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1 ) 归途
归途
——电影《巴山夜雨》影评
故事发生在一艘轮船上，上级命令一男一女两人秘密押送“走资派诗人”秋石去到武汉，此时文化大革命刚刚过去六、七年。轮船起航了，三人走进舱门，一位老爷爷正在床上看书，紧接着年轻女孩杏花、女教师、头发花白的老奶奶和年轻男人依次进了舱，8人船舱满了起来。年轻男人最为活跃，整个船舱里渐渐热闹起来，通过聊天，大家对彼此也有了一定的了解：原来年轻女孩杏花因为父亲欠债而被迫与男友分离而远嫁，此行便是去结婚；头发花白的奶奶是来船上上坟，儿子因为文革内斗翻船而死，每年她都会来祭拜；看书的老爷爷是以前京剧里演过帝王将相的丑角……轮船继续向前开，年轻女孩杏花慨叹自己悲情的命运企图跳河自杀，被秋石救起，秋石开始讲述自己的故事，因为文革，自己妻离子散，女儿也不知所踪。秋石的经历感动了杏花，也感动了女押送者，最终在船长的帮助下，秋石与女儿相认，逃离禁锢，过上了幸福的新生活。
围绕着救赎与被救赎、希望与自由的母题，《巴山夜雨》通过三人群像式的刻画，道出了文革十年的余波对人们生活的影响。
1.“精神上的囚犯”——女押送者
女押送者在文革的浸润之下长大，一心坚定的与无产阶级之外的人民斗争，从小到大树立的信仰使她对上级领导的话语深信不疑，把世界简单的分为黑白两方，大多数时候在盲目性的服从，没有自己的主见。所以当船上的警务人员问起秋石的身份时，她非但说不出个所以然来，还把对方划定为守旧派。在她眼里，京剧演员是“旧时代里的小丑”，女教师“只会攻击无产阶级”，而为儿子上坟的老人则“没有一点思想觉悟”……直到秋石说出“你才是囚犯，是精神上的囚犯”时，女囚犯心里那颗紧绷的心才稍稍有所松动，而后在医务室外面偷听了秋石与杏花的交谈，对秋石的遭遇有所了解的时候，女押送者才真正完成了心灵的升华，从自己的牢笼里破笼而出，随后请求船长帮助秋石逃走，并决心一人承担所有罪责。她孤独，格格不入，被遮蔽了双眼，可却并不是她一人的过错，是那个激烈时代逝去之后留下的后遗症。
2.被救赎者——杏花
杏花是文革后时代来临之后的缩影，尽管逃离了一个需要唱挽歌的时代，但对于某些个体来说，时代的好与坏又怎么可能是黑白分明的呢？正如年轻的工人所说：“什么东西能简单分为黑的红的？”。她被迫与爱人分离，为了偿还父亲的债务而远嫁她乡，在轮船上整日以泪洗面。对于杏花来说，“这是一个死了的世界”，所以在夜黑风高之时，她跳下了轮船，想结束自己暗淡的生命。秋石救了她，并以自己乐观的精神感染了她，生的希望来自于在别人悲惨的生活里直观自身，以此来证明自身生命的有意义。
3.自由与希望——秋石父女
影片开头，秋石在两人的押送下带着手铐走下台阶，半白的鬓发似乎预示着他的前半生并不平坦。与此同时，一个约莫六七岁的小女孩蹦蹦跳跳跑上台阶，相反的方向，似乎预示着两人最终将相遇。最终，一大一小两人都上了轮船。秋石虽然自己身处不幸，但仍以乐观的态度感染身边的其他人，身体上的禁锢却阻挡不了灵魂上追寻自由。所以，上天将美丽的女儿赐予他，女儿代表新生的希望，是还未被污染的花朵。正如歌曲所唱的：“我是一颗蒲公英的种子，谁也不知道我的快乐和悲伤，爸爸妈妈给我一把小伞，让我在广阔的田野间飘荡……”
4.归途——巴山夜雨
影片的主场景发生在一艘在水面上航行的轮船上，轮船代表一段旅程，不论目的地如何，都是归途。诗人李商隐有诗言：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”雨夜是女押送者改变想法的夜晚，夜雨过后，秋石终于获得了身体上的自由，而杏花和女押送者则开始了人生的新旅程，一切归于平静，一切却又都不一样了。
2 ) 过于理想化的状态
虽然电影背景设置在大约74、75年，蒙冤的诗人正遭受无妄之灾，但电影里出现的角色全都是好人，只分为被蒙蔽的好人和清醒的好人两种，而把诗人投入监狱甚至要置之于死地的领导是不在场的。所有的人，哪怕正在助纣为虐的人都本质善良，很容易在真理的感召下弃暗投明；而清醒的人，特别是那个工人（他也经历了从被蒙蔽到清醒的过程），都有正义感，敢于不同程度地与恶势力抗争，而清醒过来的解送人员，竟然一夜之间发生了那么大的转变，甚至要主动承担责任，帮犯人逃跑，真的有那么美好的普遍人性吗？
