五月天人生无限公司

本人卧底粉丝群

揭开某地下组织神秘面纱

该组织成员

道德败坏

素质极其低下

观影时

大声喧哗

有组织地

夹带荧光棒进入影院

并且闪光灯长亮

站立观影

甚至聚众蹦迪

还强烈要求“加班”

？？？

在此强烈建议

全国各大影院“封杀拉黑”🐶🐶🐶

各996公司优先录取

以下均为“罪证”及“嫌疑人”

夹带荧光棒

闪光灯长亮

力证现场

以上均为本人口high

不要举报

🐶🐶🐶🐶🐶🐶

狗头保命

最后 由本人带资进组 倾情加盟 友情出演的处女作

昨日登陆全国各大影院

请大家多多支持！！！

因为挤不进地铁决定看的一部电影。对于五月天，不粉不黑。买票的时候看分类是纪录片、音乐，以为跟波西米亚狂想曲是差不多类型的电影，结果当然大失所望。这种电影据说是叫演唱会电影（今天才在豆瓣上知道有这一种分类），90%的时间是演唱会录像，另外10%穿插着类似网络短剧的剧情（或许这也是原先演唱会里面的，没看过这个演唱会，不清楚），这部分的剧情因为有黄渤和梁家辉的演出算是整部电影里面比较惊喜的地方。演唱会部分无感，可能是我一个人，没有带着一个喜欢五月天的女朋友，也没有在音效好的厅看的原因吧，感受不到这是有多么得值回票价的部分。看到一个豆油说，这是一部面向五月天粉丝的电影，我十分同意，但在此要提醒一句不是五月天粉丝的人，如果你想看这部电影，请慎重。

很小很小的时候，高高的书立后，长头发遮住细细的半边耳塞，一字一字的在日记本上听写五月天的歌词，每每想着快快长大，可以去流浪。

孤独抑郁的时候，是五月天的音乐陪伴着日日夜夜。这唯一的朋友远在天边，却能给出最烫贴的慰藉。

只要打开音乐，就会相信潮落就会潮起，没什么了不起。

“心上一字敢，面对我的梦，甘愿来作憨人。”

于是我相信我不是一个人。

渐渐长大之后，五月天的歌总在歌单里舍不得删，尽管每次旋律想起都热泪盈眶，却渐渐不再打开，或许是害怕，或许是羞愧。

我活成了那时不曾憧憬的大人，不喜欢的大人。

在平淡的日子里习惯麻木，再也没有奋不顾身的扑火，再也没有撞倒南墙的冲动。

在人群里带上面具，一边迎合，一边厌恶，一边求索，一边割舍。

直到耳朵里又循环起五月天的歌。

我知道只要我依然感动，心里的小孩就依然相信着。

犹豫了很久，鼓起勇气一个人去了电影院看人生无限公司，买票的时候专门挑了过道旁边的位置，刚好隔壁几个座位都是空的，怕自己忍不住唱起来影响别人。结果到的时候，发现旁边的票都卖完了，邻座是一位大叔，虽然他已经戴上了黑漆漆的3D眼镜，我坐下的时候，还是能感觉到他不好意思地朝我看了一眼。

最开始喜欢上五月天的时候，在读大学。暑假回家，约起发小到KTV开了一个小包，我们把五月天的歌都唱了一遍，9号球，疯狂世界，透露……其实我们的声音并不适合唱男生的歌，太细太奶了，那又怎样呢？反正没有别人听，我们一首接一首，唱了一个下午。大学毕业后，她去了美国，又过了很多年，我去Bay Area看她，彼此已经多年未见，期间各自忙碌疏于联系，一时也不知道该从何聊起。她开车带我去LassenVolcanicNationalPark，路上打开音响，放起了五月天的《第二人生》，然后我们就开始一路唱起五月天的歌。我说这张专辑我最喜欢T1213121，她说她也是！完全不用担心没有东西聊，五月天的歌声又把我们拉了回去，回忆就噗噜噗噜冒出来。我们高中的时候每天早晨蹲在路边吃泡面的日子，一起同桌做试卷的日子，后来来美国，她说她会开好几个小时的车去LA看五月天的演唱会，我很惭愧，我没有去过别的城市看五月天演唱会，但是会看他们来杭州的每一场演唱会。

