1 ) 每一个选择都有代价——评《大地惊雷》
在有关萝莉和大叔的电影中,很少有像《大地惊雷》中这位14岁的萝莉一样不可爱。这位14岁的女孩女生男相,一出场即要面对父亲的尸体,而她说的第一句竟然是“为什么丧葬费要50美元那多么?”紧接着她吩咐家里的仆人,告诉我妈,我没回来前什么文件都不要签,我要留在这里处理后事。她到这个陌生地方的第一夜,是睡在停尸房,住宿费算在50美元丧葬费里面。
太酷了,这哪里是14岁的萝莉,这分明是饱蘸世事的一家之主,少年老成、情感内敛、精明老道,在与马场商人的两次谈判中,14岁的Mattie Ross再次证明了她精明本色,谁要把她看成14岁的小孩,那肯定不会有好果子吃。
萝莉貌大叔心也许可以在少年时占些便宜,但太早爬上人生的顶峰也未见得是好事,她已经具备了日后生活所需的一切能力,并为即将到来的高潮做好了准备,但在高潮之后,在可以预见的人生下降缓坡中,萦绕于心的只有对顶峰的回忆,多少还是有些无趣。
影片《大地惊雷》就是在从人生顶峰走下来的Mattie Ross的回忆中展开的,注定了这个故事不会是个西部童话故事。当她说出世界上一切事物都是有代价的时候,其实已经奠定的影片的基调,而决不是仅仅指杀人凶手Chaney一个人不会逍遥法外。
Chaney当然付出了代价,最终被Mattie亲手射杀。Chaney在射杀别人的时候,应该相当清楚自己的命运,等待他的不是曝尸荒野就是吊死绞架,不过是或早或晚的问题。因此当Mattie用忽悠别的匪徒的小伎俩,和他鬼扯帮他找个好律师的时候,Chaney立刻变得怒不可遏,上来要掐死Mattie。
相比起Chaney,被刀插中心脏死在小木屋里的Moon显然还不知道自己加入匪帮的选择会带来什么样的命运,甚至死前还幻想能被安葬。不过命运可不管你明白或者不明白,Moon这个不坚定的匪徒和其他匪徒的下场并没有两样——被曝尸荒野,Rooster Cogburn大叔嘲讽道,如果他想被体面的安葬,最好选择夏天被杀。
德州骑警LaBoeuf选择做个赏金猎人,不惜从德州追踪至此,LaBoeuf要的不是什么正义,要的是钱。LaBoeuf认为自己枪法不错,这钱挣的容易,何况还有熟悉当地地形的Rooster帮忙。可惜LaBoeuf没想到自己装西部高手的言行不仅惹恼了Rooster,还让他差点连小命也丢了,最终付出了三颗牙齿和肩胛骨贯穿伤的代价。最终LaBoeuf大约没能挣到这份想来很容易的钱,不过他的枪法经受住了考验,这也算是平衡他动辄就喊出再见的脆弱决心吧。
Rooster Cogbur大叔也以赏金猎人为职业,在小镇上赏金猎手里以难缠著称,小镇警长介绍他的时候几乎一个好词也没有。他在小镇的主要活动场所是酒馆和厕所,以及挂满香肠和风干鸭子的中国人食品仓库,他在法庭上的表现也实在不能用精彩来形容,被对方律师询问的推翻自己之前的证词应该是证人的大忌。
这一切都表明了Rooster大叔不属于这里,Rooster的天地是过了河的荒蛮之地,两战击毙七个匪徒,有谋略有胆识也有耐心,同时还有免费的威士忌,这能带给他无限精力,在这里他就是西部之王。
Rooster大叔选择了西部生活,可惜西部时代却比他的脚步走的更快。Rooster还没完全老去,西部时代的生活却只能在巡演剧团中见到了,这个选择留给Rooster大叔的,仅剩下郁郁寡欢和长期野外生活的病痛肢体。
