无可救药地重温了《狮子王》一下。被感动了两次。
第一次：木法沙之死。
第二次：成年辛巴着这夜空说：你说过会一直在我身边的！可是你没有！

小时候，看狮子王不下20遍。父亲知道我喜欢，便问我，为什么《狮子王》好看？
当时我一点都回答不上来，我以为父亲希望我回答得想观后感一样头头是道。后来我一直没有回答这个问题。直到今天，我越发觉得我回答不了。
父亲劳碌一生，十年前他这样问他还很不懂事惹他生气的孩子。不知道十年后的今天，他还记不记得他问过这样的一个问题。我无法了解当时他期盼我什么样的答案。十年前我特别敬畏我的父亲，敬佩他的才干，畏惧每次他对待事情的锋利的眼神。十年过去了，父亲已经老了，但是他的才干和眼神从没有改变。
当然了，我父亲非常爱惜这个家庭，身边也没有小人要陷害他，我这个小辛巴一直在大木法沙的环抱下长大。记得小时候看到小辛巴和木法沙玩在一起，扯头发咬耳朵的时候，我心里很是复杂。那时候的我或许刚刚才开始探讨父爱问题。我想为什么我从来没有和父亲如此接触。我们之间的感情在哪里？
其实，十年过去了，这十年到今天我能够健健康康高高兴兴地在电脑面前打字，就是因为有他的爱啊。
木法沙似乎太早地就告诉辛巴轮回啊宿命的东西了，并且要辛巴时刻记住自己谁。辛巴无忧无虑地生活到壮年，或许是到了人类四十而自知的阶段，深刻领悟到自己的皇族血统，要回去夺回江山了。（在这里，辛巴逃避过去的生活似乎遭到批判的，因为他在逃避。然而不可否认，这样的生活让他认识到了丁满和彭彭。这段友情和辛巴的成功是分不开的。或许还是那一句，生命就是一盒有各种口味的巧克力。）
而我的父亲，也告诉过我，生命中，是你的就是你的。但是他改了后半句，要学会判断哪些不是你的。父亲也告诉我，我们这个家给你强有力的后盾，你尽管去闯，去寻找你自己。他亲口说：你多看电影，看一部电影写一点东西。多看，多看点好，对你以后肯定有帮助。
我爱我的木法沙爸爸。我要他快快乐乐，健健康康的。

然而这个动画片的经典在影片中是随处可见的。
首先是故事改编自哈姆雷特，充满了古典主义的气息，只是舞台变成了非洲大陆上。故事结尾是刀疤和土狼把the land of pride变得浪迹遍野。辛巴挑战的时候到来了。那个夜晚，乌云密布，闪电点燃了枯树，火光冲天。辛巴取得了胜利，天降甘露，雨水冲走了骷髅，随着辛巴的代表皇室的怒吼，大地重燃了生机。这些大自然的一草一木、一禽一兽，将古典主义文学作品中的标志性意象展现得淋漓尽致。
时隔快十年时间了，现在再看这部动画片，感慨万千。看看成年的辛巴，有一点Tom Cruise的感觉。成年的娜娜与Scarlett Johanson有几分相似。刀疤像极了Al Pacino，Sarabi就有点Julie Andrews的风范。
不得不提的是，这是我第一次看的英文原版。十年前的那个中文版VCD的A、B盘或许还在被我遗忘的某个角落里面。

这样说吧
没有lion king
我就不会去买电影的ost
没买这部ost 我就不会收藏Disney的所有ost
没有收藏disney的ost 我就不会留意所有主题曲的歌手
也就不会去买Elton John\Cline Dion\John Secada的唱片
也就不会接触欧美流行
也就不会上摇滚的贼船
也就不会知道音乐是一门艺术
也就不会更努力的去接触文字的艺术
也就不会看更多的书不会去听更多的音乐
也就不会再回到电影的怀抱做影迷

我的生活 完全被这一部电影折转了 颠覆了 拯救了
这不是很奇妙么？

1989至1999的十年，被称作迪士尼的“文艺复兴”时期，这一时期的迪士尼不仅走出了之前的票房阴霾，更重要的是复兴了迪士尼本人对动画长片的理解：动画电影不仅仅是拍给小孩子看的作品、而应当同样适合成年人欣赏。1994年上映的《狮子王》可以说是迪士尼史上最严肃的作品。剥去其轻松的喜剧元素，脱去其音乐剧的热闹外衣，《狮子王》的内核是一个古老而严肃的主线故事。影评人Roger Ebert甚至称之“过于残酷而不适合年轻的小朋友观看”。

