1 ) 你死后会发生什么?
你死后会发生什么?
一
“What happens when you die?”(你死后会发生什么?)
这是《从今以后》(Hereafter),10岁的男孩在自己的双胞胎兄弟死后,在Google搜索中打入的问题。
Google给出的回答很多。输入百度,第一个回答是:人死后会,水分蒸发干枯。
而这部电影,给我们的是非科学的物质性回应。
二
2004年圣诞节后印度洋上的海啸在大屏幕上铺天盖地的席卷了海滩、宾馆、度假的人们…一条街道上的棕榈树中了魔法般依次倒下,法国经济女主播被海浪卷入海水中。
衣裙在水中飘曳宛若水草,而沉浸水中的投影,和排山倒海的海啸对比,唯美的好像梦境。完美的电脑动画技术,让伊斯特伍德(Eastwood)导演的《从今以后》开篇气势恢宏,紧扣人心。
视觉的震惊之后,情节才开始慢慢舒展。
巴黎,死后余生的女主播Marie Lelay(塞丝•弗郎斯饰),因为眼前总是出现她在失去知觉时看到的一幕画面,开始写一本关于死后的书。
伦敦,一个单亲的吸毒妈妈疏于照顾自己的双胞胎儿子,Jason死于车祸,Marcus则每天沉湎于思考人死去会怎样。为此,他到处寻找可以通灵的人。
旧金山,灵媒George Lonegan(马特•戴蒙饰)宁愿放弃高收入和名气在一家工厂里做工人,只为了得到普通人的平静。他反复说,这种能力不是天赐礼物,是赌咒。
三个生活在不同背景、不同地点的人似乎都因为一个题目“人死后”而有了某种联系。因为这是电影,编辑和导演会戏剧化创造巧合,他们--注定会相遇。
George说能够传递别人死去的至亲的消息不是天赐的礼物,因为这带给他巨大孤独。他每天一个人吃饭、一个人在他狄更斯的小说朗读声中入睡。他的特异功能来自于幼年时的复杂脑部手术,可以说,他死去过一回之后,才获得这样的禀赋。但他却失去了正常人的快乐,因为一接触别人的手,就接触到别人的内心世界—尤其聆听到他们死去的亲人的信息。
而Marie曾经拥有令人瞩目的主播工作,但脑海中一副有透明光线、人影排练晃动、平和而静谧的图画反复出现,她想要了解的是,在她晕眩之后发生了什么。她专程去拜访瑞士的一个科学家。科学家说,很多人在昏迷之后再回到清醒,看到的都是同样的画面。是的,她已经死过了一回。
三
曾撰写奥斯卡最佳影片提名的《女王》(The Queen)剧本的皮特•摩根(Peter Morgan)并不相信死后的存在,但是他却在这部电影中巧妙的以很受西方人关注的死后的问题为题眼。关于死后复生的人看见过的平和画面,也是西方研究者调查过很多病危后又奇迹般复活的人们的亲述经历。
死亡和孤独对好莱坞的老牛仔伊斯特伍德来说,也并不陌生,他多少次在影片中饰演那个提着单枪和生命,面对黄沙夕阳的独行客。今年他已经整整80岁了,“死亡”应该是他思考过很多次的问题。这部影片并非给你答案,只是在寻找在提问方式,他似乎在讲这样的故事:我们每个人其实都要面对死亡,不论是你的亲人还是天灾人祸。
他让三个故事的主角在伦敦图书会上相见,George拒绝了重做灵媒的机会,专门去伦敦寻找狄更斯的旧址。而Marie在图书会上朗读她的新书《从今以后》。Marcus则到书会上去探望监护人的孩子。
George碰了Marie的手,读到她落入海啸之后的溺水的瞬间。他终于在影片结束之前,在伦敦地铁站那样典型的小广场上约到了Marie在。影片暖色调的咖啡店、石地板,鲜花和书报亭的背景中,他看到了他们相拥亲吻的画面。
你知道,让一个读够死后心灵的灵媒那里,看见温暖的画面,是奇迹。毕竟是要两个经历过死亡的人,才突然有这样的默契。
这部电影,得益于编剧和导演的巧妙。对于马特•戴蒙这样的演技派演员来说,这样的表演不带有挑战。
四
我大学刚毕业,在公司实习的那个夏天,这个世界最疼爱人--我的姥爷去世了。父母为了让我完成实习的工作,直到他出殡的那一天才通知我。而我和他隔了整整一个太平洋的飞行距离。
哭过整整一个星期之后的一个早晨,阳光特别的灿烂。我似乎看见一团白色光温暖的抚在我的脸上,听见姥爷对我低声说话的声音。那一刻我坚信,他走了很远的路,最后来和我道别。
如果你问很多人,相信不相信有死后的灵魂,他们会说不敢肯定。但是大部分的人都愿意相信,他们的爱人和亲人不会因为死亡而永远的离开。
这,我想,就是这部电影想要表达的。
要经历了一生之沉积,一个导演才可以把死亡的意义表达的简洁而轻盈;死后,除去生命,你依然会被牵挂。
被爱人和亲人。
2 ) 为什么她消失了?
