1 ) 对《被解放的强哥》的流水账印象
总算出了DVDScr,推掉了晚上的事,好好花了三个小时看了昆汀塔伦蒂诺的新作。
感觉怎么说呢,有种很奇妙的意味。
这也算不上影评,只是一些观影时的想法。
首先,这没中字也没英字,看的我着实很累,尤其是塞缪尔杰克逊的口音,真是含糊。半猜半听的也算是弄懂了三分之二。基本上就跟预告片说的一样,只不过有些角色领便当领的也太随便了。
接下去有关键剧透
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
这里点名要批评一下克里斯托弗沃尔兹的舒尔兹医生。
你怎么就忍不住了呢?怎么就不能跟小李握个手呢?
虽然你开完枪以后转身摊手说“I couldn't resist”的表情很是潇洒,很惬意。可再洒脱,你也逃不了被小李跟班龙套Butch(这是不是在对《虎豹小霸王》里保罗纽顿的Butch致敬?)一枪轰杀至渣的命运。而且舒尔兹医生被枪杀之后,真的是连一个镜头都没有了,连个缅怀意味的深情长镜也没有。
另外,塞缪尔杰克逊饰演的史蒂芬抱着小李痛苦的样子怎么这么奇怪,感觉这个Candy庄园,和小李感情最深的就是他了。而且这个黑仆的地位也颇高,总是呛小李,还发现了强哥的破绽。简直是第一反派,小李的风头也被他夺走不少。
剧情真是难得的线性叙事了,似乎这是昆汀的第一部线性叙事电影啊。而且直白到底的剧情,几无逆转可言,对我来说最大的惊讶就是强哥一人干翻屏幕内所有人,算是继承了66年版老强哥拿机关枪扫死二十多人的壮举。
和另一位豆友的观点一样,我也不理解为什么舒尔兹要冒这么大风险为了强哥救他的女人。舒尔兹作为一个德国人,难道对黑人没有歧视吗?怎么就对强哥这么好呢?又是救他,又是教他枪法,又是训练他当赏金猎人,还为了个毫无关系的女人送了自己一条洒脱牛逼的老命,你说你是为嘛许的呢?
感觉没有看《无耻混蛋》那么爽,可能是因为有很多话唠段子我没有理解对吧。配乐大量使用黑人音乐,相比较而言,我还是更喜欢《无耻混蛋》的音乐品味,尤其是大卫鲍伊的那首《putting out the fire》和片尾Ennio Morricone大神的作品。不过看到强哥戴着骚气的墨镜,穿着花哨的上衣,抽着装逼的小烟,身后是爆炸的Candy庄园,音乐响起,翩翩然让人有种想要立刻上马远走高飞的感觉呢。
有个彩蛋就是,66版的老强哥也出镜露了一小脸。就是那个和小李赌博的黑衣意大利人,这里昆汀还顽皮了一把。老强哥问新强哥名字,杰米福克斯逼劲十足的说“D-J-A-N-G-O,The D is silent”,老强哥看了看他,说了句“I know”。
不用说,昆汀自己也出镜,还是演了个死人。真是肥了好多啊,昆汀。
电影还是爽的,那股特殊的昆汀风格。上一秒还在叨逼叨,下一秒就爆你头。对枪战的处理沿袭了《无耻混蛋》,每次开枪就血雾乱喷,让我想起了杜琪峰的《放逐》,仿佛激烈的枪战被渲染成了舞蹈,而强哥就是那个在血色中独自浪漫的黑人。
P.S:有个豆友说看这片之前最好看看66年的强哥,不然会丧失很多乐趣。就我自己的体验来说,还真没多少和66版的呼应。除了片头曲和老强哥的客串,唯一令我想起老版的就是舒尔兹医生的大衣和披肩。
这部电影拿小金人我觉得悬,不过我还是支持昆汀塔伦蒂诺。
2 ) 你只能成为自己
听闻Christoph Waltz再次得了奥斯卡,我宽慰不少:医生,你可以瞑目了。
影片里我最喜欢的一幕,是最后莱昂纳多想要再给医生一个下马威,坚持要他过去和自己握手的时候,两人之间的对峙。
