故事以当代日本为背景,妙子和丈夫二郎与她的儿子敬太本过着平静的生活,但当一场悲惨事故将男孩多年未见的生父朴带回到她的生活中时,妙子决定帮助这个无家可归的聋哑人,以弥补内心的痛苦和内疚。
敬太必须死去,不然朴便无法进入这个重组家庭,也就没有后续的故事。从妙子决定让朴住进岳父母搬走的房子起,剧情开始崩坏。趁着丈夫载着父母回乡下定居的空档,妙子擅自主张,不仅让朴住进父母家宅,还带回了自己家,二郎曾经生活的居所。她一边泡在浴缸,为敬太之死忏悔,一边寻求坐在身旁的朴的原谅。
到这,基本没法看了。不说朴当年的离开给妙子带去多大痛苦,妙子的幸福源自二郎对她的接纳,不计较前夫的孩子,还为此与父母结下矛盾。而这一切比之妙子对落魄的朴产生的同情,难道不应该更值得感恩?虽然妙子没有做对不起二郎的事情(未和朴发生关系),但在送朴回韩国的路上临时变卦,坚持要送回家,只因可怜对方,这个时候,她顾及过二郎的感受吗?
电影里的人物都被一种悔罪与救赎的动机包裹,从而变得不真实。尤其是妙子,缺乏依据的圣母心暴发让人物形象一度崩溃。导演一直领着故事向治愈的方向行进,极力避免对人性之恶的刻画。其中最强烈的恶意竟然只是二郎的父亲讽刺妙子是“二手货”,和二郎母亲一开始不赞同把孩子遗体放在家。后面,两人都为过分举动做了道歉。
除此之外,再没有人性恶的呈现。即便到结尾,朴骗妙子父亲病重要归国,向她借钱。事实却是朴远在韩国的儿子要结婚,他作为父亲想回去看一眼。这个谎言,实在也很难说人性恶,更多是身处底层落魄无依的朴自然做出的举动。妙子知道这个真相后,在婚礼现场的雨水中跳舞,她好像在欺骗与受辱的污水中找到了救赎,体验到了快感。实在太让人奇怪。
整部电影像刻意借死亡来阐释痛苦、罪恶、救赎等宗教命题。也就毫不奇怪,夫妻俩在福利部门的工作像当代宗教团体,会为流浪汉分发食物;二郎父亲的生日宴,有修女的加入;二郎母亲加入了当地教会,还和妙子一同探讨宗教能否慰藉人死的痛苦……为了硬生生拔高生命的意义,敬太必须死去,作为韩国移民后代的朴必须闯入这个家庭,并带出远在韩国的前妻。编过了,深田晃司!
以下内容包含些许剧透
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带着孩子再婚的妙子,始终因为自己离过婚和有孩子的情况而不被丈夫的父亲所认可,甚至被说成是“中古”。但好在儿子敬太乖巧,不断获得各类黑白棋的奖项,丈夫也温柔体贴,婆婆也常常关怀备至。一切看似都很平和很幸福。
就在准备庆祝儿子又获奖的某日,也准备了给丈夫的父亲的生日祝福的惊喜,夫妇二人希望能够让父亲开心,从而让这段婚姻,这个家庭由此得到父亲的认可。然而,解决了诸多繁琐复杂的问题,平静了如何都很委屈的情绪之后,在一切看似终于要向好的方向发展之时,一个谁也没有意料到的悲剧发生了——儿子意外溺死在了家中的浴缸里,在所有人都欢快大笑的时候。
或许因为周围没有人责备妙子,反而让妙子无法正面表达出丧子之痛。在葬礼之前,没有任何妙子嚎啕大哭的崩溃镜头。直到失踪多年的妙子的前夫突然出现在儿子的葬礼上,扇了妙子一耳光。这是至今为止,第一个因为儿子意外致死这个事情责备妙子,对妙子发脾气的人。因为被责备,妙子终于能够发泄出所有苦痛和崩溃,在葬礼上嚎啕大哭了起来。而这一个耳光,也是让妙子后面对于失踪多年的前夫产生信赖情绪的重要原因。
这部电影,从两个层面阐述了人的情绪的独立和隔阂。
比如,日常生活中人在自责时,无论身边人如何劝说,当事人都很难放下自责情绪。反而周围人的温柔和体谅,成为了当事人发泄情绪的枷锁。电影中,儿子去世后,周围没人责怪妙子。也正因如此,如果妙子依然因为痛失爱子和自责痛哭的话,或许会被周围人进一步责怪和嫌弃——都已经没有人在怪你了,你为什么还要这样怪自己。这是苦痛无法共通的第一层。自责和安慰并不能相互抵消,安慰甚至意味着安慰的一方不懂得被安慰的一方到底有多痛,才能冷静理智保持温柔去安慰对方。
