短评有人说,人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多,收获了五个有用。很遗憾的是,整部片子如果你以为导演的野心仅在于此,可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。
再仔细扫一眼评论,你会发现,段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看,段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影,有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程,另一些人则很不屑,认为这手法用得太过明显。两边各有各的理,可是无论是哪一边,这样的解读起点显然就已经low掉了。尤其是那些打低分的观众,我很想问问他们,把电影纯当悬疑剧情片看,还怪剧情无脑,你说是谁的错?从电影里只能看出人生,还怪电影心灵鸡汤,你说又是谁的错?
在我看来,这部电影中,用人的故事逆转说艺术的话题(更进一步:人和艺术互相象征)才是导演真正在意的战场。而艺术,和大多数的评论理解得恰恰相反,才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。只有给出这样的结论,我才能判你没有解错电影出的这道题。
要说破这个谜底的方法,可能各不相同。就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景:古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。
先说女主的豪宅。古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕,内里繁复的结构让人眼花缭乱。墙上的壁画,随处可见的艺术装饰,更不用说那些待拍卖的古典艺术品。传说是女主的爸妈给她留下的,既然有自信能拍一个好价钱,那必须是上了年代的作品。连同古老的建筑本身,整个空间给我们一种历史感,这是物的历史。而物的历史还搭配上了人的神秘。女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口,只闻其声不见其人。男主在豪宅里接她的电话,说是有事不在,却听到了电话里传来的回声。随着剧情发展,一步步接近后,却仍然隔墙相对,美其名曰为广场恐惧症。看到这里,你发现,男主是不是上套了啊。
让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。我们站在一幅画前,感受着它的历史。我们本就是为它的历史吸引而来。门口的大幅海报告诉你,不管信不信,几百年前的画作现在就摆在你的眼前。当你好不容易决定走进去,那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。而当你自以为看进去了一些,自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流?你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘?那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。在美术馆,一个人驻足在画前,我们知道,他上套了。
在这点上,我理解男主,他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋,到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭, 这样看来,也就不足为奇了,因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗?
另一边是男主的忘年交。有技术却不宅,妹照样把得风生水起。他出场在自己开的机械维修店。这个场景就有意思了。一般说来,电影里的机械维修店都很屌丝,顶多一个工匠铺,里面的人夜以继日地修手表。可这家店完全不同,巨大的落地窗,目测坐落在高档的豪华商业区,甚至给人一种置身未来的错觉。
初看真的蛮违和的。为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。我们的线索是,店的主人拿手的是人工智能,靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。随着剧情的推移,男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。一方面是为了送零件做机器人,另一方面为了追求女主,男主要向年轻人讨教经验。
到这里,一种关系开始慢慢建立起来了,以男主为中心,一边是古典的庄园,一边是现代的机械铺;一边是古典艺术之美,一边是现代机械之美。
机械的引入在这里的意义是什么?机械时代的到来改变了艺术的样式,机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”,消解了古典艺术的唯一性和距离感。以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧,他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。在这个时代,复制本身成了一种当代艺术。相平行地,以机器人为代表的人工智能,作为机械文明的另一产物,也在不断发展,“机器人能有人的感情吗”,这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。
结合故事的结尾,我们似乎是时候可以做一个大致的判断了,这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。“每个赝品都藏有真实的一面。”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。
好的,让我们最后回到老男人的房间。一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间,里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画(美丽的女人肖像),他常常坐在房间中央欣赏它们。他的住所是crossover的,包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。发现没有,他就是那个被夹在当中的人,过去和未来,古典艺术和现代科技,就如他的名字一般,处子(Virgil)和老男人(Oldman)。他是那个历史长流里的老人,怜爱古典艺术的美,想要用最高科技的手段珍藏住它们,却又追赶不上当代艺术的脚步,无法明白在这个世界上发生的变化,包括女人和艺术。那他也许只能如同一个孩子一般,最后独怆然而涕下,这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗?
