情圣大冒险

剧情片英国2017

主演:安东尼奥·班德拉斯 欧嘉·柯瑞兰寇 马克·瓦雷 埃斯林·洛福斯 本·库拉 马丁·沃尔

导演:西蒙·韦斯特

播放地址

 剧照

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更新时间:2024-04-14 13:24

详细剧情

图尔克(安东尼奥·班德拉斯 饰)是位人气爆棚的摇滚乐手。已经上了年纪的他此番来到泰国和妻子度假,可盘踞于此的恐怖分子却盯上了他的老婆。万般无奈之下图尔克只好放下吉他,拿起枪杆子和恐怖分子对抗拯救爱妻。

 长篇影评

 1 ) 冰雪奇缘

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌,有独唱的小调《IN SUMMER》,有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》,更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利,但毫无疑问,世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中,歌曲与剧情已经完美地结合起来,以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索,还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中,迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮,又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望,等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰,观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界,再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”,想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”,意思是冰冻的,可是你一点也不会感到寒冷,反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎,为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避,可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜,一直在寻找真爱,总是用自己最坦诚的一面示人,她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊,再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失,即使她们数年未曾说话,即使两人相隔两地,她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候,她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独,艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑,解除了一切身心束缚(包括她的手套和皇冠),当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候,当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时,每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go,让它们去吧!事实上,艾尔莎用魔法创造了两个雪人:一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫,它在丛林中巧遇(或者说迎接)安娜;另一个是恐怖而凶猛的雪巨人,它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的,它也是两个人友爱的象征,而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是,影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望,这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话,奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》,因为雪人总是用来表现友谊,而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片,它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新,平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定,以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢,而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪,一边又是暖意融融的爱情与亲情,《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境!

 2 ) 姐嫁奇缘(严重剧透)

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~
     
     首先,虽然已经被无数人讨论过了,但果然还是想再说一遍:恭喜迪士尼不再那么迪士尼了!该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么,合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点(相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww),Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子,开始自己主动去把握和追求属于自己的命运;也不再是眼里只有爱情的青春期少女,开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟,片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww,告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。
     迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》,安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太(误)的邪恶女巫,整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动,Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂,甚至成为了全片最让人同情的角色。
     
      
        Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局,姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展,而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路,主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志,即使不具备多强大的力量,还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜,阻止了灾难拯救了世界,途中还顺便收获了美妙的爱情,这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的,而在Frozen里Anna虽贵为公主,但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子,让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。
       对于Anna来说,踏上寻回姐姐的旅程,其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外,但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别,即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了,但是两人的心门却还依然是关闭着的,冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔,Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国,也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时,Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门,却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面,而在北山冰宫前,是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔,并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力,却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对,这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪,这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点,最终Anna意识到心中对姐姐的爱,在情急之下舍身救下Elsa,亲口说出“I love you”时才找到答案:Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回,但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来,能把夏天还给冰封已久的心境。
       


      
       而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角,却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS,只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶,充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了,论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点,失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。
       既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS?谁又该为冰封的悲剧负责?Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的,并不是什么邪恶的诅咒,小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才,就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后,大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的,是大家所熟知的常识外的事物,它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制,父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷,王国不需要个会危险魔法的女王,联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触,仆人纷纷被辞退,门窗紧闭,城堡关起城门锁住秘密。
       Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已,而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧,体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物,Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid of?!”,某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己,将自己长久孤独地锁在房中,为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈,心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时,一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹,却总是恐惧着会再次伤到对方,只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅,天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的,反而更加蓬勃的强大了起来,对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候,力量反而会以更糟糕的形式泄露出来,化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上,她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器,为了保护他人的安全和幸福,甚至整个王国的稳定,她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna,宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去,在再次误伤Anna后彻底暴走。
      当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的,小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的,虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们,更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着,就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候,周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中,在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚,Elsa因为与Anna的争执(妹妹又是你www)而力量失控,在庭院里不小心碰触到了喷泉,喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖;而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场,同样将喷泉冻住,这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量,只不过就是一种魔法而已,所形成的结果或好或坏,是与大家打雪仗还是冰封整个王国,完全取决于Elsa的情绪,本质上来讲,取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物,她就会变出雪怪来防御;相信她只不过是会魔法的女王,她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生,毕竟是种格外强大的力量,但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭,显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚,山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己,给她戴上手套压抑自己,而是告诉她这只是场意外,然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法,学会保护的力量,一切会不会比较不一样。
       如果要套到现实中的话,Elsa的魔法可以解读成很多东西,比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的,都有自己与众不同之处,小到性格爱好,大到种族文化或性取向,这些都可以算是与生俱来的一种天分,没有人理应因为不同受到排挤和打压,被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西,将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压,最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环,其实只要怀着善意去理解和沟通,就会发现往往是我们自己创造了怪兽。
     