而痛苦不相通的第二层,正是不安慰妙子,让妙子记住这份痛苦的前夫朴。妙子因为朴的那个巴掌,因为朴责备了自己,她认为朴时最懂得自己有多痛苦的人,因为痛苦至极之人是没有余力去安慰人的。于是,她以为朴和她的情感和苦痛是相通的,加上曾经的爱意,以及对现在居无定所四处流浪的朴的同情,和之前偶然一次对朴的无视产生的自责和愧疚,让妙子开始不遗余力地去帮助朴。帮他申请生活保护,帮他找工作,瞒着丈夫偷偷让朴住进公公婆婆之前的房子里。甚至在朴要回到釜山时,因为担心他一个人不行,而抛下丈夫陪着朴到了釜山。因为“朴很弱,一个人不行,没有她不行”。但正如其丈夫二郎所说,朴并不弱,毕竟他到现在也都是一个人过下来的。事实也证明,弱的其实是妙子自己,她需要朴来证明自己的苦痛,证明自己的存在和价值。
最后的在釜山的那场结婚仪式上,妙子看着和家人们载歌载舞的朴,才意识到自己的想法都是一厢情愿,自己如同救世主一般的仁慈之心也不过像个笑话,自己真切地以为过的被理解,苦痛被共情的想法也都是误解。
苦痛也好,什么情绪都无法真正被任何人所理解。人活在世,都是孤独的,是独立的,是无法真正被全盘理解的。但即使如此,各自独立的人,还是要依靠他人,组成家庭,生活下去。
这是生活的残酷所在,也是其本质。
自己还是很喜欢日影的,是枝、小津的家庭影片都详细看过,但是这部片子真的拉低了我对于日式家庭片的感觉。 开场满满的日式风格,画面,色调,调度,甚至演员的表演都是很不错的。
但是剧本内容我觉得是硬伤……两性关系讨论的影片硬核如索多玛、苦月亮、感官王国我都能接受。但是私以为这部片子讨论的内容相对较虚较浅,这就导致本在叙事节奏上不占优势的家庭类型片在叙事上变得冗长乏味,各个段子的加入在一定程度上很有可能是为了缓解,但是个人看来并没有起到太大的效果。再回到人物塑造……我不理解多大的驱动力可以让一个拥有稳定生活,稳定工作收入的女人为了前夫放弃一切;那个男人直接抛弃了追随他的女人转头就和刚结婚的大儿子回去了……如果硬扯着为了儿子的死内疚、赎罪……因为没有个人经验所以我无法反对,但是我真的共情不起来。 整体的镜头语言还是一如既往的日式克制,不过因为个人对于剧作内容实在热爱不起来,所以就没有太大的感觉……
最后的歌真的很好听!hhhhhh歌名就叫 love life
撰文|无聊无趣又无脑
对于国内多数影迷来讲,日本新锐的独立制片导演深田晃司未必被广泛熟知。他曾担任过小出丰导演的美术助理、长谷川健导演的摄影助理等,几乎涉足整个电影制作的各个环节,有着丰厚的电影制作基础。
深田晃司于2013年导演的《河畔的朔子》,荣获了当年法国南特三大洲电影节的金热球奖、青年评审奖,由此助他迈入了欧洲三大电影节的大门。之后,他执导的《临渊而立》获得了日本第 67届艺术文部省科学大臣的新人奖,和第69届戛纳国际电影节“一种关注”单元的评审大奖。
此次在上海国际电影节进行中国首映的电影《爱情生活》,是深田晃司以《临渊而立》女歌手矢野显子的一首同名歌曲为灵感创作出来,延续了他过往一贯的平淡、克制的风格,讲述了人与人之间的情感羁绊,入围了第79届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮奖提名。
在故事的开头,妙子和再婚丈夫二郎同儿子敬太过着幸福的生活,一场事故的发生,搅乱了原先平静的生活:妙子失踪多年的聋哑前夫由此突然出现,二郎也在此时与前女友重新取得联系......
