妙啊!!!
相当成熟的商业片,视听语言颇为专业,神乎其神的特效,从水滴到火焰,从爆破到猛兽,从一个人单挑全场的动作戏,到成百上千群众演员的调度场面,配合直给有力的音效(振奋人心的鼓点,人声怒吼),视觉奇观层出不穷。
音乐,尤其是几首演唱的歌曲,或婉转动听催人心神荡漾,或超脱世外天人合一境界飞升,或傻嗨逗乐气氛拉满,印度人民真的有点艺术沉淀。
叙事上,主线之外还有前传,前世今生遥相呼应,留下伏笔足够多一一call back很爽,夸一句宏大而细腻不过分。
诚然,故事内核略cheesy,叙事也完全没有在意连贯性与合理性,但我简直怀疑他们并非说不好这个故事,而是不care那些细枝末节。整部片子就像一部轰隆的战车滚滚向前,车轮磕磕绊绊,但凭着一股子家国情怀民族血恨大杀四方
全程喊了大概十几遍卧槽。
如果说巴霍巴利王有神话背景支撑,开挂还可以理解,那面对这样一部在真实历史人物基础上虚构了情节来开挂的大片只能说一句:How dare you?(开玩笑的)
上一部巴霍巴利王太成功了,激起了导演超越自我的决心,才让我们看到了这部《RRR》。其实最近几年印度的抗击殖民者主题挺多的,但米叔的扑街了,康姐的没有水花,也就这部南印度的终于掀起点风浪,从电影名字到宗教隐喻再到开挂,集齐了所有典型印度元素。
一般这种双男主设定演不好就激情满满,但是印度的就很让人放心,无他,形象在那儿。两个壮汉产生火花?不可能的,兄弟情才是宇宙真理啊。以前嫌弃南印喜欢美女配野兽,结果宝莱坞的男主角越来越次,南印度的新生代上来后却是越看越顺眼,星二代的质量都比宝莱坞强。尤其这个舞蹈水平,谁看了不想跳起来扭两下?
故事情节其实很老套,但是导演功底摆在那里,刨除男女感情戏,抗英的主线剧情和场面还是很耐看。而结尾出现的罗摩神话背景,会让你终于放下心来,这印度味儿对了。
有人提到这片子里女性角色太拉胯,我无比赞同。一心搞事的总督夫人我们就不说她是不是真有权利能这么干;另一个白人妹妹行事毫无逻辑,纯粹是为了男主1方便而存在,后面就直接消失了……而那段让两人感情升华的尬舞,突兀而搞笑;男主2的青梅竹马同样如此,她的出现就是帮男主1解围,并与男主2和解。
只想说,导演你怎么回事?巴霍巴利王里面还有提婆犀那呢?你照搬一个都行啊。
在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?在哪里可以看?
爱国主义和个人英雄主义,这是电影票房的重要保障,任何时候、任何时期都不会改变。拉贾穆里执导的印度电影《RRR》一上映就拿下了全球周末票房冠军,就再次验证了这一规律。影片以出色的视觉特效、爽爆的动作格斗以及曲折的情节设置,实现了印度电影的又一突破。可以说,这是一部集“爽”、兄弟情与民族情绪于一身的影片。
影片故事以上世纪20年代英国殖民统治为背景,讲述了以两个年轻人为首的印度革命者抗击英国殖民者统治的故事。在这个大背景下,马拉朱和比姆两个出身不同、职业不同的年轻人,各自背负自己的使命,在机缘巧合下相识相知,建立了深厚的兄弟友谊。但因为各自的秘密,相爱相杀,最终并肩战斗,取得胜利。