这时的医生被女仆弹的《献给爱丽丝》搅得心烦意乱,黑奴被虐杀的一幕在眼前不断回放,良知告诉他,他本可以不死,只要自己愿意救他,而他当时选择见死不救,正是为了伪装自己的身份。如今身份败露,功败垂成,那么黑奴的牺牲便毫无价值。医生的恼怒,不在于钱,在于一条人命白白牺牲了。
莱昂纳多饰演的角色显然没想到这一层,他是个没有同情心的人,恻隐之心起到的移情作用在他这里不管用,他只以为医生是输不起。偏偏最后,医生还对他说了些希望永远不见之类的硬气话,于是他的骄傲被触犯,决定痛打落水狗,把对方的这最后一点锐气也挫掉。
他叫住正要离开的医生,说:在我们南方有个习俗,当一桩交易完成之时,双方要握下手,表示诚意。
医生说:我不是南方人。(转头又要走)
莱奥纳多大声说:但你在我的房子里,所以我坚持握手。
医生说:坚持?坚持什么?坚持和我握手吗?那么我恐怕就要坚持不和你握手。
莱昂纳多:你知道在我眼里你是什么吗?
医生继续一副无所谓的态度:是什么?我不知道。
莱昂纳多:我认为你是个输不起的人。
医生回击:我认为你是个胜之不武的人。
莱昂纳多:在奇卡索郡,如果双方不握手,买卖就不算完成,那些签了字的文件就狗屁都不是。如果你不和我握手……
医生:如果我不和你握手,难道你就不要那一万两千块了?我不信。
莱昂纳多转向他的保镖:布奇先生,如果这个黑奴控德国佬不握我的手,而这个黑奴要离开,你就开枪毙了她。
保镖缓缓举起了枪,对着女黑奴。
医生这时五官都扭曲了,他说:你真的坚持要和我握手吗?
莱昂纳多已经看出了对方的屈服,得意洋洋的伸出一只手:我坚持。
医生无奈地摊开双手,说:如果你坚持的话。
然后他大踏步过去,抬起自己的手,袖口里弹出他的秘密小手枪,碰的一声把莱昂纳多打死了。
我喜欢这一段,和我喜欢《Heat盗火线》的理由是一样的,前者用一个片段、后者用一部电影的长度,都告诉我们:在以自己为尺度的人生里,你其实是没有选择的。
医生明知道,他开枪打死了莱昂纳多,自己势必要在满是对方武装的屋子里凶多吉少,但就如他开完枪后转身说的那句话一样:“对不起,但我就是控制不住。”
可以说这是洁癖,也可以说是底线,又或者是自尊。
每个人的自尊在不一样的地方,医生的自尊并不在“输”这件事上,他的底线在于不得不屈服于自己憎恶的人,这是他的自尊所不能忍受的。一个人的底线决定了他会做出什么样的事和不会做出什么样的事,通常这两点也就决定了一个人会成为什么样的人。所以这个时候,如果他不开枪,他就不是他。
在《Heat》里,导演用阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两大神级演帝展示(是展示,不是说明)的也是这个道理。帕西诺饰演的警察和德尼罗饰演的大盗,各有各的问题:帕西诺已经离过一次婚,有个精神极度焦虑的女儿,现任女友总怪他爱工作不爱自己;德尼罗生里来死里去,向往家庭的温馨却始终孤身一人,遇到喜欢的女孩也不能像个普通人那样去爱。在决战的当晚,帕西诺的女儿自杀未遂,女友在医院又惊慌又恐惧的照看,帕西诺也说,我会留下来,哪儿都不去,这时谁都知道,留下来毫无疑问重要于他的警察职责,倘若这时帕西诺选择不去追捕德尼罗,谁都会认为合情合理。但,这个合情合理“合”的并不是人物的内心,而是世俗道理,所以当女友对他说,你去吧,不要紧,这里有我的时候,帕西诺立马一路狂奔出医院——内心的选择,往往超越世俗对错。