=================这里是一本正经的分割线=================


这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。(笑


Elsa
     从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。她庄严大方,沉稳内敛,优雅智慧。Elsa也是个非常合格优秀的女王,即使过着足不出户的生活,在父母死后的三年,Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。如果要说她有什么弱点,恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。
       手套对于Elsa来说有着非凡的意义。幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套,一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。虽然这其实并没有什么实际效果,更多的只是一种心理上的安慰而已。手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气,但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在,与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样,无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲,其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套,从而彻底激怒了Elsa,主动将Anna的心冰冻了起来。此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐(划掉),象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。



Anna
 Anna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点,毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。然而听完OST后,尤其是听完outake那几首,才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少,只是被活泼的性格掩盖住了而已。突然被最爱的姐姐隔离疏远,完全不知道发生了什么事;在城堡里寂寞了十三年,总是独自一人待在空荡荡的宫殿,无人做伴只能跟盔甲油画说话,孤独的程度不亚于Elsa,结果硬生生被闷成了个怪女孩。
      所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为,也显得情有可原的了。且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的,让她严重缺乏对陌生人警惕的常识;孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往,多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。就像她唱的那样:“For the first time in forever,I won't be alone.For the first time in forever,I could be noticed by someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界,让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了,除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候,是她第一次放下了自己的幸福,选择去救下Elsa的性命,put someone else's need before herself,从而找到了真正的true love。



OST
     音乐简直不能更棒!虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜,只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。
Let it go堪称全片的点睛之笔,作为人物转折的关键点,从开头的迷惘彷徨,到逐渐肯定自己自我探索,最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生,完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩,释放了自我的她强大而美丽,展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合,简直到了在炫技的程度了,让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼,相信在影院里观看会更加震撼,光这一段就绝对值回票价了。
     紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。Elsa的角色曲Let it go,Anna的角色曲First time forever,将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵,形成了极为动听的二重唱。但是看歌词就会发现,Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题,而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔,以及更强烈的恐惧中。即使片子已经过了一半了,这两人还是无法理解对方的想法,对话起来牛头不对马嘴。但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事,这次至少是开始试图对话了。
      此外OST里收录几首outtake,也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。比如《We know better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren);《More Than Just The Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎,生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态(从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢);还有《Spring Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上,应该说是作了个很好的减法。


Olaf
     Olaf表面上是负责耍宝搞笑的,但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深,根本是姐妹爱的结晶一般的存在。(笑
     Olaf本身就是姐妹关系亲密的象征之一,小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇,而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。即使后来Elsa开始作死宅,Anna也是敲着门一次次重复“Do you wanna build a snowman?”。
     结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。然后看Olaf在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声,Anna蹲下来介绍Olaf说“just like the one we built as childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样,然后Elsa的反应就像:“Wait,what?!我们都有孩子了?!”www
     Olaf的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子,打招呼的“I'm Olaf.I like warm hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护,最后也是Olaf奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年,若是她能再有机会能让Anna不受到伤害,我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。而那时在炉边Olaf对Anna说“Some people are worth melting for.”,简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么,于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。
      Olaf 更有意思的是它是个向往着夏天的雪人,向往着与自己完全无法相容的事物,简直就像飞蛾扑火一样。有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。Elsa和Anna就是完全不同的人。若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王,热情奔放的Anna就象征着夏天。而Olef对夏天的向往,也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开,然而孤独的内心深处,还是渴望着与妹妹亲近的。
      更进一步的讲,Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持,甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。在OST里有首未收录曲《We know better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧,用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊,熊孩子程度完全不亚于妹妹,说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。Elsa其实也有淘气好动的一面,只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中,将自己活泼的一面封闭了起来。在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olaf,也让Olaf 继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。
     而在最后,Elsa造出大大的冰场,牵着Anna的手带着她在冰上滑翔,而Olef紧紧地跟在后面,一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。The two will always love each other and do anything for the sake of the other's happiness.


wiki note:

Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述:“Elsa is a strikingly beautiful young woman with a tall, slender figure”。
再想想For the First Time in Forever里Anna唱:“I suddenly see him standing there;A beautiful stranger, tall and fair。”
Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐!!!