影片至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性,擅长叙事的深田晃司在如是“狗血”的剧情中,以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突,呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。
譬如在《爱情生活》中,视线的寓意非常重要。它不仅联结镜头,也具有验证双方亲密关系是否如一的意味。譬如夫妻二人产生争执,二郎发出“我们这样已经多久了,说话时已经不看对方的眼睛了”的感慨;至后妙子一句凝练的“看着我”,暗示了二人关系有所缓和的微妙变化。
而关于聋哑的角色设定,在《惠子,凝视》中,三宅唱专注于对聋哑人感知的声效设计,用最简单的方法,抓住各种生活场景中的自然节奏,将声音的表现发挥到极致;而深田晃司在《爱情生活》中,着重于将“聋哑”融入叙事的表达:因为听力障碍,造成人与人之间沟通的隔阂,听不见,造就了想说的人可以在镜头面前直接表达最真实的感受,但同样因为接收一方的缺失,在表达之后又会陷入无尽的失语状态。
也可以说深田晃司在用语言这种媒介(手语使用者和非手语使用者、日语和韩语),探讨更深层次的伦理问题:语言指射事物,也同样能作为谎言掩盖事实。
相较于同期导演滨口龙介对文本的忠实,深田晃司的电影显然更看重视觉的书写:譬如影片的开头是一个阳台朝外看的远景镜头俯拍,如是的视角贯穿了影片的始终,此种调度不分享任何内心空间,远距离拍摄,在视觉上强化了影片对情感表达的克制态度。
所以说该片非常适合在大银幕观看,在享受故事的同时,能最大程度地沉浸在导演对生活日常的精心编排、光影的斟酌考量上,不忽略对任何细节的感知,成就个人独有的观影体验。
早在2016年,深田晃司就曾受邀担任第19届上海国际电影节亚洲新人奖评委,接受了上海东方卫视艺术人文栏目《今晚》节目组的访谈,并获得高度赞誉:
“深田晃司一贯在平淡中蕴含讽刺的风格被认为是法国电影大师埃里克·侯麦在日本影坛的传承者。”
本届上海国际电影节,我们将又一次在大银幕观赏到疫情时代中这位日本新生代导演做出的精妙表达。
一部延续日式美学,关注亚洲家庭和情感模式的电影,且形象丰富,支线饱满,诠释了一种叫痛并无法共情就且与之共生的拧巴。
要先说一下剧情。整体给到的内容非常丰富,传统婚姻关系中的双方、第三者、前任、父母,都涵盖到了。但可能是因为两个人在一起的前提本就显得不太清晰,导致用意外来揭开序幕的所有故事,多少是有一些狗血的成分在的。结尾也恰如往年电影般留了很多的白给观者想象。整体感受仿佛前一年的Drive my car。然后试图再一次说明生活就是如此,再不堪都会往前走,将希望摒弃在台独之外,似乎是导演习惯性的反映世界的一种表达。
因此片中的确看到了很多细节,包括经典的自然环境来烘托主题的手法。仿佛真的就是看了一池水的起伏,然后归于平静。但有趣的点在于,该片将两个特殊性的内容添加进对情感和生活的讨论。第一是信仰问题,这一部分对于哲学性思考有所助力,尤其是婆婆的那一份自我询问。第二是特殊人群的服务性人格的认知,在片中得到延展,使得该片具备了一些社会议题的讨论度。不过后者在诠释上依旧显得略荒诞。
婚姻的不完美比比皆是,男性和女性的不同视角在片中得以同时呈现也要归功于男女主演技的稳定发挥。只是说在冗长的叙事中,节奏拖垮了共情。观者的思索在氛围感中延展,却会被突来的略怪异的剧情打断。而众多内容所反映在主角身上的心理枷锁过于复杂,的确让人热爱不起来。
在手法上,该片的镜头色调和一些自然景的拍摄是美好的。这些镜头将这个包含了心理学思索并略带丧气的故事状态烘托到位。
最后的最后,6.5分。
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每当我觉得“这操作怎么那么离谱”的时候,总能掏出下一个更离谱的操作。
当我看到最后那个桥段,发出“你看你的一厢情愿没来头的爱换来了什么”的嘲笑,以为这是对日式脑残没来由的感情的讽刺时,却告诉我它是认真的,人在这种脑残状态里不用醒来