而德尼罗,此时已经成功逃脱,载着自己心爱的女人开在一条畅通无阻的路上,也是在这里,德尼罗再一次展现了他微妙而精深的演技:他的手指反过来挡在唇边,眼神闪烁不定,脸上有掩饰不住的焦躁,看向坐在身旁的女伴时,会突然露出不好意思的笑,而郁闷的女伴却完全不知道他此刻的挣扎。只是,明眼的观众们看到德尼罗的表现已经知道:他会回去。他的内心有一种规则,一种自有的正义,驱使他无论在怎样的情况下,都要回去杀了那个出卖兄弟的叛徒,即使这样做会失去唾手可得的幸福和自己的一条命。面对女伴时不好意思的笑,是一种双重的羞愧,不仅是对女友的歉意,更是一种被人看透的恼怒,因为自己的举动正好印证了当初帕西诺坐在桌对面时对自己的预测:“所以如果有一天,如果有那个必要,你会毫不犹豫地抛下你爱的人,就这么融入人群中悄悄走掉吗?”
德尼罗很淡然地回答:“是的,我会。”
导演最犀利的地方,就是在这部片子里抛弃了传统警匪片的核心对立,即身份上的对立、光明与黑暗的对立。在公路上,当二人从各自的座驾上走下来,心平气和又饶有兴趣的进入路边的咖啡店一起喝咖啡时,这个对立便不存在了。这时两个人都想知道,能和自己并驾齐驱的对手是怎样一个人。两人像普通人一样坐下来,聊天,然后和平地离去。这个过程中,观众也知道了造成两个人对峙的原因到底是什么——偏执,都是一样的偏执。我对犯罪很在行,我做的很好,我就做了,也许经商也可以赚大钱,但我就是不会去做;我是一个好的侦探,我对抓捕罪犯很在行,那么我就做抓捕罪犯的工作,经商可以赚更多的钱,那又如何?我就是不会做。世上所有其他的事,都是这个道理,你可以成为任何人,做任何职业,但一旦认定了后,就很难改变了,不是没有条件,而是你不会做那样的选择。世上只有一条路,就是你正在走的路。
在最后关头,也是编剧的导演都给了两人选择——而且是更好更合理的选择:留下来陪伴亲人修补关系的裂痕,和带爱人远渡他乡幸福之国——是为了让观众明白,这并不是一个是警一个是匪的问题:单靠责任感并不能使一个警察在女儿自杀未遂还趟在医院的时候就去追捕罪犯,而德尼罗冒着生命危险回去清理门户也无关金钱。两人都没有选择那条更好的路,是因为他们无法忽视内心最强烈的欲望。最终,当德尼罗死在帕西诺枪下时,帕西诺压抑住自己那份难以言喻的心情,惺惺相惜地握住了德尼罗的手,直至他断气,其实是在唏嘘另一个自己的命运。
终于写下这一篇早就想写的评论,也是为了白纸黑字的告诉自己,屈服吧,遵从自己的内心并没有错,无论世俗告诉你什么,你只能成为你自己。
3 ) 神级表演
老实说,我不是啥西部片粉,看过的西部片少之又少,所以我肯定是无法从西部片“专业”角度来评判什么。该片是昆汀向1966年由塞吉奥·考布西执导的经典意大利西部片致敬之作,致敬了多少?怎么个致敬?因为我么看过那老片子自然无从说起,我就听说姜哥在那儿说“俺叫姜哥,那个D不发音”的时候,旁边发话的那老黑正是原版的姜哥。
前半部西部味儿颇足,又是解救黑奴、又是精练枪法、又是赏金杀人,后半部就变成了黑娃救妻的吴宇森式的单挑童话。黑奴通常可不是西部片的主角,昆叔其实特想讲个跟把那段黑奴历史相关的东东,专门讲吧一来不见得好讲二来不见得好看,这次刚好借机套上西部片的外套自然一拍即合。近年来西部片复古之潮有些起色,前有《西部风云》《决战犹马镇》《大地惊雷》,但多还走得正经套路,昆汀如果也按照常理出牌那就不是他了,大段的扯淡、四处散落的小幽默、四溅的番茄汁···这些才是他的路数,选择用一个黑奴粉碎白人奴隶主的故事作为主线不得不说是另辟蹊径,关于自由与奴役、黑人与白人的恩怨、那段蛮荒血腥历史本可以继续深入探讨,但昆叔皆点到即止,他亦意不在此,就如之前拿希特勒纳粹开涮一般,他喜欢把玩历史、喜欢将自己待见的各类cult元素乱入、喜欢让自己的电影更酷更带劲,深度这种东西,你看得出来自然好,看不到也无妨。最重要的是,你一定得看得爽!