一个看似显而易见的问题:房间里的画是被谁偷走的?是的,如果这对你来说仅仅是一部悬疑片,答案会变得非常简单,技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们,也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。
再深想一下,画被人偷走(人心难猜)似乎还不够狠!老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆,它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值,不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。但是,当机械复制时代与艺术产生化学反应,当我们的历史被拖入了垃圾时间,当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式,当我们发现艺术的权力已经走下神坛,被重新平分,一切被post,再post之后,古典艺术还存在价值吗?今天,我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作,是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。何不这样理解,墙上的画随着价值的崩塌而消失了。
如果说,女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头,是元艺术,最后男主的前往已经是一种宿命般的post了,我们作为当代人已经躲不掉的了,你可以说是一种致敬,当他坐在那间房间里的时候,又一次面对先人的缺席,但是还是告诉侍员说我等人,他到底在想什么?对女主的怀念?实际上,似乎更是对女主怀念的怀念。当代是什么,我们不能再生产源头了,我们不能再创造出元艺术了,我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。让我们继续等待下一个best offer吧。
整个意大利电影史,无论在谁看来都灿若星辉。偏向写实主义的朱佩塞?托纳多雷是我最喜欢的当代欧洲导演,他的影片曾给我带来犹如神启和梦魇般的体验。“阅读”(对,这里使用“阅读”远比“观看”更为贴切)他的电影,总是让我有一种恍若在读马尔克斯小说的感觉。娓娓道来的平凡故事,近乎没有发生过,但却又分明让人惊叹不已。不同于其他意大利前辈或同辈——比如内敛含蓄的安东尼奥尼,智慧风趣的罗贝托?贝尼尼(《美丽人生》),另类诡谲的帕索里尼(《索多玛120天》)……托纳多雷的作品言语直白,却又总是伴着一种异样的浓稠气息,舒缓的叙事节奏却蕴含着某种如张爱玲所说的传奇性(张爱玲《传奇》)。在托纳多雷的呈现中,气息、情绪和质感的流动与贯穿远比故事的严密、情节的跌宕更加击中人心,一个可触的平凡故事捧托出直抵人心的似乎可触却又不可及的传奇意蕴。写实与现实的区隔,在此便不言而喻。
1988年,三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》,正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。自那时至今的二十五年里,托纳多雷的产量远不能算高,而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数,《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大,但在质量上却从不曾失却水准。托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的,不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。
然而,不可否认的是,在看到《最佳出价》之前有两年的时间里,我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听,我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前,带来惊喜无限。
《最佳出价》以精致(甚至堪称华丽)的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影,或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师,他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手,他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作,这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋;年轻的罗伯特是个技术男,他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持,当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。故事从神秘电话开始,而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中,醒来后却发现一切竟是阴谋。
影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场,选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情,而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情,悬疑就会更加强烈。第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。克莱尔的无理“闯入”(打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董,却又闭门将其拒之门外)看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈,甚至是某种意义上的羞辱,这当然令人大为恼火,但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里,被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子,在被噎说不出话的同时,却也对其产生了明显的兴致。
自此开始,导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意,另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件(另一件堪称天才的古董)。零件被组合重新拼凑在一起的过程,也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热,年轻得就像一位二十岁的小伙子。一切势不可挡,一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”,并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中,当故事结束,他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中,而一切都被侏儒女人看得一清二楚,甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。
奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间,他们堕入爱的梦魇之中。精美的拍卖目录已经制成,克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖,而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里,事业的规则不值一提。而真爱的证明是什么?是奥德曼将克莱尔带进密室,去欣赏那满墙的著名画作,那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。然而,这是奥德曼对克莱尔爱意的证据,却无法反过来进行佐证。
在伦敦,奥德曼欢快地挥动拍卖槌,这是最后一次。人们上前与他握手祝贺,而他却急着回去见自己的爱人,而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。返回家中,克莱尔不见了,连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人,所说的每一个字变成了讽刺。此外还有,比利的画作,那一样是讽刺罢了。
已经作出放弃原有生活的行动,却并没有迎来新的生活。阴谋揭开,原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切,也用此夺走了奥德曼的一切。在疗养院的每一个时刻,大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻,头发凌乱,胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛?
