1 ) 文艺片
从头到尾印象最深刻的就是音乐。
不知名的曲目,光影,说话的片段,身体和动作的含蓄表现,特写镜头的刻意表现——这些元素,让我给这部电影打上了“文艺”的标签。
不知道别人对文艺片怎么看,我看得不多,不敢随便说,何况每个人对电影有不同的理解和好恶,故而闭嘴给个中规中矩的三星。
要么爱我,要么离开。印象最深刻的台词。
对片名幻想之爱的理解,也有些含糊。或许在两段同时进行并互相干预排斥的单恋里,他们看着彼此,都觉得对方是幻想者,其实自己也是幻想者。而单恋的对象,他们心目中的主角,或许对他们俩都没有任何特别的感情,和任何一个他会热情打招呼的朋友一样。
爱真是令人无奈。
充满了矛盾,希望,冲突,奢求,嫉妒,以及卑微。
明明是你错了,却是我在说对不起。明明是我受伤了,却是我还缠着拿刀的你。
爱有多难,就有多珍贵。
2015.4.20
2 ) 爱超越理智成为唯一的真理:多兰的《祖与占》
看的多兰第一部片是《我杀了我妈妈》的前半个小时,被无聊冗长的母子对话打败点了暂停键,时间一长就忘记续上。
泽维尔.多兰自始至终就是戛纳的宠儿,从19岁到27岁,一直都是。他自我风格过于强烈,敏感多情,看待世界与自我的方式很少年气很独特,喜欢用慢镜和滤镜,喜欢柔光,他是那种特别渴望温暖与被爱的人,即使是相对他的自恋而言,我觉得他的表达方式并不过分。甚至让人心疼。
他让人嫉妒,年龄,才华,美貌还是运气,他也并不完美,比如他那双指甲很难看的手。简直是败笔。
可他总让我觉得美好,他扬起嘴角笑起来的时候,哭的时候很抒情,他抽烟,他的忧伤,他的悲郁,他的隐忍,他的叛逆,他的聪明。不做作,那就是他自己。
在有他所有片源的一年多后,我选择看了他的新片《只是世界尽头》,他早已不再主演,也不沉迷于拍自己的故事,但是他看待世界以及与世界和解的方式还是多兰式的美学。
喜欢多兰的人会特别喜欢,喜欢一切,喜欢色彩,喜欢配乐,即使是如MV和PPT式的画面,即使气质非常接近王家卫,即使从这位年轻导演身上看到了很多人,比如有时的唯美画面会想到吉姆贾木许,而大量的对白让我想到伍迪艾伦这个老头。当然不喜欢他的人也完全不喜欢。
看完《只是世界尽头》有点飞机在云霄上的晕眩感,沉默的蓝,强烈的阴影,梦幻般的闪回,不断虚焦失焦的背后是很多矛盾,很多悲哀,很多无奈。很冷静的绝望感。
“我就和这个世界一样,这个世界是不会变的”
“他们也像这个世界一样,是不会变的”
被那首《家是伤痕累累的地方》所打中心脏,就连着看了两部他的片子,一部续上《我杀了我妈妈》,一部《幻想之爱》,而我更想有话要说乃至会提起笔写下长篇评论的却是他第二部长片《幻想之爱》。
很喜欢的一点是加拿大魁北克是个说法语的地方,尽管并不是很纯正。所以多兰的任何一部电影总有法式的浪漫和抒情。
三人行的故事的确不太新鲜,自从多年前特吕弗的那部《祖与占》就已经是经典。三人行的关系总是牵扯友情和爱情的矛盾,暧昧不明复杂难分,情感会变质。多兰的三人行因为他的同志情结将异性恋和同性恋两种相似又不同的两种感情集中于一个对象身上,我们好像从一开始期待戏剧性,像个好事者一样,看尼古拉斯最后会选择谁,弗朗西斯还是玛丽,但是最后纷纷都让我们失望,他谁都不爱。
秘而不宣的爱总有捅破的时候,三人多次同框,用餐,睡觉,聚会,郊游,亲密无间。嫉妒和小攀比在弗朗西斯和玛丽这对密友之间暗流涌动着。
多兰擅长用细节刻画人物情感,不断对比着二人见尼古拉斯时的神态,着装,充满期待。