4 ) 姜戈和他老婆真是特别讨厌
姜戈对于作恶多端的白人通缉犯报以同情,只不过是因为那家伙的儿子在旁边。需要舒尔茨做心理建设才能开枪。而到了坎迪庄园之后,对于收到和自己当初一样压迫的黑人兄弟,他却能横眉冷对,甚至过度演出,在舒尔茨对于要被咬死的黑人角斗士出手相救的时候执意阻止,眼睁睁的看着他被咬死。
到此,我已经非常讨厌姜戈了。他之所以阻止舒尔茨救角斗士,不过是因为怕露了馅而救不了他老婆。所以说,在他眼里,只有他老婆的命是命,其他黑人的都随意。
好吧,那么你既然能演的那么好,那就继续好好演呗。为什么在餐桌上演技却那么差,被黑人管家发现他们的真实目的。你既然在你老婆面前根本就控制不住自己,那么我只能说,之前对于其他黑人的不屑和残忍,并不是演技所致,而只是确实不在意而已。
当然了他作死的老婆也确实帮了大忙。我感觉姜戈老婆这个角色,从剧本设定到演员的演出都极其极其失败,一个能出逃那么多次的女人,怎么可能一丁点气场都没有,该镇定的时候一点都不镇定,而且演技超差。说实话这盘棋就是因为她的智商情商双低的表现而搞砸的。
反观舒尔茨医生,这个人虽然看起来冷静而心狠手辣,但是他能冷静开枪的,都是通缉犯。对于无辜的人,他不会有任何伤害的意思,哪怕是为了自己的利益。而相比于此,姜戈则彻头彻尾的是个虚伪的圣母。
影片结尾姜戈的老婆面带笑容夸张的捂上耳朵那个动作让我感觉,如果我手里有枪,我可能直接就崩死她了。第一次看到这种英雄救美的片子的女主角是个完全不值得营救的绿茶。
最后加一句,迪卡普里奥演技真心也就那么回事,别说得奖了,我连他为什么经常能拿到提名都弄不明白。
5 ) 戳痛太监的生殖器
谁也没有想到昆汀在中国公映的第一部电影以这样的戏剧性的结尾收场,在中国大陆电影分级审查不透明的情况下,再牛逼的昆汀也无法在奇葩的中国电影市场分得一杯羹,其实由于《被解放的姜戈》在中国大陆放映时间的过度延后和盗版的流出,在《被解放的姜戈》国内首映之前,大部分的观众已经通过网络先睹为快了,而愿意为它再次步入电影院的观众大多是昆汀的铁杆影迷,由于昆汀电影的尺度一直比较大,他之前的作品均没有在中国的电影院线公映过,所以这次《被解放的姜戈》完整版将在国内院线公映的消息传出时,国内的影迷圈子里一片雀跃欢腾,但是到了首映那天,迎来的却是如此尴尬和惨不忍睹的局面,不得不说广电系统临时撤片和潦草解释的行为让广大的影迷群体的失望到了极点,网络电影社区里骂声一片,而随之而来要求建立合理的审片及分级制度的呼声更是一浪高过一浪,但是就像之前无数的呼吁和建议一样,广电系统依然对如雷的涛声无动于衷。
摸不透的脾气
