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1 ) 给华晨宇的歌写点什么
首先，我其实不大喜欢他的音乐，太吵。我个人比较喜欢安静的歌，喜欢能打动人心的歌，其实我挺喜欢毛老师，觉得他唱的歌都是能反覆回味的，那首一荤一素，听一次哭一次。
为什么要单独给华晨宇写点什么呢？我第一回听他唱歌，就其实很诧异，往后越听越是诧异。也大概明白了他为什么这么受欢迎，为什么会有这么庞大的人气，若不是年纪大了，我还真说不定会很喜欢他，那么为什么我会诧异呢？
听他的歌，我第一个联想的就是我玩的一系列硬盘游戏。上古卷轴，羞辱，古墓丽影，刺客信条。。。。很多，不在这里一一列举了，第二个反应是我看过的网络小说，兽血沸腾、还有些我都想不起来了，好多年不看了。
他的歌，里面有明知道会送死，还是一无返顾的斗牛，充满疯狂诡秘的疯人院，还有那个貌似圣洁但反而像暗黑仪式的一个什么歌。
总归他想要表达的东西并不在现实里，我感觉好多都是在虚拟世界里。这估计也是他为什么这么受年轻人喜欢的原因吧。不懂他的，不明觉厉，只觉得他好炫酷，懂他的则觉得，这尼玛真对我胃口。
这是不是就是所谓的先锋音乐呢？
艺术这东西，可以表达的东西太多了，但我觉得，不管你想表达什么，不管你想用什么方式来表达，最终还是需要让接受者产生共鸣，产生共情，这样才是好的艺术。
比如说文字，这东西可以千变万化，不同的写作笔法不同的表现手法，但不管什么样的方法，殊途同归，要能通过文字在头脑中产生画面感。
而华晨宇的歌，我听时第一反应，就是游戏里的世界。
蒸汽朋克风的有，西方魔幻风的有，现代刺客风的有，他的歌里，有圣洁的祭司，有洒脱的刺客，有悲壮的将军，还有灵巧的盗贼，深遂的魔法师，总归是很幻想。
你说它小众么？我得说不，因为这些东西通过网络游戏，通过网络小说，己经一遍一遍的浇灌到了人的心中，现在大家看的小说，有几本不是网络小说的？
我还听说有过一位姐妹，她说她从不看网络小说，认为，emmm,但她看五十度灰，看暮光之城，怎么我觉得这其实也是老外的网络小说呢？年轻人爱好的东西都是大同小异的，所以华晨宇的这种音乐，实在是太对年轻人胃口了。
君不见现在的网剧有多火么，网剧可不接地气，不反映民生疾苦，也不会去探讨什么深刻的思想内涵，这东西本来就是看来娱乐的，也本来就很魔幻。
好了，归结一句，我是不大爱听他的歌的，因为他的高音太难听了，但一直想帮他的歌写点什么，太适合做游戏，由其是硬盘游戏的配乐了。
还有，他的唱功，真的需要好好打磨一下，这里我想说句周深，学过古典音乐的周深，唱起歌来随意的惊人，这样的唱功就是专业系统训练的结果。
2 ) 决赛：华晨宇，请把你的“歌王”当成是一个羞辱。
这季《歌手》看完，本来对于歌王之战是有着很高的期待的，却没有想到这是一期让我感到被侮辱到想要呕吐的荧幕垃圾。
先开始和往常类似的分析，不过这次我们就不把选歌和表达分开分析了，很多作品最终呈现出的水准达不到我花费心力的程度。
首先是第一轮：
1）萧敬腾、林俊杰《hello》
萧敬腾的缺点完全没有规避，林俊杰的优点完全没有展现。
双重油腻，两片黄油夹一片黄油生吃。
不是“哦哦哦哦哦哦哦哦”就是“啊啊啊啊啊啊啊啊”，台北市立动物园遭遇前所未有的动物脱逃危机。
想诅咒节目明年办不下去吗？
2）徐佳莹、韦礼安《管他什么音乐》
整体设计很乱。
韦礼安的现场能力有些捉急，lala的vocal点也没出来。
不过喜剧元素满满，当小品来看还是可以的。
3）MISIA、小黑裙《再会的彼端》
高潮部分仍然是有点套路感。
但是主歌部分很不错。