之所以说本片“爽”,按照印度电影的惯例,两位主角分别被神话成具有超能力的英雄,一个水系、一个火系,在马拉朱身份没有暴露之前,两人的战斗场面像极了水火不容的英雄,千锤万凿也打不死的好汉,各种暴力输出也都无法伤害两位“神人”。特别是马拉朱出场时,面对成千上万的“暴民”,一人一棍杀入重围,于万人中抓人,在以为必死无疑的情况下,竟然全身而退,还把带头大哥给抓了回来,这怎不令人惊叹!比姆同样厉害,在英军总部,一人两火把外加一车动物,把官员府邸杀得天翻地覆,各种POSE摆的帅极。在最后的决战中,两位英雄好汉更是各种光环加身,不仅配合得天衣无缝,还能使出各种匪夷所思的招数,仅仅使用弓箭、木棒和拳头等基本输出,就能打得英军找不到北。更令人称奇的是,两位英雄还具备变形金刚的超能力,利用“英雄合体”技能,输出双倍伤害,英军自然是被杀得丢盔卸甲,屁滚尿流。在感叹“英雄无敌”的痛快时,禁不住令人感慨,难怪印度有那么多神,据说13亿人口竟有3.3亿个神之多,从古自今,造神运动从未停止。有人说这是印度版的手撕鬼子,其实这是印度版的超人,就是一个“爽”字,哪管它牛顿定律、自然法则。
值得肯定的一点是,影片通过歌舞等情节,将兄弟之间的情感刻画得非常生动。片中两人多次手臂相握的镜头,一再地渲染二人之间的深厚情谊。就像《大话西游》中唐僧所说的那样,你看,现在是弟弟在救哥哥,过一会,哥哥就要救弟弟了。不得不说,导演对兄弟情和家国情两条线索的处理和安排,相对精彩。值得一提的是,导演故意将小我和大爱进行了对比,设计大爱胜过小我,最终实现小我与大爱的统一。比姆进城的目的,虽然有发动革命的意图,但主要任务却是来营救一位叫做玛丽的部落女童。马拉朱则背负了沉重的使命,家仇国恨以及人民的期待,隐忍加入英军,依靠累累军功得以实现武装群众的目标。为了长远的目标,马拉朱不得不牺牲比姆得到升迁,从而二人产生了误会,让兄弟反目。当比姆了解到马拉朱的真实意图之后,这才恍然大悟,兄弟联手共抗外侮。
其实,片中最能打动人心的就是面对外族的入侵时印度人民所遭受到的压迫。英国军官在批评手下试图枪杀无辜群众时说:“你知道每发子弹的价值吗,它是在英国的一家工厂用英国金属制成的,它在一艘英国船上穿越了七大洋,当它最终到达你的枪管时,它的价格是一英磅,而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗?”这种不屑和冷酷简直令人发指。在殖民者眼里,“你的国家到处都是白痴”,根本没有人权可言。即便是奋勇卖命的马拉朱依然也只是一颗棋子,汹汹的民意已经成为随时可能爆炸的火药桶。
马拉朱父亲发出的“Load……Aim……Shoot”指令,就是在召唤被压迫的印度民众奋起抗争,赶走入侵外族。这是本片的立意所在,也是应该大幅渲染的情绪。但不幸的是,导演过于强调个人英雄主义,反而忽略了这种共愤。马拉朱立下的誓言是让每个印度人都能拥有一把对付敌人的枪,比姆想要做的却是想让每个人都成为一把对付敌人的枪,虽然目标是一致的,但最终却成为个人表演的舞台,仅仅依靠两个无敌的、具有快速愈合能力的超级英雄,就把英军打败。这既淡化了影片的主旨,也拉低了两个英雄人物的层次,使其成为四肢发达的猛士,而不是点燃星星之火的先驱。
所以总的来说,虽然这部片子的剧情拉低了影片主旨层次,但特效和动作满足了观影视觉体验和心理满足,对于当下环境的我们来说,无疑是一种放松。
