生活在奈良县西吉野村的田原孝三(国村隼饰)一家五口,母亲、妻子、姐姐留下的儿子荣介、还有女儿美智,在这远离城镇的林区平静地生活。人们盼望已久的修建铁路的计划终于实施,为了铁路的修建,孝三极力劝阻那些想要离开村庄的人们。但是,修建铁路的工程中断了,已经动工的隧道废弃在那里。
15年后,孝三已经丧失了劳动能力,一家人的生活不得不全部依靠荣介(柴田浩太郎饰)的收入来维持。美智(尾野真千子饰)一直对荣介怀有一种模糊的爱慕,而荣介在暗恋着舅母。有一天,孝三带着自己心爱的8mm摄像机离开了家,从此再也没有回来。这一家人还会留守在这片土地上吗?
作为何濑直美的第一部作品,已经奠定了她后续一直以来治愈系青春的风格!作为处女作也太棒了!超适合夏天看的电影啊!
整个环境发生就在山上的村落,背景全是绿色覆盖的大片绿树。空气感太强了~画面常常还会伴随夏天的虫鸣声。里面有重复出镜的吊桥,在山野间连接着,人们走在上面,或者骑摩托车在上面,那一幕太治愈了!这座吊桥根据故事线发生在展现在每个时段,也表现了每个人走在上面的心境。
那个没有手机的年代,整个人物状态,着装还有景物,都偏向日本比较怀旧的时期。一家人有一个老木屋房子,烧柴做饭,随时可以爬到屋顶,看远处。电影画面故事非常质朴,8毫米的胶片机,记录下来的颜色颗粒非常细腻。日本演员的情绪,日本导演对情绪的刻画,真的非常值得拍电影的人学习。有时候一句话不说,一个背影一个后脑勺都能感知到这个人的情绪氛围。
这个远离城市的乡村,火车没有开通,只有大巴可以驶入。一家人有奶奶,母亲,女儿,父亲,还有父亲姐姐的儿子。
话不多的父亲一直在片中表现的比较沉闷,很多画面都是一个人在抽烟,听着喜欢的黑胶音乐。几十年了,他一直在坚持让村落能开通火车。在片子放了40分钟的时候,我们知道他最终面对封闭起来的隧道口是看到他的最后一幕,后来他选择了自杀。这里的情节不得不让我想到是枝裕和的处女作《幻之光》,有着同样的情节~在父亲去世后,《萌之朱雀》的故事情感铺垫结束,开始走向导演表达的真正意图。
父亲去世后,中间插了一段这里村民生活的剪影,特别温馨。也有面对摄像机留下的个人瞬间的照片,色调清新,配合钢琴曲,看的我非常感动!这里生活虽然艰辛,老龄化严重,但大家都过的很开心幸福。
人真正悲伤的时候,是不喜欢说话的,情感是往内收的。这可能也是日本长期的一种习惯性情绪压抑,但这种压抑用电影表现出来是的非常美的。
导演镜头运用的也非常真实,记得在树林里面舅妈在前面走,后面男孩子跟着的时候,突然下起了雨,雨让镜头起雾,但是导演没有管,任其发生。所以画面有一半被白雾模糊化,反而让整个情绪得到迷茫混沌的效果。
电影里面我喜欢的有一段。一家人坐在地上看父亲留下来的胶卷录影,表情温柔,充满回忆。妈妈温柔的打开音乐,一家人听到父亲爱听的音乐,仿佛时间就静止了,他还在我们身边。画面开始播放父亲拍的影片,都是他眼中看到的美好世界,风铃在转动,窗外一片绿意盎然,被光照耀的植物们,太阳下盛放的向日葵,那颗有很多孩子回忆的矮树依然饱含绿意,老人们一张张朴质的脸庞出现在整个画面,这是父亲留下的最好的礼物。他爱这片故土的一切。
电影最后9分钟,孙女和妈妈要回娘家,在门口和奶奶还有哥哥的告别。孙女和奶奶都忍不住的落泪,她们坐在白色的货车上,孙女看着自己远去的故乡,一直在招手说再见,奶奶也在一直拼命的招手,捂住自己掉泪的脸。这几幕看的我一直掉眼泪。
影片里面有几幕,奶奶一个人的空镜。一双眼睛望向远方,非常孤独和充满乡愁。是让我感受到导演功力的地方。
电影最后是小时候小女孩和自己哥哥的童年影像。
家乡对于我们来说意味着什么了。人口的迁移,时代进步的改变,一些不得已的原因,我们必须离开儿时的故土。但是我们的灵魂却永远带着我们反复回到那个地方,那个永远回不去的时期。我想到自己外公为什么在老年的时候,身体不算好的时候,始终要固执的回到老家种树,可能这些东西只有自己知道,是什么牵引着自己回到那个地方。这也是我拍摄风格上一直强调的一些东西。希望大家能静下心去看这部好片!