至于Mattie,她在14岁的时候完成了别人一生未必能够完成的壮举——亲手击毙杀父仇人,不过Mattie做出这个选择可能没料到要付出这样的代价:自己的一条手臂,自己挚爱的小马驹,以及以后的婚姻生活。
所以Mattie中年后回忆起这段往事的时候,开篇就说出了没什么都没有代价的,一切都是如此,除了上帝的恩赐。这是科恩兄弟相对于约翰韦恩版《大地惊雷》所做的巨大改动,这种改动让这个故事更加西部化,而不再是原来勇警长智擒四匪徒的西部童话。
很多人看完《大地惊雷》后认为科恩兄弟的这部电影不够科恩化,我揣测话外之意其实是这部电影因关联系过于明显,对人生荒谬性展示不够。其实影片中两个闲来之笔还是相当科恩化的,尤其是小女孩mattie爬上树去放下吊在高处的尸体一段,分外出彩。
当你竭尽全力、小心翼翼爬到树上去,隔断绳子放下尸体的时,你当然寄望你的努力能够给你想做的事情带来帮助,也许是杀人凶手Chaney呢,可惜不是,也许是Rooster大叔认识的人,能带来一些消息,可惜并不认识,这是个纯粹的陌生人,你冒了风险做的却是对你目标完全无效的劳动,不过是促成了印第安人的一笔尸体买卖,以及给牙医提供了一副牙齿。
这种无奈在后面与熊人相遇的场面再次展现。你以为要与跟踪者面对面了,结果来的却是一个不相干的牙医。事实上,这两个新加入的场景,一方面展示了科恩兄弟招牌式的幽默,令这部影片的因果效应不那么明显,另一方面也让这个西部场景更加符合我们的认知规律,匆匆而过的路人让西部世界更加广阔和真实可信,而不再仅仅是就存活着三个追踪者和八个匪徒的小戏剧世界。
其实看电影也是有代价的,赌出生命中的两个小时,换来一段不同的际遇故事,还好科恩兄弟版的《大地惊雷》不仅表演出彩,摄影和打光也都十分精致,这个代价花的值。
2 ) 真正的罗莉配大叔
有些演员,已不年轻,也从未英俊,但看他们,就是烂片也总会让我有一种满足感,一种快乐,比如Bill Murray或者Jeff Bridges,更何况大地惊雷非但不是烂片,更是部制作优良的电影。
第5颗星总是有个人感情色彩,因为我喜欢的就是独立坚强勇敢而不是娇滴滴的女孩形象,所以这个一上来有摄人气场的十四岁新手立刻成为我的大爱。虽然有人说这部几乎是看不出科恩兄弟风格,不错这是一个简单的传统的西部片架构,我喜欢的就是它在所有几部最佳影片候选中这是最不卖弄的一部。我喜欢它的简单直接,前因后果一笔带过,直达重点,这种经济的手法在现在电影动不动就超过2个多小时,结而不断的大气候显得鲜见。摄影不使用夸张的角度和构图,而让自然的风景占据主要位置,这种可以把所谓个人风格退到后台而为影片整体所服务的气度恰恰体现了制作者的经验和老到。
对话用的是正式的语言而又不避讳当时的残忍和粗犷,生动又夹杂幽默,而从不会显得不合时宜。这种莎士比亚加粗口的风格是现代西部片的一个特色了,尤为特出的例子是精彩的美剧死木。虽然我承认因为口音关系,在没有字幕的情况下真的是很难听出全部。
这部片和以往科恩兄弟的作品相比,是少有的温暖。特别是最后为了救小女孩,在星夜下狂奔。这个竟然让我想到了宫崎骏的动画,也许是因为他多用同样勇敢坚强的小女孩做主角,或者是那种纯真的不犬儒的感动,就象千与千寻中的小白龙,或是穿越时空的少女的凌空一跳,是日本动画中特有的。无论如何,这是个让人惊奇的联想,也许粗重的Jeff Bridges可以来演个另类的totoro呢?