可以去听听《风继续吹》
4）袁娅维、马思唯《2020 So Crazy》
表演整体性还不错。
开头电音很吸引人。
但是不应该选择奇袭MISIA。
5）周深、新裤子乐队《不会拜拜的DISCO》
周深和彭磊都有点铁憨憨的感觉，还蛮有意思的
风格上京味儿英语非常灵性。
表演上两个人的波浪gesture没练好。
总体上是很完整的表演。
6）吉克隽逸、许魏洲《Mad Man Killer》
吉克怒音质量不错。
许魏洲除了假模假样地学了学死亡摇滚那一段，之前的那能叫摇滚？软绵绵的摇滚？
整体来看作品倒是不差，但是这能赢周深和新裤子？
7）华晨宇、李宇春《西门少年》
李宇春一开始的东西是说唱？我对说唱了解不多，希望有人科普一下。
这句“野火烧不尽我们的野生野长”词和旋律不错。
第一轮的比赛我认为按照无奇袭赛制能够进前四的是：
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深
接下来是第二轮：
1）吉克隽逸《好女孩》
不喜欢，故作姿态的程度太高了，这对于女性自拾尊严或者帮助树立女性的自我没有真正的帮助。
词曲都很一般。
2）萧敬腾《猴笼》
比第一轮的好多了，原因有三：
第一，有英文词。
第二，中文词很快，听不清楚咬字。
第三，舞台编排很棒。
3）袁娅维《Starfall》
音乐性很强。
vocal很强。
但是拿不到歌王可以想象。
4）华晨宇《七重人格》
首先我要说表演整体是OK的，我也认可他在这四个人之中拿到了冠军，但是我并不喜欢他的类似作品。
这里我很想说说我为什么很难对一个明星产生崇拜的情绪。
因为绝大多数明星或者艺人本身就只有很低的知识文化素养，对于我而言这种维度上的区分直接断掉了我产生崇拜的可能性，即使是我最喜欢的歌手，我也只能把她当做一个歌手而非一个能够对我的人生产生什么指引的人。
但是就偏偏有些艺人很喜欢卖弄自己那看似复杂深邃的小心思，说实话，基于整体听众的水平以及艺术作品欣赏的出发点，我仍然每次都很用心地去给这些歌手写分析，以求让大家更明白他们想传达什么。
但是今天我很想从内心出发，告诉大家我对这些歌手实际上充满着鄙夷与不屑。他们不屑于与传统的音乐制造工业为伍，认为成人抒情不是什么值得追求的方向，然而事实上他们连把芭乐歌曲唱好的能力都没有，于是他们朝着“人性”、“崇高”这样的大的概念挥动他们如同牙签般细小的锄头，开始了那“滴水穿石”般的“耕耘”，最终拿出来的东西也是莫名其妙地就吸引了听众的崇拜。究竟是什么样的市场才可以让这种音乐受到欢迎？
形式和内容是一个好的艺术作品需要满足的两个维度，这些我所鄙夷的歌手就在于他们只会用形式，各种各样的形式去表达，但是根本没有内容。这集中体现在对一些先锋、实验艺术形式的拙劣模仿。究竟是什么样的听众才可以让这种音乐受到欢迎？
OK，纯粹分析节目的部分到此结束，下面就是负能量爆发的阶段了，慎读、慎洗、慎反驳。
在没有开始听华晨宇第一轮表演的时候我便开始了这部分的写作，是因为我对节目组的手段和思路感到恶心和愤怒，为了给一个还未能有扛鼎之能的歌手铺就歌王之路，真的是什么样的成本都不顾，什么样的损招都可以使出来。
首先，节目公布的歌单里面，MISIA的顺序是最后，结果播出来的时候是第三，几乎没有歌王的比赛顺序不是第七的，这点不必多说。
我们还可以看到，奇袭这样一个概念居然被用到了总决赛，按照以往七进四的比法，最终进入决赛的一定是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹，那么这里面除了徐佳莹以外都对华晨宇的歌王位置有致命的威胁。