“你要一起玩捉迷藏吗?”我不知道别人小时候记忆中的画面是什么,但通过导演的镜头唤起了我记忆中童年玩乐的老家乡村画面,如出一辙:一样绵延的青山,白云蓝天相间的天空,给足温暖的太阳。穿过烤房,走进两边被树包围的山间小路,开启“冒险之旅”,很像很像…
影片中的男主人公为何突然离去,不是没有征兆,大概是因为:他在家乡已经做了自己能够做到的所有事,年纪大了不能发挥什么作用,也起不到什么影响,再待下去好像也没什么意义。是一种无力感?还是心中未熄灭的追求?
很淡很平静,又直击心灵。一直以来我最喜欢的电影类别好像就是这样,没有套路化的进展,没有戏剧性的设定,将生活本来的样貌呈现出来就足够吸引人了。
电影明显可以看出来是两部分。前一部分描写的是一个人有希望时的状态,一个家,一个村子有生气时的状态。后一部分则是没希望,没生气的状态。后一部分还有一些对于过往的回忆。
这首先让我想到了《岳阳楼记》,阴风怒号与春和景明,说的是两种心境。又让我想到了《江湖儿女》,有网友评论说,电影展现的是廖凡雄性荷尔蒙减退的过程。
我上小学时,最盼望的就是放暑假,因为暑假可以去姥姥家玩。姥姥家的院子里种的是各种蔬菜,一院子都是绿色,杏树、李子树结满了果实;大门口的两侧种满了五颜六色的花。出门就是山,吃饱饭,我、哥哥还有表弟就去山上探险,饿了就往回返。那时候小姨还没有外出打工,二姨也经常带着我表弟过来,我家四口也都在姥姥家。那到了晚上就显得很热闹,大人们看电视、嗑瓜子、聊天,我们三个孩子就疯闹。 然而后来几年,姥姥身体越来越差,后来去世了。再去姥姥家,大门口堆满了废柴火、杂物,院里的果树也没有了,房顶也有一大块因为雨淋而塌陷下去。小时候荡秋千的两棵小树还在,按过掌印的水泥台阶还在那里。 相信好多人都有过类似的经历,孝三的悲剧也是由此而来。
我感觉导演没有太具体的指向。可能是在说人们对过往美好生活的留恋。也可能是在说希望。希望可以给人带来生机。人站在过去看未来,未来很模糊,似乎还有一丝恐惧,但是未来是可以憧憬的。就像是那个隧道,幽黑、令人恐惧,但是有远处是有光亮的。我不太了解日本的国情,可能是在影射对国家的不满,未来没有像政府许诺的那样。要是放在中国,则可能是在影射城市化对于农村的侵害,当代的中国农村就是没有希望的。
怎么说呢,昨日的美好已经不在了,那就让它存在记忆里吧。要让自己充实起来,成长起来,这样才能把握住明天的美好。
两年前的初夏标记了这部电影,两年后,我终于在一个春夏之交的雨天把它看完了。
影片伊始,面向远山的房屋似乎天然就具有一种避世感。森森的树林,孩童的嬉戏,卖鱼人与主妇们的说笑,在极度灿烂的阳光与浓郁的绿意之中呈现着前现代的诗意与美好。一家五口的野餐的情景不免让人想起是枝裕和。祖辈,父母,孩子。在核心家庭中,祖辈的存在似乎更具有了传统意味。
一个转场之后,时间迅速跨越了十五年。
十五年之后的第一个场景是在稍显昏暗的家中,舅妈向荣介提出去他工作的地方上班。没有过多的铺垫与描述,仅以轻描淡写的一个请求便交代了家庭的现状。
随后,镜头跟着长大了的美智来到户外,从私人空间进入了公共空间。父亲孝三与邻居攀谈,通过谈话交代了他们将要把老人送往疗养院。同样也是不动声色地便交代了一个更广泛的时代境况:老人逐渐年迈,子辈却无力承担起照顾老人的责任,只能交由疗养院。