其次，电影里的男主角，被押解的诗人，正好是那么一个完美的好人，他饱受冤屈，与妻子先是生离，后是死别，连女儿都没见过，但是仍然乐观，对生活充满希望，亲切和蔼，循循善诱，甚至舍生忘死地帮助别人，所以才有了押送人员的被感化。如果他沉默内向、悲观失望，是不是就死路一条？
当然，在那时这些都是可以理解的。人们群众都是好人，只要推翻不平等的制度，解开人民身上的枷锁，就能达到完美的历史终极形态——共产主义，是CCP革命理论的基础，那时的影视作品多有这样的观念体现。而泛道德化的评价方式也是源远流长了，当官、审判等等这些跟公众的判断有关的，道德审查一般都是先行的，如果受害者道德上不够完美，就会招来人们的质疑，不利于宣传拨乱反正的做法。
3 ) 风雨间隙，短暂的欢乐
第一，我喜欢看这些影片，是因为看多了外国影片,于是想看有中国人影像的电影。八十年代前后没有中国人电影？当然不是没有，而是其他年代的喜欢看的少，我觉得八十年代前期大陆电影的整体创作质量是一个很高的水平。就演员来说，张瑜、仲星火、葛建军、刘子枫、斯琴高娃等人，要比现在的演员表演的好看。就是同一个演员自身，他早期的电影也要比后来的好看，比如姜文在《芙蓉镇》里、张丰毅在《城南旧事》里，如果对比一下，就感觉到八十年代前期大陆电影里的演员是在认真演角色，后来的电影演员是在演自己，多数演员都想建立自己的个性化表演特色。我想看的是电影里的中国人故事，不愿意看演员们在电影里装模作样。八十年代以前的电影（不包括民国时期老片），电影演员更不是在演一个人，是政+治化身，更不愿看。所以要想在电影里找中国人的影像，这些电影里最好找，其他电影里不是符号，就是演员自己。
第二，我想看的是电影，不想看某导演的电影艺术。理由与上一条一样，创作人想树立自己的艺术特色，人人想拍部电影，成为电影大师。于是，观众就得跟着他的艺术构思来看电影。甚至每个镜头、剪辑，都要来个匠心独运。有人说第五代导演，陈凯歌、张艺谋、田壮壮（与前两位还是有差别的）等人开启了中国电影艺术启蒙，我觉得他们开了个很糟糕的局面，直接带坏了所谓的第六代电影人。不知从哪看到过一句话，一直印象深刻，大意是如果拿电影来搞艺术，成就的是艺术，毁了的是电影。八十年代前期这些影片的导演、摄影与演员一起，是在为拍好一个电影故事而工作，镜头平淡无奇，但是绝对稳稳当当，不影响看电影。
第三，理由就像标题所说，在这些电影里，能看到中国人的短暂的欢乐，骤雨初歇的轻快，抚摸伤痕的舒缓，对明天的期待。摆脱政+治对个人生活的干涉，是这个时期反思的主题。以《巴山夜雨》这部影片来说，船上的警+察老王，与政+治特派员对立，不忘自己是人民+警+察，是为人民办事。《黑炮事件》中的经理与党+委力争，党+委在这个影片里是负面的角色，结局也不是由更高一级的主持大局的党+委来结尾，现在拍这样的电影恐怕不能公映，而这部影片却获得了政+府奖、金鸡奖。在电影里能够说点什么，只有这个“反思”时期，但是时间并不长，一场雨过去而已，还有接连不断的雨。自由的短暂的快乐，那不过是一个间隙。
这个豆列里的电影，我没有看完，还有我没加进去的好电影，希望大家能给我推荐，分享好电影。
4 ) 中国电影曾经是那么淳朴、那么清秀，那么有韵味
电影带着历史的痕迹，情节和表演略有做作，部分剧情发展稍显突兀，可是精巧的故事设计、精湛的演员表演，朴实无华的镜头运用，都使21世纪的中国电影相形见绌。
看看近些年我们都拍了些什么狗屁片，什么《杀生》、《铜雀台》、《白鹿原》、《搜索》等等。任何国产片，只要能相对利索地把故事讲完，就谢天谢地了。现在太多太多的片，连故事都没说清楚，就开始没完没了抒情，没完没了给你上课。人物不再是有血有肉的人，他们异化为某种符号，某种图腾。哇，意义好深刻啊！瞧，那个牌坊象征了封建的压迫，看，那个山崩标志着旧社会一定灭亡，还有，那些摇晃的镜头是在展示主人公的迷茫，长期间的画面定格反映环境的压抑，故意搅乱逻辑线索是为了强化主题。我想说，不装逼会死啊？!老老实实讲故事会死啊？？
