1 ) 爱是记忆
如果一模一样的一个人站在你的面前,唯独缺少了你和他相爱的记忆,他还是爱你吗?
《子宫》大概就是围绕这个问题的一部电影,抛开克隆人的伦理道德,当他再出现在你面前时,还是那头发型,还是那深邃的眼神,还是那张熟悉的脸庞,还是那声亲切的声音,他记得你是谁,唯独忘记你们相爱过,所以他还爱你吗?
当Rebecca一把屎一把尿把Tommy再抚养成人,再看这Tommy和和Monica明目张胆地在“母亲”面前过着甜蜜的同居生活,只是因为Tommy压根没有爱过Rebecca的记忆。
Tommy还是那个Tommy,就算克隆再生还是深爱生物科学,各种细节依旧不变,但对于再生的Tommy,Rebecca只是他的母亲,他是谁他为了而诞生,如果仅仅为了复制和Rebecca相爱的那个Tommy的话,难怪最后Tommy背着行囊离开。
这么说的话,爱情是个两个人共享的那段记忆,只要任何一方忘记或中断,爱情就不成立。这大概也是“我对你没感觉了”的写照吧?
这是一部很清淡的电影,OP和ED都是那么宁静,压根没有声音。不断重复出现的海边孤独的老木屋,和那老朽的秋千。这是一幅画,被框在沙滩,木屋,秋千,浪,雨的世界里。
因为这一切,就是Rebecca和Tommy童年到相爱的所有记忆。
Rebecca就是这样在Tommy去世后,一生生活在自己构筑的世界里。Tommy还是Tommy,爷爷的老木屋还是老木屋,海边依旧下雨。
只是Tommy喝了孟婆汤,压根就忘记那段所谓的爱情。
所以说,爱是记忆。
2 ) Womb (2010): not just a Eva-Green-so-hot movie by Benedek Fliegauf
http://www.wretch.cc/blog/craigga/23364585圖文並茂。
「複製人聞起來有塑膠清潔劑的味道。」
筆者非常喜歡導演處理鏡頭的方式,靜謐,充滿情感,尤其美得超現實的海濱小屋,在不恣肆沉溺之長鏡頭下回應了「海枯石爛生死相許」之古老命題。
劇本發展內斂,不搧情卻也絲毫不忸怩,Eva Green 示範了讓專業影評人無不驚嘆其遠超出花瓶所該俱備之精湛演技,身為人母的蕾貝卡撫育還是孩童之小湯米,欣然接受青梅竹馬再次映現,面對成人湯米釋放恐懼與憤怒,我們看見展現堅貞無畏與誠實坦然的愛情模樣。
3 ) 这不是他
最后,复制版Tommy拿着行李离开。他说谢谢你,Rebbeca。感谢赐予生命么?即使来到这个世上的原因是被迫代替他人,至少有了生命,这是值得感恩的么?
复制版Tommy知道真相说自己过的什么狗屁生活,Rebbeca却说至少U R alive,她一厢情愿地拷贝一个早已失去的人,她以为复制出来的人就没有自己的思想么?这种形式并不是在延续逝者的生命,而只是弥补生者内心的遗憾。
当初Rebbeca为了复制Tommy向他母亲征求同意,母亲说感谢生命赐予和带走的一切,即使失去儿子悲痛万分也没有答应。
原来生老病死就是再自然不过的事,但总有人不愿意放手。
复制版Tommy小学时候,好多家长不愿意让孩子同一个复制人女孩儿玩,因为她是乱伦产物,一个家长说“她妈妈生下了自己的母亲”。
即使复制也无法造就一个完全相同的逝者,你想留在身边的只是一个基因相同的其他人,而这个其他人一辈子都要遭受作为正常人难以想象的痛苦。
4 ) 迟早我们还能再相见
我一直相信,一份感情不会说没了就没了。小女孩小男孩那懵懂懵懂的感情还能跨越十多年的时间再次相聚。
我也相信时间冲不淡感情,两个人再次相遇之后,是那么自然明快,让人舒心。
于是相爱了,直到意外夺走男孩的生命。
这像是一个升级版的追寻,不是从日本回来那么简单罢了,再次相见却是母子身份了,涉及到乱伦,可那又怎样那,摆在我们面前的困难总是有很多,关于道德的尤其多,那又怎样那,无论时间空间,我们总归是要见面的,我们还是会见面的,不是嘛?只因为我爱你呀,我爱你~
5 ) 一点零零碎碎的小感悟和脑洞
很偶然发现这部电影,之前看过《吾栖之肤》,对这种违背伦理纲常的电影有种好奇心,所以看了介绍毫不犹豫点开看了。开始很普通的青梅竹马,儿时玩伴。话说我一直对这种小时候在一起玩过念念不忘,长大以后还有特殊情愫的感情理解无能,就我亲身体会来说,我的儿时玩伴大部分已经失去联系,就算有久别重逢也完全没有什么特别感情,也许是我不念旧吧。但是我认为这个梗在这部作品是很重要的一部分。蕾贝卡和汤米的偶遇,迅速成为亲密的玩伴,有属于两个人特别的回忆,但是这些时光随着蕾贝卡去了东京而戛然而止。两个人就此分开,在彼此的生活中留下诸多空白,然后我突然开了点脑洞,为什么蕾贝卡想要克隆汤米,有那么一部分是因为自己没有参与他成长过程,两人之间的初遇和重逢都太过短暂,对于这种意犹未尽的感受,促使她做了这样一个决定。汤米死后有一幕是蕾贝卡在看汤米留下的蜗牛壳。我个人认为那是一种标本,残留着两人的回忆,一直被汤米保留。