奥德曼在警察局门口停留,那个时刻他所思考的想必绝不会是:如果报警,自己的一世英明将撤离变成笑柄。我想,老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。优雅的天才拍卖师第一次看走了眼,然而仇恨并没有生成,即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。奥德曼同样没有走进警察局,他来到了Day & Night——一个小酒吧,克莱尔与其前男友曾来过的地方。在“日与夜”酒吧,齿轮和钟表将不同的区域隔开,这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑:会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”,复仇或者爱情继续……然而,没有。故事早已结束,影片在终于在失落和释然中落下帷幕。
托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》,当故事落幕,一种来自时间的情绪和韵味弥散开来,波澜不惊却又天翻地覆。
2014-2-7
难得周大姑娘强烈推荐一个电影,根据我对她口味的了解,本以为又是一个悬疑烧脑或许带点恐怖的片子,于是就沐浴更衣,一本正经地看了一回。
电影由巴博萨船长还有大导演泰勒两个老戏骨担当,外加两个小鲜肉佐料,控场能力和叙事性自然是没有问题,看完之后,我隐隐约约感受到了一些启发,参悟到了某种人生道理,比如人生苦短真情不再之类。
如今的我不比从前,一点温情,一点遗憾,一点反转,一点痛苦,这些都已经不能真切地打动我。
但这部电影的导演毕竟是朱塞佩·托纳多雷,这个手里握着时光三部曲王牌的四眼老头子,他的《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》是我观影生涯的启蒙作品,尤其是后者,在启蒙我文艺情结的同时,连我的熟女情结都一起启蒙了。
因此我愿意去用一份认真严谨的态度来深入地感受《最佳出价》想要表达的东西。
朱塞佩·托纳多雷的电影多有一种淡淡的孤独意境,一种介于超脱和世俗之间的忧郁,无论是独坐的老人还是孤傲的琴手,抑或是高冷的女神。
可是思考这些需要一种文艺男的状态,而我现在不想把自己切换到那种状态上,因为我得保持吊儿郎当的形象来应付现在身边的事情。
文艺就会矫情,矫情就会软弱,我暂时不想把软弱的一面翻上来。
可好电影毕竟是好电影,即使是暂时抛开心里的一丝矫情,这部电影对我来说也是有意义的。
比如可以把它当成是一个教各位妹子们怎样快速泡到一位优质老男人,任你玩弄,最后把他骗个精光的故事。
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老男人,是这个社会的一个突兀的存在部分。我自己现在也应该多多少少有点老男人的意思,但是我这里说的老男人不是千年的老光棍,也不是我这种万年的老屌丝,我要说的是那些真正经历过岁月沉淀下来的优质老男人。
如今的妹子们都一个个的光鲜亮丽思想开放,不少妹子都愿意认清楚自己的价值,酥胸美腿能换来青春少年们的勃勃英姿,同样也能吸引老男人们的鼓鼓钱财,鱼与熊掌可兼而得之,何乐不为呢?
