中年危机总是被拎出来作为一个话题被不断地重复讨论,中年危机并不是一件事,而是突然之间,所有的事情一起来,压着你。
曾经的年少轻狂,还未志得意满,就已经变成了中年危机。那种感觉就像,爬到梯子的顶端时,才发现梯子架在了错误的墙上。
最近看了最近看了丹麦导演托马斯.温特伯格的作品《酒精计划》,这部电影和我记忆中的北欧电影大相径庭。
记忆中的北欧电影是《处子之山》里结冰的玻璃,是《永恒记忆》里昏黄的色调。而在托马斯.温特伯格的镜头下,北欧变成了纵情的欢乐以及酒醒之后的沉思。
1.
《酒精计划》的前半部分讲述的是四名高中男教师步入中年之后的种种状态,工作变成了一种枯燥乏味的惯性,夫妻之间除了鸡毛蒜皮只剩下彼此之间的静默和习惯。
其实,不仅是这几位中年教师,全世界的男性不如中年之后似乎总会面对相似的问题:体力和精力的快速下降、夫妻关系降至冰点、进入叛逆期的孩子、工作的乏味和无趣。
好在,电影给了一个解决中年危机的方式,那就是通过酒精刺激找到昔日的激情。
酒,是一种神奇的存在,刘墉说,话到七分,酒至微醺,笔墨疏宕,言辞婉约,古朴残破,含蓄蕴藉,就是不完美的最高境界。奥维德说,酒给人勇气,酒使人多情。莎士比亚说,酒,以水的状态流淌,以火的性格燃烧。
大多数人喝了酒之后就会变得活泼开朗起来,电影中的四位中年教师也是如此。在酒精的催化下,他们的想法和行为逐渐偏离生活的正常轨道。枯燥无味的教学工作变成了一种乐趣,一地鸡毛的婚姻生活也变得五彩缤纷。
酒,似乎成了解决中年危机的灵药。
然而,凡事都得适度,小酌怡情,大饮就成了另一回事。
酒,让他们暂时摆脱了生活的庸俗和无趣,在获得激情和满足之后,他们更依赖于酒精带来的这种美好幻象。
然而,酒精度数的不断升高,四个人的行为也走向了失控的状态。所谓的失控不仅是正常生活偏离轨道,也是一些意想不到的事实浮出水面。
穷愁千万端,酒酣心自开。愁多酒虽少,酒倾愁不来。所以知酒圣,三杯通大道,一斗合自然。但得酒中趣,勿为醒者传。
最终,用酒精来解决中年危机的方式最终变成了生活分崩离析的缘由。
2.
与其说中年危机是生理问题,不如说中年危机是心理问题。
我们得承认,年过四十之后,身体机能不断下降,而外界的压力也不断增加,由此带来的紧张、疲劳、困顿以及焦虑也与日俱增。
很多男性到了这个阶段会越来越沉默,用一个厚厚的茧将自己包裹住。不喜欢和人交流,抗拒改变。所以,很多中年男性下了班之后,会喝茶喝一整天,钓鱼钓一宿,回家之后坐在车里抽烟放空自己,用酒精麻醉自己。
人到逐渐,很多人不愿面对自己变得越来越弱的状态,既不甘心,又非常不解。年轻时的雄心壮志在此时似乎只能用来追忆。
中年危机是如何产生的呢?
曾经看过一句话,所谓中年危机就是有天忽然发现,自己这辈子可能真的没办法活成自己曾经期待的样子了。
曾经拜读过姜文的作品《狗日的中年》,姜文在文中写道:想不到一奔子就挖到中年,才发现中年碎了一地的烟火,中年是个卖笑的年龄,既要讨得老人的欢心,也要做好儿女的榜样,还要时刻关注老婆的脸色,不停迎合上司的心思。中年为了生计,脸面,房子车子票子不停周旋,后来就发现激情对中年人是一种浪费,梦想对于中年是一个牌坊,守得住忠烈,还要做得好婊子。
听起来幽默又辛酸。
中年危机并不是某一类的危机,而是人步入某个阶段之后必须面临的危机。这就像是渡劫,人生一世,没有远虑必有近忧。
年少时,中年危机是远虑,而步入中年之后,中年危机就是近忧。
年少,侠骨柔情便是江湖。中年,柴米油盐才是江湖。
3.