接着蕾贝卡看见了纸条,写着等着蕾贝卡的话,这一系列都促使蕾贝卡做出疯狂的决定,她想要汤米回来,完完整整的参与他的人生,不再错过一点一滴。整个电影看下来,其他人物我都多多少少能理解,也许一个最爱的死去后我也会冒出复制一个他的念头,但整个电影我唯一不能理解的是克隆汤米的心情,因为他是一个不存在我们周围的一种人。包括我在看电影的时候,注意力更多的是在蕾贝卡身上,对于种种矛盾复杂心情的体会,而往往对于克隆汤米的情感或多或少有些忽略,也许这也是电影中其他人对克隆人的一个态度,对于他本身的情感很少去关注,而更多是对本体情感的延伸,剧中唯一对克隆汤米倾注纯粹情感的只有克隆汤米的女友,但似乎两人也没有什么特别的线。总之我对克隆汤米是一种复杂的又带有一点同情的感情,电影最终汤米走了,一点一点远离那个生活多年的房子,但是他摆脱不了的是他的身份,他的过去,以及永远打不开的心结。
6 ) 未曾生我谁是我, 生我之时我是谁
本人的佛教知识都是道听途说得来,壮着胆子用这个略显装逼的标题,其实没什么底气,不过是觉得这句若颠似痴的很符合本片的意境,姑且用之再姑妄言之吧。
片中贯穿的大海潮起潮落的空镜和画面里空旷清冷的意境如同国画留白,等着你填补大把大把的想象力,然后再联系影片纠结往复的剧情,很容易想起“轮回”这个佛教词汇,然后把自己一下绕进去了。如同金庸小说里描写男主看见心上人:“...见到她脸颊上亮晶晶地兀自挂着几滴泪珠,不由看得痴了...”
看痴了后禁不住自问:女主生下的是自己的儿子还是自己的爱人?爱人可以再生,爱情也能再生吗?克隆可以让我们长生,我们还会信仰宗教神佛吗?女儿可以生下父亲,女友可以生下恋人,现有的亲情关系还能存在吗?路上碰见一个一模一样的陌生自己,会是路人还是朋友?克隆后的自己还是真的自己吗?......细思恐极!
回到影片上来。 虽然《子宫》类型标签上缀着 “科幻”俩字,但片中没有怪兽超体钢铁战士、没有宇宙太空未来城市、没有飞来飞去的公交系统,甚至都看不到滑来滑去的触控屏...刨除预设的“人类克隆技术已成熟”的故事背景, 《子宫》在画面上看不到一丝科幻片的影子,其实是个蒙着科幻薄纱的生命与爱情纠缠不清的故事。
影片摄影很出色。空旷简约的外景高调画面搭配大量浅景深的内景和特写画面使影片显得非常干净。铁链、松塔、渔网、密集的蟑螂、彩色的毛衣等隐喻基因和染色体的影像也令人印象深刻。蜗牛、小木屋、浴缸等符号化道具和场景的运用也显示了导演和美术的独具匠心,称得上赏心悦目。
开头前10分钟,导演用一片海滩、一座木屋、一只蜗牛、一艘弃船和两辆自行车就将一个两小无猜、情窦初开的故事讲述的刻骨铭心。然后镜头一转,一别12年,男女主相逢一笑,再续前缘。紧接着一场车祸男女主生离死别,女主毅然决定要用基因技术延续男主的生命和他们过早夭折的爱情。手术之后,俩人的恋人关系自然而然的转化为母子关系。随着孩子慢慢长大,这种母子关系越发不明朗起来。男孩身上男友的属性慢慢恢复,母亲身上恋人的感觉也渐渐清晰,这种匪夷所思的关系慢慢积聚,最终在一场五味杂陈又无视人伦的床戏中爆发。结局悲凉中带着奇异的希望,孩子离开了母亲,男人离开了女人,女人的《子宫》里又孕育了一个新的生命。
大脑里抛开故事中克隆带来的缠杂不清又惊世骇俗的人伦混乱后,我佩服导演用这么前卫的视角、如此颠覆的伦常来描述这段唯美的爱情,更佩服女主蕾贝卡义无反顾勇往直前的这分“痴”情。这份痴情如同利刃,一下穿过我心中哪些柔软的部分。
人生无大事唯生死系之。
男主死后,蕾贝卡其实是想殉情的,她几乎已经淹没在潮水起落中。这里可能还有爱死人亦亡的双关设置。当蕾贝卡决定用自己的子宫延续爱人的生命的时候,其实已经算死过一回了,克隆手术后算两个人一起重生。子宫是生命的容器,而生命是灵魂和爱情的容器。“结束了!我会永远对你倾诉,哪怕你不回应!你走了,同样你也来过!或许,我需要的仅仅是这份礼物,你最后留给我的这份礼物。”这是影片开头女主的旁白,而影片开头正是续接结尾的。女主的这段话过滤掉了影片伦常混乱带给我的些许不适,让我只看见女主心中对男主圣洁的爱。这是一份超越伦常,超越年代,无比坚定又无畏无私的爱。
未曾生我谁是我, 生我之时我是谁。
据说是顺治皇帝出家时做的一段揭语,个人理解像是作者用佛家轮回之说解释自己命运没有得到答案时发的一句牢骚。假设真有轮回,那么纲常辈分之说就不攻自破。灵魂飘忽于六道之中,永生不灭,人只是轮回里的一个形态。父亲的前世可能是儿子,女友的前生或许是女儿是母亲..... 如此说来,亲情其实真不如爱情来得实在,女主给自己生出一个男友也没那么诡异了,反而到是冥冥天意里的一种幸运。
影片结尾,儿子(男友)转身离去。寒风凛冽,沙滩荒芜,孤单的小木屋寂寞的立在画面中,突然一点昏黄的灯光闪亮,一下温暖了整片的凄凉,留下一份美好的希望。这时我突然想篡改一下那句经典的祝福:愿天下有情人终成母子!