我tm从来没看过这么恶心人的电影。 开头的打结做得很好,结果第二幕还没结束就把这整个看起来很复杂的结给融了,突然开始狗血,还包装成很精致的样子,我吐了🤮 女主和男二的衣服颜色是故意选成La La Land式的蓝黄撞色,出现了不止一次,仿佛在说他们两个才是真爱。这怎么看都不合理的爱是怎么来的?为啥绝配的颜色最后没有在一起? 男二走上船之前那段,就是海边的曼彻斯特的究极低配版啊
“看着对方的眼睛说话”这个概念还不错。但是没有分量 男主对女主舔狗一样的爱,他咋又会去亲女二呢?女主对男二这个聋哑流浪汉的舔狗般的爱,为啥会在第一次选择时放弃男二,又在背叛男主选择男二之后重新离开男二回到男主身边,这不是拿捏了男主是脑残舔狗吗,这跟爱情有啥关系 男女主角做舔狗舔不彻底,做潇洒也做不好,反复横跳极其恶心
女一男二两个人,身上的标签随便举一项出来都是下头人设,但都有各自的舔狗。ok I get it,对没有被爱价值的人的爱才更是体现出其真挚和难得。但对不起,爱是有理由的。嘴上说无理由的,对方也至少有点魅力
千寻小姐里毫无逻辑毫无意义的选择,这部电影里毫无理由毫不可信的爱,让我对新产的日本剧情片产生了生理性的不适。
电影不应该叫《爱情生活》,跟爱情没关系,跟生活也没关系
呸,恶心
只有一个愿意淋雨的人。
受不了,谁有b太当老公会和无业游民糟老头私奔去韩国啊???!导演你看这合理吗?!?对比夜以继日,女主的形象要更丰满有趣,她需要一个被照顾的对象,丧子可以解释圣母心的爆发,但最终还是自己的人生,BTW前夫看得我真想说一句年少不知东出好(虽然也不好就是了)(还有这故事除了昭和爹和慢哪里东亚了,欧美人不出轨不丧子不结婚是吧)
深田晃司赶紧交出你的豆瓣/天涯账号,究竟从哪儿看来这么多狗血段子。爱情也只是生活的一部分,它虽然美好但是极度脆弱。深田晃司用缓慢且平和的口吻来提问:当一系列用来维系爱情/婚姻关系的借口被撕开,一切的自我安慰被现实击碎,你会选择继续忍耐现状,还是会遵从内心大胆做出改变?深田晃司依旧把人物拖入一个又一个飞来的“困局”中,观众看女主角Teako和丈夫Jiro在波折不断中如何跟彼此的前任互相纠缠,做出耐人寻味的选择之后,又出人意料地进一步转折,展现出不同性格的人在爱情和婚姻关系遭遇挑战时的种种面貌,问题的答案也在这一过程中得以浮现。深田晃司极力克制这些事件的狗血和抓马程度,整体风格依旧缓慢、平稳,后半段叙事渐入佳境。演员们也把握住全片“安静之中淡淡哀伤”的基调,不温不火的表演加分不少。
虽然如今看文艺片早摆脱剧情的先入为主了,喜欢感受什么运镜布光的氛围感,人物心理活动的情绪力,或者一些玄乎的空镜带来的莫名共情——但是,这一切还是得建立在剧情不要那么离谱至少离谱也有迹可循的基础上,而本片几乎是生搬了一个喜剧结构硬套了一个悲情内核……只能说深田晃司执导筒的功力不俗,勉强让这故事不至于流俗,用(故作)深沉克制的镜头语言,支撑起这破碎边缘的人物信念感——若不加思索还真就被蒙混过关了;可抛开精致的影像外衣,片中角色的性格都有些荒诞的扭曲,你看不懂到底谁更爱谁,充满裂缝的脆弱爱情,混淆了亲情与同情,甚至还带点圣母心——一度怀疑难道导演本意即在此?话说看惯那么多电影里千奇百怪的“爱情生活”,到最后我也没明白本片到底算哪一种“爱情生活”……// PS. 音乐不错。
五彩气球飞天舞,庆生迎来的竟是葬礼;黄色气球雨中曲,追悼的终点却是婚礼。手语翻译和眼神回避竟承担起交流语境中的起承转合,像是对悲欢离合的一次莫大嘲讽,却又向人类情感致意着坚定信仰,顺其自然也是人生重要组成。符咒般的光盘、地震中的棋盘,简直神来之笔,是细节充盈的佳作。
当一些电影欣喜地发掘手语时,深田晃司眯起了眼睛:那只是另一门语言…他(朴)弱小吗?它(猫)弱小吗?可惜涵盖议题过多(夫妻,重组家庭,宗教,语言,异乡人…),只浅尝辄止,人物的行动表演加影像语言没怎么有效撑起复杂的质感,略为呆板地演着一种怪异
一个人淋的雨和无法共通的苦
恭喜该片狗血程度成功震惊全世界