3 ) 科恩的恩典
科恩兄弟,我的科恩兄弟。
[大地惊雷],我的[大地惊雷]。
在大银幕上看,感觉全出来了,几乎想嚎啕大哭。
可惜当我离科恩哥哥只有不到三米时,看着他总是若有所思的侧影,我却什么也说不出来。
是你们太懂我,还是我太懂你们,还是我们根本就是一类人。
怀疑,虚无,冷漠,暴力, 邪恶, 幽默。
小麦蒂是不是长老会信徒或者上帝的选民并不重要,我不是不相信,是不在乎,所以放心吧,我根本不会像全度妍那样,向上帝的存在发出挑衅。
我只是知道,这是一种自然属性,一个人,只要活着就必须选择,选择就必须付出代价,永无止境。
睡棺材铺,策马过河,挨打,爬树割尸体,爬房顶堵烟囱,被挟持,苦行僧一般的旅途过后,麦蒂终于亲手扣动扳机手刃仇人(起码她以为),却瞬间跌入深渊,不仅被蛇咬伤,失去胳膊,还一生未嫁,饱受流言蜚语。更郁闷的是,麦蒂仍然固执地认为——钱尼逃走了。
这就是生活。 它根本不是一个过程,而是一种状态,只要你活着,就永远别指望结束什么,看到什么永恒。
即便督爷和骑警好几次如同天使降临一般拯救她于危难之时,即便披着熊皮的兽医荒诞地乱入告知两人凶手踪迹,即便印第安人的小屋如同好莱坞电影happy ending般亮起了那盏灯,苦修却还是一个接着一个,根本不会停止,除非到达死亡。
讽刺的是,当你不用做出选择、付出代价时,结局也就没有意义了。
这就是上帝的恩典,也就是科恩的恩典。
4 ) 沙砾上的人情
每个人都带着自己的归宿,为的是完成自己对自己的承诺,小女孩为了报父亲被杀之仇,警官为了逮住罪大恶极的祸首,德州突击队员为了不菲的酬金,不同的目标却让他们汇上了同一条小径,命运让他们在选择的路上被选择。所有的人情不过是顺带捎上的闲言碎语,像说话时嘴里吐出的沫子,不堪一击,消失于无形。
但这捎上的人情却成就了一个故事,一股点燃世间融化冰雪的温暖。我们本不曾为谁,时间殆尽,人事进退,到了最后,我们会发现原来一切也不仅仅是为了自己。
大树扎根于土地,盘结错综的根系布满每一个可以延伸到的角落,为的是吸进每一滴可以利用的水源供养自己的成长,却不知也滋润了一方大地,绿草丛生,繁花盛开,结满果子的枝丫上挂着的鸟巢,还有那树荫下避热解暑的孩子。谁说树只是为了自己,捎上的人情描绘出了一幅未曾预想的图景,尽管那不是它的目的,但那却是它最好的归宿。
那个固执的老牛仔,那个自以为是的德州突击队员,那个干练勇敢的小女孩,还有那柔美里混着刚烈的旋律,科恩的黑色幽默再也不盛气凌人般杀人一个措手不及的无可奈何,只不过变成一点能引人打一个喷嚏的胡椒粉洒在了大块的起司上,那诱人的香气柔缓地爬升,透着温婉朦胧以至于无法捕捉的情感,看不太清,闻进鼻里,却引得全身上下只可意会的共鸣膨胀。
不能说结尾的每个人都达到了自己孤注追寻的目的,但他们却找到了自己不愿触碰却一直在追寻着的答案。小女孩的复仇变成了二十五年后的一次感恩,德州突击队员傲然凌厉的“再见”变成了由心而语的“后会有期”,警官替天行道的斩恶除奸变成了对一面之缘奋不顾身的挽救。
人情不是什么偶然,那是因为我们在生活里总要碰到,人情背后也不必然隐藏着一段深邃不可测的用意,那只不过是一段简单到能让人倒背如流的故事,却因为我们用耳倾听用心领会而变得精彩非凡。
小女孩骑马过河时那股韧劲,唤起了独眼胖老头内心的刚强,他跨在马背上,在杂草丛生的荒原上面朝四个对手仍旧一往直前,马蹄狠狠踏在堆满沙砾的尘土上,一骑绝尘而动人魂魄,手里握着卡宾枪的德州小伙在那一刻仿佛也看到了在四百码外即将发生的奇迹,他闭上一只眼,轻轻扣动了扳机,这一声,响彻云际。
在这之前,是毫无瓜葛的陌生人,在这之后,却是以心相交的陌生人,来去往复,其实大家互相并不深知相熟,但那种感觉,就像骑马在余辉中奔进,想起就热血腾沸,想起就感人落泪。
5 ) 一个英雄辈出的时代,一个掩埋了许许多多的英雄的时代。
没看过原版,也没读过原著,没查过简介,我就是一个随随便便看电影的人。