从网友的评论中,我最认同的是,她认为他在通灵中得知她不堪的过去。进而选择了离开,这是她没有想到的,她以为她的秘密会随着她父亲和母亲的死而石沉大海。没想到通灵真的存在,而且还得知了他的父亲说的话。
她选择了离开。因为她离开家乡来到新的地方,也正是为了在一个新的环境,找一群新的朋友,和过去说再见。
3 ) 与衰老无关的伊斯特伍德
与衰老无关的伊斯特伍德
地点分别是美国、英国和法国,这部影片完全是围绕着三个以不同的方式深受死亡的困扰的人展开故事的。乔治是一个工人阶级蓝领,因为他可以和死人说话,而与死亡的世界建立了某种特殊的联系;地球的另一边,一个名叫玛丽的法国记者刚刚经历了一场濒死的可 怕体验,已然撼动了她对生命的认识,甚至还对她在现实当中的生活产生了不可逆转的影响;作为伦敦的一名在校学生,马库斯刚刚失去了最为亲近的人——双胞胎兄弟杰森,所以他正在绝望地想要寻找答案。他们每一个人都在不顾一切地探求事情背后的真相,他们的生命也终于开始有了交集,因为他们都相信死后的世 界有可能或一定存在,也迫使着他们的未来被永远地改变了。
以上是美国最新电影《从今以后》(Hereafter)的大致情节,导演克林特.伊斯特伍德。我想撇开电影谈论一下这位导演。而事实是,谈论克林特.伊斯特伍德,必须从上个世纪六十年代谈起。其实早在1955年,伊斯特伍德就开始在美国银幕上崭露头角。之所以将时间起始点设置在1960年代,不仅因为《荒野大镖客》三部曲(1964、1965、1966)使伊斯特伍德成为当年最招人喜爱的偶像明星,成为美国牛仔的代言人,而且那是美国历史乃至人类历史上极其重要的年份。“迷惘的一代”正在被“垮掉的一代”所覆盖,黑人和女权主义等人权运动风起云涌,性解放摇滚乐迷你裙牛仔裤塑料制品……也自那时开始风靡全球。战后的保守主义至此走向彻底终结的同时,人类的思想解放翻过了一道史上最高的屋脊。可以说,真正意义上的现代社会和现代生活始自那个年份。当然,这些无关本文所述宏旨,之所以陈述这些,旨在说明,伊斯特伍德是一个生活在现代社会的现代人——即便他现已年逾八十。
现代人的生活意义并非古典主义的建功立业、名垂千古。“意义”并非靠谱的事物,价值亦极其可疑。就我看来,现代生活的核心问题是实现或完成自我,个体对群体的责任和义务并不重要,个体的自由成长(包括生老病死)才是人之为人的最大值。至于功业和美名,仅是衍生之物,而非人生目的。也正是这些个体的自由成长才能组织一个相对和谐的人类群体,正是确保个体价值的最大呈现才能免于使一个民族或国家在老龄化社会中走向垂死。
换言之,吃老本或“资格主义”遭遇现代生活完全是不堪一击和可耻的。作为“老一代著名的表演艺术家”,伊斯特伍德弃其名号如敝屣。他满腔热忱、怀抱敬畏的在出演众多电影的同时,还导演了诸多杰作。《换子疑云》中对人类法律机器的质疑、《百万宝贝》中对生命与爱的凝望、《决不饶恕》中对“正义的残忍”和“衰老的青春”所作的沉思……它们无不震撼人心且直击灵魂。可以说,这三部电影统一地表达了伊斯特伍德电影作品的滞重、空盈的美学风格,而且这一美学风格是伊斯特伍德的,也就是说,是个体的。
《从今以后》沿袭了上述的美学风格。不过,正如看过该电影的人所达成的共识那样,这并非伊斯特伍德最好的电影,甚至还可以说,它不是一部好电影。冗长而沉闷的叙述,三条互不相干的线索最后过于巧合的交叉(尤其是女记者玛丽和通灵师乔治的一见钟情),人们昏昏欲睡的大概并非沉闷本身,而是逻辑和节奏的失序,且后者足以滋生前者。也就是说,当内容(情节)和形式(电影叙事策略)彼此侵害,其结果只能如此。