而二人在对尼古拉斯的感情上,我偏爱扮演弗朗西斯的多兰的方式。
小心翼翼,喜出望外,矜持隐忍,以及和解。
喜欢他,装作偶遇,特意为他买了奥黛丽赫本的画册,当做惊喜送他;
喜欢他,注意他的一举一动;
喜欢他,当被问起喜欢什么样的人的时候第一反应说出的金色卷发褐色眼睛的男孩是他;
喜欢他,清晨控制不住自己对着他衣服自慰;
喜欢他, 在乡间的树林里疯狂的和玛丽“打架”
喜欢他,抱着电话犹豫不决不知如何开口;
喜欢他,去便利店买了一包棉花糖,学着他教他的样子那样一口口小心翼翼吞掉那份柔软;
很喜欢棉花糖那个段落,如上图,尼古拉斯的头上掉落了许多棉花糖,此时他像极了希腊雕塑里经典的美少年形象。这就是幻想之爱。
两人表达爱的方式是不同的,女人会写信,也是借别人的诗,还强装是寄错了又禁不住问如果真是寄给你的会怎么样,然而尼古拉斯完全不在乎,事实上她还不如他炉子上烧开的水重要。
男人会直接去找他,但仍然小心翼翼的含蓄表达,最后反问他,如果是你遇到这样一个人,你会怎么办呢?事实上尼古拉斯仿佛无奈也仿佛早已看透的说:“你为什么会以为我是同志?”
后来才明白弗朗西斯背后的刺青以及浴室镜子下面墙上的那些标记是什么意思,每被一个人拒绝就做一个标记,他说这句话很轻,但是用笔再添一笔的时候这是多少曾经的伤痛的重量。
从未得到过,得未曾有。
“遇到爱遇到性都不稀罕,稀罕的是遇到了解”
弗朗西斯和玛丽都在各自的情感关系里有性的存在,但那不是爱。没有比可能到不可能更让人绝望的了。
《幻想之爱》里穿插大量的群访,男人女人们,异性恋同性恋们跨越了界限都在谈论自己的爱而不得的故事,这里面我最喜欢这个女人的故事,多么像自己啊。
我们都是一直擅长用想象力去爱人的愚蠢的人类,差点丧失自己。
而关于缪塞和乔治桑的爱情故事那又是另一个故事了。
其实我觉得《幻想之爱》可以在二人如同王家卫《花样年华》般背影撑伞的镜头结束掉的。
留有余味,意犹未尽,悲哀满浸。
谁知道还加了一个一年后?
一年后,就像一个讽刺的注脚,三人又在酒吧或者什么聚会相遇。而弗朗西斯和玛丽二人的友谊却更加亲密,两人满不在乎的样子,饶有趣味的看着尼古拉斯的尴尬。
弗朗西斯的嚎叫和捶打的动作似乎是一种掩饰也是一种感情的暴露:爱消失在遗忘之前。
庆幸的是,在这个聚会看到了前面群访中出现的人们,每个人都像遗忘了爱的痛苦,各自狂欢。
好像庆祝自己忘却,或者不爱。
而是真是假,当事人冷暖自知。
为什么人们总喜欢用自己的想象力去爱人呢?幻想对方和自己一样同等的爱着。
幻想当然是致命的东西。
但是没有出路只有幻想也是无奈之举啊。
就像开篇缪塞所说:“爱超越理智成为唯一的真理。”
3 ) 《幻想戀愛》觀後感
男同女可以不談情, 說說愛的友誼永固, 各自各的同異性、同性親熱, 有空時相約咖啡店大談時裝潮流、人道世情, Francis同Marie就是這種外貌出眾, 志趣相投, 性愛好不同卻可以煙霧、咖啡、美食裡互相傾訴的好朋友。
Nicola留有一把金黃曲髮, 他的出現, 彷彿是上天差遣的藍眼使者來到凡塵, 要Francis及Marie反思不斷換性伴侶是暫時的心靈羅宋湯: 材料甚多、色澤濃烈, 味道濃甜, 暖透身心, 不能持久, 短髮男子讚女子眼睛美麗, Marie回答:[你的梗太老了吧。]是她知悉她不會真心真意愛這個霧水情人, 她要男人明白就是他說了心底話, 她只是視他為一時慰藉, 豔紅色調褪去, 男女激情化為烏有, 短聚情侶再度見面只是點頭微笑問好, 不再上床熱吻; Francis與情郎纏綿時話不多, 他低首沉思, 似有深厚心事, 他著重唇舌交接的情感交流, 然後從後俯伏愛人脊背閉目思考我到底是否真的愛上這個男人? 綠光散退, 鮮味愛情轉往淡然分手, 明日醒來, 小帥哥會再次於書店咖啡廳另覓愛侶。