在《酒精计划》中,四个中年教师拿起酒杯时,仿佛回到了年轻时,那些轻狂的岁月和逝去的激情一瞬间又回来了。当他们酒醒后,又回到了失败的状态。
乍一看,电影中的四个人似乎没有喝过酒,他们只是找到了年轻时的自己。这恰恰就是这部电影的高明之处。
对于酒精,他们一开始处于克制阶段,因为人到中年,身体不如从前,对于烟酒这类东西必须保持克制,而这意味着中年的开始。
在电影的后半段有一场醉酒之后的狂欢,然而这场狂欢却是属于年轻人的。狂欢之后,年轻人迎来的是全新的人生,而四位中年教师迎来的却是分崩离析的生活。
影片最后,危机中的中年男性终于意识到,酒精并不是解决中年危机的方式,它只是生活的调剂,是平凡生活中的“英雄梦想”。
生活本身永远都是无法逃避的,我们要学会的是理性的面对不同年龄段的危机。
走进中年,也就是走进了岁月的风雨。而衰老并不是从历经这些风雨开始的,而是从对生活的厌倦开始的。
“乐观的人在每个危机里看到机会,悲观的人在每个机会里看到危机。”其实找回对生活的热情也没有想象中的那么难,就像那句:“我也想你了”。
最后,我想说,人的一生中,不是只有中年才有危机,普通人的一生都是危机,只不过年少时仗着时间多不着急,年老时觉得时日不多就破罐子破摔罢了。
然而,从某种意义上来说,危机,有时也是转机。
(仅供自己采买品尝列的单子,不少酒不认识还望各位友领告知)
开头学生们Lake Race和车厢狂欢:乐堡啤酒(Tuborg)。易拉瓶的设计就算是丹麦语我也识得。
尼古拉生日会:餐前酒——生啤(draft beer)混起泡酒(某款2013年的香槟,特点在于矿物质味道,如果闭上眼就能看见法国成熟待摘的葡萄田)
西伯利亚鲟鱼籽酱(Baerii caviar)佐帝威伏特加(俄皇出品小麦发酵冷却,俄罗斯IMPERIA),冰镇后饮用会有丝滑浓厚的质地。这一款说是伏特加其实更接近于冰酒质感。
Jerome Chezeaux酒庄勃艮第 2011年产,好喝到把马丁直接喝哭
翌日上班第一次干酒:SMIRNDFF斯米诺红牌伏特加。这个算是国民酒了,但一般都调着喝,不太会直接喝。
尼古拉加入酒精计划:早餐前一杯红酒,不详,瓶子是勃艮第瓶就是了。
开始摄入酒精后,和妻子也关系升温:不详红酒+圣培露
体育老师汤米的藏酒被发现。不详,像是威士忌(Booze)。其实汤米这个名字我觉得绝对是在致敬《猜火车》,猜火车里的汤米也是最终死于致瘾性,然后他的伙伴去参加其葬礼。
酒精计划第二阶段测试不同浓度效果。之后是一段领导人剪辑,这段太有意思了。
二段实验开始!:
心理老师发现0.1的浓度堪称绝妙,也加入实验,依旧苏联红牌,并且咀嚼了什么坚果类东西去味,采用的是吸入式!