即便如此,我仍然要盛赞伊斯特伍德。这部电影让你看到的不是一个导演的成败得失衰老与否,而只是让你看到一个个体对生命和死亡的艰涩思考。如果不告诉你导演的名字,你完全无法想象它是一个老人的作品,它的实验性质和审慎态度以及精致的画面语言,只能来源于一个对待职业保持欲望和活力的导演之手。我们不知道伊斯特伍德什么时候死,也仿佛无法猜测他什么时候出生。他是一个现代人,现代个体,现代艺术家,现代性使他超越了一个古老个体才无法摆脱的年龄印迹——现代性使他趋于终极,而非衰亡。(专栏)
4 ) 人生哲理
披着灵异的外衣,讲述的是和生命有关的人生哲理。可以因特殊能力致富的人,却被困锢在不被理解的异常世界里,性格内向失去庇佑的小孩不敢独自长大,经历过死亡的名人因为执念而落魄。最终,他们都找到了自己心灵的归属。这是生命的成长。
影片比较长,可看起来并没觉得冗长,反而感觉细腻平和,细水长流般滴叙事手法恰恰凸显了导演的驾驭能力。本片还是在探讨生与死的问题,只不过是借通灵事件由通灵师的口中所传达,倘若人真的有灵魂。
5 ) 当现实打败了现实
许久没有看过这样一部把现实和死亡结合在一起的电影了,今天看完,不得不胸闷到现在~~sigh~
序幕从一对情侣的美丽的海滩度假拉开,当沉浸在爱情甜蜜里的女人微笑的在琳琅满目的小摊面前挑选纪念品时,我恍惚以为这是一部讲述生活的轻喜剧呢,然后酷似2012的滔天巨浪席卷了小镇,“啪”的一声,女猪头部被击中,死亡幻觉袭来,导演告诉偶们:海滩度假是8安全滴!
其实是从此开始,我们知道美丽只存在于表象,现实都是难看、不稳定、艰难和难过的。
风靡一时的女主持和电台资深...高层人员的恋情,即使是婚外恋神马的,看起来也是赏心悦目的,虽然偶们都知道实际都是赤裸裸的利用和金钱关系(当然女猪也不知道)
一个厨师兴趣班的偶然邂逅,单身中年男女成为partner,互相做菜喂食, 这个相识也算浪漫了,dating本应该是顺理成章的事情,不想看似般配的背后,竟有着如此难堪、不堪回首的过去。
现实是丑陋的,人们是丑陋的(不包括男女猪——窃以为这是导演还不够现实的缘故),然而,丑陋的人们又是如此可怜
女孩子勉强笑着对男猪说完再见,却无论如何忍不住的楼梯转角失声痛哭,因为不堪回首的过去又浮出记忆层面,这一切怪谁呢?男猪该死的通灵能力??
然而电影最打动我的,应该也是最打动人的部分,是小男孩Marcus
长的干净、可爱、清澈的双胞胎兄弟,哥哥爱戴一顶鸭舌帽,有主见,爱发言,弟弟则微笑沉默着看着哥哥,心中充满了依赖,每晚睡觉前必会主动的说晚安....这样天使一般的兄弟组合,即使坠落到贫困的家庭,即使有着不负责任的酗酒的妈妈,即使没有爸爸,即使每天要对付福利机构人员(??身为社会主义国家长大的偶对此一无所知),即使路上有小混混总盯着他们....即使身处在最黑暗困难绝望的境地,他们依旧是幸福的吧
但残酷的现实不允许人们有一点幸福,哥哥迅速被车祸夺去了生命,弟弟从此每天戴着哥哥的帽子,每天逃避一般地去寻鬼问神想挽回哥哥,每晚睡觉前依旧轻声说晚安哥哥
如果车祸夺走的是软弱的弟弟的生命,坚强的哥哥也许偶尔还会想,幸好留下的不是处处依赖我的弟弟,不然他怎么生活下去呢
如果车祸夺走的是母亲的生命,母亲的在天之灵一定会欣慰地看着人间的兄弟俩如何相互依偎着生存下去
先走的,毕竟都是幸福的,而留下残忍以对的,为什么偏偏是最需要依赖的人呢
为什么现实就是妖如此残酷呢....