紧接着下一个镜头是大伙儿在一起开会,讨论的是村里无法通火车的问题。这一信息点关联着影片诸多重要片段,比如荣介和舅舅孝三,以及妹妹美智穿过废弃的隧道;还有美智到车站搭乘巴士上学。
十五年后的生活便以这连续的三个场景铺展开来:危机重重、充满沮丧与失落。
影片拍摄于九十年代,尽管影片中并没有明确标的时间的事件与物品,但从十五年的跨度来说,不难推测出这正是从昭和末年到平成年代的时间。
昭和时代,日本经济高速发展、整个社会迅速的文明化,使得日本人成为最自信的人。阳光与美好是这个时代的代名词。而随着90年代初泡沫经济溃败,日本经济出现大衰退,由此进入了所谓“平成大萧条”时期。
在影片中,失去父亲的家庭逐渐走向了崩溃,荣介对舅母的暗恋,妹妹对哥哥的暗恋,不断累积着不安的因素。
而父亲拍的影片多次出现,这些人的笑脸充满的温情与光明。而当一家人看完父亲留下的胶卷时,这些明亮的影像却酝酿为怀旧的感伤。
最终母女两人离开,哥哥与祖母也将要离开,大家都要离开这个包含着美好过往的屋子。整个影片便全然成为一种怀旧。
既是这一家人对彼此依恋时光的怀旧,也是对那个自信阳光的时代的怀旧。
哥哥与舅母淋的大雨,握了不愿放开的手,在车站翘首以盼的妹妹,摩托车后座……导演谱写的一首夏日恋曲充满了含蓄、隐忍,带着欲说还休的酸涩。夏天过去了,青春与美好也就消散了,不可避免地成熟、不可避免地凋落,这种丧失感囊括了一个时代逝去的哀婉。
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刚开始直接在网站写,一下卡住,文字就全部消失了,只能重新写过。人生真是随处充满失落,只不过幸好还有从头再来的勇气。
一直片名好奇,总不知此萌作何解释,翻阅资料才发现,萌是日语中萌芽的萌,代表了绿色。而朱雀即四神之一,掌管南方。再回望影片,那种夏日绿茵萌发,满目苍翠的情状,呼之欲出。
河濑直美曾说:“人生的些许欢乐,些许忧伤,都只是时光的永恒流动中的一点涟漪,淡淡飘逝在轻风中”。相较于萌之朱雀的不知所云,我更喜欢简单直白的《暗恋家族》和《绿色的朱雀神》,这两个译名。前者翻译的不知所云,但似乎是抓到一点点本片的精髓,如果要理解剧情,还是暗恋家庭更准确一些。当我再去回味,似乎还是《萌之朱雀》好听一些。
印象中,那长长的光之隧道,像是记忆的长河,也像是时光的隧道,从此地可以通向过去,似乎也可以通向未来。
如果同样的恋母和恋妹情节,交给一个西方导演来拍,肯定会安排大尺度的吻戏和床戏的,本片的导演河濑直美,却处理的非常含蓄,就像一首老歌缓缓的从闪烁着蜡烛光色的小木屋里飘摇出来,如果非要找一首歌,那就是蔡琴的《被遗忘的时光》,是谁在敲打我的窗,是谁在撩动琴弦,那一段被遗忘的时光,渐渐回升出我心坎。
据说这是河濑直美的第一部长片,为此他准备了四年,胶片电影的魅力到底在哪里,我试图问自己。就好像打捞一段古早的时光,或是误入他人的梦境,亦或是捡到了他人的相册,既有熟悉感,也有陌生的体验。
我喜欢纪录片部分,那些乡村农人的笑脸是如此动人和有穿透力。记得片尾镜头始终对准奶奶,当一家人逐渐飘散,老人家的眼神也变得涣散了,曾经的炯炯也不知去了哪里?我在想,这样的人情世故,如果发生在中国大陆,会是在哪里呢?在西部,在偏远的山区,似乎还有这样的人情味,但是大陆的村庄已经开始凋敝,这样的人情味未来还会有吗?