“She has the face of her mother, as during her coronation, she bore a striking resemblance to the Queen” Elsa果然更像母亲,甚至可能能力都是继承自母亲的,另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。在整个影片里,父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力,始终相信Elsa能控制好自己的人。在父亲死前,父亲是Elsa最信赖的对象,而如今则变成了Anna。


“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid woven with snowflake incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了,能随意把原来的衣服变走(是的变走),还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服~只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www,万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了(快停下你的脑洞!

“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant appearance, Elsa is quite complex; in truth......” 她其实就是个死妹控w。
从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐,在早期的设定里Elsa简直是十项全能,《More Than Just The Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员,真是完美到只存在于二次元。
突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by Elsa’s beauty.”,官方分明自己病得也不轻嘛www



“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and her kingdom as more than just a position” Elsa也是个非常合格优秀的女王,即使过着足不出户的生活,在父母死后的三年,Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。然而在将自己流放时,实际上也是放下了身为女王的责任,将它交给了Anna身上。而OST里另有一首未被采用的歌,则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态,某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。而在Elsa逃走之后,Anna第一次(也是唯一一次)展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面,主动去寻回Elsa。



“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also includes how many years she has isolated herself from the public and Anna), and her film was released in 2013.” “ Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主,考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。而且她的电影也在2013年上映。”
后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个,以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。不要这样欺负Elsa啦!!


“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice and snow, did not want to associate herself with this prophecy, ends up running away on her coronation day, only to end up fulfilling it instead. ”在早期的故事中有一个预言的设定,说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖,而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。OST里也有一首曲子是专为预言而写的。删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧,以免将魔力定性成邪恶的力量,使Elsa看起来更像一个反派。


“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness, and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her optimism and positive outlook, enabling her to make friends easily).Even though the two are different, they complete each other. ”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派,其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端,一个如同月亮一个如同太阳,但是又正好能彼此互补。

 3 ) 冰心玉成——《冰雪奇缘》观感

昨天去看了《冰雪奇缘》,真是部动人的迪士尼动画,大爱!之前我说喜欢《神偷奶爸2》,那是看着乐呵好玩的感觉,没有多少回味(除了无敌萌小黄人)。但看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感:故事不蔓不枝一直很抓人,角色鲜明有趣不废话,画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助,在3D CG方面有了长足的进步,终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D CG画面了。影片中的雪景效果非常惊人!当然其3D立体效果也极赞,上面那张图的场景让人如身临其境,多处场景出画感都很强。

 最赞的是此片回归了迪士尼的传统,但又有很多不落窠臼的地方!它几乎就是一部音乐剧电影,而不是在动画片里加了一些歌曲而已。音乐与故事、角色、情节发展紧密相连:一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调,颇有点《悲惨世界》开篇的感觉;艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮;雪宝那段爵士风十足的“夏天畅想曲”有趣又好听,百老汇风味十足!当然《Let It Go》一段也是华美无比!可惜片子后半部为了叙事,基本没有安排歌曲,如果结尾再有至少一首佳曲,感觉就完美了。

影片故事主题并不深刻复杂,但呈现得很漂亮,比《长发公主》之类好很多。这是个老幼咸宜的故事(顺便说一句,影片的北欧背景设定也很赞),不过四位男女主角的设定还是很大胆的,其相互关系和发展做得非常漂亮,一丝不乱。尤其结尾,三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套,令人印象深刻。最后大地春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。

迪士尼动画最近两年强势反弹,看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。既有《无敌破坏王》这样比较新式的,风格与以往很不同的动画片,又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作 。我得说一句:《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片,在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色!我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品,不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人!