酒精计划第三阶段,最高浓度破坏性实验。
(尼古拉掺水鸡尾酒,应该是old fashion)佩乔德苦精(Peychaud`s bitters)8drop+四块方糖+少少碎冰+萨泽拉克波旁威士忌(Sazerac bourbin)5cl+苦艾酒(absinthe)1cl
苦艾酒洗杯后加入球冰,加入酒液,点缀橙皮增香
(马丁不掺水纯饮)冰洗杯后滤去冰水,直接威士忌纯饮
(去Pub喝)(卖2000克朗但没钱买的于是把钱吃了的)炸鱼薯条+水煮蛋+瓶子啤酒+(偷的)机打啤酒+(过了季没买到的)47s圣诞节限定啤酒+威士忌shot
实验引发了一系列不良影响,大家来到聚在一起宣告实验失败,但汤米已深陷其中:(不详)威士忌+可乐+冰
马丁试图与安妮卡重修于好:家酿白葡萄酒
学生们都去参加毕业派对了,学生们喝的 香槟 干邑 喜力(不错,至少工啤不止有乐堡)。
与此同时参加完汤米葬礼之后的三个人:
Juvey Camps简雷昂干红佐虾
三人和学生们庆祝毕业,迎接新生
作者: pASslosS
本周,有麦叔献舞的年度大热门《酒精计划》如期而至,这部聚焦中年危机和酗酒题材的影片不仅入选了戛纳电影节,还收获了第33届欧洲电影奖最佳影片、最佳剧本、最佳导演和最佳男演员四项大奖,此外本片在丹麦也大获成功,之后它将代表丹麦竞逐第93届奥斯卡最佳国际影片奖。
查看了一下时间线,原来麦斯·米科尔森和导演托马斯·温特伯格的上次合作已是八年前了。那时两人合作的《狩猎》帮麦叔拿下了戛纳影帝,此后他便开启了兼职性感迷人反派专业户的生涯。汉尼拔、《奇异博士》里的卡西利亚斯、《星球大战外传:侠盗一号》里的物理科学家盖伦·厄索,以及即将接替德普出演《神奇动物3》中的盖勒特·格林德沃…… 毫无疑问,无论是在艺术片还是商业片中,他都是同代最优秀的男演员之一。
导演托马斯·温特伯格是“道格玛95宣言”的发起人之一,他最出名的两部作品是《家宴》和《狩猎》,这两部影片都挑战了既成的伦理道德,挖掘了人性的晦暗一面。
相较于温特伯格过往作品中的压抑,新片《酒精计划》显得略为轻松,毕竟由中年危机引发的焦虑病态已是现代社会的通病。
麦叔在片中饰演高中历史老师马丁,他的课堂枯燥混乱,前言不搭后语,糟糕到被学生家长集体约谈。
十二年前,马丁的未来充满可能性,研究经费和博士学位都摆在眼前,但因为家庭,他全部拒绝了。如今的马丁,已然配不上光辉的曾经。
马丁有三个好友,体育老师汤米,音乐老师彼得以及心理学老师尼古拉,生活对于这些男人来说是一种折磨,尽管他们并没有遭遇什么毁灭性的坎坷。
汤米孤身一人无儿无女,只有一条老得走不动路的狗狗拉班相伴。
尼古拉娶了个有钱的妻子,在海边有房产,但夫妻俩的婚姻幸福被三个嗷嗷待哺的孩子全部剥夺。
和他们相比,马丁的困境更加典型一些:妻子阿妮卡习惯了他的不在场,两个孩子把他当成陌路人,与其说这是一个家庭,不如说他们是住在一个屋檐下的室友。
影片并没有提供更多信息解释这个不可调和的矛盾从何而来,观众只能看到悲剧的现状。
不过很明显的是,妻子阿妮卡对马丁不是“拒绝”态度,反倒是一种不耐烦。影片开始不久就暗示了破镜难圆,其实马丁早已“出局”。
一天晚上,四个好友外出庆祝尼古拉40岁的生日,在坦白了共同的中年困境之后,滴酒不沾的马丁尝试了这个千年以来被人类用于解忧消愁的冠军单品,并因此体会到了“灵魂归位”的魔力。
为了合理酗酒,他们开始试验一项伪科学理论。该理论认为在工作日适量饮酒可以提高工作效率,改善性格形象,并帮助他们与工作和个人生活重新建立联系。无论在学校还是家里,无论白天还是黑夜,四个男人将保持整天轻度醉酒,随时监测酒精浓度并对个人状态进行记录。
马丁很快找回了讲课的热情,像猴子找到了捞月的竹篮般欣喜若狂。他俨然一个初阶酒鬼,试图把酗酒行为与人品脱离开来。