关于《被解放的姜戈》被临时撤映的原因,官方的申明解释说是“技术问题”,但是大家心里都明白撤映的真实原因恐怕是因为片中一闪而过的某些大尺度画面,做惯了太监的人大多见不得别人有生殖器,于是即使是在好莱坞叱咤风云的昆汀来到这奇葩的中国电影市场,也免不了被“去势”,即使已经开始放映了,审查机构仍有通天的力量让院线第一时间撤片送反蚕室,而因为这次事件,《被解放的姜戈》也必将被华华丽丽的写入中国电影野史。
其实关于分级的争议和呼声今年年初也出现过一次,年初周星驰的新片《西游降魔》因其画面的血腥和黑色风格引起了不少的争议,影片中鱼妖鲸吞孩童的画面和猪刚鬣惊悚的“烤炉”画面吓走了不少小观众,这引起了不少电影分级的争议,其实在美国电影界有条不成文的惯例,就是在镜头中尽量不表现儿童被杀害,如果出现,在MPAA评级时,必然会得到比较严的评级,而《西游降魔》在国内公映之时,这些较为Cult的画面并没有被剪掉,也没有明确的分级公示,这又从另外一些方面反应了表面过分严格审批体系下的漏洞,制度的不透明不仅会引发外部的不理解,也会让内部流程出现漏洞。电影本身是一门综合性的艺术,就像文学一样,会有题材不同风格不一的不同作品,这种多样化本应该属于好事,但是国内的电影审查制度却在一定程度上扼杀了这种多样化,就像前几年宁浩导演的作品《无人区》(未上映),成片送审没有通过,而审查系统给出的答复是因为:影片过于黑暗,角色都是反派人物,没有塑造正面的形象。这种答复对于艺术创作者来说确实是啼笑皆非的,而这种审查也已经和正在扼杀大批优秀的作品。多年之前,《辛德勒名单》本有机会在中国上映,但是导演斯皮尔伯格拒绝了广电系统剪掉电影中表现大屠杀时出现的一些裸体镜头的要求,使这部经典名片与中国观众失之交臂,实在是一个很大的遗憾,也非常让人不解,在艺术上来看,人的身体是美丽的,用艺术的眼光和艺术的角度去展现或者欣赏人体完全和破坏社会风气不沾边,这种无理和愚蠢的要求实在是让人费解。
去年的《白鹿原》因为删减问题也引起了不少的争议,导演剪辑版和国内公映版一个小时的删减让人浮想联翩,因为电影院呈现的版本并没有达到大多数观众预期的艺术效果,而删减掉的一个小时很难说会不会给电影予大幅度的改观,所以在院线不如意之后,王全安就开始以删减为由大吐苦水并以此为借口为自己脱身,而其影片的真实水平如何却不得而知。《白鹿原》是90年代初的名著,得过矛盾文学奖,而改编成电影之后竟然遇到了那么尴尬的事,在过审的文学作品中允许表现的字眼和情节一旦以电影的语言来讲述,竟然就成为了禁忌的语言,对于文学、对于电影、对于艺术这都是一种极大的蒙羞。而在最近上映的《毒战》之中,广电的审批又体现出了一定的宽容,电影中内地拍摄的警匪大战尺度比较大,结构和剧情设计在国内的警匪片中算比较标新立异,而广电审批系统似乎并没有难为他。所以国内电影审批系统那脾气真的是难以琢磨,如果没有一个透明的制度,以后必将还会出现姜戈类似的尴尬局面。
猜不透的心