《巴山夜雨》谈不上是什么经典神作，可是它的确老老实实地讲了个一个故事。通过一个船舱的人物不同的时代遭遇，反映了一个社会的切面。
希望中国电影多拍点故事片，少拍些符号片了。
5 ) 具备很强的刻画力
6 ) 离岸的乌托邦
意识形态很重，设计得很刻意，其实是在用新的认识和需求套旧的革命文艺的形式，但这种套用反而不如优秀的革命叙事的质量和价值，明显的僵化无法回避。是伤痕反思片，每个人都是受时代伤害的无辜受害者；也可以说像谍战片（联合群众，策反，越狱，宜昌的同志——组织全力营救），一种相当模版化的处理方式。正如刘复生对《伤痕》的分析，这部片子也如此。张瑜、杏花是后辈，诗人是前辈，后辈可以在前辈的开导、事实的见证中“幡然醒悟”。最终指向的还是那个“前辈”（真正的主角）——重回历史舞台的“老右派”，再次取得了合法性的改革派。 很有意思的是，故事完全发生在狭小密闭的空间内（最值得注意的是“船舱”，当船一离岸，就成了一个完全独立出现实关系干扰的、纯粹至极的“想象乌托邦”，为一切提供了可能，回避了这种“可能”本身的“虚妄”），成为充分的“此在”，很少电影会如此拍摄，这是很大胆又很困难的（其实《一出好戏》也是这种套路，但是环境和关系显然要丰富很多）。为了乌托邦，影片甚至也在回避绝大部分直接的倒叙插叙，反过来说也是局限，没有了苦难的反作用力，故事的感染力和真实性也随之削弱。 时代和题材充满局限，但架不住导演深厚的功力，尤其是对三峡风光的展现，是对故事空间的极大舒展，影片因此明亮起来。由于表达得过于浅层，难说本片的情感多么真挚。但山水之间，至少有那么些美好的情感不言而喻。
茅为蕙吹蒲公英，很不自然但是很好看。
「30年前的老电影，描述乱世里的人心滋养，现在看来还觉得安慰。押解反革命诗人的红卫兵，在江轮上觉醒，决定放走自己的囚犯。她这样做了，从而不再是时代的囚犯。张瑜她可真动人。总导演吴永刚，拍《神女》的。导演吴贻弓，拍《城南旧事》的。」
有民国老电影的质感，诗意十足。算是反思动乱时期的开端之作，也拉开了金鸡奖的序幕。相比于后期的伤痕与控诉，这部电影还有着民国走过来的老电影人特有的人文气质。电影中丝毫看不到戾气，只有一个红小将女孩最后也发生了转变，轮船上仿佛远离炼狱的乌托邦，只是巴山夜雨下，悲伤更甚。
很难想象是吴永刚导演的，意识形态意淫，所谓的伤痕文学，伤痕电影，在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的，那么坏人是谁？每个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净，获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的，那么恶从哪里来？没有坏人只有好人，其实就是没有“人”，一部没有活人，没有人性的电影。
本片告诉你『权威都是错的』，而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮，贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。此外，女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位，从这一点说，这部80年代的名作，不但比不上样板戏，甚至比不上片中谈到的玉堂春。#无良索隐#
电影名来自古诗夜雨寄北，电影本身可以用另一首诗来总结：人间正道是沧桑
让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？
主题先行了，但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力，片子整个味道也好很多