关于目光或视线,以及在这之外的盲区或暗域。大部分时刻所见即所想,未见即不欲,深田晃司慢慢剖开日常和情感中视野内外明与暗的相互渗透,包括对整部电影情节走向存在着心理预判的观众也在不经意间加入其中并同样被狗血的转折拖拽进与女主相同出神又凝滞的精神状态里。眼神未曾交汇不仅是爱情并未存在的证据,也可以是来自于谎言的尴尬和亲情的虚假,秘语般的手语反而成为最大的欺骗,生活里在明暗交错之中寻找和维持真正私密或亲密的信任与托付的精疲力尽和遍体鳞伤,好似溺水般逐渐沉入无法招架。最终二人的对视或成为短暂的平静呼吸,那周而复始的窒息总会再度到来,“爱情生活”又或是“爱情”与“生活”,宛如我们做不到将目光同时投向这二者——一场无法选择却又只能选择的迷局和困局。
都快被那场不要忘记的手语戏感动到快哭了,结果最后还是露出渣男本性,导演太坏了,这得是攒了多少段子能想到这么拍结局。女主真的超级吸渣体质,如果这就是爱情生活,未免太狗血了。
许久未见如此滑稽又沉重的“捉奸戏”,三人在场、两两对话,过滤掉敷衍与欺骗,仅剩自说自话;消极的愤怒,孤独的礼貌。从哀伤的故事主干旁逸斜出各种泡沫般的热闹场景,试图“消毒”人物,然而毒素已深埋土壤,弥散在空气之中,直抵无言的结局。
全员有大病的精神病院版夜以继日。
传统日本家庭、熟悉的手语、陌生的韩语三段构筑了三个互相隔绝的世界,妙子都无法很好地融入。她的爱情只需要围着她的小世界,她的唯一,而无法接纳其他杂质的介入,但无论是她爱的还是爱她的,步入婚姻都给不了她想要的爱情生活和独属于她的存在感。此片算是完全打破了女性将精神寄托于他人的幻想。结尾散步的镜头仿阿巴斯,但《橄榄树下的情人》还有无限发展的情节可供遐想,而《爱情生活》已经走到了没有选择的尽头。
看过就会明白为什么欧洲人不买账,东亚人却可能很喜欢,因为它是东亚的故事,是东亚人的社会观念。片子转折很多,不看完不知道发生什么,一旦看完就发现导演想说的一开始就说了:凑合过得了呗,还能离咋的?
深田晃司新作里的每个人都有点“人品”问题,但并不妨碍故事展开和理解人物,这大概就是最奇妙的地方,也彰显出角色和文本的高度复杂性和可信性。每个人都有其内心里无法逾越的东西,总想在无数条看不见的界线上试探一下自己和他人的可能性,彻底的释放意味着被生活打脸的窘迫,也意味着对他人的伤害。
#venezia79 3.5 电影节长点记性吧 不要把日本电影放在第一场和最后一场 太多人离场了 可惜 这部已经算是日本电影在欧洲电影节这两年难得的正常发挥了 可能有点太本土 很多欧洲人理解不了 反而是目前看的最舒服的一部 我自己得扭曲到什么程度觉得这部电影看起来最轻松
东亚版世界上最糟糕的人+夜以继日lite。每个人都有属于自己的灰都有无法共情的痛,逃避和和解都不是办法,与痛共生才是上上签。是欧洲人无法理解东亚的拧巴情感。
9.9/10 #PFF 滨口胜在文本,深田胜在影像,无数瞬间的构景与调度令人叹服。看似为低速且发散性的夜以继日,深田对“手语”的运用有别于滨口对“肢体”“表演”的专注,而是双向的:不仅是他人对手语的不可理解,也是手语使用者对他人言语的不可听,一种面向“空”的表达,正如未曾相连的目光。并不使用滨口式的通过表达与扮演的“后创伤”修复,深田则专注于将创伤类比为生活中的固有姿态,一种不断袭来的不可预期与不可知。更多的则是创造人物与场景的共振,公园相遇时背景中的行进列车,阳台悬挂的CD所反射的光束摇曳,猫的不规则行径,演歌的起伏,都印证着生活本身的复杂波纹,和某种固定点,譬如抵达的韩国,从父母处承继的公寓,或“爱情”,然而这种围绕着固定点的波动,却无法逃离被确凿判定的孤独。
以為世界上還能有個真正了解自己痛苦的人,可以互相安慰和支撐彼此。結果人家的生活也不全是苦的,在人家的快樂面前自己的苦像個孤獨的傻逼。他媽的狗日的生活。
75/100 #Venezia2022# 社区公寓明亮柔色下的各种庆典,一对幽灵父子出现,奥赛罗的生活棋局才真正开场,彩色气球最终变成黄色,像黄昏的颜色。确有几场好戏,但多余的枝叶和翻来覆去的轻率设置消去了一些复杂关系中不可说的魅力,创作者开始迷恋于戳破背后的真相,最终败给了滨口、是枝裕和...也显得《儿子的房间》要高明许多。雨中婚礼那场高潮戏,女主是不是就没演出来复杂的情绪,所以导演基本全程给了背影…