关于《被解放的姜戈》被撤映的原因,除了暴力和尺度画面之外,还有其他更为深入的揣度,那就是电影里面隐含的意味,电影隐喻这种东西真是仁者见仁智者见智,有可能是因为观众过度解读,也可能是因为本身电影设置精妙,导演在电影里面夹带私货也是很正常的,这些敏感的隐喻往往也会引发争议和讨论,像前几年的《让子弹飞》就是一个典型的日子,《让子弹飞》本身是一部优秀的电影,姜文也是一个相当具有思想深度的导演,时常在自己的电影里面夹带私货,他的电影在上映之后,观众的解读往往成为了电影之后的第二道大餐,《让子弹飞》在上映之后就引发了很多关于电影隐喻的讨论,姜文的毛情节被有意无意的过渡挖掘,对电影的二次解读又时候算是对电影的一次重塑,而这种挖掘,一般是不会得到创作者的肯定或者否定,这也算是艺术创作者本身的留白,其实这种社会的热议往往也是他们想要的东西,因为这近似于一次免费的大规模电影营销。
《被解放的姜戈》的隐喻在于解放和白人对于黑人启蒙等一些情节上,但是具体上也并无很敏感的东西,更多的是昆汀的个性化暴力美学和戏剧节奏上的独特,昆汀这个导演不怎么走常规路,一路下来各种耍流氓,而这种痞子气却让昆汀的电影更受欢迎,而大胆不羁的昆汀到了中国却折戟在一些无关紧要的裸露镜头上,相比来说《毒战》的尺度比《被解放的姜戈》要大,但是广电审查系统最后却居然把《被解放的姜戈》给毙了,真是有点丈二和尚摸不着头脑。
摸不透的脾气合上摸不透的心,让整个中国电影市场都有点丈二和尚摸不着头脑,不论是闹得沸沸扬扬的水军事件、盗号事件还是莫名其妙的偷票房、伪合拍,中国电影市场就像一片欣欣向荣但是乱糟糟的菜市场,有暴发户,有冻死骨,更有莫名其妙、天雷滚滚和滥竽充数,如今中国的电影市场已超过日本成为全球第二大市场,前景广阔,香港电影早已开始北伐,而好莱坞也企图以合拍片多分一杯羹,但如果中国的电影审查还是那么不透明,实在是对不起这个逐渐扩大的市场和越来越多的观众,而这中矛盾基本上也可以定性为:生产关系无法适应生产力发展了,改革是必然的,只是或迟或早的问题。
昆汀,下次再来吧
《被解放的姜戈》是广电审查的一个牺牲品,但是多亏了盗版的存在,姜戈的莫名其妙撤映倒是引起了更多人的关注和更多的网络下载,昆汀的电影多么的观众欢迎,即使他的电影永远不在中国公映,他的影迷也丝毫不会减少,但是作为一个忠实影迷,还是希望有一天,我们能坐在电影院里和世界各地的影迷同步看到昆汀没有被阉割的电影,希望这一天早一点到来,昆汀叔,不要气馁,下次再来吧。
6 ) 塔伦蒂诺的新装
随着“姜戈,姜戈”的粗犷歌声,一个比歌声还要粗犷的白人男子,拖着一口沉重的棺材在泥泞不堪的荒野里跋涉。棺材里装了什么,他要去向何方?1966年意大利西部片《姜戈》一开场就吊足了观众的胃口,成为翻拍无数的经典暴力片。