Nicola介入了友情甚篤的Francis及Marie身上, 令性取向不同的男女因為耍取悅這個魅惑十足的美男子各施妙法。 Francis知道Nicola喜歡Audrey Hepburn, 他特意買了當代明星海報贈送Nicola, 橘色配金髮是天作之合, Francis花費金額在時裝店購買cashmere高級橘色羊毛衛衣送贈心上人; Marie花心思打扮酷似Audrey Hepburn, 喝得爛醉的Nicola用了[妳眼睛很美。]Marie認定是新意欠奉的讚美詞。然而, Nicola吐出的酒氣醺醉迷人, 不管說了什麼, 意亂情迷的她都會照單全收。
Francis及Marie情誼逐漸變質, 三人行各有所思, Nicola棉花糖的露骨性暗示令暗戀作弄人的Marie醋意大發, 要先行一步休息。Nicola視Marie為朋友, 至於Francis, Nicola某些舉動頗為引人暇想, 好像他玩捉迷藏時雙手壓下了力圖掙扎的輸家Francis, 他眼神帶點羞澀的逃避Francis目光, Nicola有意無意的主動親近Francis, 冷落Marie, 這些情濃意合舉措加了Francis對Nicola誤解的愛, Francis的愛不再是經不同性伴體味鮮活(綠色主調), 以及憂鬱(藍色主調)的片刻性、愛, 他渴望一場天長地久的同志愛, Nicola有如大衛像俊秀的臉頰徹底打動了Francis, 近乎完美的男人配才情品味高的Francis是絕佳良緣, 才子導演Xavier Dolan甚而不惜在幕前套上Nicola衣服手淫, 在於告訴觀眾他是多麼渴求痴心的愛; Marie自作多情表白竟然敵不過以趕回家熬湯為藉口的Nicola, 她猛烈劃著那根火柴不成, 焦躁的看著意中人急步離去, Francis及Marie在這場愛情爭奪戰敗北, Marie持傘給摯友Francis擋雨, 如今風雨同路, 不要緊, 重新振作就是了。
一年後, 男的衣著顏色配合更有心得; 女的不再模仿經典明星, 髮型衣物頗能特出自我個性, 做回真我總會吸引俊男眨眼示意, 男女視線投向新目標, 早已忘掉那個神采不再的失色雕像了。
後記
很少見集執導、編劇、製片、剪輯及演員於一身兼且儀容俊美的奇才Xavier Dolan, 他的第二部電影作品筆者尤甚獨愛導演利用顏色燈光打在演員胴體帶出男女主角面對短聚情人心裡另有他人的心理糾葛狀態。紅是Marie情到濃時男人稱讚她的美麗眼睛她卻認為是土氣十足的褒獎, 原本火熱臨門一蹴變成冷水澆頭, 男人不以為然, 埋首Marie敏感地帶; 綠是Francis對Nicola欲即欲離的思慕加諸結識不久的同志, 這時他要保持愛的常新, 可是他愛得越深, 越是沉迷難離, Nicola拒絕Francis的愛後他在藍色一片的海洋倚賴性伴哭訴; 男人指Marie今次抽煙次數比上次多, 女人反問男人兩次次數不是差不多嗎? 昏黃燈光下Marie多吸尼古丁消除煩惱, 多呼出的煙圈只是徒增揮之不去的Nicola單思。
從上而下的視角是白糖加進咖啡的攝影角度, 這幕令筆者想起了奇斯洛夫斯基電影《藍》Juile拿起方糖溶入咖啡的影像, 這算不算是Dolan對波蘭電影大師的致敬?