 4 ) Hard Revolution For Disney

      以下仅为个人观影感受,望冰粉勿喷。
     看完Frozen,第一时间去看了影评,难道是我打开的方式不对还是跟大家看的不是同一个Frozen。总之在看之前和看时确实对影片抱有非常大的兴趣,希望能有像看到疯狂原始人时的那种惊喜,不过看完之后确切的说应该是看到后半段后只有越来越别扭的感觉。
      我看到很多评论说Frozen是迪斯尼的改革之作,抛弃了以往王子与公主的单一模式,将true love的意义延伸为对姐妹亲情的阐述,在追求爱情的过程中女性不再是处于被动接受英雄救美的模式并且在对命运也有了自己的选择,于是乎女权主义在迪斯尼动画里生根发芽了。。。。。。
      确实,影片不同于以往的迪斯尼动画带给人一种新鲜感,不过对我而言这种新鲜感并不是它所彰显的女权主义(也许是我看的点不对),而是一开始所显现的双主角的设定模式,两个非常相似的姐妹,一个有能力却因为这能力而不得不受到禁闭性格也变得沉稳内敛,一个没有魔法平凡却开朗活泼,在这部影片里为两姐妹都分别铺设了一条线然后又用姐妹情深保家卫国将两条线并在一起。
       不过从后面可以看出影片完全是以妹妹安娜为主角进行的,双主角其实只是我YY了而已,但就故事性而言安娜并没有姐姐Elsa的可叙述性强,在安娜身上是标准的女主性格开朗坚强,她会遇到她的“王子”,打闹折腾一番后幸福地在一起,然后就没有然后了。。。。。而姐姐Elsa是典型的有超能力却又被超能力限制无法与人交流连亲人都只能疏远,这才是导演们喜欢挖掘的角色才对啊,把Elsa这条线用那么冗长的爬山过程来替代真是太浪费了,尤其是在Elsa从城堡里逃出来,在雪山上释放自我的那一段,是我个人认为全片的高潮以及最精彩的部分了,不论是音乐效果还是人物性格魅力的释放都做到了最大化,让人移不开眼,并且让之前一直没什么戏份和特点的姐姐一下就有了惊人的转变,不过在这之后没有进一步挖掘也就点到为止了,给人的感觉就像烟火一样只有瞬间。
      妹妹安娜那一边就是如最蹩脚的韩剧一般的发展过程,遇到多个男主与最平凡的一个经历苦难在发现原来喜欢那个是个要抢夺自己国家的大Boss后想起了平凡男的温暖,最后两人在一起了。想要革命在感情戏上学习韩剧是不成滴啊!当然这部影片并非是把爱情戏作为主打,它想要表现的是姐妹之间的亲情,所以才会有后来那个生拉硬拽上去的要救她只能给她true love 的设定(当时就扶额了。。。),这都是为了引出后来颠覆性的情节,妹妹在自己的生命和姐姐的生命之间选择了后者,而姐姐用姐妹之间的亲情将妹妹解冻救回了妹妹,所以这故事跟王子压根没半毛钱关系,应该说男性角色都是打酱油的。既然如此何必要绕那么大的弯把那么多帧数费在那一段没有任何特点的爱情故事上,最后本能表达清楚的也没说清楚,能深入的也没能深入,最后莫名其妙地就Happy Ending了,说实话真正为两姐妹打动的镜头估计只有前面妹妹锲而不舍地在门口逗姐姐出来玩,以及后面姐姐释放的那一段了。一段平实一段华丽但却是让人为之动容。但到后面爸爸亲情哪儿去了呢?
       这种为了革命为了颠覆而硬掰剧情的做法作为动画迷的我是无法接受的,只能说出发点和创意是好的,但是却选错了表达方式,为了结果而不顾过程马不停蹄地赶剧情的做法我也实在没办法给它太高的评分。不过音乐跟效果都是大赞!但这两者也掩饰不了我对故事展开的失望。更确切地表达这种心情的话,Frozen的剧情完全配不上它的音乐和效果,虽然让disney个性化于其他动画公司的是它的音乐,但是所有动画电影的基础不是音乐也不是效果而是用正确的方式为观众讲述一个好故事,如果故事没办法打动人心,能被记住的只能是音乐和效果而不是动画本身。
        漫漫改革路,莫忘本勿忘心。

