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剧照
详细剧情
独居在高雄家中的玲子正面临更年期，女儿在外地求学鲜少返家，丈夫长期在中国大陆经商。她独力照顾住院的婆婆时，同病房新住进一名眼部受创的男子，勾起她寂寞内心的怜悯。突然遭逢失业的玲子开始偷偷照顾男子，藉以填补自己的空虚，受困的人生是否能找到出口？
《蓝色大门》资深摄影师钱翔以诗意影像，在首部电影长片中投射出人生的迴光。
长篇影评
1 ) 干柴懂烈火，生而为人，你充满欲望
台湾这几年虽然在政治上有点残，但是电影方面除了院线那些，还是真的可圈可点，在整个东亚文化圈里，能兼揉并济走出自己的风格属实值得敬佩 这一部回光奏鸣曲就是这样，如果你细心看完，你会发现这个故事很完整，有头有尾，却又无限延长到任何人的生活中去，看似一个多小时的演绎，其实就是照搬了生活的一角，有人说文艺总要高于生活，但我也觉得和生活相近不是不能表达，得看你用什么方式，比如两个人聊天，其中一个人说起了第三个人的故事，你们俩就能一个讲一个听，甚至不断提问，对自己惊讶的地方发出感叹，对悲伤的故事表现出怜悯，这就是讲故事的艺术 导演是从摄影师转向了导演，所以他没有去过分触碰自己不擅长的领域，反而更好的让自己的想法融入到了镜头中去，自由的发挥自己的视角，你说他是导演，那也许只是个职称，但我更愿意称这样的人为叙事者 很值得一品的小众电影，那种毫不露任何声色的欲望，才是千般隐忍之下的克制，但这份克制始终有她喷涌的时候，那份激情燃烧的冲击力，也许只有干柴才懂了
2 ) 寂寞在歌唱
若然寂寞在唱歌，会是怎样的节奏？
是电话那边公式化“你所拨打的电话暂时未能接通”的冰冷应答？是陈湘琪害怕一停下来就会无所适从的缝纫机声响？是东明相在病床上无法抑制的哀嚎？还是舞蹈室里踏在节拍上的舞步？
她想快乐的畅泳，却在现实的鱼缸中搁浅，出口在哪里？离开台湾往北上广发展的，除了了无音讯的丈夫，还有制衣厂老板的儿子，或者苦苦求存，又或是商机无限，他们代表的那一代人，选择离开；只剩下年迈的老人，叛逆的女儿，还有这些被现实折磨得奄奄一息的留守妻子。看似美满，其实一切尽失，青春早已死去，连更年期都匪夷所思的提前到来，回光奏鸣曲，更像是急速衰老的哀歌，若然不是有那个陌生的闯入者。
是怜悯？还是需要医治别人的苦痛来找到自我释放的出口？说不出他们谁更寂寞，即便是深夜皮肤上细密的汗珠与鲜红得耀眼的唇膏，乃至妖艳的花裙子在公车上抓住疲惫男人的目光，这些微不足道的、连欲望都算不上，纠缠的手，只是需要不同体温和肌肤的触感，让他们感觉彼此被需要，彼此还有活着的感觉。
到最后，打开生锈损坏的门，空荡荡的走廊里，谁来聆听内心寂寞的歌声？出口，难道不是另一扇门吗？
蒙着纱布的东明相，恍惚就是李康生，而满是蔡明亮味道的镜头里，我们想找的，其实是另一个人内心的洞。
3 ) 高坐道人不作漢語
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在電影裏，陳湘琪飾演一位住在高雄的織工。她中年生活的一切突然被逐一得瓦解：公司突如其來的解聘、女兒叛逆不歸、婆婆住院看護，這一切都在層層剝削她生命的活力；於是乎，女工幾乎不再開口了。無語，是因為她活得太累太疲乏。
《迴光奏鳴曲》作為資深攝影師錢翔首次跨入執導長片的處女航，卻使用了大膽得不似新手的的拍法：從開演二十分鐘後直至結局，所有演員就幾乎不發一語，以肢體動作與顏面神會來發展所有的劇情。並非無聲，卻很沉默，片中的沉默時刻，都有一種罕見的蒼勁清冷的基調。在鏡頭的異化之下，《迴光奏鳴曲》中的整座高雄都成了水泥牆與腐朽物的棄置場，不自然的慘白色調與舊繡質地，讓高雄無比蒼茫也冰冷，彷彿是都會人們溝通的虛偽，終將自己的住處也累化出了冷漠的市容。切合了沉默這主題，也造成了影像上的奇觀。