2007年,三池崇史以《寿喜烧西部片》致敬《姜戈》,昆汀•塔伦蒂诺友情参演。2012年,意犹未竟的塔伦蒂诺亲自操刀,捧出《被解放的姜戈》,姜戈摇身一变成了黑奴,在一位毫不利己、专门利人的赏金杀手的舍命相助下抱得美人归,提前一个世纪实现了马丁•路德•金的梦想,高潮段落或可称之为“一次握手引发的血案”。
暴力片要想拍出味道,在汗牛充栋的暴力影像中杀出一个黎明进入殿堂级别,殊非易事。库布里克的《发条橘子》(1971年),肆无忌惮的暴力场面与罗西尼的《贼鹊》、《威廉•退尔》序曲、贝多芬《第九交响曲》、爱尔加的《威风凛凛进行曲》和谐地交织在一起,散发着撒旦般邪恶的魅力;对暴行矫枉过正的批判,使影片的思想性达到一个哲学的高度:以反暴力扼杀人的自由灵性,必然导致国家暴力的强化,带来比个体暴行更可怕的灾难性后果。
1994年,《低俗小说》以新奇的叙事手法串联此起彼伏而又非常生活流的暴力事件,影片的开头就是结尾,结尾就是开头,形成绝妙的环形结构,似在暗示暴力与人类无法切割的联系,以及在暴力的阴影下,难以突破的人生困境。“你是否觉得马沙(掌红吃黑、胆敢当街杀人的大哥大)象个娘们?NO?那你为什么要骗他呢?”影片邪趣横生、妙不可言,塔伦蒂诺毫无争议地迈入大师行列。
颠峰过后的下滑、起伏都属正常。不过,《低俗小说》后的塔伦蒂诺仅30出头,正是当拍之年,下滑的速度却堪比坐山车。时至今日,还有谁记得《Jackie Brown》(1997)、《Death Proof》(2007)?2003年的《杀死比尔》偶有灵光闪耀,但这种完全不具现实感的爆米花血浆片,艺术品质怎能与《低俗小说》相提并论?
《低俗小说》看似漫无边际,实则为人物关系、性格和情节发展服务的“废话”,到了《无耻混蛋》(2009年)已无处寻觅,充斥全片的是幼稚的情节和矫揉造作的对白,毫无回味余地的血腥、暴力成了唯一的噱头和主菜。就这种水平,居然入围奥斯卡最佳影片!其实,想想被著名编剧威廉•戈德曼斥为“一团糟”的《纽约黑帮》(导演马丁•斯科塞斯),获得奥斯卡10项提名,也就没什么好奇怪的了。大师都有一件皇帝的新装,再烂的桥段和台词也能被媒体和粉丝阐释为一朵奇葩。
救美女、灭邪教、背叛朋友和革命,原版《姜戈》悬念丛生、高潮迭起,反类型、反英雄叙事历久弥新。相形之下,毫无惊艳之感的《被解放的姜戈》不足为其奴隶,与《低俗小说》的差距更是八千里路云和月。好在塔伦蒂诺从未招惹过方舟子,不然被指控代拍都有可能。
《被解放的姜戈》前半个小时还算紧凑,接下来就是寿喜烧(日式火锅)加海底捞一通乱炖。枪战场面,精巧、华丽不如吴宇森,气势、厚重不如赛尔乔•莱翁内的《镖客三部曲》;莱昂纳多扮演的大反派,坏得毫无特点,在12000美圆的大买卖成交之后,秉性贪财的他莫名其妙地对赏金杀手的右手产生了浓厚的兴趣,而见惯大场面的老江湖居然也相当配合地怒发冲冠,一次握手就这样引发了一场杀戮.