作为一个长期被现代商业动作片包围的,时常沉浸在种种劲爆的枪战、车祸、武打等特效场面的人。前半段支撑着我的只是一个模样倔强梳着大辫子的女孩,和几乎让我认不出来的马特达蒙。
奸商会一本正经的和小孩辩论,说不过的时候一边喘着粗气生气一边也会乖乖拿出钱来不耍赖。
没有绝对的对也没有绝对的错,处决犯人时的赴死宣言是可以可长可短的,慷慨激昂的咒骂可以听完,懦弱的告白却不被允许。而正义常常醉醺醺的卧倒街头。
这真是一个可爱到让我无话可说的时代。
而会因为赌气把粮食当靶子打没了导致饿肚子的硬汉和经常一本正经的未成年少女的组合,让我差点认为这是一出轻喜剧。
我抱着一种不怎么严肃的态度决定就这么随随便便的看下去,却在不知不觉中慢慢坐直了身体。
不是因为在毫无希望几乎放弃的时候一切峰回路转的桥段,不是硬汉们在追捕过程中慢慢被这个坚持原则的小姑娘慢慢改变的过程,不是老警官单刀赴会的豪气。
据说和老版相比,新版的改动正是结尾。而在我看来,正是这次最后面加的那段,让我有理由给他一个大大的五星。
英雄在马戏团里度过余生,突击队员消失在人海。而女孩慢慢长大,又渐渐老去。
没消息就是好消息。
没消息也是坏消息。
一个英雄辈出的时代,一个掩埋了许许多多的英雄的时代。
结尾处她说,我没空理那些。
是啊,曾有过那样的一段经历。此生,有没有其他的已经不那么必要了。
一个有如此坚强灵魂的女性,在那样一个时代我想不出这算是什么优势。
画面上独臂的女人背影在屏幕上越来越小,逐渐融入远处的一团灰色里。有些沧桑的女声响起……我突然就眼热了……
作为一个很不喜欢西部片的自知格调不高的人,我觉得这很难得。
其实我一直分析不太出来为什么最后我会哭,最后我想,算了,就当做是歌太好听了吧。
Leaning On the Everlasting Arm
6 ) 《大地惊雷》告诉我的....
既然你们都在赞叹牛仔大叔多么粗狂,勇敢,粗中有细,小萝莉多么聪明能干,那么我就来说说改编后我觉得比较真实的部分。
考本带着小姑娘去保留地找钱尼时,途径一个印第安家庭,这个家庭,就是他口中的杂货铺,钱尼把金币卖给他,把那匹马栓在门口,门口坐着两个小孩儿,一男一女,无辜无聊又有点惊恐的望着这个醉醺醺的白人--他们不是第一次见他了。老头上去把栓在门口的马放跑了,然后一脚把其中一个小孩儿从栏杆上踹下来,跌了个狗啃泥。小孩惊恐的爬起来,拍拍身上土又坐好,木呆呆的。接着,醉汉进了屋,屋里发生了什么,我们无从知晓,极有可能,他直接开枪击毙了小孩儿的父母,或者,至少把他们吓的屁滚尿流,交出了金币。但这金币是他们从另一个强盗手上买到的。
因为没问到信息,他气冲冲的出来了,看到小孩儿,再次把他踹了个狗啃泥。
而这一幕,小萝莉远远在马上看着,这俩小孩儿和他年纪相若,只是长着黑色眼睛,黑色的头发。他们是印第安人---美洲大陆原本的主人。
然后,老头带着小萝莉继续前进,吹牛自己过去的光辉经历,并对小萝莉灌输意识形态:今朝有酒今朝醉,哪管老婆孩子没地方睡。然后遇到了尸体,遇到了带狗熊头像的兽医加人医,最后,那个印第安人居然还给他开枪报信儿说有人跟踪他去了----这就是所有被压迫民族的斯德哥尔摩症候群。
然后,他们来到了一所房子外,当然,老头对这里很熟悉,和里面的人喊了两句话,就对着里面乱开枪,打中了其中一个,我还记得屋里人的回答:这里只有两个××教信徒。妈的,其中一个被你打伤了,然后他进去,大吃大喝,用恫吓的方法逼出了自己想要的信息。
被他打中的人快死之前,祈祷,并请求他帮忙将自己埋葬,否则便会被野狗吃掉--他也是个逃离自己家乡的可怜的罪犯。他还很年轻。小萝莉说,你答应过埋他的,老头说:屌,地太硬了,挖不动。这狗娘养的应该死在夏天。
就这样,又两个人死了,虽然他们是个团伙,但这俩是底层的不能再底的人,生活所迫而已,而且已经表示了悔意,提供了情报。
老头很无辜的说,他用刀插你,我帮你把他打死了。你还想我怎么样?