在历史课上,马丁向学生们讲述自己的新英雄丘吉尔,这位伟人一生写了许多巨著,从法西斯主义里拯救了世界。马丁恨不得把丘吉尔所有的成就都归功于酒精,哪怕科学都无法证明人们血液里的确缺那么丁点儿酒精,他也能诡辩“人类文明”的血液里都是酒精。
有趣的是,温特伯格似乎并不想批判酒精对灵魂的扼杀,因为酗酒问题无处不在。人们总是醉醺醺地出现在任何地方,导演甚至剪辑了一段全球领导人的醉酒蒙太奇,从德国总理默克尔到英国首相约翰逊再到前美国总统克林顿。
酒精有时是灵丹妙药,能帮助迷失的人找回生活,以更理想的状态生存,并让他们对枯燥的日常生活重感兴奋。
马丁小酌着红酒向妻子提出八年都没有实现的划船旅行,并在酒精的帮助下努力挽回家庭。不过可预见的是,这些转变需要付出高昂的代价。
很简单的道理,如果酗酒之后人会抵达一个巅峰时刻,那么滴酒不沾时便等同活在地狱。在被酒精驯服之后,四个男人彻底背离了那个最初目标——正常的生活。
进入自毁性质的第三阶段,他们开始变本加厉地喝酒。此举就是要终极宣泄,挑战极限,喝到失去意识,喝到死,喝到从人变鬼,喝到尿湿床铺。
其实可以把这个阶段称作“精神自杀”,它完全是酒精版的《极乐大餐》,那部电影是用食物召唤死神,而本片中的四个男人是用酒精完成仪式。他们喝成废人,满世界乱窜,短暂体验毫无节制的自由。
让人惊喜的是,《酒精计划》真的拍出了“酒”之于“酒鬼”的魅惑,一杯杯晶莹的液体仿若中年衰汉的情人,其妖娆的液态躯体被各式杯具的轮廓拢住。
它们可能是充满背景故事的酒品,产地、工艺、年份各不相同,但是对于酒鬼来说,其最大的意义仅仅在于这是一杯让人失智的酒精。
在影片中,酒被当作一个模糊了道德动机的角色,饮酒有时是禁忌,有时是救星,有时则是死神。
彼得建议一名考前崩溃的考生“喝几口”,酒精让他在面试时展现了惊人的自信心。 但这不免让人担心酒精可能会在未来毁掉他,汤米就是个例子。
他因为喝得酩酊大醉被学校惩处,此后其世界只剩下衰老的残躯,所以他选择带着老狗拉班奔向死亡。
他在死前对马丁说“这毫无意义”,因为他发现马丁前来探望并非出于友情,他只是无处可去。
他已经被酒精掏空了。
片中有一个细节,导演温特伯格在影片结尾把此片献给了他19岁的女儿Ida。Ida原本会在片中饰演一个小角色,但在影片开拍前因一场交通事故失去了生命。
死亡总是让生者怀疑生命的存在意义。在电影里马丁为死去的好友汤米抬棺,在电影外则是导演为自己的女儿抬棺。
《酒精计划》的片尾是最精彩的,温特伯格倾向于为特定演员写剧本,所以马丁在人物设定上和麦叔一样都曾是一名舞者。
他们花了两天时间拍摄最后的高潮段落。片中的马丁经历了人生中最糟糕的一天,也经历了人生中最美好的一天。这一幕或许是觉醒的开端,也可能是崩溃的余烬,你无法确定剧情的走向。
据说麦叔在鹅卵石路上跳了四五个小时,年轻人巨大的青春能量点燃了他。温特伯格认为这是一种复杂的情感体现:“马丁有一部分想飞,又有一部分想淹死。”
但说到底,《酒精计划》更多是以男性为中心的情感延伸,它是中年男人专注于解决个人创伤的产物。影片只是想捋顺男性自身的心路历程而非与外界的联结,所以马丁失意的妻子几乎没有人物发展的空间。
影片开头引用了丹麦哲学家克尔凯郭尔的一句话:
青春为何物?南柯一梦罢了。爱情为何物?梦中的造物罢了。
人到中年一切成空,疲惫、忧郁、愤怒,中年男人渴望他们的黄金时代,但好时光不再,生活是结结实实的一块,只会在巅峰之后顺着一条清晰可见的下行抛物线渐渐消失。
为了满足精神上的饥渴,为了逃出窘境,为了与不可控的状况周旋,酒精成了中年男人们用自由意志选择的撒旦。麦叔对马丁的复杂诠释,也让《酒精计划》从酒鬼的荒唐特质上升到带有悲凉底色的人生复盘。