2011年的时候，他们第一次来杭州，我买了最便宜的看台票，票是朋友帮忙买的。那时候我们都穷，也是我第一次看演唱会，他告诉我，看台票其实性价比最高，反正都是看大屏幕。朋友还带了一个望远镜，我们交换着看舞台上的阿信。演唱会的几个小时，在寒风中跺着脚和大家一起唱着跳着没有感觉，但是演唱会一结束，便感受到了12月杭州的寒冷。我们打不到车，那时候也没有共享单车，深更半夜就从黄龙一直走回城西。走到一半，又冷又累又饿，停在万塘路吃了夜宵，才有力气继续走回去。

2012年的时候，五月天第一次在鸟巢开演唱会，我很想去，但是住宿路费加上价格不菲的演唱会门票，把一个月的收入全部拿出来也不够。后来我在网络上看到那一场，阿信脱掉袜子，用双脚感受鸟巢，高喊着：“我踏到鸟巢了！”从出道到鸟巢，五月天用了13年，十万人陪着他们唱完《倔强》，隔着屏幕都想流泪。

阿信总是会说，“从小就希望自己是一个特别的人，独一无二的人，但是我从小都没有考过第一名，从来没有过……最后我发现可以做一件事情，那就是玩音乐……我只希望写出来的歌，可以陪你们，在没有人看的到你们的时候，然后你知道，我们会在心里，慢慢地唱起最熟悉的旋律。”

不管是熬夜看书苦到要流泪的大学时代，还是刚工作时候忙碌不适应的日子，换了城市孤独打拼的深夜，打不起车等不到公交清晨6点拼命骑单车赶去单位的时候，只要耳机里响起他们的歌，就好像打了鸡血一样。“每个孤独天亮，我都一个人唱……至少在我心中，自己为自己鼓掌。”“走过的叫足迹，走不到叫憧憬。”“那黑的终点可有光，那夜的尽头可会亮，那成名在望，会有希望。”

或者是无知的狂妄，那又会怎么样？

歌词很热血，有些也矫情，但给了我面对那些黑暗的勇气，坚持了下来，虽然到现在，我依旧是个平凡人。

2017年五月天再次来杭州开演唱会，当年陪我看演唱会的朋友已经当了奶爸，不再有时间出来潇洒。多年过去，我终于买的起内场票，尽管是最便宜的内场票，但至少，我不用望远镜就能看到舞台。他们依旧唱着让人热血沸腾的歌，也会唱起“你我皆凡人，生在人世间”，“回不去的悠悠岁月”。谢谢你们一直鼓励一事无成的平凡的我们。

而现在，我只花了几十元的电影票，可以戴着3D眼镜，坐在电影院感受演唱会第一排的视觉效果，这个电影便是他们送给五迷最好的礼物。虽然我还是没能找到和我一样喜欢他们能够陪我来看电影的人，但是整个影厅都是爱他们的歌的人，一点也不孤单。唱到《知足》的时候，身边的大叔再也崩不住，摘掉眼镜，一直抽泣着，我默默把纸巾地递给他。

有一天，就是今天

今天就是有一天

说出一直没说 对你的感谢

谢谢你们陪我成长。

即使我终究还是变成了平凡人。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

19.5.27 12：48am

评论区里一些朋友的评论存在重复，在此回复：

一、如果只有看过《人生无限公司》演唱会才有资格评论这部电影，我不认同。不是每个五迷都有机会去亲临五月天演唱会的现场，但至少他们愿意进影院一睹这场演唱会的风采，而他们所见的，就是这部电影，我所评价的，就是这部电影。

二、纠结于这到底是纪录片还是演唱会电影的，呵呵，我之前竟然还回复了这则评论。请注意，这不是我对这部电影的扣分点，好吗？我只是列出我自己的建议与想看的东西，仅此而已。让我扣分的点在于演唱会中这些短剧在银幕上表现并不好，原因：剧情尴尬、演技尴尬、逻辑尴尬、结尾尴尬。这些短剧在演唱会现场可能能引起很好的效果，但是放在银幕上就不能保证效果同样好，这很正常。这是最基本的舞台与银幕表现的区别，稍微了解一点影视专业的人都明白。我希望看过演唱会的五迷清楚，这是一部在院线播放的电影，不是你心中的电影，是每个人都在看的电影。