《狮子王》虽号称迪士尼第一部原创剧本作品，其故事中对《哈姆雷特》的借鉴却是显而易见的，创作团队也坦言小狮王辛巴的生命历险是受莎翁戏剧、古希腊神话甚至圣经故事启发。片中三个主要角色：老狮王木法沙，小狮王辛巴，老狮王的弟弟刀疤，都是《哈姆雷特》中角色的直接替换。辛巴和哈姆雷特一样，都“延误”了他们的复仇。关于哈姆雷特为什么对复仇行动犹豫不决、瞻前顾后，西方学者几百年来已经从文学、哲学、心理学等各方方面面给出了解读。尤其是到了二十世纪，深受弗洛伊德心理学派的影响，特别重视解读行为背后的心理动机，这一点深深影响了后世的文学和影视创作。在莎士比亚所处的时代，戏剧更强调人物的行为，而不注重角色塑造；莎士比亚超越时代的天才，也体现在他的剧作中通过大量的独白，使观众看到的不仅仅是角色的行为，更看到了他们的心理活动与动机。这一点非常符合现代影视的创作原则。针对哈姆雷特的复仇拖延症问题，《狮子王》中对于辛巴的行为给出了简单清晰却又十分合理的心理解读：刀疤设计害死了木法沙，却让辛巴误认为是自己的过失害死了父亲，进而由于愧疚感而自行放逐，在逃避责任中长大成人。这样的改编使《狮子王》的故事比莎翁原著还要更加合理通畅。

1942年迪士尼动画《小鹿斑比》中斑比的母亲被猎人猎杀的一幕，曾被评为美国人记忆中最悲伤的电影时刻；而本片中老狮王木法沙被刀疤设计害死，无疑成为了新一代美国人的“童年阴影”。虽然影片后半程木法沙以”鬼魂“的形式重现（一处对《哈姆雷特》中老哈姆雷特鬼魂的明确改编）弱化了死亡的悲剧效果，但仍可看出《狮子王》主题出人意料的严肃。影片小心地将诸如“弑君”、“死亡”、”欺骗“这些复杂的成人概念用尽量无害的方式展现了出来。编剧笔调精准的将迪士尼善恶分明的是非观编织进《哈姆雷特》复杂的人性故事中。辛巴的故事重心不是“复仇”而是“责任”与“成长”。最终辛巴虽然战胜了刀疤，却没有像哈姆雷特一样亲手杀掉篡位的叔叔——否则将使辛巴沦为杀人犯——刀疤最终是因为自己的不义而被手下的一群土狼夺去了性命。不同于《白雪公主》、《灰姑娘》等注定是以喜剧收场的故事，狮子王的故事仍然是建立在沉重而古老的“复仇”主题之上。即使辛巴最终战胜了刀疤夺回了王位，仍然无法掩盖骨肉相争的残酷事实，荣耀石的再度繁荣，是建立在杀戮与反杀戮的基础上。这使得电影的结局与其余迪士尼经典的大团圆结局有所区别：片尾处辛巴在悲壮的音乐中，迈着沉重的步子登上雨中的荣耀石，继承了已是满目疮痍的国家，便是这种缺憾式圆满结局的表达。

在这层古希腊悲剧式的主线之上，影片还交织着诸多微妙主题。由片头音乐《生生不息》引出的关于生命轮回的哲学，借着老狮王木法沙之口讲给了小辛巴，也讲给了银幕前的小观众们。本片题目中的《狮子王》仅仅是一个头衔，可以指木法沙，也可以指辛巴，甚至可以指代刀疤，他们都是这个非洲草原上曾经的狮子王。历史就在这一代又一代的君王更替中前进，就如历史中一代又一代人对《哈姆雷特》的重新解读。其实《狮子王》对《哈姆雷特》故事的重述本身就体现着生命的轮回。

经典之所以成为经典，很大程度上源自这些经典的故事模式符合人类历史发展，也符合人类本性。反过来，这些经典又在人们一次次的口耳相传中塑造了人们的心理预期：人们习惯了故事的结尾处正义战胜邪恶、公主遇见王子、王子夺回王位......历史就在这样无数遍的重述与改编、夸大与想象中成为经典。其实纵观电影史，那些最受观众追捧的电影，往往都有这样一个路人皆知的经典故事模式做底子。

虽然当年《狮子王》创造的票房神话被后来崛起的3D动画诸如《冰雪奇缘》刷新，但是《狮子王》完美又不失真实性的动画风格，情感丰富的音乐与百老汇风格的大场面歌舞，严肃话题与轻松桥段的平衡，最关键的，其磅礴的史诗气质以及关于人类永恒话题的讲述，都使其成为西方动画历史上的一座丰碑，也是笔者心中绝对的迪士尼动画No.1.