片中的配乐是Scarlet Pleasure的《What A Life》,是温特伯格的妻子想到了这首无比贴合剧情和人物心理的歌曲。
马丁在片中一直用来麻醉自己和妻子的话是三个肯定句:
我爱我的妻子,我爱我的家庭,我热爱我的工作。
这句话正如《闪灵》里的“All work and no play makes Jack a dull boy”一样可怕,人到中年,开启的都是同一部恐怖片。
《酒精计划》是一部普通人的悲喜剧,主角是一群基层教育战线上成就一般,很难再有任何突破,消失在人群里逐渐被遗忘的中年大叔。他们还有些残存的不甘于得过且过的念头,在一次爹味聚会上,有人提起一篇研究成果,少量饮酒有助于提高生活质量。大叔们贪杯的天性让他们觉得提议不错,立刻马上开始尝试。
Thomas Vinterberg联手老搭档Tobias Lindholm创作剧本,他们善于用最生活化的台词消解故事中的不合理和狗血走向。很多人觉得影视作品看上去假大空,是因为不贴近真实,编导加入了太多无逻辑和偶然事件,这些事在真实生活中很少发生。
其实这种看法不完全对,如果你把日常生活逐秒记录下来,把它投影到屏幕上逐秒回放,你会看到太多的无逻辑和偶然。但在日常的认知和记忆调取过程中,你的大脑自动过滤了偶然和无逻辑,总结出行为举止的规律,总结规律是人类智慧思维的天性。
真正的艺术家不会让自己的影片完全不做修饰,把原本的真实投影到屏幕上播放给你看,他们知道你会用潜意识里的逻辑思维和银幕上的故事进行差距分析,尽管这完全是潜意识的行为。观众评价影片不真实,有电影人理直气壮回应“这是我的真实经历”,觉得自己对了观众错了,这属于典型的不懂得上述道理的情况。
Vinterberg和Lindholm的高明之处在于,他们懂得用比日常生活更细致丰富的台词,甚至略有些脱离真实的方式修饰故事,创造出更贴近你潜意识里的真实。那些让你的潜意识难受的不合理和狗血都被他们用这种方式冲淡了。
大叔们供职的学校当然不允许上班时间饮酒。于是他们偷着喝,一开始严格遵循少量的原则,居然产生奇迹。然而当酒精逐渐积累超过了限度,事情开始向失控的方向发展。
好的类型片或多或少都有悬疑片套路。即便是Vinterberg这样我们不会归类为类型片的导演,一样在或多或少借鉴悬疑片创作思路。你不可能在影片一开始把所有秘密公之于众,还期待观众能120分钟目不转睛地看你的故事。
《酒精计划》给你细致展示大叔们上班饮酒的玩火行为,鲁莽而不计后果的做法在一开始获得意外的快感,这些情节隐约提示你:这后面不会有什么变故吧?然后引出中后段的故事。这也是为什么希区柯克被尊为影史最伟大电影人之一,悬疑片的伟大遗产深刻影响了后世的电影创作者。
即便大叔们因为饮酒最终惹上不同类型的坏事,你仍然不能说他是一出单纯的悲剧。在现今绝大多数电影都在表述单一化情绪的大背景下,《酒精计划》处处体现巴尔扎克式的高级,注定导致很多观众无法理解。观众会问:你到底想拍喜剧还是悲剧,想批判他们还是赞美他们?我们似乎又回到了好人从始至终一直都好,坏人从里到外坏到极致的观影年代。
感谢Vinterberg的冒险和任性,《酒精计划》精心编排剧情,刻意避开单一、顺拐的人物性格和故事发展,呈现复杂的普通人故事,故事结尾大叔们坦然接受这糟烂但还有些幸福时刻的人生,人生没变,大叔们变了,未尝不是好事。
这是丹麦、瑞典和荷兰共同出品的电影,于是我难得在伦敦的电影院看字幕电影。
四个中年老友都在某小镇的学校当老师,日复一日过着了无生趣的教学生活。一次生日聚会聊到某挪威心理学家的新理论:当人体内的酒精含量到达0.5%的时候,人是最放松最有创造力最开放的时候,所以人就应该喝酒。(妈呀这真的不是大英帝国的论文吗!!!!)