 5 ) Frozen是不是百合并非重点

Frozen这部电影的功绩是,首先离开了传统的迪士尼王子公主模式,开启了女性独立的新时代。男性要么心怀阴谋,要么是辅助角色,拯救女性的是女性,主导剧情的是女性,结尾还是女性。第二个功绩是,文本的暧昧指涉产生的隐喻。艾尔莎的处境有同志隐喻,被要求隐藏,被歧视,被当成怪物,只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。但这还不算完全的自我认同,只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎,看到寻来的安娜还是会恐惧,因为自己的异能对亲人还是伤害,这是因为没有走出自我的局限,尚无法控制它,如果无法控制,恐惧的伤害就会发生。
虽然表面上展现的是艾尔莎的异能,其实观众一定会想到同志,以及“骄傲做自己”的感觉,这在let it go里得到集大成的展现。很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲(这是必须为两男角配备的主题歌)里面都有可以视为写给艾尔莎的句子,前者不断出现的door意象(结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节),后者中的压力恐惧会让人选择错误云云,不都是对艾尔莎的证明么?还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身,所以I love you也说了,喜欢夏天喜欢拥抱也说了,”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻,甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上,那值得融化的,不正是艾尔莎么?但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么?
文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象,对文本的诠释权利掌握在观者手中。所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来,每句话都力图分析得十分透彻,为了证实自己的观点。最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感,觉得越想越妙哉,将这些线索整理起来,看出了一幅幅的地图,恍悟原来是这样!这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源
关于过度诠释的好玩与危险,《傅科摆》给出了十分强悍的假设。三个明知道在虚构的人,对世界疯狂诠释,胡乱联系,结果玩大了,真的惹来坚信不疑之徒的追踪,最后搭上生命祭奠了这虚无。但说实话,看到他们的诠释,定力不强的读者只怕也会信以为真,此时还真是要学习逻辑课才行。表面的联系是普遍的但不是任意的,可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补,全看你是不是艺高人胆大。
文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者,那么隐喻就是无穷无尽的,也就没有标准的答案。每一个场景,每一句话,每一个表情,都可以做出多重诠释,这才是文本暧昧性的魅力,因为它将文本变成了无限开放的空间,让它足以放置对隐喻的众多诠释,也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。
与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休,甚至指责对方狭隘,不如感叹它是好电影,能够经得起这么多诠释,这就是妙处所在。大家怪迪士尼故意打擦边球不点明,急得只想”怎么不亲下去“,为什么一定要亲呢?地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love,然后俩地精才举例说a kiss of true love,意思很明显啦,不一定要kiss,只要是”真爱的举动“就行,那姐姐为啥不能拥抱呢?况且克里斯抱了那么久也没有用(所以不完全是?),其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点,脑袋蒙蒙的以为汉斯才是,但在汉斯黑化后,雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱,真正做出act of true love的,除了艾尔莎,亦是安娜自己啊!
这样的分析可以延伸到每个细节,并做出无穷假设(反正编剧也没给出官方解释),被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦,结尾的有爱滑冰啦,脑补停不下来的观者细节癖发作,恨不得用每句话当定理解出这道证明题,更加上官方的访谈啦,周边的画册剧本啦,然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文(不乏小黄图文),试图证明姐姐妹妹是真·爱。怎么不是真爱呢?姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着,妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者,争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望,有没有想扑与被扑的欲望。哎呦喂脑洞开太大。
电影狡猾(或者说一贯纯洁)地一笑:”我只会给你们展现到这里哦,至于黑屏后的故事,完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧!“
观者也狡猾(或者说一贯无辜)地一笑:”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦:亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等,这部电影都极好地展现出来了。“
所以迪士尼怎么不明确呢?它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。既然迪士尼已经完成了它需要表达的,这些情节可能含有哪些更深的隐喻,就将诠释的权利交诸观众好了。
迪士尼止于它需要止的,但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。
——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她:
「我們想知道Elsa是不是同性戀,還有Let It Go是不是一首出櫃歌?」
她回應:
「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))
——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻(结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动?),和将它坐实还是很不一样,因为后者将只有一种解释,前者则可以衍生出更多。当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时,不妨回转过来想,正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。为什么不向更广泛的意义开放呢?况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西?
“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词,以区别有着明确身体欲念的les,它是一种状态不是一个定则。认为百合是创作者“预设”在文本中,只待观者发掘和解读,每个人都认为自己握有正确的工具,于是争论蜂起。百合是观者而不是创作者主导,描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。它只能暗示不可明言,暗示的范围就不是创作者可以把控的了。创作者可以照亮他想照亮的东西,却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。诠释的权利在观者手中,他人怎能代替自己的感觉?一个人感到朦胧模糊的快意,由此建构了一套“百合”逻辑,另一个人看到相同的内容却无动于衷。既然人和人是根本不同的,共情虽有但差别仍在,即使排出一个个细节,言之凿凿地说服,反倒是越俎代庖了创作者的工作。
谁说亲情和百合不可相容?或者说它们之间的界线本来就很模糊?况且什么是百合?我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感,如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”,即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现,并且不明确涉及身体欲念(即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向)。百合的暧昧之美在于,它给观者提供无限的想象空间,让他们将诠释的自由延展至无穷。这无穷可止于何处?止于任何可以止于之处。