不过幸好是电影,还不是现实
于是三条人物线最后终于回合了,男猪握着弟弟的手为他通灵,弟弟情不自禁地喊道: dont go Jason~please~I need you~·
~~~~~~~~~~
再也忍不住,潸然泪下
这是一种怎样包含深情的呼唤,又是怎样绝望没有可能的呼唤,而呼唤的对象,除了离开,还能做什么呢
为什么就是这样的现实呢,为什么我们又偏偏挚爱这样的现实呢
弟弟终于取下了帽子,仍然紧紧抱在胸前
结尾处伤痕累累的男女猪在男猪的YY中亲吻了~
莫非现实还是有好的一面?
导演严肃滴告诉偶们:现实虽然痛苦,但是YY可以美好滴解决偶们烦恼?
现实是男女猪握了握手,两人神奇的通灵能力消失了
=======
最后补充一下 虽然看的胸闷,却 很喜欢。只是,绝不含有勇气去看第二遍了
心里会时常想着,眨着眼睛,留着泪的小男孩,稚嫩轻轻地道:good night~Jason~
亲亲
6 ) 骇浪•暗涌•寂灭--《往生以后》(Hereafter)
Hereafter的常见释义虽然是“从今以后”,但作为本片片名,应翻译为它的另一个意思:“往生以后”。
它讨论死亡。三个背景、年龄、经历截然不同的人物,都接触了死亡:一个曾濒临死亡,一个痛失亲人,另一个有通灵的异能。片子细腻讲述了他们的故事,让观众不能不思考那个终极问题:人死后去了哪里,死亡对我们意味着什么。
这部片有点长。最大特点是叙事从容。Eastwood以老年人讲古式的耐心,细细交代这些人从哪里来,做什么,想什么,为什么那么做那么想。片子放到一个半小时的时候,三个主人公还各不相干,一个在旧金山,一个在伦敦,一个在法国。我不停自问:这故事要怎样结尾?
最后,编导还是不得不借助巧合。虽然是个妥帖的结局,前面也有足够的铺垫,但巧合毕竟是巧合,相对于惊涛骇浪的开头,收梢显得波澜不惊。
片子开头极好,猝不及防,一下子将观众卷入故事的旋涡,画面的呈现成熟流畅,华丽得不着痕迹。整部片的镜头和画面都是如此,大气但不炫耀,细部纤毫毕露。Matt Damon的角色总是处于暗冷色调,面部特写也常常半明半暗,暗示他阴阳两界通行;Cécile De France的角色是法国上层人士,色彩雅丽考究;伦敦的小男孩则全是底层的草根气息。
不过开篇以后,故事的展开就不再有大惊吓,而是充满局部的小冲突小高潮,称得上悲欢离合,世事难料。生活也是如此,平静的表面下到处是暗涌,偶尔有起落掀起滔天巨浪,但更多的是无声无息的寂灭。而悲伤对众生平等。
Matt Damon没有演戏的痕迹,这个角色对他挑战不是很大,他的功夫也做足了;Cécile是典型的法国知性美女,让人爱怜;初上大银幕的Frankie/George McLaren兄弟,演了那么乖那么好的一对双胞胎。其他的角色也都非常称职精彩。Bryce Dallas Howard演一个Matt喜欢的女孩,出场不多,有些时候觉得演得过火,但最后一场被Matt道破心事之后的表演,实在很经典,几乎是教科书范式。你就看她那双大大的碧绿的眼睛吧。
似乎编剧Peter Morgan并不信死后有什么,Eastwood好像也不信。不过就像片中一位医生说的:“作为科学家和无神论者,我不相信死后的世界,但是作为一个行医 25年的医生,看过这么多生死,我认为那么多人的濒死经历值得研究。”(大意)这大概就是本片被写出来拍出来的动机之一了。另外,死亡命题虽然不受欢迎,却是无比重要的概念,我们不应该回避它。想要思考讨论死亡的人不应该被边缘化。生命的目的是死亡,而不是升官发财、出人头地、建功立业、建设国家。这一点要想清楚。我们的一生是为死亡做准备。