于是……四个人开始了他们严谨的实验:带酒精和酒精测试仪(查酒驾那种)去上课,看看什么酒精水平下课上得最好。四个人还很认真的写了论文……………(这可能是北欧精神……)从低于0.5%的效果到1.2%的状态到“极大值”(也就是……喝到醉倒在路边那种)的“测试”。
怎么说,非常,Hmm,难以界定的一类片子吧。里面包含了教学方式、师生关系、友情爱情、中年危机、葬礼和毕业典礼。
就好像每个人的生活,你总不知道什么会先来,你可能无法掌握,也不想随波逐流,更不想失去控制。
或许就是有那么一个奇怪的界限。人生什么样的调味料都要有个度。
Mads Mikkelsen真的太奇妙了,他这张冷峻的脸,居然可以从细微处窥见他内心的斑纹。最后的爵士芭蕾太赞啦!大叔跳得太有力量了!
一直觉得“四十不惑”是一个伪命题。人到中年明明是上有老人体弱多病,下有小孩升学叛逆,婚姻丧失激情,工作陷入瓶颈,责任最大,变故最多,人生充满困惑的危机时节啊。男主在哥们进入不惑之年生日宴上,攥着酒杯眼泪就突然掉下来,问也说不出个所以然,真是把中年男人的失意和尴尬演绎得入木三分。 清醒的世界看上去那么残酷,一些中年人便就此投入酒精的怀抱寻找慰借。逃避虽然可耻但是有效(但是依然可耻)。我对主角团“血液中酒精浓度达0.05%时人最幸福”的研究课题深有同感。两杯黄汤下肚,周身暖洋洋很放松,精神恰到好处得亢奋,写报告都文思泉涌。正是在这种状态下,平时沉闷寡言,被家长诘问两句都不知所措的中年老师,突然间放飞自我,在课堂上神采飞扬,在酒吧里爬上桌子,甚至在床上都神勇起来。这个称为酒精计划的“研究课题”,其实是导演对“不惑之年”的困惑男人逐渐沉溺于酒精之过程的夸张演绎。晃动的镜头和迷幻的音乐都把这种沉醉走向失控具象化到了视听层面。 值得一提的是,导演在拿捏“为酒精代言”的尺度时精准地划定了底线:一是喝酒不开车/船;一是过度饮酒会给家庭带来伤害。 男主演Mads Mikkelsen精湛的表演是整部电影得以成立的一个条件。很难把握的醉态被丹麦影帝演绎出了不同的层次,纤毫之处尽显功力。遗憾的是剧本没能为他的演技给足发挥空间,主角团四人分散了戏份,使得男主的心理刻画缺少铺垫,孩子的疏离、妻子的冷淡、头上的一点绿意,都有些流于表面,导致后面的爆发和最终的和解不是那么让人信服。 影片的另外一个问题在于三段式叙事过于明显:低潮&问题——实验的喜剧转向失控的悲剧——和解&出路。导演在处理这种三幕结构的时候略显生硬,情节发展皆可预料,以及2020年还在讲罗斯福、丘吉尔和希特勒的上古老梗,实在有些拾人牙慧。观影过程中我一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。好在主角团“不思悔改”,没有硬凹一个彻底戒酒重新做人的标准结局,而是给了影片一个摆脱匠气的轻盈尾声。 