华晨宇 vs MISIA：资历、作品、表达，没有一项华晨宇能够有优势，只有在风格上有一些功夫可以下。
华晨宇 vs 周深：表达细腻程度比不上周深，并且完全不是一个路数，只要作品上有惊喜，周深就有40%的概率使华晨宇拿不到歌王（不一定是周深歌王）。
华晨宇 vs 袁娅维：乐感、技术袁娅维都更强，出于观众接受度，可能她自己绝无可能拿到歌王，但是具有相当的分票能力。
每个观众可以投三票，可想而知如果是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹，华晨宇拿不到三票中的一票的概率是相当大的，而MISIA一定拿到一票而概率也是相当大的（结合我之前所说的，歌王和乐坛地位是相对应的）
因此，为了让华晨宇最为安全地拿到歌王之位，最保险的做法就是让萧敬腾、吉克隽逸和lala和他竞演，但是我们可以想得到，吉克隽逸是没有办法在奇袭中打败MISIA的，因此尽管袁娅维对于华晨宇具有威胁，但是最后的四人之中只有一人有分票能力的情况下，华晨宇的票数就是稳的。
那么基于风格上的差异以及后手出击的优势，袁娅维击败MISIA和吉克隽逸击败周深的概率是可以大大提高的，最后华晨宇的第二轮冠军将会是囊中之物。
其实歌手的这种运作是很正常的，比如上一季决赛让刘欢和齐豫1v1使得齐豫不具有威胁刘欢冠军的可能性（齐豫后期排名一路走高并且观众缘非常好）；再比如之前历届刘欢、汪峰、林忆莲、李玟、韩磊都是被放在最后一位出场（汪峰是自己实在不争气，都给他帮到这一步了就是拿不下来），韩红那届更是搞了离谱的首尾1v1对决（第一轮的第一名挑战第六名，第二名挑战第五名，第三名挑战第四名，只比一次，决定冠亚季军）给她的歌王铺路。（第一季是例外，歌王的确定没有什么预设轨道）
但是以上的人都有同样的特质，那就是他们的资历与实力（18年的指的是Jessie J，不包括汪峰）都能担得起歌王的重量。
第二季韩磊：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第三季韩红：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第四季李玟：大中华乐坛地位足够高；唱功好并且流行意识非常独到
第五季林忆莲：歌手节目从开始到现在乐坛地位最高的歌手；唱功好并且表达上无懈可击，至今几乎随便挑一首歌都是教科书级别的示范
第六季Jessie J：外国曾经的大热歌手，国际乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第七季刘欢：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
你说有黑幕，那确实是有黑幕，但是这些黑幕是给他们的歌王之路上保险，不是硬生生把一个歌手捧成歌王。
但是我们对这种操作的接受程度慢慢地扩张到了没有边界的程度，直到今天华晨宇同学的表演。
为什么一整季节目都没有人奇袭的两位歌手，今天都被奇袭？袁娅维的智商和情商会低到去挑战MISIA吗？一定能赢吗？赢了有好处吗？
还有为什么两轮表演华晨宇的出场顺序都是对后一个？
作品、表达和技术没有哪一个达到了和以上的前辈相提并论的高度，却被硬捧成了歌王，实在是吃相很难看。
MISIA作为具有实力与地位的外国歌手，竟然因为运作没有进入第二轮比赛，哪怕她真的在第二轮输给了华晨宇也是没什么问题的，但是为了铺路直接把别人除掉了是什么做法？这样做有任何尊重吗？日本成年女性的情绪表达往往是很隐忍的，MISIA没有什么表情，可能已经非常气愤或者难过了，如果对待外国友人是这个态度，请节目组以后就请一些黄致列这样的虾兵蟹将好了。