 6 ) “Frozen Heart”——迪士尼有史以来最伟大的开场歌曲之一

看过电影的每个人都记得“Let it go”,喜爱“Let it go”,却往往忽视了这个开头。
我要说,如果说“Let it go”是全片晶莹剔透的一块冰制拱心石的话,那么“Frozen Heart”就是全片坚不可摧的基石。


事实上,这是一首极重要的歌曲。作为采冰工人的采冰号子,歌词内容看似歌咏坚冰、歌咏采冰,其实已经总括了全片的内容。

谁有一颗“Worth mining”的the Frozen Heart?
谁有一颗需要“Beware”的the Frozen Heart?
谁在“Cut through the heart, cold and clear”,“And break the frozen heart”?
谁要“Strike for love and strike for fear”,“See the beauty sharp and sheer”?
为什么“Watch your step”?
为什么“Let it go”?
为什么Ice既“Beautiful! Powerful!”又“Dangerous! Cold!”
为什么它“Has a magic can't be controlled”?
………………………………

“Frozen Heart”已经告诉了我们一切。我们只需要在接下来的影片中去发现这一切。


“Frozen Heart”,这首歌的言语在全片中是最平实的,韵律是最鲜明的。
歌曲里充满北方人(Norse)那古老的、刀砍斧劈般有力的头韵。头韵如冰镐般劈开了坚冰,这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。
旋律也是斯堪的纳维亚式的大巧不工,坚毅朴实却回味悠远。


更重要的是,这首歌还平衡了整部影片的结构。采冰工人是一大群最朴实最普通的社会下层的大老爷们儿,采冰的过程虽经过编排却是全片最为现实主义的场景,与影片主体双女主/公主故事/魔幻场景取得了完美的平衡。而Kristoff和Sven恰好可以作为承载/沟通二者的木板。


老实说,当我第一次听到这首歌曲的时候,我的整个眼眶都湿润了。再来回味一下它的歌词吧,我坚信,即使把它放进萨迦乃至《魔戒》的中土供英雄们吟咏,它也丝毫不会显得平庸:

Born of cold and winter air and mountain rain combining...

This icy force both foul and fair——

Has a frozen heart worth mining.

Cut through the heart, cold and clear.

Strike for love and strike for fear.

See the beauty sharp and sheer.

Split the ice apart.

And break the frozen heart.

Hup! Ho! Watch your step! Let it go!

Hup! Ho! Watch your step! Let it go!

Beautiful! Powerful!

Dangerous! Cold!

Ice has a magic can't be controlled.

Stronger than one, stronger than ten.

Stronger than a hundred men!

Born of cold and winter air and mountain rain combining...

This icy force both foul and fair——

Has a frozen heart worth mining.

Cut through the heart, cold and clear.

Strike for love and strike for fear.

There's beauty and there's danger here.

Split the ice apart!

Beware the frozen heart......








感谢迪士尼,你们做到了。你们一直都能做到最好。






最后祝各位豆友新春快乐,合家幸福!!!

 短评

一直很老派儿的迪斯尼,孩子们都爱看的迪斯尼,做出这种突破,意义特别重大,忍不住叫个好!《let it go》太好听了。

9分钟前
  • 蚂蚁没问题
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论世俗偏见对于同志自我认知及出柜的影响。

13分钟前
  • É
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比去年《勇敢传说》不知道动人多少倍,虽然故事非常简单但还是有加分的小反转和非常好听的音乐。再就是....Blue is the warmest color,你们懂的...

15分钟前
  • CharlesChou
  • 推荐

pixar看到没有!这才叫「女性向动画片」。在主题设定上可解读性深了很多——「坦陈秘密获得自由」和「家人的爱融化冰雪」——成年观众完全可以作出自己的解读。除了祭出「歌唱必杀技」之外,在「真爱」这个项目上Disney终于突破自我。北欧风情还有在儿童向动画中颇反转的诡计。开头的短片加分。

16分钟前
  • 小斑
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迪斯尼去年年底是无敌破坏王,今年是冰雪大冒险...原来到最后是个百合片,全片音乐太精彩,从开头的劳动号子到主体旋律无不是值得下OST的...冰雪魔法效果非常赞...故事也至少不是俗套的王子公主(都说了是百合)...强推