电影的开头是一群高中生的酒精派对,他们在公共交通的车厢里互相分享啤酒、亲吻陌生乘客、对列车员肆无忌惮地恶作剧。电影的中段则是老师们的酒精派对,他们在格调高雅的餐厅里品尝产地和年份皆有来头的法国红酒,或是在家用名贵的伏特加调制鸡尾酒。相较之下,青年人饮酒是纯粹的享乐、冒险和一丝叛逆;而中年人饮酒,却总是带有些许故作姿态的矫情,或是借酒消愁的无奈,让观众看上去也轻松不起来。结尾处师生一同开怀畅饮、纵情狂欢的设计,与片头遥相呼应,可谓神来之笔。一直拒绝展示舞蹈技能的男主抛开一切包袱,以一段大开大合、藏族舞+自由体操(不是)式的独舞,跳出了少年般的潇洒豪情。(Mikkelsen整段舞蹈一气呵成,帅出新高度,《狩猎》PTSD患者一定要看)人类不需要匍匐在酒神的脚下,也不必对原始的欲望弃绝和远离,何不像男主在故事的最后那样,有尊严地接受狄俄尼索斯的祝福。 人生失意也须尽欢。skål, min ven!
非常棒,Thomas Vinterberg的《人间喜剧》。开头我以为会往《狩猎》个人无力对抗大环境最终毁灭的方向发展,后来发现不是,略失望,然而后面4个小人物命运悲喜剧的处理很细腻,让我觉得这可能是比《狩猎》更加柳暗花明的破题方式。这全靠Vinterberg和长期编剧搭档Tobias Lindholm精湛的生活流银幕写作技巧,他们的剧本总能从观众最熟悉的场景出发,一边铺垫一边慢慢深入人物灵魂,使用这套手法他们几乎可以拆解任何看似庸常的主题,任何故事在他们镜头里都非常扎实可信。
太绝了太绝了太绝了。整个最后一幕都太绝了,不能剧透我真的是憋死,但是整个最后一幕里面Martin的心态和悲喜的碰撞,一个收敛了几十年的男人最绚丽而摄人心魄的舞,我真的服了。被麦子叔圈死!
本来是三星半到四星,第三幕直接降到三星。这片最大的问题是到了第三幕发现不知道自己想讲什么,第三幕想要传达的信息开始和前面铺垫的相驳。电影本身从制作来说并不差,但是整个剧本有大问题。后半段节奏和信息越来越奇怪,仿佛一直在铺垫些什么,结果最后什么都没有。表演没有大问题,但四个主角本身就写的很相近,导致产生一种为什么要把四个角色分开的错觉。总体来说并不怎么推荐就罢了。如果电影本身就想要传达第三幕要传达的信息。我大概会把分数再降下去罢了。
上球场的男孩,喝口水就能蓄满能量。上考场的少年,灌口酒就能顺利过关。他们不是花车上即将毕业的少男少女,体内是百分之百的青春浓度。只能私下进行反叛时间的试验,精确计量体内的酒精比例,借以稀释无性的婚姻和尿床的生活。放纵的代价就是给往后的人生抬棺,看似什么都输不起,实则早没有了筹码。
2020的最后一天看了这部以酗酒测试讲中年危机的丹麦影片,导演是当年发起“道格玛95”运动的人,写人生逾显老辣了。豆瓣年度报告显示我这一年看了近140部电影,二天多一部,可算个“勤奋”的老影迷喽!