Patrick Chan寫於2016年7月10日
4 ) 愿溺死在幻觉
喜欢一个人比较类似于是个幻觉,
我想这是导演比较想要表达的意思之一,
表白的刹那,手心出汗,皮肤紧绷。
不论表白的结果为何,
这一刻,一个美好的暗恋划上休止。
相较于片尾发泄式的尖叫,
我想这个部分是全片的高潮。
曾经有一个朋友说过,
暗恋才是最美好的恋爱,
因为你不会真的输掉什么,
我突然想起SKIN,
有的人由爱生恨,
有的人则会转身离开,
唯一遗憾的是这个结局,
好像是讽刺我们永远逃不脱这个幻觉。
5 ) 最后三分钟我笑了and强奸好还是诱奸好
那啥。
说实话开篇没多久我就有点厌倦,实在是个人倾向问题,实在厌恶Nicolas这种不弯不直的"阉人",幻想之爱若是因这样的婊子养的,实在是无意义。
但是。
第二片如Xavier头一片一样,浓烈的色块,冗长叙事与片段MV的拼接,恰到好处的把这种“小情感”拿捏得很是到位,Xavier和炮友的一段,色彩镜头之后,简单的几句对白,两次同样场景中同样的巴赫的大提琴。还有主基调的bang bang的几次运用,真TM给力!还有还有,竟然在两人争风吃醋的高潮听到了Fever Ray的Keep The Streets Empty For Me,当时那叫一个激动啊,本来人老了熬夜涌上来的瞌睡劲儿一下子就没了。如此,凭借这三首歌曲的出现,让我对Xavier这家伙个人的好感度瞬间又提升两个点。
但是实话实说,从电影技法来说,除了对大主题的不认可,个人觉得还是很爱这个片子的。总而言之言而总之,承接上一部片子的手法,那些小叠化小构图小情绪,美得很。而内容上来说,其实是没有上一部片子讨喜了。上部片子里面Xavier和他老妈的无数次吵架时多么有张力啊!还有人物居画面左侧与人物居画面右侧对切营造的距离感,还有那个美好的结尾!而这部片子,这种幻想之爱,确实人人都有切肤之痛,但是Xavier这次抓的点是个讨嫌的“阉人”与一对闺密的三角恋(压根不成立的“恋”),没啥普遍性,无非是伪纪录片的采访环节把这种幻想之爱扩大了,强制性加诱导性地让人产生共鸣。木啥意思。你又不是彭浩翔的志明春娇,采访“当事人”周边,调侃状增加片子的情感冲击,你也不是贾樟柯上海传奇,纯粹有厚度题材的避重就轻,是不是就是为了用形式去弥补主题缺少共鸣类?可能是大家都看到了这种形式的诱导力容易引起观众共鸣吧,都开始玩了。
可。
做电影导演了,要做就做大点。反正你的目的就是要在观众进电影院的小黑屋之后,上了观众的思想。你自降个台阶去诱奸,还不如保持得瑟强硬地强奸,来的直接干脆些。
PS:关于片中两闺蜜吃醋戏份,让我时不时想起我上海的那只母猴子。两年前的某个假期之前,在学校的某个路口。无关他人,只关于母猴子你还有我。你一辈子记住。
还有啥?没啥了。Xavier一直很养眼!
哦,最后三分钟笑了,真的就是因为两闺蜜一年后再次看到Nicolas那个“阉人”时的眼神啊!太犀利l !
