似水流年

第17届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《似水流年》，下面请看前线回家之人们身回心却永无回归之日的评价了！

果树：

所谓故乡，就是这辈子再也回不去的地方。 欧.尹：

略无感，最后《似水流年》的旋律恰到好处。

Spy Liu：

或许年代久远的原因，较为平淡，难以共鸣。

春夏：

不如去煽情来得舒适，总是卡在瓶颈上突破不出来真叫人难受。

松野空松：

感觉过于平淡，三角恋，乡愁，亲情隔阂，其实是如此沉重的东西，减轻太严重了。

旺仔小狗：

和缓温柔、弱戏剧性的回乡之旅。香港导演的柔情有恰当的培养皿，得以保有承袭自《小城之春》的独属诗意。

盆满钵满赵+：

情感联系存在，但是矛盾也是不可调和的了，即使这种矛盾到现在也依然存在，也仍旧引起不了我太大的共鸣。

Catcatcatyang：

和《再见箱舟》一样，两部电影都是回归，回归到老家，回归到村庄（或是城市）。归乡的人珊珊是“盐”，但无味的生活似乎也还好。每个离乡的人在第一次离别后，就再也没了根。

迷幻松饼：

乡村和城镇的对冲。再一次回到故乡却和故乡格格不入，再见到童年的青梅竹马，感觉一切都变了但是又没变，像鲁迅的《故乡》，却又没有那么残酷，有种清新的对于时光的乡愁和对于未来淡淡的希望。

Donnie：

乡村环境的表现充满细节，几乎自然而然值得借鉴，顾美华真的好美，状态与气质迷人。只是原本满满的乡愁韵味在贫富差距中寡淡了，即使时代背景与演员加分不少，处理阶级差异中的友情关系、表现三角恋还是稍微差口气。

Pincent：

重访过去，贵在没有把三人关系里的变化完全点破，忧愁仅仅藏在人物之间平静和谐的表象、以及那些大雾蒙蒙的江景之下，实际上新与旧、香港与大陆的差异已经无法被忽视了，骷髅是指什么已死，昨日往事不再来。

苍山古井空对月：

从香港回大陆的背景省去了，但是也能猜得到。三个青梅竹马阔别20年后再相见，既亲密又陌生，生活背景不同带来的差异逐渐显现并横亘在三人之间，心中向往的促膝长谈被无言与回避代替，成年人的关系总不如儿童时简单。影片较多着墨于情绪与人物间的隔阂，对于价值观念的差异少了更深层次的挖掘，阿珍与姗姗的冲突与隔阂基本来自感情方面。另外，外乡归来定居的三个老人与向往外面广阔世界的强仔也形成了对比。

子夜无人：

像是在看八十年代的《七月与安生》，作为那个时期两岸三地之间返乡寻亲热潮下催生出来的时代产物，如今再看已经没有太多东西可供回味。当年天堑一般的社会阶级差异早就十倍百倍变本加厉，依然如故的唯有女性命运，或者用更现实的词来说，是女性出路。孑然一身的变成意难平的“白月光”，相夫教子的变成心有怨的“朱砂痣”，顾美华与斯琴高娃之间惺惺相惜又互相挑衅搅动的状态被演绎得足够细腻，只是一切都太清淡了。

主竞赛单元第1个放映日的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

优美隽永的乡村散文诗，拍于1984年的港片，今天来看，依然耐人回味。最后显示“剧终”，一叶扁舟一个人漂泛在无垠的大海里，音乐响起，是一首民歌：“月光月疏朵，照篱照壁照瓦槽，照着眠床脚踏板，照着蚊帐绣双鹅。”泪下，影院里一阵掌声。适合到影院观看，静静欣赏。

那是一个还列队欢迎港澳同胞的时代，也是港澳同胞询问同乡“粮食还够吧？”的时代，但影片没有过多地渲染时代，更多是清淡地或着重或几笔带过地呈现各个角色，欲说还休，留下不少留白回味的空间。