三、剪辑问题，全片存在，很严重。这个标准不是拿什么剧情片来比的，就把它作为粉丝向的mv集合来说，它的剪辑都不及格，具体原因请看正文。

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19.5.25 9：27pm更新

感谢评论区Frvivian的提醒，影片最后打赢怪兽的方式是大家一起合唱《人生海海》，如此一来，逻辑算是通顺（抱歉，观影时真没注意到），特此纠正。我个人的评分因此由2分变为3分。

以下是原文

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本人五迷。

看了豆瓣已有的影评，基本上都是在谈五月天的音乐（请移步专辑区，谢谢），我想实打实谈谈这部电影，如果你把它当作一部电影的话。

不代表所有五迷，就说说我自己的需求，如果五月天出电影，我想看什么：

1.演唱会官方超清镜头

2.对五位爷的采访（做专辑的感受啊、演唱会的感受啊……之类）

3.演唱会后台的镜头——排练／候场／五位爷在后台的干话

4.制作专辑过程中的一些镜头（可无）

看看这部《人生无限公司》给了我们什么吧：

1.五月天打怪兽，不好意思，无论尴尬的演技还是尴尬的道具还是尴尬的特效还是尴尬的台词都不是我想吐槽的点，我想吐槽的是，你丫以为我买票进影院是为了看你们打怪兽？电影最开始整整五分钟浮夸的表演就是妇联4的山寨低配版好吗！还好前面玛莎代言洗发水的镜头大大拉低了我对电影的预期（看过都懂 真心恐怖）。

2.要五月天打怪兽也就罢了，但怪兽只是露个头然后就……迷之消失？然后再出现时就挂掉了？敢问还有哪部电影敢这么拍？传说中的第五小分队（五月天）前面打小兵花了五分钟，结果打最后的Boss，只是把战服重新换上，然后……Boss就死了？敢问还有哪家敢这么拍？不靠武器、不靠音乐（他们没有用音乐作战的镜头）、不靠爱，Boss就是死了。有史以来最憋屈Boss，没有之一（连个作战镜头都不给我）。

有人或许会说 这是部音乐电影 纠结那么多干什么？但这确实是个问题 因为电影前面有提到过打败boss的方法是把噪音盒投到Boss的耳朵里 可见在这里是有铺垫的。而结尾却弃置了 说难听点 这就是有头无尾 尽管作为五迷 但一码归一码 《人生无限公司》超级英雄这条线严格意义上说都没拍完 这不是好不好的问题了 而是及不及格的问题了。

这个问题如此明显，影片制作组不可能没有注意（除非导演脑子xx了），我觉得大概可能性是——没钱了，没经费继续烧下去来做打怪兽的特效，就干脆直接——无视这个问题（反正我们是音乐电影吗！对不对！哈哈哈哈哈哈）

3.闪瞎、晃瞎双眼的剪辑。同去观影的朋友是做后期的，看完后就一个评价：可(瞎)惜(鸡)这(吧)素(乱)材(剪)了，可以确定的是，本片剪辑人员对五位爷们的歌、歌曲所表达的意境——毫不了解 两小时下来剪辑风格就是:酷不酷！炫不炫！有没有闪瞎你的眼？（不仅闪瞎而且晃瞎了）即使是演唱会live的片段 因为剪辑速度过快、跨度过大 真的很难很难让人有代入感 只感觉——晕……闪瞎双眼。

唉，其实可以看出，演唱会现场的光影效果是很棒的，但打了鸡血般的剪辑，平均2s一个的镜头，疯狂切换的机位真的让你很难沉浸进去。可惜了这么好的素材。

不过在影院里听演唱会是真的爽啊！五迷千万不要错过，虽然剪辑跟shxt一样，但音效还是一级棒啊！绝对值回票价！闭眼听歌才是最优解（《转眼》那首歌除外）

评分的话，如果只是就电影制作而言，5分不能再高了，但因为里面大多数歌曲都是专辑《自传》的啊，质量蛮高的，因为音乐是电影的一部分嘛，均衡一下——7.5分，再加上五月天的光环加成，最终得分7.8分-8分。请注意，这个评分仅仅是对电影本身而言，不是对五月天，也不是对《自传》这张专辑（这张专辑我打9分）。

此刻能给电影《人生无限公司》打8分以上的朋友，我很好奇，你是因为歌好听打了这个分，还是因为喜欢《自传》这张专辑打这个分，还是因为喜欢阿信打了这个分（嘿嘿），还是因为五月天是你人生中一段重要记忆而打这个分？