为什么看完这部电影以后我想到了“女儿是爸爸前世的情人”这句话...人们总渴望能够挽留死去的爱人,或是重温逝去的时光,焉知它若真的重来常常已非曾经的美梦,只会成为现在的噩梦。弃我去者,昨日之日不可留。
把老公当儿子养,把儿子当老公用
非常纯正、堪称典范的镜头语言;表演低调、内敛,氛围冷冽、安静;全片配乐近乎于无,只在最后半小时有两处加了短暂的配乐,稍显多余;克隆问题值得深思。
影片的创作意识非常先锋大胆,挑战伦理,在伦理问题上最终也看似无解。这个故事太悲情了,甚至让人也觉得那份执着等同于病态,让人很难去评判影片的主题,它至少了给了观众一次审视生命的机会。影片氛围阴冷,情绪压抑,色调阴暗,到了最后的那场床戏,所有的道德伦理世界观彻底崩溃了。★★★★
《儿子与情人》
摄影凄冷,伊娃格林表演内敛沉稳。就是男主角真的丑。
男主这个丑样怎能配得上伊娃格林!!!妈蛋
cassie还是那么灿烂
丈夫转职为儿子,然后再转职为丈夫
最后终于乱伦成功了。。男主太难看了,脸有二尺长好吗。文艺片的调调,但没什么内容,浪费了Eva Green。
虽然被车撞死很狗血,但我总是很吃冷色调且鸦雀无声的文艺片基调这一套,安静的面部特写穿插着大量海边的空镜头。最成功的点是选伊娃格林做女主,她写满神秘的脸太适合演这种压抑的伦理片了,最失败的点是男主的选角,长得丑还显老、疯狂出戏
根本就是《伊俄卡斯达》嘛。在德国北海边拍的英音浓厚的东欧片,摄影极赞,极简主义。音乐用得很节制,结尾段该煽情的时候却不用音乐,而“只有风”(这个导演下一部片子就是这个片名……)。科幻仅是个设定,但儿子的年纪却恰好透出了后冷战时代的悼亡意味:东欧剧变恰好20多年。
记doctor的一次regeneration。Matt Smith永远给人other worldly的感觉,Eva Green也是如此,好吧Hannah Murray其实也这样...倒并不是坏事
这影片真是好安静的调调。挽留一个人的最高境界是什么?是在他离开以后,想尽办法再制造出一个“他”。
每一个镜头都美的没人性啊!!!Eva女王又再次流弊了,“Cassie”也美,虽然没太多戏。
表演和镜头非常英伦的文艺片,也有着很好的科学内涵,我们能够克隆机体,却无法克隆感情,因为情感是后天获得和培养的,所以爱情无法复制。
从吾栖之肤,到这部子宫,小清新果然都很爱重口味影片。女主角伊娃格林有点娜塔莉波曼的气质;之前看过男主角马特史密斯的一部同志片,觉得眼睛不好看;饰演男主角妈妈的莱丝利曼维尔去年看过她的又一年,年老却很美;一下子好几个熟脸。
一男一女青梅竹马相恋多年然滚床单未遂男方横死,女方克隆男方且自孕自产自养二十年兢兢业业最后终于滚上了床单……
1非常安静的片子,对白很少,配乐也几乎没有。2画面摄影还不错,灰暗冰冷的色调。3这种伦理故事不是太喜欢,好在处理成文艺范没有搞得太狗血。4主要来看Eva Green的,演技果然没让我失望,母性的气质压倒一切。
伦理片中的文艺范,文艺片中的伦理狂。Eva Green的表现十分惊艳,除了化妆不够力度之外,内敛与爆发的度都拿捏得当。这爱真是惊世骇俗,近乎恐怖。摄影凄清绝美,充满视觉暗示。3.5星。