我是去導演場看的片。電影播畢，有觀眾問「為什麼選擇了這種方式來拍電影？」錢翔的回答是「因為我認為言語永遠不夠真實。」為此，《迴光奏鳴曲》選擇了從敘事形式上就徹底丟棄了對話，來逼使觀眾反思對話。
近乎默片的演出緊扣在單親織工的一切，因為沉默處處充斥在她的生活與生命之中。織工不停與女兒溝通，卻落得女兒有應無答，對比女兒跟男友在電話中的有說有笑，這對親子因多話而失格的關係，是話語不能甚至阻礙溝通的印證。這也是《迴光奏鳴曲》對觀眾擲問的隱題。它在問：「言語是否在不自覺間宰制了我的情感，進而宰制了我們的生活？」
言語的誠實，其實無時不刻左右著我們情感與生命的真實。人說的話總是太容易夾雜謊言與曖昧，且總不自覺；當我們漸漸相信他人喧嘩中的謊言，也被自己回話中的曖昧催眠時，人與人對彼此的情感也就逐漸麻木，再無溝通的可能。
這不禁讓我想到《世說新語》裏的一段記載：「高坐道人不作漢語，或問此意，簡文曰：以簡應對之煩。」對於崇尚靜默的南朝文士而言，為了隔絕凡煩的叨擾，偽裝成一個啞巴是一種必然的修道，因為言語能騙眾生，更能騙自己。
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如果言語是這樣使人性失焦的媒介，《迴光奏鳴曲》的故事則讓我們看見一位凡人因緣際會抹殺了這個媒介後，反而「修得了道」，從麻木中重新發現了自己的人性。
當織工逼近無望之際，她卻意外從一位暫盲暫啞的傷患身上得到某種牽絆。織工從與傷患手把著手的肌膚之親中，逐漸找回了一種真摯的溝通，也讓她那被現實生活的洪流壓抑無邊的情感世界，終找到了一道洩洪的出口──本片的英文譯名，就是EXIT。織工的生活失業又失落，卻沒有因此失焦，在經濟與肉體的「發聲權」雙雙被剝奪時，她反而因禍得福，成了當今碩果僅存的修道者，她摸索自己的內在，也摸索著人如何能不用說話，也能理解彼此。
平心而論，作為操作無聲演出的概念型電影而言，《迴光奏鳴曲》玩得只算拆強人意。無聲演出在今日本來就算不上甚麼新鮮的嘗試，每年總不乏些有才導演（自認或公認則自由心證）去挑戰默片。跟幾部默片名作相比，《迴光奏鳴曲》顯得錢翔想拍默片，卻克服不了肢體動作表達有限的難關，只得讓電影耗上三分之一的開場時間才說完了女工失業的「序文」。鋪陳長得令人無奈，而且說得實在太多，顯得默片的「正文」沒那麼沉默，也沒多麼會玩。加以片中有幾段「用牆壁演戲」的調度，實在頗有蔡明亮電影的味道，配上陳湘琪做為蔡明亮御用女演員的身份，也讓錢翔的這份挑戰背後徘徊著蔡氏風格的影子，且晃動得有些勉強。
但《迴光奏鳴曲》在角色情感上的丰采仍舊是動人的。若說這層「修道」之旅是全片的主題，詮釋這些「道人」的演員們就是首功的龍睛。
東明相飾演的病患固然是他個人又一回的出色，但貫徹全劇九成的表演能量，都在主人翁陳湘琪豐沛的演出層次上。陳湘琪透過視線的恍神、兩臂的無措與肢體不自主的駝背，讓她飾演的角色女工雖不開口，卻能散發出一股在期期艾艾與支吾其詞間游移的氣息，把這個壓抑極深的情緒醬缸描摩得無懈可擊。全片的情節迭落也全然聯繫在陳湘琪演出的層次變化上，最高潮點的破門大戲，她的演出隨著長鏡頭一氣呵成，醬缸爆裂那瞬間的澎拜，拿下一座金馬影后，實不過分。在《迴光奏鳴曲》這環概念抽象，形式刻意的框架中，兩位演員賦予了作為電影藝術而非禪語真正需要的動人感性，才讓電影強調的真實情感有了服人的一瞬。演員們的出色詮釋，挽救了這部電影差點淪為全然說教的錯棋。
或許《迴光奏鳴曲》就不該是一部長片。這則授道記該是一小時的特輯甚至短片，表現上會精鍊得多。雖是如此，假如接受了錢翔玩默片形式玩得不夠好的事實，就全片整體的圓融觀之，《迴光奏鳴曲》仍是我在2014年印象最深的臺灣電影之一。
4 ) 虚幻的出口，真实的苦闷