我想说，节目相对于观众来说掌握绝对的信息优势和资源优势，但是并不代表可以愚弄观众至此地步，我认为即使是华晨宇的粉丝也需要意识到这个歌王并非是荣誉，反倒是一个羞辱，显得他本人能力低下需要靠节目组爸爸给扶着走路。尽管我对于他本人没有什么喜爱，但是客观来讲，他仍然有40%的概率拿到歌王（在我关于预测歌王的回答里有说，只比MISIA少10%），他最后凭借努力拿到歌王或者亚军，都是相当好的结果，但是现在这样被喂起来，实在不是好事。
我一定要把这季节目诅咒到最低劣的境地，因为包括我在内的一些人都曾相信过这个节目会是音乐综艺的良心。
我诅咒这个节目再也不会有下一季，再也不会有真正有能力的歌手来参与这名为比赛的造屎工程，我为我花了一季的时间给这个节目做分析感到羞耻和惭愧，是我们一个又一个助长了节目的恣意妄为、不择手段，我们这些犬儒的观众让步一尺，节目组就可以让节目的下限再拉低一丈，这对任何一个参与其中的歌手都是罪恶的。
这期决赛，羞辱了被淘汰的MISIA、周深和徐佳莹，羞辱了在台上的萧敬腾、吉克隽逸和袁娅维，羞辱了“歌王”华晨宇，羞辱了华语音乐综艺，羞辱了所有观众的审美与正义底线。
不过，按照承诺，我还是会总结一期历届歌手中值得一听的现场表演（不包括《歌手·当打之年》），至此，我的《歌手》系列分析结束。
3 ) 质量最好的第五期，但是华晨宇凭什么拿第一？
第五期歌单一出，我就有个感觉：节目里的歌手们是看到我的分析了吗？
第五期歌单一出，我就有个感觉：节目里的歌手们是看到我的分析了吗？之前我推荐周深选择《Monsters》，推荐华晨宇选择翻唱歌曲，这期都实现了。哈哈开个玩笑，只能说是我眼光比较准，对歌手们比较好的选歌路径做了一个比较准的预测。
本期节目总体来看，是开播以来质量最高的一期，并且结合前面两期的表现，现在我将节目从两星升到三星，与大家总体的评分也就基本重合了。
本期还有一个特点，那就是史上最强的奇袭阵容，新人秦凡淇的创作已经足以惊艳听众，而胡夏和吉克隽逸两位本该够格成为本季首发歌手（只是本季，以往的节目不一定够做首发）的加入也使得节目具有相当的看点。
但是本期的第一名华晨宇，个人认为是名不符实的，具体分析请挪步下拉。
本来上一期的分析之后我以为节目方面的分析就已经没什么可以切入的了，没想到这一期又有新的点了，长话短说：
1）奇袭歌手通话--这个环节还蛮有趣的，可以看到很多歌手的妙妙反应，这期周深通话的那段比较有看点。
2）周深的酱油广告--他在参加《我们的歌》的时候就接下了一个胡姬花芝麻油的广告，也是看起来不太聪明的亚子，我觉得按这个方式发展，以后他可能会成为中国调料代言界一哥。
接下来就是关于歌手的分析部分
首先是选歌：
（评价的尺度依次为非常好、很好、较好、一般、较差、不好、很差）
1.萧敬腾
选曲《好的晚安》。较差。
其实这首作品本身是首很棒的作品，苦情但是并不俗气，“虽然没有说分手，但是再也没有听见她说晚安”，作品取材真实而具有共情基础，词作均匀，曲式也具有流行性。
但是关键是这个作品最好的演绎并不出自创作者以及原唱邓见超，而是周深的翻唱。邓见超的整体演绎都充斥着对林宥嘉的模仿，不论是音色的天然接近，还是咬字方式的刻意靠近（使用o唇型发音，使咬字变得收紧，声线更加细），甚至连造型和着装都有那么几分神似，反倒失去了自己的特点。并且如果对林宥嘉熟悉的话，这个旋律和苦情作品主题也是相当类似的，所以创作的出发点可能也是对林宥嘉的模仿。而周深的演绎则不仅最大程度地去掉了林宥嘉的色彩，更是用极为纯熟的表达技巧和咬字方式使得歌曲的气质和情感（这个情感是更universal的情感，虽然不如邓见超情真意切，但是更适合被更多的人所理解）有一个质的飞跃（至于周深的咬字和表达哪里好，可以去看我上一期的分析，这一首歌里面他的一个“切”字就已经把绝大多数歌手秒杀得不要不要的了）。