河濑直美早期的作品这么隔绝,似真实似梦境,晦明之间的影像是太多情绪的喷发,没想到最后一个摇镜之后忽然回忆大量涌入,让人猝不及防。河濑直美继承了小津拍吃饭的风格,拍少女单纯又复杂的状态简直美到无以复加,尾野真千子表演风格奠基之作。整体来说太散乱隔绝了,不过感觉这也是河濑直美珍贵所在
不错啊
镜头意境美得令人感动,尤其是最后一幕镜头从陷入熟睡的老母亲逐渐上摇越过屋顶,逐渐远望定格在绿色群山,整部电影所诉说的琐碎小事乡土情怀在这一刻更加汹涌
4.5,27岁就摆脱了故事的绑架,创造出自己独特美学观念,摄影机像一名家庭成员,默默触碰着他们情感轻微的律动,奈良呈现轻柔的油彩质感触手可及,从没出现过的山外却逐渐改变山里的诗意和封闭,最后一切的喜怒哀乐被远山眉黛和屋外风铃轻轻扶平,赋予全片奇异的私密感和柔韧的植物性
通向桃花源??
看了半天不知道自己在看什么东西。你说它烂吧,它还有点腔调,但是看完了就是感觉昏昏欲睡,浪费时间。钢琴曲还不错。
感觉就是满足了西方人对东方人想象的电影
无语,凝视,离别,实录光阴流逝,非全知全能叙述,五次音乐,结构性段落酝酿离散情绪。河濑直美有些源于个人经历与记忆的标识,比如乡野自然,风吹草动雨落,男孩女孩的懵懂情感,父或母的离去,慈祥老人的歌谣...这些在第二扇窗里还有。这部主要讲对故土的坚守,隐隐的伤感。4:3的坡路构图,戛金摄
四星半,河濑直美处女作,明显比她最近的两部片子好很多。
7.8;為著離棄這塵世,沒法睡著亦要睡,你不肯睡我都睡
抬眼就看到的绿色,生命一样无常。
开始注意时间
90分钟版。河濑直美的影片具有一致的气质,却不拘泥于形式。用极少的人物语言略显导演自我制约的表现人物关系与从容自然地延展看似简单却又蕴含饱满的主题的剧情时空,河濑承接了小津对衣食住行的日本生活置之于女性化个人童年生活化的表述,残缺的拼凑的家庭,模糊关系的爱慕,离去与坚守,美景亦在
河濑直美处女作 & 尾野真千子银幕首作,获戛纳金摄影机奖。1.每一个镜头都是生活的味道,细腻,恬淡,隽永,尽管不易进入,但属实是愈品愈有真义的佳作。2.关于童年的玩趣,劳动的辛累,自然的丰实,铁路的兴停,暗恋的情愫,村庄的衰败,难免的离别。3.乡土之息像极了侯孝贤早期作品,多次复现的摩托车前跟运镜亦令我忆及[南国再见,南国],隧道、吊桥与猝然出走逝去的丈夫则同质于是枝裕和[幻之光]。4.【光】成为影片中最令人动容的自然元素,生活中的神性透现其中:隧道尽头之光,妻子白伞上的叶影光斑(想及莫奈[撑阳伞的女人]),洒入室内的晨光,医院出口之光,放映机之光,透过树林的日光。5.穿插的三段录影涌溢着生命的本相,那些质朴、辛劳而真诚的面庞呵!6.荣介一路跟随舅母(骤雨),牵着表妹的手走过夜市,暗夜上屋顶玩闹。(9.0/10)
新的与旧的。可以说出来的与藏在心底的。留下的与离开的。河濑真的好爱大自然。尾野真的是天生女優。
河濑直美的长片处女作竟然如此舒服,天然去雕饰。那些8毫米机器拍的村民片段很美
四星半入;重看@电影博物馆;09年初看不快时分最好的治愈剂;不仅直接启发《沙罗双树》,更直接提到,很多桥段的影子;屋顶的且听风吟,隧道的幽深神秘,索桥承载的时光重量,欲言又止的暗涌,廊下清凉的风铃和奶奶安详的面容;尚未离去便已怀念,现代化的侵入和离开故土撕扯的痛。
《布米叔叔》似乎有借鉴此片。感情高点处理得比较潦草,比如屋顶看星星一段,比较MV。
淡泊到近乎冷冽的画面。虫鸣。静夜。一次短暂而冗长的握手。一个未曾发生的吻。
很喜欢的风格