6 ) 有才的萌物
音乐不错,色调,服饰都很有赶脚。
那个卷毛啊,真是,一句你怎么能认为我是同性恋,太伤人了。
多兰好萌,导演啊,太有才了,看长相完全想不到啊。
看对白,多兰这个编剧的知识面也很广。
就是剧情略为压抑了一些,看小萌那个指甲,唉,不过结尾很帅气哈哈,终于报仇了。
两个人在乡下打架,真的惊到我了。
吃棉花糖,哈哈哈。
蓝色的西装,橙色的毛衣,过时的裙子。
香烟不离手的女人,有法国女人的随性优雅,就是老了点,出场还以为是小萌哥的妈。
卷毛是个文学青年,那种要么爱我,要么走的阴郁自恋又霸道的性子,到底是怎么养成的。
世界围着我转,大家一起快乐,不要想别的,肿么可能,肿么可能嘛。
小萌好可怜,最后两人一袭橙色的帅气翻身,哇哇,解气啊!
不讲故事,只讲情怀本身。 Xavier敏感细腻,美感灵气,没有一样是值得嫌弃的。我觉得这不是简单的年轻气盛的卖弄和模仿,你现在已经拥有的,他们大多苦寻一辈子也得不到。看好你。
喜欢他的诚实。他告诉人们,我是个年轻导演,我不装逼,也不装深沉,我就是我,我拍的就是年轻人的电影。尽管有很多向前辈致敬的片断,却一点也不做作。这种对电影的真诚让这小家伙前途无量!
我怎么能怀疑这不是出自一个年轻人之手捕捉到的微妙、暧昧、尴尬、摇曳生姿、无奈的洞悉?我只是稍微有点惊讶,21岁,过于年轻罢了。对,这种向古老欧洲挥手的流动的浮夸、做作,不加掩饰的虚荣,何曾是成熟之人不耻展露的?年轻是美德——年轻使得一切成为美德。
卷毛像大卫
bangbang 这首歌太好听了http://www.deezer.com/listen-1140631
这种完完全全每时每刻都是为美而存在的东西到底是mode还是cinema?反正我完全没有把它当作电影来爱。所有细节/角度都美得要死,连节奏都美,音乐都美。(不过Dolan的台词其实写得蛮好笑的,可惜这口音全片又没几行字幕我好多没听出来)。
你们这帮人琼瑶还没看够么?这世上的爱情故事还不够多吗?L.A.I.跟情节无关!唯一一部电影,通过人物一举,一动,音乐,画面,传达一种强烈的感情。不需要像其他电影一样把自己放在环境里,只有感觉,纯粹抽象的概念。还记得生活里每一个亲吻,每一个微笑,当舞厅里灯光开始闪烁……
好的是Dolan太明确自己的风格知道自己是拍成什么样,不好的是他太坚持自己的风格我们都猜到他要拍成什么样;这一点恰好和他的年轻相呼应,好与不好优势还是劣势。慢镜头的运用,《bang bang》的深刻,暧昧的情感,自恋矫情种种,Dolan的电影路还长不是吗!
成名需趁早,搅基趁年华
喜欢Xavier Dolan还需更多的理由吗?在上一部作品的成功光环下他并没有因此受困反而更加自我,片中的摄影,配乐甚至由他本人设计的演员服装,无不散发着他的个人魅力,令人甘愿为之沉醉。
差<我殺了我媽媽>不是一點兩點阿~★★★☆
大量的独白和慢镜确实让电影在感官上更华丽更好看了,但这样一部靠对白撑起来的电影实在不如前作【我杀了我妈妈】。但这只是一个天才少年导演生涯的开始,对于导演本人值得特别关注一下!★★★☆
如果他一直这么自我情绪的话,恐怕会走进一个死胡同。
时尚、华美,泽维尔·多兰有才而自恋。
大饼脸是趋势啊
这部还不错呢,我居然比《杀妈》更喜欢。
有趣,个性。
21岁,唉。。。只是没有一件事是没有标准答案的,只是你还没发现
天不天才先别讨论了 我感脚他说不来法语&英语这件事可sad了~
用绚烂富丽的色彩和轻柔迷幻的手法表现友谊在诱惑下的坚持和坍塌,这该是多兰灵感瓶颈期的作品吧?感觉不如《双面劳伦斯》来得自然,铺张意象有堆砌感,骤然插入的歌曲也很游离。金发男孩其实爱的只是自己;不去爱任何人,他就可以惬意活在别人的爱里。氤氲幻想中的哪是爱啊,一厢情愿罢了...