12000美圆在19世纪的美国是啥概念?赏金杀手要杀十个、甚至几十个穷凶极恶的通缉犯才能挣够这笔巨款。钱货两讫,人家只是跟你握个手,又不是强拆逼迁、平你祖坟、爆你菊花,哪来那么大的火气?至于明察秋毫、老谋深算的黑人老管家放虎归山,给姜戈留下报仇雪恨的机会,逗谁玩呢?塞缪尔•杰克逊拼了老命,也无法拯救这部对白平庸、剧情漏洞百出的蹩脚之作。
评论界你好我好大家好的庸俗风气,对电影制作起到了非常负面的影响,江河日下的塔伦蒂诺就是一个被舆论宠坏了的典型例子。有通心粉西部片做挡箭牌,逻辑什么的都成了浮云。说好了杀你全家,少一个管家少只狗少只猫都不行。(媒体用稿)
本片很好的说明了什么叫做“躺枪”
这片的牛逼跟导演无关
握个手就能言欢,不握手只好灭门。
昆丁稍微一用心,就足以窃笑着俯瞰众生。我觉得他最牛逼的一点是可以让所有大牌演员在他的电影里集体迷失自我,并被注入昆式狡黠腔调。当然,这种腔调不仅仅是表现在角色身上,配乐、运镜和台词通通昆丁范儿,乖、贱、粗暴、不可复制。Who's the nigger? D-j-a-n-g-o,D不发音。
waltz魅力十足 却死的那么酱油。。。
故事核心其实老土得很,就是男的历尽千辛万苦去救他心爱的人。但是故事人物设定实在太棒,花165分钟在这部电影上是绝对不会后悔。
一部很high的意大利通心粉西部片,就是那种影迷们期待的痞子昆电影,竟然片中人人都觉得奴隶制很正常!诡辩的话唠神逻辑,绝不吝啬的番茄汁,类型杂糅的舒心配乐, 克里斯托弗·沃兹和塞缪尔·杰克逊神棍级的表演,最后故事又在失控中走向疯狂了,唯一的小遗憾就是影片剪辑的节奏始终慢半拍。★★★★
舒尔茨大夫不远万里,来到米国。一个德国人,毫无利己的动机,把强哥的解放事业当作他自己的事业,这是什么精神?这是国际主义的精神,这是基友主义的精神,每一个好基友都要学习这种精神。
看到昆丁被炸飞那个镜头,不由地笑了
就看完“我操两个小时四十五分这么快就过去了?”
前抑后扬,情绪逐级酝酿,最后半小时则以很昆汀的方式回馈观众。老式西部片通常都是杀人不见血,一声枪响一股烟,人就躺下了,昆汀这已经不是血浆了,是血雨,爆开的鲜血之雨。而鲜血染白花也成为昆汀拿手的暴力审美。慢镜、暴血加耍帅,味道都很对。姜戈拼自己名字的时候,旁边是老版的姜戈。4星半
零,有一种类型片,叫昆丁;一,昆丁只拍这种片,但只有昆丁拍这种片;二,此片没那么完美,但已比无耻混蛋用心很多;三,昆丁可能永远再达不到低俗小说的高度,但本作足以革新西部片;四,南方口音蛋疼,有些笑点没听懂,以后我得看中文字幕版;五,原谅我用那么多分号,cuz Ima goddamn programmer.
一开始就把我瓦叔写那么牛逼直到小李非要握手前,我都以为会玩个大圈套HE。结果瓦叔没了后一秒变无脑主旋律,如果注定正义脸机枪扫射,请问前面隐忍装坏是图个啥?瓦叔演笑面虎炉火纯青,小李的癫狂算到位,塞缪尔贱到无法直视,真心觉得不如无耻混蛋,配乐算是昆汀最差一次。但还算是好看,三星半。
热血沸腾!三年的等待值了!那个低俗、性感的无耻混蛋又来了!
砰砰搅基砰砰砰搅基搅基砰砰砰砰砰搅基碰到另外一对搅基砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰砰轰隆 【咦这是什么功能?
最出彩的是两个人,德裔“牙医”舒尔茨,和庄园里的黑奴管家斯蒂芬,他们都背叛了自己的种族或者说肤色,二者的反差值得玩味。衡量一个人善恶的时候,就看他可以主宰别人命运时的选择吧,别的,都是矫饰。
或许不是年度最佳电影,但极可能是最令影迷们过瘾的电影。不再在结构上费心编排的昆汀这次采用了更为传统的单线程叙事,他向通心粉西部片、香港武侠片甚至自己的《无耻混蛋》致敬。混搭音乐、暴力、语言(特别是外语)再一次成为手下重要的道具。塞缪尔·L·杰克逊奉献了他《低俗小说》以来的最佳表演
那么简单一故事拍快仨小时。
感觉比《无耻混蛋》都要好看啊!
才疏学浅,没看出大好,又怕别人说我蠢,假惺惺给四星。