但是大部分优质老男人都不是省油的灯,酥胸美腿固然足够诱惑,但并不足以让他对你言听计从,甚至稍有不慎,妹子们反而就沦为了老男人的玩物,被反向予取予求。
这部叫做《最佳出价》的电影就很良心地向各位有心的妹子讲了一个成功攻略黄金老男人的例子,妹子们完全可以借做参考。
对症下药是这部电影的主题,巴博萨船长摇身一变成为了一名五十岁的古董商,恰恰是个标准意义上的优质老男人,而片子的女主角是个弱弱的软妹子,针对性的攻略,一步一步把他拆了个精光。
关键词:冷淡VS执着
曾经沧海,除却巫山,我们老男人都是经历过繁华耐得住寂寞的,我们不会轻易相信什么华而不实的东西,也不会轻易地把自己暴露在陌生人面前,万花丛中过的我们对那些轻浮单纯的姑娘更是毫无兴趣,大多数时候我们愿意做一块又臭又硬的石头,孤独而顽强。
克莱尔这样二十七八岁的女娃,即使再美丽再性感,再忧郁再懂事,对奥德曼来说都是不值一哂的,她甚至都没有任何接近他的理由。
那么电影里的克莱尔怎么做的呢?当然是主动打电话啊!第一遍,第二遍,第五遍,第十遍,一口一个先生的喊,语气越真诚越好,姿态越低越好,口音越可怜越好,她就是用这样的执着来打破了奥德曼心里的第一道壁垒。
关键词:骄傲VS恭维
事业成功,倍受尊敬,是我们优质老男人必备的标签,这种骄傲已经不只是一种表征,而是深入内心的气质,我们所获得的一切都是问心无愧的,我们该享受的时候享受,该清修的时候清修,就是这么任性。
奥德曼是一个骄傲的人,规律的生活,染黑的头发,笔挺的西装,满屋子的古董,就连吃西餐也是单桌独坐。克莱尔早就了解到这些,所以她打电话时候的语气都是近乎于乞求的,向奥德曼明确表达了非他不可的意思,不断提及“专业”“翘楚”“独一无二”这样的字眼,各种恭维拍马屁,在不知不觉中满足了奥德曼骄傲末端的那点虚荣心。
关键词:多金VS无视
优质老男人之所以被年轻女孩欢迎,除了个别女孩口味重之外,更大的原因还是因为有钱……没错,就是有钱。
电影里的克莱尔明显是冲着奥德曼的钱去的,但她在骗局当中自始至终都没有提过任何关于钱的事儿。
这就不妥了,我们老男人都是身经百战的人物,一个白花花的妹子平白无故地贴上来和老子谈感情,鬼都知道你是来混吃混喝的!
而克莱尔从自身的背景设置上就消除了奥德曼的这种疑虑,电影当中的克莱尔接近奥德曼的理由是什么?是卖古董,满满一屋子的古董,这让奥德曼从根本上就忽略了克莱尔骗钱的可能性,这个背景设置对克莱尔来说有三个最大的情理优势:
第一,满满一屋子的老古董一个小女子肯定不懂,找你一个古董专家来评估是理所当然的;
第二,一屋子的古董价值连城,我克莱尔不差钱,而且没准比你都有钱,自然不是冲你的钱去的。
第三,我的古董是委托你来拍卖的,从一定意义上说,我克莱尔已经把自己的全部身家都委托给你了,你还怀疑什么?