在以上前提下，萧敬腾再选这首歌就不是很好的决定了，后面也会说到这是一个比较失败的表达。
2.周深
选曲《Monsters》。非常好。
这首歌本身在欧美和中国在不同时期都火过，但是因为是英文歌，并且不是国民级的，所以作为翻唱选择是相当合适的。
最主要的部分放在表达部分了，这里就少说一些。
周深本场的选歌我认为是等于或者微弱于袁娅维的选歌，原因就在于歌本身是一首成熟的流行作品，输在态度和概念上。
3. 黄霄云
选曲《连名带姓》。较好。
张惠妹的新作（也不新了），其实对于黄霄云来说已经是比较好的选择了，但是仍然不是能说优秀的选择，具体的原因在表达部分细细分析。
4.秦凡淇
选曲《不透气的房间》。较好。
作品名字很喜欢，主题也很到位，原生家庭这样一个议题是非常火热的，而房间作为一个对家庭的极为典型的象征意象，用来做歌曲主题是很合适的，“不透气”又传达了对这个家庭的态度，那便是要逃离，然而为什么要逃离？这样，你就顺着创作者的路线来到了歌曲的核心。
但是这首作品并不完美，首先是词作有问题，不均匀，抽象化的表达（比如“那房间已满”）和直接引语（所有口语化的整句）都分别占据了歌曲的相当大部分，所以两种浓度的表达是在打架的，使得审美上有些困难。我们试想一下在听歌之前不要去看歌的背景介绍，你能不能从词里很快地得到创作者想要传达的信息，这首词显然不能。
作曲以及编曲的音乐性很强，但是也有问题。这点我们可以从听众MISIA的感觉来看，我们看到MISIA作为一个不懂中文的人，听到这首歌得到的信息应该基本上全部是来自音乐本身的（还有咬字的力度等等也偶尔会传达信息），那么MISIA在听这首歌的时候是什么样的反应呢--是欢呼雀跃。也就是说，这首歌的曲子虽然富含音乐性，但是走向可能不太正，以至于传达出去的信息并不是自己想要表达的，我自己后来也细细一想，如果我不提前知道这首歌要讲什么，可能也会觉得这是一首欢快的歌。
5.袁娅维
选曲《凄美地》。非常好。
这首歌是郭顶的原创作品，郭顶是我认为现在大陆的唱片歌手（区别于独立音乐人）中创作能力最强的人，他的作品质量远高于例如李荣浩等创作型唱片歌手，大家最熟悉的他的歌可能是《水星记》，但是这首歌已经非常火，并且被很多歌手翻唱过（尤其是林忆莲版本，基本上断了其他抒情女歌手的翻唱后路），所以在《飞行器的执行周期》这张专辑里，最适合拿来翻唱的歌就是这首《凄美地》。这首歌词作曲作皆为上上乘之作，整体有一种探寻感，而探寻的东西是什么又随着听歌人的心态变化而变化，非常适合循环。
这首歌选出来，首先就再次奠定了袁娅维音乐品味的水准，另外歌曲本身的激昂旋律与鼓点又很适合现场竞演，实在是个好选择。
6.吉克隽逸
选曲《Power To Forgive》。很好。
这是本场第二位奇袭歌手，也是三个奇袭歌手中我个人认为留在场上概率最大的一位。她虽然不是原创歌手，但是作品在她手上经历的再创作的含量甚至比某些创作歌手的初次创作还要重，这首歌虽然词作一般，但是作曲和编曲的音乐性非常漫溢，再加上吉克隽逸外放的、欧美式的表达方式，是很具有现场感召力的选择，挑战成功是可以理解的，尽管她的表演本身是不及袁娅维的。
7.MISIA