面对叛逆离家的女儿、病重住院的老母亲、常年在外无法联络的丈夫，玲子在沉默的生活中踽踽独行，失语的处境是她生活的常态。
形单影只的玲子颠来倒去游走在街头，重复在家里、医院和工厂之间，有限的空间点连成一个闭环，暗合的是玲子心理上孤立无援的闭塞，无形中筑成了透明的牢笼。
伴随着困顿日常带来的无力感，还有时间流逝带来的焦虑。
直到一次更年期的宣判，让玲子做出了试图冲破牢笼找寻出口的努力。
由此，提前来临的更年期成为一个全新的节点，焕发了玲子的人生第二春。她企图通过对美、身体和性的觉醒来还原生活的色彩。
但是梦终归要醒，这簇颤颤巍巍的萤火之光被自己的女儿亲手掐灭了。一场无意的偷窥，构成了母亲与女儿的隐形竞争，甚至不需要近距离交手，仅仅是窗里窗外的观望，母亲便败下阵来，她擦掉口红，直面真实的自己——她毕竟45岁了，青春的小鸟早已消失无影踪。
被打回原形的玲子，重新回到透明的牢笼中。
曾经借由在病房陌生男子身上获取的温暖，也随着该男子眼罩的取下而幻灭。他成了玲子努力失败的确证，于是玲子继续用口罩遮住他的眼睛。
与其说是玲子不愿与之对视，不如说是她不愿被之凝视。
年久失修的门故障重重，在平日里需要借助巧力才能打开，但当耐心被耗光的那一刻，巧力无从施展，长期积在心中的压抑，终于在最后迎来了爆发。
玲子崩溃大哭，用暴力撞开了这扇门。门既作为出口的实在，也是出口的象征。这一次被暴力推开的门，不过是平日里被推开千千万万次中的一次。由此，象征也成了虚幻的象征。
因为在苦闷的生活中，什么都没有改变。
门里门外，一如往常。
5 ) 更年期——开启女性的第二春
生活
吵杂，燥热，繁琐，干涸，伴随着所有让人讨厌的，难受的感觉倾巢而出。45岁的女主人公比一般人更早的迈入了一个尴尬的时期——更年期。
病者的婆婆，青春期的女儿，久未归家的丈夫，噪杂的缝纫小作坊，所有的一切都在诉说着无奈和无处安放的情绪。和大多数家庭妇女一样，主人公过着看似忙碌却苍白和不知所谓的生活。没有激情，没有想法，没有未来，没有希望的机械般的生活。每次看到主人公流汗都感觉是像陷入沼泽一样的粘腻，像电影里面永远粘不起来的墙纸。
微醺
突如其来的失业和医院里面遇到的说不出话的男人像是一记重击和一味药引。舞蹈教学DVD则像是魔鬼的诱惑一样，不断的骚动着人心，痒痒的，热热的，有点迷幻，有些安慰。
主人公开始了梳妆，打扮，穿起高跟鞋，踮起脚，仿佛娇艳的玫瑰就要盛开一样。扭动着，抚慰着，试探着，触摸着火热的胸膛，划过肌肉的纹理，感受到男性的荷尔蒙扑面而来。所有的一切都像是带着糜烂，放肆的味道。
春天
打开门就是春天了，打开门就是火热。那就算便装也要在感受一次的男人味道，那已经破碎的婚姻，那春天的气息在开门的那一刻就要袭来了……
整个电影用了大量的象征意味的道具：电视，墙纸，门，水滴…….导演野心极大，想要刻画很多，陈湘琪的表演也有相当的水准，不失为一个好电影。
6 ) 一个留守妇女的中年失落史
很多片子用“奏鸣曲”为名，如英国电影《春光奏鸣曲》，韩国电影《恋之奏鸣曲》壹《恋爱小说》，国产片《业主奏鸣曲》。
男主“失明”躺床上这个，让我想起最近看的一个国产片《地下·香》。男主也曾经意外“失明”一段时间，是女主一直照顾他，一个地下室边缘人物的北漂故事。
卫生巾的特写很恶心。想起多年前租住在一楼的时候，楼上高空抛物，就有丢下带血卫生巾的，那个物主女人是不是有神经病啊？虽然说女人来大姨妈会变得有点不可理喻，但拿卫生巾乱丢是个什么意思？还有那种把卫生巾丢到马桶导致堵塞的傻缺。
制衣厂看着很有亲切感，LONG LONG AGO，曾经在一小型制衣厂体验过两个多月。
台湾近年一些小众电影，喜欢选择一些阴暗的陋室，缓慢沉闷的节奏，木讷的路人甲表演方式，夹杂闽南语的对白，讲一些底层的事，大部分都是走进装逼的死胡同。