RRR,本来是指Rajamouli、Ram Charan、Rama Rao(即导演和两位主演的名字),英文名写成Rise Roar Revolt,泰卢固语是Roudram Ranam Rudhiram(意思是Fierce Death Blood),我来给硬拗个中文版的吧:燃、绕、荣。
“燃”当然是指看得爽。开场不久就一挑好几百,后面大桥救人、斗舞、万兽出击、直至大结局化身罗摩神,高潮迭起根本停不下来。三个小时打打杀杀唱唱跳跳包你忘掉烦恼,各种造型摆的让你目瞪口呆自叹弗如,印度影史最烧钱电影名不虚传,看完有种两集连放的错觉绝对值回票价。
“绕”是说故事真能编。拉朱和毕姆都是真实存在的抗英领袖,但并不认识。导演幻想出两人并肩作战的架空历史,用分久必合久必分久必合的抓马(当然故事细节不易细抠)、基情和家仇的交织、印度电影惯用的马萨拉大杂烩,虐你撩你没商量。如果非要拿国产片打个比方,就相当于吴宇森执导的黄飞鸿和叶问联手团灭八国联军吧。
“荣”是致敬泰卢固电影。虽然说泰卢固语的人只占印度人口的7%,但以安得拉邦的海得拉巴市为中心的“托莱坞”近些年颇有赶超“宝莱坞”(主产印地语电影)之势。他们有世界上最大的影视基地,有吉尼斯认证的参与最多电影的导演、演员、和歌手。他们尤其爱拍史诗片,比如本片和本片导演的另一部《巴霍巴利王2》均位列印度影史票房前三。
当然,如果说到主题,以及极端脸谱化的人物,本片就是妥妥的无脑抗英神剧了。事实上的确有人指责本片宣扬印度民族主义,且有贬低少数族裔之嫌(如毕姆代表的贡德人)。但谁让人家拍得好看呢。反正这年头白人做反派也是政治正确,于是本片一下在欧美吸粉无数(金球奖最佳外语片提名、最佳歌曲得主)。
看完了南印导演S·S拉贾穆里的新作《RRR》,之前预告片刚出来的时候,里面一闪而过的白人女性镜头让我隐隐担忧他是不是也落入了《印度往事》那样的后殖民主义语境中,成片果不其然。比起夸张的开挂剧情,神话般不现实的历史呈现,这种话语上有意识或无意识的妥协让我担忧起南印电影的未来。 后殖民理论认为在西方对东方殖民的过程中,知识与权力密切结合,服务于殖民统治。在西方文学、电影、艺术等影响下,东方在现代化构建过程中逐渐认同和趋向于西方审美和价值观。这是军队武器殖民结束后的一种更温和也更隐秘的殖民手段——文化殖民。在后殖民时代,霸权主义和文化依附,西方和东方之间并不是平等的,而是存在着一种权力关系、支配关系。这种东方观念不断重申着西方比东方优越,比东方先进。在其指导下,曾是殖民者的西方找到了后殖民时期的定位:把曾经充满压迫与剥削的殖民统治美化成文明征服野蛮。他们并不回避殖民者的残暴统治,但这一定要由反派角色来完成。与之对应,必须有一个正面的有同情心和道德感的白人形象。这个白人,在情节的推动中能够保护东方人。 和《印度往事》一样,《RRR》中也有一个这样的白人女性形象。她善良、有正义感,对印度人充满好奇和同情心,与作为反派角色的残酷冷血形象形成鲜明的对比。西方采用此类设定,也是一种心理战术。它潜移默化地告诉观众,不要一竿子打死殖民者,殖民者中也有善良的人,这些善良的好人给落后愚昧的殖民地带去了文明先进,传播了爱和友好。这种话术是不是很熟悉?