关键词:认真VS反复
优质老男人的优质,首要的体现就是人品好,有素质,君子一言九鼎,说几点见面就几点见面,安身立命信誉第一。
奥德曼做的是钱来钱往的营生,个人素质与专业水平自然是顶级的。面对克莱尔锲而不舍的电话沟通,最后答应与她见面。常年的自律与严格的个人要求培养了他言必信行必果的作风,要么不同意,一旦同意了就要就认真履约。
可让他没想到的是,苦苦哀求见面的女主克莱尔此时此刻却避而不见,而且一次次用蹩脚的理由来忽悠他,各种放鸽子,让他暴怒攻心。
克莱尔是故意的,无论聊男撩妹,这种伎俩是最基本的常识,成功得到对方信任之后,再当面撕碎它,但是只是从事实上爽约,态度上还要狡辩,即使是最明显的撒谎也无所谓,这样做的关键在于,爽约的人不要考虑什么狗屁人品和信任,只要能成功影响对方的心境,提高自己在对方心里的存在感,让他心有波澜,就达到目的了。
先犯错误再诚恳道歉,感情就是这样才有意思,如果有必要,甚至可以多来几次,爽够为止。
关键词:理性VS兴趣
老男人大多是看透世事,心如止水,落花流水不过人间一幕,即使是心有波澜,也并不能成为骗子趁虚而入的缺口,哪有那么容易上当。
克莱尔断定奥德曼不是那种哭哭泣泣撒个娇就能搞定的主儿,所以她需要一个很大的局,设一个大口袋来把这个老男人装进去,然后慢慢修理他。
奥德曼年过四旬,是个古董行家,见惯了稀奇古怪的东西,审美水平不是一般的高,因此克莱尔要编一个有技巧的故事来引起他的注意,不能肤浅,太简单的故事不会让奥德曼提起兴趣;也不能深奥,过于难以理解会被奥德曼理解为故弄玄虚。
这个故事必须要新奇,而又能用不那么复杂的道理来解释清楚,只有这样才能让奥德曼去产生兴趣,从而引发质疑和思考。奥德曼这个自以为沧桑老练的男人果然上钩了,被克莱尔似是而非的广场恐惧症吸引,用自己的理解能力去相信她,并自以为是地去试图安慰和拯救她。
关键词:自尊VS任性
自尊心是老男人的标志之一,这其实就是传说当中的底线,我们老男人虚怀若谷,可以允许你在世界里上蹿下跳,允许你走走停停,但是绝对不允许你触碰底线,在关乎颜面和自尊的事情上,我们丝毫没有讨价还价的余地。
电影里奥德曼见面被放鸽子,签合同又被放鸽子,送个花还被骂了个狗血喷头,三番五次,心中已经是怒不可遏,打一棒子给个甜枣,给个甜枣再打一棒子,老子不干了,老子踢椅子,老子摔门板,老子扔鲜花!克莱尔你个绿茶婊!走了,伤自尊了!
结果呢?“维吉尔亲,对不起,下午的时候是我脾气不好,现在我好后悔,好想你……”吴侬软语的一个电话,自尊自强的奥德曼再次被征服了,不可逾越的底线不重要了,奥德曼从心里觉得这个女人需要我,她的口不择言不是有意的,如果一个绅士连女人发脾气都原谅不了,又算什么顶天立地的男子汉呢!
关键词:自负VS责任感
老男人的气质是骄傲的,思想是自负的,我们相信,长久的孤单带给了我们冷静的头脑,而流金的岁月则让我们更加智慧。
奥德曼毫无疑问是一个聪明的老男人,能在这个充斥利益的拍卖行业功成名就的人如果没有傲人的智商,是不可能站在顶端这么久的。
克莱尔避开了和奥德曼去拼智商,而是把自己本身打造成一个需要解开的难题,内向孤僻,广场恐惧症,笨手笨脚,孤立无援……多么楚楚可怜的姑娘啊!
奥德曼作为男人的责任感成了致命的弱点,主观能动地想去拯救这个可怜的少女,而他自负的智商成了走向深渊的催化剂,因为他坚信自己的智商和情商可以做到,于是就在不知不觉中成为了克莱尔手里的一个玩偶。
关键词:怀疑VS献身
对于历经风雨,大起大落过的老男人来说,一时糊涂的现象可能会发生,但是并不能发生太久,因为只要有一点风吹草动,我们就能够嗅到危险的味道,用最快的速度抽身而退。
电影里克莱尔的骗局做得精巧美妙,天衣无缝,但生活的巨大改变难免会让奥德曼日久生疑,克莱尔未雨绸缪,抓住老男人那一颗蠢蠢欲动的爱心,开始动用女人的杀手锏——身体。
她知道自己的故事很完美,奥德曼从精神上已经归顺自己了,但是这就如一纸合同一样,无论内容写得再好,没有签字盖章也是没有价值的。克莱尔相信自己胴体的魅力,用容貌去惊艳他,用姿势去挑逗他,用肉体去俘虏他。
一个男人不管多么卓尔不群,多么清高自持,在他的心仪女人横陈的玉体面前,都只不过是一根棒子。
关键词:痴念VS消失
开了荤的老男人就如同一坛开了盖的老酒,断无回头。长相厮守也好,一夜风流也罢,这仿佛就是我们一生所求的爱情啊!卿本佳人,既然肯委身于我,我自然要对你负责一生一世。
骗局结尾的奥德曼已然脱去了当初清高的姿态,变成了克莱尔裙下的普通男人,克莱尔的一颦一笑就是他生活的全部意义,一个五十岁的老男人,有知心红颜相伴,幸得如此艳遇,只愿就此终老,夫复何求?