后来独眼龙双枪歼四悍匪当然很英勇,有仇必报也真君子,小萝莉的坚强,聪慧,精明亦可谓深入人心。这是一部很好看的电影,简约但不简单。三人之间的那种戏剧张力,像一场话剧。靠对白,布景推动剧情发展。和《正午》一样,它是部微言大义的电影,正午讲述的是多数人的懦弱,与独行侠的机智勇敢,这部电影讲”勇气“和”经历“对一个人成长的巨大影响--小萝莉终生未婚,也没有和这两位大侠再相见,一个多么饱含凄美和遗憾的动人故事。
再回到电影开头,三名罪犯被处决,头两个,都发布了一番悔改讲话,声泪俱下(我真TMD怀疑,人死之前--还是绞死,哪有那么多话要说!)等到第三个,是印第安人,他刚一开口,也许是要祈祷,也许是要申冤,没人给他机会,套上麻袋直接松板,执行了绞刑。
这就是美国人对待印第安人的方式,他们从未把土著当人看--这也是我认为这部电影翻拍最成功之处。
碰巧看完这部电影第二天,我在RTHK看了一个纪录片《华人移民史》,讲了一段差点儿被历史忘记的故事---天使岛,美国的排华法案。这是一段令人心酸的故事,如今那批在天使岛呆过的华人(他们必须在天使岛等候移民局的逐个审查才能拿到本来可以合法拿到的美国身份),已经90多岁,100多岁,有的做了历史学家,有一个去了好莱坞做动画师,代表做是小鹿斑比,他自由,但也永不会忘记那段历史。法律是公正的,第一修正案为基础的移民法,但执行的是人,他们一样收黑钱,歧视华人。
美国人牛B之处在于,他们愿正视自己曾经犯的错误,大家都是从猴子变过来的,谁还没点儿坏毛病,谁不曾恃强凌弱,丧失人性。自信的民族不回避过失,改过自新,正式道歉,永不再犯。而又的民族就遮遮掩掩,谋夺人的记忆,试图抹去自己曾犯下的错。并且继续固步自封,自高自大。
这就是这部电影留给我的,许多年后,关于这部电影,也许我什么都不记得了,仍回记得两个小孩儿被踢下栏杆摔个狗啃泥的镜头。
我非常喜欢这部翻拍旧片,虽然科恩兄弟的电影,我收藏了不少,最喜欢还是这一部。
无高潮 无英雄 无恶趣味 这里是科恩兄弟 又不是回忆中的科恩兄弟 西部风貌和音乐的结合很不错 经典但不十分出彩的西部片
这片真考听力啊
继续沿袭《老无所依》的路子,诉求情怀。英雄驰骋荒野,在马背上终老。用枪诉说、交流、证明。用枪扳平世道、人情、理义、索与取的秩序。人与人有情义,人与马有情谊。叙述徐缓平铺,所谓“反高潮”。然而老英雄星夜纵马飞驰,人与马一同累倒在荒野,怀抱女孩,跪地一声:我老了。这就是高潮,就是情怀。
还不错
这部电影再次教育我们:1.想杀人就不要说那么多废话,这只会留给别人反击的机会;2.制服一个人后就要用绳子绑住,否则还是留给别人反击的机会。复仇、伸张正义、锄强扶弱都是西部片一贯的套路,难怪现在西部片没落了,因为这个时代没有英雄,只有各种身怀绝技的怪胎
You must pay for everything in these world one way or another , there is nothing free , except the grace of GOD
科恩兄弟的电影总让我想到两个虔诚的教徒,关于信仰,关于电影。特别是对于某个特定时代的还原上,西部片尤甚。镜头总是唯美、压抑,其间伴随着优美的配乐、空镜头和大远景,更重要的是还有个玩智商的刺激性故事,【大地惊雷】的高潮戏同意出乎人的意料,几乎到了模糊主角配角的地步。★★★★
Matt Damon最后那枪远射把我逗蒙了--这不就是“让子弹再飞会儿”吗?