选曲《つつみ込むように…》。很好。
居然才发现头巾掩饰之下的MISIA居然还有underground的底子。这首歌可以说是非常区别于之前深情系列的歌曲，作品的音乐性也非常充盈，是不是加入的修饰音技巧都让作品悦耳灵动且不失技术性。
期待后续可以看到更多类似的展现。
8.华晨宇
选曲《我们》。一般。
这首歌，如果在表达和声线不做巨大的区分的话，要唱过陈奕迅是绝对不可能的。去年的《歌手》中青峰翻唱了这首歌，因为音色的显著差异以及表达重心的不同，造就了另一个相当高质量的版本。但是华晨宇本身音色的区别不及青峰，反倒是不如Eason的广阔温暖，表达上又基本不能脱离Eason的路线，所以实在不是一个好的选择。
9.徐佳莹
选曲《言不由衷》。较差。
和萧敬腾的原因类似，这首选歌不好并不是因为作品不好，相反地，这首作品是非常高质量的，在各大音乐平台上的收听量也是有目共睹的。
但是选择这首歌不好的地方在于没有空间去表达新的东西。徐佳莹自己在改编过程中也说到要让这个歌更“入世”一点，不要“100%的空灵”。然而这句话我更倾向于解读为她的技术无法支持她在现场演唱中复原《心里学》专辑中的演唱方法，这一点在《小半》的演唱就可以看到，她试图将专辑的表达方式放进现场，但是效果非常不好。
因为无法复原表达，所以更谈不上超越原先的版本，我们看到她所谓“入世”的改编手段也就是把声音变实在了一点（很大程度上是因为用大量气声会不稳定并且有毛边），然后最后变一变调，基本上没什么变化，也没什么出彩的地方。这次选这个歌基本上是浪费了一期节目的时间，除了稍微推广一下这首歌之外没有什么作用。
总体的选歌排名为：
袁娅维>=周深>MISIA>吉克隽逸>黄霄云>秦凡淇>华晨宇>徐佳莹>萧敬腾
表达部分的分析如下
1.萧敬腾《好的晚安》
用力太猛啦！！！表达还不如一个素人
这首非传统唱片业情歌，需要原创作品的表达方式，即不需要很高的技巧，而是要与歌曲契合的气质与表达。萧敬腾一不具有这个气质，二没有相应的表达（并且这一点居然还被粉丝称为萧式情歌），肯定效果是不好的。他还硬生生加入很多矫揉造作的技巧，然而唱歌之前的影片他自己又说必须要真情实感，排名不好真的不怪别人。
2.《Monsters》
开口跪。
这次除了歌唱本身，整个表演都是相当成功的，首先服装是从开播到现在最为合适的一身，身材比例显得非常舒适，配色和风格与歌曲也很搭；其次，周深的姿态和动作都有设计感，并且不是僵硬的扭动，比前几期多了很多随性（比如踢腿，非常符合演唱的心态，并不僵硬）。表演状态很像青峰，唯一的不同是周深没有闭眼。
细腻的表达仍然是稳定的，并且在这一点上已经完全超越了原唱，很少有中国歌手的英文歌表达能够超越原唱，这里举一个例子，比如主歌部分有四五次重复句子的堆叠，周深通过纯熟的气息把握营造出一种急促但是不失大体的感觉，听着就会起鸡皮疙瘩。
而改变部分的表达也是相当出色的，两个“haha”之后之后的变调潇洒自如，绝美的音色和极致的乐感搭配在一起，他在华语歌坛的地位绝对不应该只是现在这样。另外，什么叫优秀的改编，华晨宇可以参考参考，不是所有歌都改成类似的节奏，然后搬出“浅唱-高声-低吟”老三样就能糊弄过去。
以这首歌的表达，谁奇袭谁就是大脑路线连接不畅
3.黄霄云《连名带姓》
表达比之前顺畅很多，情感的传达终于接受到了，这一点可能和阿妹也是重机能歌手有关，所以可能选择阿妹的歌本身就对表达有帮助。
但是问题仍然明显，首先，高音质感不行，声音呈现扁平化的特征，即使是在《梦想的声音》演唱的《左手指月》也是如此，但是由于《左手指月》我们可以直接从机能表达中进行审美，高音的质感便不太重要，而这首歌是一首抒情歌，不重视高音的抒情作用肯定是不行的。