17分钟前
  • GarethL
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somebody is worth melting for.迪斯尼的动画片又一次的超越。当真爱的举动不再局限于真爱之吻。迪斯尼的公主已经不是命运的无辜的受害者。

20分钟前
  • 香槟塔
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剧情,音乐非常给力。姐妹情很感人,艾莎女王盖宫殿那段音乐和画面太震撼了。闺女超级喜欢,已经刷了N遍。

23分钟前
  • 遇见彩虹🌈
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看女王头也不回,身披大氅,踏水成冰,呼啸而过,我默默地在心底念着“帅呆了,女王应当如此”,并噙了几滴泪。

24分钟前
  • danyboy
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迪斯尼首次让出柜演员为男主配音,并通过故事向同志青少年及其家人传达出认同和出柜的积极信息,对真爱的重新定义与女权向也是自我突破。不墨守陈规也不刻意讨好成年观众,用最迪斯尼的公主童话满足全年龄受众。百老汇级别歌舞戏大赞。Elsa是首个没遇到王子的迪斯尼公主,Let It Go是出柜之歌#想太多#

25分钟前
  • 陀螺凡达可
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一对百合一对兽人,专注黑王子一百年!

27分钟前
  • Wendy
  • 推荐

拯救公主的不是王子的爱情之吻,而是女王姐姐的亲情拥抱,当然最后公主和穷小子依然相吻了。姐妹百合挺令人浮想联翩,我也乐得接受迪斯尼的开放暗示。Elsa的能力很有点“同志隐喻”,从小被要求隐藏,长大后被众人当成怪物,自己也活在恐惧之中。Let it go是自我解放的出柜之歌,骄傲于“我就是我”。

30分钟前
  • 鹿鸣之什
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百合爱大赞啊!不落俗套!好爱!

35分钟前
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女建筑师的孤独

37分钟前
  • 叶扬 | 独眼
  • 还行

这完完全全就是迪斯尼的出柜动画:Elsa与众不同的魔法即代表同性恋。整部电影都在影射与异性恋规范主义以及社交准则的偏离,隐瞒并懊悔自己的性取向,以及最终通过爱对自己的认可。毫无过度解读的嫌疑,Let It Go的歌词已经非常明显。特殊时期,被狠狠击中。

40分钟前
  • icebloom
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两个女主没亲上去真是太对不起观众了···

45分钟前
  • decidels
  • 还行

迪士尼总能在俗套和惊喜中迎刃有余,于我好于破坏王好于原始人,开头妹妹一个人在城堡里唱唱跳跳眼眶竟然有热泪划过,勇敢依旧是近几年的命题,最有笑点的动画不同于小黄人的卖萌趋势,没有刻意煽情太加分。The happiest snowman is worth melting for!

46分钟前
  • 费德里科维奇
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我不知道是每个人看都有还是只有我们电影院有前面那段米老鼠的? 前面那段棒死了! ! 特效我看着也特别的美!!最后女主冻成了草原英雄小姐妹即视感--

48分钟前
  • Secondstar2TR
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近些年看过最好的迪士尼动画片。纵然有很多部影片的影子,但是拥有很独特视角,聚焦于姐妹情,而不是传统的王子公主幸福地在一起。人物刻画深刻,所有人都有多维不单一的性格,引入两个女性主角也是前所未有的。音乐绝对是百老汇级别的,并且是storytelling的完整组成部分,不是为了唱而唱。精彩至极!

50分钟前
  • 爱幻想的小孩
  • 力荐

结尾处的翻转太生硬了。要完成各种意义上的解构,也不一定非让王子一抹脸一亮獠牙,瞬间变坏人吧?一部片子里就非得有个脸谱化的坏人角色麽?塑造一个“爱情不在人情在”,能够尊重女性,尊重对方的选择,优雅转身,大方洒脱的正直男性形象,更符合时代精神,也更符合爱情真谛。

52分钟前
  • 匡轶歌
  • 还行

迪士尼强势回归,拍出了久违的好莱坞五六十年代歌舞片的精气神,里面《在夏天》这场歌舞戏,雪宝带着的草帽、拐杖,以及同海鸥翩翩起舞的戏,是在向《欢乐满人间》(1964)里Bert和企鹅跳舞的戏致敬呢!去年好莱坞同期上映的《大梦想家》也是讲《欢乐满人间》搬上银幕的故事。

54分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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