也因此,讨论死亡,是为生命服务。目的比较清楚,行动才不会偏向。故此大部分(如果不是全部)关于死亡的思考和作品,都是为了安慰/启发/触动。。。生者。这一部也不例外。片子对“人死后去了哪里”这个问题没有提供答案,主人公最后都稍稍获得平静,生活还要继续。
说过了,片子比较长,尽管故事细腻,还是有些细节显得冗余,细腻和冗余是不同的。比如某些开车的远景,飞机的远景,某些重复的对话,烹饪课上的调情,都可以更精炼些。剪掉15分钟会更好。
个人喜欢的细节则有:Matt睡前要听迪更斯的有声书才能入睡,崇拜有声书的朗读者,对迪更斯了如指掌。都是我很有共鸣的事情。小兄弟两个照顾吸毒的妈妈那一段,非常感人。至于开头,啊,开头实在是非常强大。
《往生以后》是很认真的电影,严格讲不算文艺片,它的制作相当商业化,不过我们不要拿文艺片或商业片来分类吧,我比较喜欢把片子分成好片和不太好的片。这部是质量很不错的好片。
想一想死亡吧,它跟每个人都有关。真的,其实升官发财跟多数人是无关的,但死亡是这世界上最公平的事情,没有之一。
整体故事不错,就是情节叙述稍显薄弱。里面那个小孩好眼熟
本来可以对hereafter有更深的理解,但止步于流水般的叙述。
还可以,打发时间看的
剧情挺有深意 视觉效果非常震撼
爱这种影片 很喜欢
开头引人入胜,过程平平淡淡,结尾则高潮迭起,很棒的故事,于人已思考,反省
东木爷爷讲故事越来越慢,这次更是三条发展缓慢的平行故事线,观众等了两小时的故事高潮竟如此乏味甚至可笑,唯有小男孩的眼泪能触动观众。倒是影片第一部分非常给力,灾难戏惊心动魄却不喧宾夺主,悲伤孤独情绪的烘托更是出色,可惜随着剧情发展情感越来越淡,到结局时已所剩无几。只怪剧本差强人意。
这大概是最不具伊斯特伍德风格的伊式电影了,对情感的把握竟出奇的收敛,虽然叙事上稍嫌不够精炼,但很意外老爷子竟然越拍越从容了。
为了最后不到30分钟的相遇,全片3/4的篇幅都用来铺垫了,真是冗长繁杂,而且三条线之间也几乎没给什么关于人物间关系的线索和暗示,让人看的确实很是抑郁,还是怀念当初那个扎扎实实讲故事的东木头;不过像他这样功成名就不再为名声所累的老家伙在自己的暮年偶尔鼓捣点别的对影迷而言也是种乐事
这个故事宣扬了门当户对的观念:神汉一定要找个神婆
老牛仔的电影总有一种润物细无声的感觉,无需任何花销的包装,只用简单的手法、朴素的技巧和平淡的故事就能轻而易举的打动人心。尽管影片结尾的爱情戏份让人诟病,但对于这个一个时刻透露着绝望气息的故事,Happy Ending又有什么不好呢?至少这部电影的前半部分是完美的。★★★★
与死亡擦肩的神秘、对未知世界的迷茫、痛失至亲的悲伤、寻找答案的迫切,在冥冥中将这三个本来毫无关系的人连在了一起,进而颠覆了他们未来的一切……
还可以
不愧是克林特伊斯特伍德!ps昨天晚上刚看完这个,今天日本就真的海啸了。。。
视觉效果震撼 但有点将剧情削弱
开场的灾难场面终于解释通了本片为什么会提名奥斯卡的视觉效果,确实很震撼。三条线并没有构成神奇的化学效应,反而对剧情和情感有削弱。已年过八十的东木头,在这部电影,与其说是讲人性与情感,倒不如说是对自己未来人生的一种探讨。
题材我还蛮喜欢的,达蒙也很帅,小孩演的还不错,就是剧情没讲好
开头太震撼了
刚坐下十分钟就流泪了,二十分钟后眼泪又下来了,不过依然挡不住这是个烂片,挺好一题材,故事却很扯。唯一喜欢双胞胎兄弟那条线。
剧情有点冗长