在故事的渲染下,观众会潜意识里接受这种告知,自觉站在非本我的立场,有意识或无意识地为侵略者的罪行开脱。而白人看到这类形象,也不会心生反感,因为这类形象满足了他们的骄傲与优越,迎合了内心深处对东方的俯视。东方还是那个他们想象中的作为“弱者”的东方,他们中有坏人,也有善意的保护了东方的好人。这种浓厚的殖民色彩叙事自诞生以来,仿佛成了涉殖题材的一条默认的红线,被源源不断地灌输、模仿和复制,越来越根深蒂固。 中国影视也不乏此类叙事。《南京!南京!》中创作者特意设置了一个充满歉意的日本人,《大宅门》中也有一个友好的日本人……明明直到如今,侵略者仍旧充满高傲与不屑,没有道歉也没有丝毫反思,但我们却喜欢一厢情愿地假定人家友好善良,有正义感有道德心,向往和平,并以此建构我们对于近代反侵略史的文艺叙事,一代一代在他者话语里乐此不疲。 殖民者中确实有一些没有亲手举起屠刀的人,但他们,都是冷漠的大多数,享受了前方杀戮者带来的红利与心理优越感。就像那个把食物丢在地上喂鸡一样施舍给中国孩童的殖民者一样,骨子里带着不屑、不尊重。虽然没有染上罪恶的鲜血,但也一样以高高在上的姿态俯视着一切,这不能称之为友好。
这不比漫威超英带劲啊,《战狼》格局小了。
开头就猛的惊人,英军暴戾无仁滥杀无辜,两男主一个万军中擒敌,一个徒手搏猛虎,为后面各种神乎其神的战斗场面打下铺垫,名义上是传统的双雄情义戏,也各自安排了爱情戏,但抢救蛇毒那场真是基得天崩地裂,看到两个胳膊比我大腿还粗的大胡子猛男那么暧昧擦边让我这直男不亦乐乎,还有那该死的无与伦比的默契,一个眼神就能交换三千字战术配合,每个桥段的情绪转折都精心打磨,各种神奇武功不光是夸张,还浓缩了惊人的想象力,一切都扣着让你嗨的来,神片爽到一定程度就让人觉得违反物理法则如此美妙,多多益善。
(无脑)燃,燃,燃
曾经一度嘲笑自家的抗日神剧,但换个角度看别人,都是政治正确需要罢了。这部大片儿汇聚了:印度传统歌舞艺能+燃烧的经费+猫鼠游戏+双雄对决+抗英题材+无脑爽,他们拍得很开心,我也看得挺乐的;抛开事实不谈,这种主旋律洗脑没毛病呀,印吹斯汀。
当看到身残志坚饥困交加的逼王在监狱里做引体向上的时候,我大受震撼并质问自己,还有什么理由不锻炼!?
我被ram哪怕残疾了被关在地牢里一周一顿饭还要坚持健身的精神感动了。
跟《巴霍巴利王》一样,等于把英雄电影拍成了超级英雄电影,更注重的是爽感与视觉享受,合理性就实在没法考虑了。如果有机会,可以在大银幕上看到这样的电影,应该也挺过瘾的。不过,印度电影实在是太长了。
我觉得好好看啊!虽然剧情是狗血的那种 和仇人做了生死之交,喜欢上世仇家族的女人等等 但是印度人真的好会怎么把握观众的情绪!我好喜欢阿兰!他拦着大家让毕姆救走玛莉这里真的好感动!知道自己要死了还是义无反顾拦着士兵!好帅啊!整个电影的夸张武指夸张动作场面并没有让人出戏啊 像救桥下小男孩一段 像闯城堡救玛莉从卡车一堆猛兽出笼这个镜头 还有最后被地母之神召唤成为弓箭神的造型 全都让人惊呼“哇好帅啊”。两人兄弟情也是极其让人动容 敲地找定位这个看得我目瞪口呆 这就是好兄弟的感应吧!总的来说 从印度爽片的角度来看 这是个神作 救人、抱得美人归、拯救部落大团圆结局 让人看得舒心了 就是行!