克莱尔故意失踪了一段时间,让奥德曼对她的关心和思念到达极致,然后以受伤者的姿态翩然出现,奥德曼再也无所隐藏,瞬间被诱惑。
克莱尔在他身上婉转呻吟,克莱尔在他耳边说我爱你,克莱尔是他的唯一。
最后克莱尔在骗光他所有的财物后消失了,彻彻底底消失了,带着那个大大的骗局口袋消失了。
但是一直到影片的最后,我相信奥德曼依然不愿意相信这个事实,不愿相信自己是这个阴谋的牺牲品,他仍然愿意保存克莱尔在他脑海里的所有美好,他愿意把自己沉溺在克莱尔真情回忆的温柔乡里,不愿醒来。
电影最后的镜头显然是很用心的,在被齿轮啮咬的封闭空间里,留给观众一个没有答案的结尾和充分的想象余地。
大多的影评都认为这些齿轮象征着无情的的时间,隐喻了奥德曼以后无果的等待。
可是我不这么认为,因为整部电影,整个故事从头到尾都没有表达过齿轮代表时间的意思,贯穿电影始终的那个齿轮是一个机器人的零件。
所以我认为齿轮代表的就是零件,是阴谋的零件,在这个阴谋完成之前,我们看到的只是一堆奇奇怪怪的零件,不会有任何防备。等我们终于发现原来这是个阴谋之后,也早已深陷其中,无可挽回了。
谢谢周大姑娘推荐一部能让我兴趣满满的电影,不知道我推荐的《松子的一生》有没有让她也有所感触。
本片最好的一句台词:“每件赝品都隐藏着某些真实。在临摹他人的作品时,造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹,往往是某些平淡琐碎的细节。从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感,使得造假者无可避免地出卖自己。”所以老鉴赏家纵然是被骗了,可那个女骗子也在某一刻真的爱过他。
当维吉尔手中的画像掉落在地板上的时候,我禁不住鼓起掌来。电影并不是给你讲一个悬疑故事,而是让你切身的体验那种从头到尾投入,然后被欺骗的感觉,那种真真实实,让人撕心裂肺却不能发声的感觉。这的确是比交易,用维吉尔一生的财富换一段刻骨铭心的感情.... 呵呵,找个女朋友,还是养条狗?
假的上面也是会有一些真实的东西,在临摹他人绘画之时,伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去,伪造者最终会背叛自己,显露出自身的艺术敏感度
一个以鉴别真伪为志业、为最大热忱的欺诈师,却用人生中至高代价换取了一份爱的赝品。然而相较坐拥满墙肖像,沉溺在对女人虚幻的想象与满足之中,眼前有热度的肉体、片刻的激情欢悦才是真切实在。至少,历经过丧失后坐在布拉格夜与日咖啡馆寂寂等待的他,身上总算有了那么点人味儿,再不是不知爱痛为何物的怪兽。
不骗则已,一骗到底。最佳出价,童叟无欺。
勉强三星吧,整个戏都太刻意了,结局难道不是看完前半小时就能猜出来?