姗姗遭遇悲苦，羡慕阿珍的幸福婚姻生活，竭力想帮助家乡的孩子。阿珍和孝松一对给人虎妞和祥子的既视感，阿珍一副典型的校长女干部形象，不过还好，不是马列味十足的面目可憎，除了吃醋，阿珍还是很给姗姗温情。两个人的闺蜜谈话很是亲密。孝松和姗姗青梅竹马的旧情未了，止于克制和现实。吵架闹离婚那场戏算是很大的冲突了，“你找猪吗？我找孝松。你帮我教育教育他。”反而成了喜剧，观众一阵笑声。三个人之间的张力若隐若现，又满含温情和感伤。

乡村的景色很美，一派田园风光，孩童归来放纸鸢。回乡养老的单身父亲时时念念叨叨自己的孩子，双胞胎老人健康爽朗，阿强的孩子聪明淘气，都是很有意思的人物。

导演说：“为了寻找生命意义而来的姗姗，临终仍然找不到答案，只找到更大的谜-生命是偶然的，是一条没有地图的船。”姗姗身世的跌宕落寞，让人感怀泪下。

如花美眷，似水流年。生命本来不是悲苦的，也不是欢笑的。同名歌有更加深远的忧伤意味，宁静、孤独、心境辽阔。进出影院都下着蒙蒙细雨，如影片的若即若离，回家单曲循环。

HK week4April 十分独特，以我稀薄的阅片量找不到reference。 最后的冲突很真实啊我家就是这么吵架的然后我小孩反应也是这样。 松散的结构，有点现实主义，以及角色无因地出现，香港和俩澳洲老人都有种突然出现然后消失的感觉。中国的广阔农村和香港室内（也包括女主狭小的电话亭）形成了很好的对比。 有很多subtle metaphor。鸟、船甚至整个广州的场景，都有对城市化、国家身份、独生子女的反思。 另外斯琴高娃和女主看似是对比，其实两个相互融合，女主是从hk逃回来的香蕉人；斯琴高娃是传统家庭的先进女性，有dominant power但是一旦涉及传统婚姻，终究逃不出落后的框架 still in the structure and never get revolution.然后就是就是一切努力完事休矣。事实上从结构上看，女主beginning with everything end up with shit everyone betray her 然后斯琴高娃最最后也是 everthing end up with shit事实上两个青梅竹马就相互照应echoing with each other。