成年人怎么可能不爱上酒精呢?搬到大理之后几乎每天都能跟朋友一起喝到凌晨,用这部电影来结束今年再合适不过了。当然0.05%就够。
酒精是个隐喻,而人自己决定要醉几分。
温特伯顿的酒精论文还是不够飞,醉酒还是太清醒了,不过有几场戏还是处理的赏心悦目。用酒精解决中年危机,最后夫妻关系那条线只能靠发短信解决,其实是投机了,实际上是废了,最后的WTF结尾也有点上不去,论文本身也有点欠缺想象力。不过大导演还是有实力的,拔叔第一次眼含泪水那场戏拍的太显实力了,包括首尾几场戏的情绪状态也很在线。
非常私人化进而共情,我们看到了一位如身边友人的作者直面生活与创作的真诚、实诚和虔诚。
极致的喜悦当与悲伤相同。当酒精度达到0.5‰的时候,镜头也放弃清醒,随即加入了摇摆的行列,以至于重新sober之后竟不知看向何方,使整个观影产生一种迷幻后怅然若失的沉浸4D体验。麦叔的舞跳得好。
人类血液酒精浓度达到0.05%会更幸福吗?四个老师打算身体力行验证,每天开始酒不离身,结果反而更受学生的爱戴。无酒令人俗,说实话温特伯格这篇酗酒论文写得还是太清醒了,走向几乎一目了然。如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡?希特勒滴酒不沾,罗斯福丘吉尔倒是酒鬼,人类对自己行为的控制才是答案。结局有一种释放感觉,看完就想猛干一瓶...
不喝酒的时候我是个傻逼还没醉的时候我是浪漫的王喝醉了的时候我也是个傻逼
人类是在有序中运转,但却是在失控中前进的。体育死了,音乐很好,历史还在。酗酒人士看这部电影的感受是,那个0.05%太美好太难得太难..得了。
你想控制酒精,最终还是被酒精控制。作为一个同样的饮酒爱好者,大概可以理解角色对酒的依赖,以及背后的无解。但其中有些细节感觉描述还是不够准确,比如无论喝再多,睡一觉也醒一半了。
酒精,中年人的救赎,中年人的摇篮,中年人的坟墓。看完,又想整一杯了🤦♂️
观影过程中一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。好在主角团“不思悔改”,没有硬凹一个戒酒的欢乐结局,而是以一场海滩上的开怀痛饮呼应了片头的地铁狂欢。Mikkelsen最后一段大开大合的藏族舞(不是),跳出了人生得意须尽欢的潇洒豪情,看得观众也情不自禁想要一同举杯,隔着银幕大喊一句:skål, min ven!
终于有一部能展现麦子叔的体操/芭蕾功底的片了。遇上中年危机的男人借酒消愁是个俗套的素材,但无论是醉酒式的手持摄影还是坦诚的剧本,都让本片足够脱颖而出。而片中不断出现的丹麦国歌与国旗还有那句对于国民饮酒的台词都让人感觉本片某种程度上也是对丹麦作为一个国家当下迷惘处境的一种评论
这个故事告诉我们:1.酗酒家破人亡,2.研究者不要在自己身上做实验,3.做实验只靠加剂量是没有创新性的。
小时候我总是不解,我爸和他的兄弟们为什么最简单的一盘花生米,一盘火腿肠,就能连绵不断地喝上一晚,脸上的愁云惨淡逐渐消融……后来,直到我开始喝酒,喝过酒的人越来越多,终于明白:不是老来偏爱酒,应须得酒遣万愁
戛纳2020+欧洲电影奖大赢家。目测正常年份主竞赛没问题,拔叔影帝大概没可能二封了,可能混个评审团奖之类?看到喜剧tag就知道这片不会往黑暗了走,以至于还是少了些力量。这片大概最趁最近流行的那个说法“男人至死都是少年”,情怀抒发得真是不错。酒精发现问题,但是不解决问题;中年不是必然危机,人生才是必然有危机。“这个世界跟你们想的并不一样”。这个实验/研究项目虽然宅气满满,以及写得太偷懒和太乐观了点,尤其结尾拔叔和妻子(女友?)和解的时候。剪辑不错。