又是托纳托雷惯用的欺骗主题,其实剧本已经设置了太多细枝末节来暗示结局。用女主的“身体迷失”(立体的赝品/假爱)来反讽男主的“精神迷失”(平面的真迹/真情)倒是不错的概念。可悬念铺陈缺乏逻辑,仅靠情感堆积和瓦解是不够的,我觉得剧本还能有更大的改进空间。不可否认,它的美工、摄影、表演和音乐的确为它扳回一城。
老爷子真正是鉴得百宝,却独独不识人!太悲剧了。
出卖我的爱,逼着我离开,最后知道真相的我眼泪掉下来。出卖我的爱你背了良心债,就算付出再多感情也再买不回来。狠心把我来伤害 爱这么意外 用心浇灌的真爱枯萎才明白,爱情不是你想卖 想买就能卖,让我挣开让我明白放手你的爱。吆-吆-切克闹,爱情不是你想卖 想买就能卖 让我看透 痴心的人不配有真爱
看到一些评论真是不能忍,总有些人看完电影,不屑地说这结局不是看完前半小时就能猜出来了么?搞得好像别人猜不出来一样的,搞得好像导演不知道你猜得出来一样的,搞得好像猜中电影结局(往往是其中的一个剧情点)就掌握了整部电影一样的
电影一直努力地想在神鬼不知的情况下,在一片空地上搭建起一个巨大的迷宫城堡,但是这个动作太过显眼,以致观众很早就能注意到,然后只是在两个小时的漫长等待后看它的结束方式。影片在配乐、表演和画面上,都能给人愉悦的享受,只是悬疑上的并不算完全成功和拖沓的节奏足以致命。
宣布朱塞佩·托纳多雷上了我的黑名单!他的新片《最佳出价》,优雅、迷人、充满悬念,问题是,前面你越入戏,后面你越痛苦……一个这么揪心、充满神秘感和伤感意味的双向救赎故事,玩什么翻转啊你,根本不高级好吗,猜得到啊……伤大心了我,今年最恨的电影,没有之一。
我愿为你脱掉黑手套,触摸全世界,哪怕家徒四壁,口衔稻草,泅水而亡。
一屋子名画加上老童贞跟一群骗子买了春宵一刻春梦一场,带他体验了一把爱情的好奇,靠近,取悦,猜忌,嫉妒和激情,欢愉。老头子还意犹未尽,只为伊人再回头。前90分钟都easy的有点boring,后面瞬间逆袭,狂轰滥炸,把前面炸地尸骨无存。爱情,尽管她全部是假的,你回忆起来也会自己补上一些真的外衣,
纵然聪明过人,富贵荣华,却还是败给了寂寞世界一点红尘。
什么时候觉得自己很孤独?别人稍微关注一下你,你就敞开心扉。
近期最棒的剧情片,一直以为仅仅是新版本梨花海棠,当轮椅女孩出现,就感觉有戏中戏,当自闭女孩接了一通非常正常的调侃老头的电话时,就预感结局,感情欺骗是老千的最高境界,无法抗拒,无药可救,付出一切失去一切,最终只能在时间饭店等待永不会来的那一位。
爱情是一场心甘情愿的受骗,每当他回想起那些拥抱的时分,那些贴心的话语,我知道,他在day and night里的痴痴等待,既是煎熬,也是幸福;把握了对方弱点,攻占其心房多么简单;侏儒女孩这个细节画龙点睛,配角俱入情入理;托纳多雷将一个寻常故事改造得优雅凝重,也探寻了人性黑暗,足够好看。
欺骗一个人最好的办法,就是让自己变成他。其实女主的“病症”正是将男主内心的隐疾弱点一个个夸张放大化,又如何能不上钩?坚持一种习惯直至暮年,人究竟又肯出价多少来拯救一瞬的孤独和自怜?悬疑点和结局全在意料之中并无惊喜,但过程实在优雅无比,杰弗里拉什的演技一流。
人无癖不可与之交,但遇到一个同你一样的怪人,也请慎重靠近。