印度大片就是这个味。明明预算拉满场景都很精美,但是人物就是很浮夸,有些道具特效就是带点假,然后看着又巨爽。抵抗殖民的故事我们应该都能有所共情,类似于曾经中国的霍元甲黄飞鸿电影。最追求的是动作视效,其次是民族心,功夫是真是假刀剑棍棒能不能打赢枪炮都是次要的。
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作,托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体,西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》(严格来说其实并不属于漫威)之外的全部漫威电影,也许现在只有印度电影还能像这样一次次用暴发户美学重新定义主流商业片的“奇观”吧。两个女主角仅有的作用就是降低一点故事的腐度……
娱乐性相当不错,花式开挂看得我简直乐得不行,我仿佛感受到了印度人的快乐。这剧情确实很套路但是看下来异常舒畅。上半场总督府大战,两个男主一个与百兽出笼,一个驾着烈火战车,分明就是神明的出场方式,完全就是神格化的人;下半场直接不装了、摊牌了,我俩有神力加持、神功护体,扮相都照着罗摩来设计,神光buff都上了,今天这挂是开定了!开挂横扫千军完全不是槽点了。也就是因为理解了这部分情节的设置,我原谅了影片中所有的不合理:这分明就是印度近代神话史诗啊。总的来说是部爽快的电影,适合大银幕看,里面不少特效应该是为了3D效果设计的,所以显得很假。正片部分两大段歌舞水准很高。上半场写得还是挺精彩的,下半场就写得很潦草,很多关键情节都一笔带过了。而且女性角色写得很没意思,纯纯的花瓶。
年度第一神片,这辈子还没看过这么奇葩的电影,妥妥的印度版战狼,据说已经排到影史前五的欢迎程度,即便所有设置都完全不合理,甚至浮夸到极致,但是三个小时就是能让你看的血脉喷张,中场休息时和仅有的几个法国观众面面相觑,大家都被印度人的强大自恋尬到了
看印度片就是无脑开心,除了片长太长以外没毛病。这部是印度投资最高的电影,也是目前印度影史本土票房亚军(冠军是同一个导演的巴霍巴利王2),海外还有额外两成市场。叶问+战狼式民族主义叙事,双肌肉男主兄弟基情,抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计,第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战,再加上印度独有的歌舞段落,合成这么一部超级大片。虽然作为非本土观众来看这样题材也挺狗血浮夸尴尬,但电影最终还是以商业娱乐性为主,而不是灌输教育,所以OK,爽就完了。
有这两兄弟 感觉都可以干停二战
小老虎大战拉姆,狂舞怼残英国绅士,抗英神片翻出新境界。动作场面虽然个个脑洞大开,难得执行到位,看得挺开心。开头的一条警棍对一千最让人叹为观止。泡英国妞那段的namen通name,分明印欧语系一家亲的铁证。
因此,白人“收养”(收买)有色人种小孩,原来是“传统”呀。可能就是因为以前干多了怕出事,所以现在都收“孤儿”……观感,歌舞不太适合本片的氛围,不过可以忽略,属于插曲
本想说咱都受过帝国主义苦,看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊,兄弟,你这挂实在太欢乐太浮夸了,载歌载舞又实诚,全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着,但人物形象的宗教隐喻,配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂;Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了,连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗,好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然,印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
【4.0】尽管浮夸十足逻辑感人,但激燃的场面堆砌视听的极致造势还是让人叹为观止,主旋律的讴歌之下注入神话色彩宗教寓意的和鸣,刎颈之交的情谊拉引出为大义的取舍,被践踏被屈辱的历史流淌出革命的热血,两个主角的人物刻画都弧光尽显,可惜其他角色就走马观花流于工具人之列,此片保有高度娱乐性的爽快,更有天神下凡个人英雄式的花式狂欢盛宴,当所有仇恨聚集落在民族反抗的呼声意志之上,我们终于看到了日不落陨落时胜利旗帜的飞扬。自由是我们射出的子弹,人心才是最强大的武器……
前十分钟同族自相残杀的暴力画面看得我差点退出,挺过去之后,才是我想看的印度电影——最喜欢的就是印度片这种“真实题材乱入神话感的感觉”,给你“人即神”即视感,还总有幽默感渗透其中。唱着歌,跳着舞,耍着帅就把事儿给办了,放狮子老虎那场大戏太有趣了。以及不得不说,印度舞的下盘真是太厉害了,稳得像练家子,而且这个国家本就有灵性传统,什么打着坐飞起来,光脚从雪山出来,而自从了解到印度的一种武术,那种克里亚瑜伽精神、力量感与身体几何,就更知道了,所以放别的地方不成立的拍法只有放在印度毫无违和,这就叫风格。
最新的印度“主旋律”大片,抗英神剧,场面、动作、歌舞、视觉效果做得一流,真不错!据说在印度和北美、欧洲市场卖得很好!刚看了英女王登基70周年的辉煌盛典,再看这个“手撕英国鬼子”的三个小时长的“战狼”大片,感觉更是怪怪的,一切辉煌的历史成就后面,都有着血泪斑斑的悲剧一面啊!