「Exit」顾名思义，打不通的电话，推不开的门，推开门后的空寂冰冷。剧本太过单薄，几乎只是为了营造这种低气压的氛围。更年期女性的焦躁不安、晃神忧虑、燥热心烦被陈湘琪一人立了起来，再激扬的探戈伴奏曲也要被巨大的孤独无助吞噬。陈湘琪依然很美，笑起来的酒窝依然年轻可爱。
她就像铁栅栏上的花，向阳绽放着。只不过，她是铁做的，死死地被钉在柱子上，在夜里冷却热情。
什么破玩意也能获奖？
手法刻意，陈湘琪真美，是真的美，内外一体的美。
只有沉下来看，才会进去这部电影，否则两个世界，不需要浪费时间。陈湘琪的演出，超满分。是生活的那些磨难与沉淀成就了伟大的表演。对了，不要忘了躺在病床上的那个演员，东明相。就凭东明相哭的那场戏，是可以直接拿去年金马最佳男配的，可是连个提名都没有。都是在用灵魂演出的演员，向你们致敬。
蓝色大门摄影师钱翔导演处女作，陈湘琪被拍得很美，还是蔡明亮的状态。导演解读片名：青春的回光返照，三段式奏鸣曲。半小时后没一句台词，全靠缓慢肢体动作，最后数分钟长镜头破门。内地打工潮，更年期状态与心理，女性形象细致入微。忘不了摄影老本行，很多大特写和带框远景，一点点配乐来自雷光夏。
无援的更年期中年女性，冰冷、焦躁，没有出口，在家中厂房医院设置了许多牢笼意象。声音设计是另一条线索，到了最后超长镜头的撞门声达到一种噩梦。那个男子虽然是必须，但感觉有些败笔。作为新导演，似乎没犯什么大错误，但总觉得是概念先行了，故事单薄，只能依赖陈湘琪的独力表演
女主角正好展示何謂用生命去演戲，她的演出極之好，極有說服力。
结尾处，陈湘琪撞开门的那一刻，接着镜头从室内转为楼道远景，孤独落寞全都涌现出来，味道一下子就有了...其实，前半部分还挺中规中矩的...
一部用影像說故事的電影。聲音在其中亦佔關鍵的點題效果(例如末段垃圾車音樂是"少女的祈禱")。中年婦女的寂寞煩悶，彷彿失去定位。卻也不知從何突破。在長年束縛裡近乎枯竭的內心，其實還壓抑著某些躍動。陳湘琪演得太棒了。台詞很少，全靠眼神、情緒與肢體表演。極細膩精彩!!!
重头戏打死不给女主角正面脸部特写，拍那么多背影和侧面是闹哪样！拙计！
一个独居中年女人，一扇推不开的门。影片沉闷并不压抑，处处是欲望与孤独相互交缠。女人每次穿戴美艳画好了妆，来为对床的眼疾男子擦身子，却在男子睁开双眼之后不敢前去，甚至用口罩蒙上男子的双眼。节奏极其迟缓，剧情对白寥寥，充满了导演强烈的自我风格。最后高潮戏女人痛哭的长镜头非常让人困睡。
看不到脸，没有台词，剩下的只有肢体表演，可同是强调身体的演出，陈湘淇的表现尚且不如巩俐十年前那部被金马拒之门外的《爱神之手》。 很闷的电影，最可怕的不是闷，而是闷到最后什么结果也没有。
台版“女人四十”。不经意间找到了在生活中逐渐消磨掉的母亲性和女儿性，然后又在不经意间变回了失却了性别的行尸走肉。以极少的台词和极为细致的表演构建丰富的内心世界，但叙事又让人感觉缺乏连贯性。总的来看，这部处女作有点儿类似于楷书没学好就要写行书的感觉，虽然如此气韵犹在，依旧让人动容。
比《黄金时代》的汤唯强太多，也不比《归来》的巩俐差，确实好。
女主凭借此片演技打败了巩俐拿金马就很离谱，开后门也不是这样的开法。
能PK掉巩俐的女主角？金麻将厚颜无耻啊！
有興接到導演場的招待，在看完電影後立刻把一股腦兒煩惱都問了導演與主角。照錢導的說法，這部後半段的默片呈現，並非炫技，而是全片的隱文本，那便是對語言的不信任；人一說話，真實就消失了，所以女主角前半小時的所有對話，都隱含太多心機，讓她壓抑，唯有當人從語言中閉窗，人性才開始啟程。
是寂寞芳心，也是百年孤独。闷片在某种意义上更凸显个人的独角戏，去年金马奖上胜出巩俐赵薇拿下影后，除了它更台式，也因为那一句，很轻的电影有很重的人生。结尾戛然而止的点很好。如同英文名Exit，她哭完用力撞开困住她的门，但无人知晓空虚的人生能否寻到出口。陈湘琪某些侧脸神似李心洁与周慧敏。