当我孤身冲入复仇的风雪,便告别童贞。当他释然放下滚烫的重担,已瞬间老去。恶人虽无人追赶也逃跑,诸事常因果难测却轮回。后来我们三个再未遇到,却都把人生定格在四分之一世纪前的追赶。当我割下悬垂的尸体,涉进湍急的水流,回望无人安葬的恶人,送别暴尸荒野的骖驹,大地分明没有惊雷,只有寂静。
鉴别好电影的标准就是每个人物只做符合自己的选择没有功夫去煽情。
科恩兄弟是最美国的,一直秉承着那种艰辛时期的拓荒者的刚毅性格,对自由的追求,对信仰的执着和追求的持之以恒。一望无垠的草原、深邃粗犷的群山、高深莫测的谷地,弥撒着对自己脚下这块沸腾的土地以及土地上生活的人的渴望与关注。电影音乐很棒。
看的真是伤感,和当年看老无所依一样。为什么非要让她变成old maid呢!!不要告诉我为什么,我知道为什么。
督爺帥得一塌糊塗。最後的星夜場景令人印象深刻。小姑娘演得超級好!!!最後那首歌也很好聽。。。就是對白實在口音太重了 我表示頭疼。。。哎
有着浓郁美国西部牛仔风情的冒险片,小姑娘的表现很出色,剧情能更精彩一点就好了。
习惯了科恩片的压抑,忽然变得唯美,有点不习惯。个人对西部片没什么喜好,也提不起兴味去翻看经典。这个故事好,除了结尾部分的独臂老处女,其它都很喜欢,杰夫·布里奇斯粗哑的嗓子和他每一声冷重的喘息都能牢牢把我吸引住,他那滞重的身躯和里面浑厚的自然生力在荒冷的草原和树林中是最美的存在。
重看依然被感动,太有情怀的一部电影。尤其相比原版多出的那个开头与结尾,好像一个老人在昏黄的灯光下为你讲一个传说中的故事。故事里的人都已经老了、死了,好像那些在马戏团谋生的老警官们。这是一部献给那个已远去的西部片时代和逝去的童年的电影。原声大赞,配乐与摄影也极好的烘托了那份情怀。
誰乘夜風三更夜行?躍馬奔馳父攜子行。看了开头十分钟就想给五星!谁说原样照搬的?对比下两部电影的环境氛围和支线走向,连这个都看不出么,就连人物性格(小姑娘、德州骑警)都有变化了好不好?
往日情怀与高贵格调的完美统一
马特·达蒙最后让子弹飞了一会……少有的通过女性视角演绎的西部片,小女孩的表演也十分精彩。并不像以往科恩兄弟的影片,故事讲的不急不慢配以悠扬动听的配乐,但始终让人觉得缺乏一丝深度。很喜欢苍茫的西部草原,也更加喜欢影片末尾的那片星夜。★★★★
WTF我竟然没看出来那是马特达蒙= = 这片子怎么也喜欢不起来,除了演员和配乐无亮点啊,结尾才是所谓的“大地惊雷”吧