虽然标题是，似水流年…实际上暗藏暧昧的波动，且设计得相当精巧…

1982年时任英国首相的撒切尔夫人访华，之后两国便开始了关于香港地区回归问题的磋商，香港由此进入前途未卜的”浮城”状态，而“浮城”中的居民因归属感的不明朗而出现一种蔓延十几年的焦虑情绪。于是这个时期出现了不少探讨香港身份的电影，如1983年的［火烧圆明园］，回溯百年前中国被列强压迫割裂的历史，如1984年的［等待黎明］，回望香港早期殖民时期的苦难，以此为香港和内地建立起一种或隐或显的宿命牵连。 与此同时，严浩的父亲严庆澍去世。严庆澍曾在左派报纸《大公报》旗下的《新晚报》任编辑部主任，家中亦收藏有无数苏俄小说和内地红色小说，这些都对严浩的意识形态倾向产生了潜移默化的影响。严浩中学就读的就是左派学校香岛中学，内地十年动乱期间还随哥哥去新疆串联。身处香港却魂在内地，这让严浩产生了强烈的身份困惑。直到严父去世，严浩便开始于内地四处旅行，“开始了一种寻找的过程”，行至潮汕地区时，严浩惊叹于当地农村的闭塞和淳朴，但同时更强烈地感觉到自己只是一个外来的旁观者。这种身份认同的迷茫感，直接催生了［似水流年］。 桃源式的家国 珊珊与妹妹发生遗产纠纷，同时潮汕乡下的祖母逝世，于是摆脱香港的俗务回内地奔丧。珊珊在家乡重遇旧友阿珍和她的老公孝松，忆起几十年前的点滴过往，摩擦出一些细微的情感骚动。这就是［似水流年］的故事，主线就是三个人间欲说还休的情绪，像极了费穆的［小城之春］。 ［小城之春］对周玉纹和章志忱间的旧情毫不掩饰，［似水流年］的处理却比［小城之春］还要暧昧得多。珊珊、阿珍、孝松三人第一次重聚，刚从田里耕作回来的孝松与珊珊握手，把污泥沾到了珊珊手上，珊珊笑闹着把泥擦到孝松脸上，一旁的阿珍见状脸色一暗，却又马上装作若无其事。珊珊与孝松似有还无的旧情，阿珍对珊珊充满醋意却又姐妹情深，三人间的微妙关系暗藏其间。［似水流年］通篇尽是如此般细腻、迂回的情愫，如［小城之春］般一切都说不清道不明，但一切却又在不知不觉中起了变化，这种似是而非正是［似水流年］最迷人之处。 ［似水流年］的影像美学同样是［小城之春］式的，相比严浩前几部作品的刺激性影像，［似水流年］就如同它的名字般绵长悠然，摄影、美术、音乐均合力建构出港片中少见的传统山水美学。水田间白墙黛瓦的民居，河流中缓缓飘摇的白帆，河边洗衣的少妇，田间赶鹅的少年，广场上闲聊的三五村民，穿行在巷子里的大花猪，还有打在屋顶上的雨滴……对于从香港归来的珊珊而言，这显然是片比外界走慢了几十年的土地，严浩镜头下的这些诗意悠远的细节，加上无数看似闲笔的过场人物如对在国外的子女颇为自得的老人、年届百岁的双胞胎归侨、为肥猪的宰杀而落泪不止的少年等等，交织成一片绵密的人情之地，把潮汕乡村塑造成了一个桃花源式的存在，由此，一个如影评人丘静美所说的“神话式国家”悠然而生。 相比当时香港对九七回归议题普遍滋生的焦虑感，严浩在［似水流年］中对内地可谓提供了一种迥异的视角。 两地的二元对立 就如同台湾地区同期的侯孝贤在［恋恋风尘］和［冬冬的假期］等片中所做的那样，严浩在［似水流年］中在把潮汕乡村进行桃花源式建构的同时，同样把农村与都市进行了二元对立，而这种对立集中体现在珊珊和阿珍的身上。 从表面上看，未婚未育的珊珊坐拥资本主义社会的丰裕物质，对工作、金钱具备全然的掌控力，对男女关系和家庭观念较为淡漠；而早已结婚生子的阿珍始终生活在穷困的农村，丈夫、女儿、学校就是她生活的一切，虽贵为一校之长，但仍是典型的保守女性。两人因多年旧情而由衷地互相关心，但因几十年分离所产生的差异，而造成了不可消解的尴尬。此种物质上的贫富悬殊，两者间亲近又疏离的关系，正是彼时的香港与内地关系的写照。 另一方面，阿珍和孝松虽生活清贫庸常，但在琐碎的生活中却是一派恬淡光景，珊珊虽然富足独立，但生活中只有乏善可陈的肉体关系，和相互倾轧的利益关系。珊珊与阿珍同床共枕、无话不说，是农业社会的人情绵密，而对于血缘相通的妹妹，却只能凭着电话和邮件沟通，话题无外乎对遗产的争夺，映衬出现代都市的疏离。这片淳朴的土地让珊珊为之着迷，因此愈发对香港的物质和疏离深感失望，潮汕这片“桃花源”，也在云淡风轻中抚慰着游子伤痕累累的心灵，在在是严浩对香港的自我批判，以及对内地的神话式想象。 ［似水流年］的字里行间全是政治，但最可贵的是竟无一字一句提到政治，对所有因由政治大势而生的矛盾都处理得极其含蓄，但低调的细节外又有丰富的言外之意。 只是珊珊虽然对内地迷恋不已，但最终仍要割舍回乡的不舍情绪，重拾自己的身份，回归那个厌恶、复杂、奢靡世界里去，再度体现的是香港人面对内地的矛盾心态。就像严浩自［似水流年］之后，创作了［天国逆子］、［太阳有耳］、［滚滚红尘］、［棋王］等一系列作品，都是全然以内地为叙事核心，但最终仍是要回香港拍［浮城大亨］，通过对这座城几十年的历史回溯和置身其中的个体勾画，确立起对自我身份的终极认同。