凌晨独自看完。看这部电影时，使自己能够设身处地融入其环境，感受她的经历和情感波动，使自己增加更多的生命体验（随着我年龄和阅历的增加也会有更深的感触）。潜入影片跟随他们的情绪变化，多次忍不住失声痛哭，太美好，太残忍。女孩深深迷恋那个与自己完全不同的男孩，男孩也爱上这个命不久矣的女孩，处在纠结中，怕伤害她想躲开她却忍不住去关心她陪伴她。爸爸妈妈知道将要失去女儿而变得情绪波动不得不整日服用精神药物治疗。影片最后已经上升到对生命的一种尊重和升华。但是他们家庭里那种和谐、开放的生活习惯是我们中国家庭最需要的。想和爸爸妈妈拥抱了就拥抱吧，爱就说出来吧。中国传统的家庭里父母和孩子的爱总是羞于启齿，而用另一些做法表示，反而可能会引起什么误会。我觉得大胆的去说出来、更大方的去亲吻和拥抱更好。不要抑制自己的喜悦和痛苦，爽快一些吧。

If I die young bury me in satin

Lay me down on a bed of roses

Sink me in the river at dawn

Send me away with the words of a love song

《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。 Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

像初恋一样，在站台上的一撞爱情来了，一见钟情，于爱情而言米拉不傻他知道可能前期的摩西并没有爱上他，但于爱而言这不是大问题，全剧中唯一让我觉得很欢快很有爱情甜蜜气氛就是坐地铁两人歌词的大意也很符合当时的氛围在看剧中我觉得女主是自私的，她要求摩西用枕头帮她时她是自私的，但确实她有自己的选择权利，但她是他父母婚姻唯一的纽带，她却一直为着摩西，不曾想过她的父母，但她自由了

在书里，春树的笔触像是一把贴身匕首，带着体温又闪着寒光。她写一个想要自由和独立，想要坚持自我的女孩，在遇到结婚生子这样巨大的世俗困境和世俗责任之后，其中会遭遇怎样的难题，会产生什么痛苦，会寻求什么方法解决，会遇到什么迈不过去的坎，又会怎么迂回跨过黑暗森林最终到达阳光挥洒的开阔之地。 无论谁遇到书中主角的遭遇，恐怕都不会好过。一方面，结婚后在异国，无人可以交流，无人可以依靠，已经是巨大的痛苦。除此之外，还要不断面临想要拼命写作却无话可写的境况。当中情形，就像是一个被洪流裹挟的人，无人可以呼救，突然发现还有一个人需要自己去救援。 当一个孩子突然降临时，主角的痛苦和彷徨达到临界点。我一度担心主角受不住而崩溃。但她寻求心理治疗，回到故乡，和一个“不俗气”的男孩陷入恋爱，和旧日朋友碰头，过去的时光像最老的树根输送营养，她似乎又找到微明的希望。 最让人动容的是，书里这个怀着“我一定不会改变的”信念的女孩，面临的痛苦似乎就是我们自己的痛苦，是我们被生活改变时想要成为的那个人，做了我们想做而做不到的坚持。多少让我们想起自己的希冀。 第二让人动容的是，主角对童年和少年生活的描摹和回忆，带着温暖的色调。在主角的眼中，“我”是过去的我的一切的组合，我是未来一切的我的起点，现在我就身处在未来之中；世俗眼光中看“我”是叛逆的，然而“我”看世俗却是温暖的。有人为了显示叛逆而与世界一切为敌，视世俗一切为仇人，但书中主角给了我们一种可能与启示：平和而温暖地看待一切，依然可以坚持内心的那个自我。 以上，或许是从读者的角度写我受到的打动，而从作者和朋友的角度，我感到更为欣喜。因为用力生活带来的馈赠，终于显示公平；时间没有辜负春树的坚持。 书中时间线和空间来回切换，情节也时常跳动，看的时候我总是想起昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。也是每个片段和场景都留下足够深刻的印象，也是支离破碎的线索却吸引你一直看下去。这背后我想是因为春树做到了两件事：带着强大情感的文字，和让读者挂念不已的人物。当阅读最后，所有的线索会自动归类，所有的时间会自动捋直，画面碎片拼合，你眼前会出现这样一个人，像你的朋友：挣扎而倔强、有闪光的眼睛、自由而美。 “我一定不会改变的。”书中主角这句话，只有八个字，可是一本书似乎都不能写完

〈Babyteeth〉译为《乳牙》，已知自己很快要离开这个世界的Milla偶然认识了游离于世界主流部分的Moses，Milla强烈的留恋和Moses柔韧的随性制造了彼此之间的吸引，也沉下了片刻人生的平静。

Milla最后的时光本来是要像每个普通中学生一样度过的，只是别人可以用期待所谓的“未来会更好”去抵御当下的无聊，而她却已经没有了未来。想要更多地探索世界，认识自己成了这一段时间Milla的人生主题，而Moses是那个引路人。

他们在光怪陆离的城市里奔跑、神游，在庭院里说一些好像也没什么意义的话，他们可以做一切他们想做的事，说一切想要说的话。直到最后Milla快要离开，她累了。

大家认为在最后的最后，Milla应当更多地关注于自身还想做什么还想说什么，还想留下什么，而Milla呢，她从父亲手里拿过相机，学会了拍照，将镜头转向了这个世界留下的他人，而她将会回归到自然，不留下任何痕迹。

她将轻盈地离去，不再将目光投向那个执着的自我，而她也只是悄悄地看了一眼那些爱的人。

电影乳牙是澳大利亚女导演香农·墨菲的首次执导的影片，改编自剧作家丽塔•卡内贾伊斯（Rita Kalnejais）2012年的同名舞台剧《 Babyteeth》。这是一部反应生活中不幸突然降临，陷入危机的家庭如何应对的影片。

女孩米拉是一位高中生，身患癌症，剩余不到一年的生命，男孩摩西是无业游民。在等待乘坐回家火车的站台上，这位15岁的女孩和23岁的摩西发生联系，前者还突然流了鼻血，摩西用自己的T恤帮她止血，随后向她借50澳元，并答应用给米拉理发偿还。 摩西用给贵宾犬理发的剪刀给米拉理了头发，并跟着米拉回了家。米拉的精神病学家爸爸及前古典钢琴家安娜妈妈一时慌乱，他们无法接受曾经受到过度保护的女儿这么叛逆。“那个男孩有问题”妈妈告诉女儿米拉，并要求摩西离开，“我也是”米拉回复她的妈妈。

电影乳牙反映了家庭中不幸降临，每个人都在小心翼翼的应对，药物依赖的母亲，不知所措的父亲，叛逆的初恋以及混入其中的孕妇邻居。米拉和摩西明显是两个社会阶层。拥有后花园和游泳池的米拉属于中产富裕阶层，而无工作无家可归的摩西属于低层人民。本来毫无交集的两个人，因为米拉的病情走在一起。

米拉和摩西的对话：你喜欢我吗？“明显”“但是你是真的喜欢我吗”“我不想伤害你”“那就不要喜欢我”

沮丧和痛苦的米拉最终离开了这个世界，她周围的人都不想伤害她。都在竭尽全力的保护她。我想她应该是快乐的吧。在临终前脱落了最后一刻乳牙，体验了初恋和爱。 唯爱和小众电影不可辜负——ご公衆號ご：凉心评。

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