多年后重温修复版，如看新片。片名取自李商隐《夜雨寄北》的诗句，两者的关联恐只有对妻子的怀念。电影在小空间内做了布局，同舱的人们各怀一段伤心事，都是十年浩劫苦难的见证者。以环境、对话和点滴回忆，窥探每个人难以抚平的创伤，有的痛还在，有的已经愈合。最喜欢的莫过于“神女夜难入梦”和“红枣寄哀思”两段，是极富有诗意的。
张瑜当然必须比庐山恋要朴素很多，赵静闪回出镜一身古代靓装在为笔中情预演？仲星火白衣警服已不复今天我休息时的意气风发，只有李志舆还是那个时代知识分子典型特征再度苦恼人的笑……这片子今天看来一个比较明显的问题：只在政治理念上进行了大胆批判拨乱反正，而表达方式美学追求上非但没有顺势跟进，反而还照搬它所批判的那个世代的形态方法！借用主人公自己的台词，“看得出来，你这还是在用抽象的概念看人，看一切事物。”
40年前的电影，我们回不去的开明与温情。劫后余生的一群人，是非判得通透，对“小将”的“围攻”与感化，是如此质朴、到位而有力。太多如今竟说不出的真理。“写书的罪，就这么大？”“还诛连九族呢。”诗人被冠上“黑”字，“你只知道杀人犯罪，你不知道，有时候没有一点罪，也能是罪犯。”他对满嘴标签的小将说，“带着抽象的概念看人，看一切事物，你把人简单地分成革命的，反革命的，而且往往是颠倒的。你迷信那些所谓权威，实际上都是些骗子。你迷信他们的谎言……反正我是个囚犯，不过，你才是真正的囚犯。你是精神上的囚犯……你想一想，现在有些人，他们实际上是不要文化，不要科学，甚至不要物质生产，就像世界不要阳光，不要森林，不要花朵，不要色彩，这将是一个死了的世界。”“这太夸张了吧？”“你自己去判断吧，要用自己的大脑。”
台词很大胆，比如：“这简直是暴政”。矛头直指某……
错把巴山作巫山，翻云覆雨总无情
剧情巨简单，演员巨好看，音乐巨好听。迷死人的朗诵腔，一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。
看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。
如今看来也许显得过时的电影语言、表现手法、表演方式，有的镜头遮片布景未免太明显，“特效”也好捉急，但那又如何，它的内容何其值得铭记和反思，有些台词写得胆识过人简直震惊极为可贵，这在如今都不可能达到、无法再现的程度；中国式的诗词意境，知识分子悲悯情怀与社会责任，全程催泪，整个影厅抽泣此起彼伏，“出门在外要好好照顾自己，别让送你的人担心”诗人所言简单却剖心，全员皆善人真是美好而心酸的传统的理想主义；随后吴贻弓纪念活动上，杏花张闽老师拿到话筒欲语泪先流，戏里戏外都好感人
多么理想主义的年代......另外仲星火这扮相和人设简直是直接从405粘贴过来的......
欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。
3.5；远离尘嚣的浮动国土，短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦，在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代，人心并未全面冻结，善和美作为人类共通的伟大力量，让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美，80年代的审美简直太棒，每个姑娘都美如画；自然风物诗意十足，中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台（表演虽动人，但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹），进出走位的调度有意味；空镜令人印象深刻——江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流；夜里巡航的浮动灯塔，暗指被诗人打动/指引；蒲公英作为贯穿的主线，也是奔向自由的象征。“神女应无恙，当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的，真是让人感怀无穷。