另外一个问题是层次，黄霄云每首歌层次的营造都是以拉长一个字为标志，这个方法只能够简单地区分主歌和副歌，根本不足以使高潮部分的层次显露出来，所以听起来就有些累，因为听众的心理也被裹挟着在同一个层次，不能上也不能下，自然就疲劳了，如果后续在改编和表达上不在层次感上下功夫，下一期可能就要走人了。
另外，整首歌的表达都有模仿阿妹的痕迹，句中发力重点都是和原唱类似，还有几个音的咬字有些问题（比如“拆穿”，大陆普通话发音影响使得翘舌音过重），也就是说，既没有打破原唱定下里的格局，也没有做到精准的表达。
4.秦凡淇《不透气的房间》
表达其实不怎么样，几乎是大白嗓。这一点其实非常严重，这首歌反映的现实议题是真实存在的，创作者的感情也是从实打实的个人经历中出来的，那么如果歌唱本身无法帮助情绪的导出，便会导致歌曲的质量大幅下滑。
之前所说的MISIA的反应就是一个例证，即使听不懂中文，如果歌者的表达能力够硬，也足够使听者共情，比如MISIA的所有日语歌的表达。
5.袁娅维《凄美地》
其实最开始听到袁娅维要选这首歌时非常怀疑她的表达，我猜测可能会用比较魅或者比较冷或者比较英气的表达，然而这几种都和歌曲的气质不太搭，因为她的声线比较细，声音就像一条中间实周围疏的铁丝，无论如何都和《凄美地》要的感觉不太一样，没想到最后她是用混响来化解这个问题，并且表达相当的好。
袁娅维选择了一个使声音的糊化、扁平化的混响效果，使声线贴近郭顶的表达，再加上自己设计的歌曲节奏，把歌曲的音乐性提升了一个层次，比如这个相当炸的开头，其实节奏比郭顶的加快、加强烈了很多；以及最后的小号和电报质感呢喃，其实都是原不属于这首歌的元素，但是加进来不仅不突兀，还非常增色。
另外值得一提的是，这期她的表情和发型都非常好看，而且某些角度和姿态很像韩国明星。
这场的表达，除了吉克隽逸，谁奇袭都是没弄清楚情况（吉克隽逸是因为现场表达能力强，并且和袁娅维pk具有节目效果）。
6.吉克隽逸《Power To Forgive》
很好的现场表达，也是具有欧美气质的表达，但是不知道为什么我好像没有什么可写的，她能留下来是很好的，我对她的了解最近还是在《中国之星》，需要对她有更多的了解再作分析。
7.MISIA
这首的表达效果是相当好的，无论从什么方面来说。
从唱功来说，超强的现场能力我已不必重复，仍然是无混响状态下唱得比很多修音加混响的歌手要更好。
而从表演的方面来看，这首歌除了唱跳，还有很多即兴元素（但是不是真的即兴），其中唱跳的感觉颇有林忆莲《Leslie Forever》的阵势，一个是黑色西装，一个是白色西装，这两位歌手都在唱了很多深情歌曲之后秀出自己可怕的选歌池。而在即兴元素部分，海豚音、怒音等元素的看似不经意的加入，都使歌曲变得更加灵活动态，是非常好的表演。
8.华晨宇《我们》
这首歌的表达真的说不上好，不知道为什么能拿第一。
首先，华晨宇的翘舌音相当的违和，随便挑几句比如，“该说的别说了”、“何必误会故事没说完”、“还能说什么呢”，不管和之前哪个版本比较，都不会有歌手选择使用如此力度的翘舌音来唱这首歌，即使不说这种咬字带来的不适，本身歌曲的棱角其实是不分明的，是用非常圆润的方式表达煎熬的情感，但是华晨宇的咬字是这首歌锋芒毕露，其实在表达上已经差了一层，属于第一层的看山是山。即使我们把这种表达当作是一种可平行接受的方式，华晨宇本人对于情绪的表达能力和陈奕迅还是差了十万八千里，华晨宇更适合通过机能和现场效果制胜而非表达。
也基于以上分析，我必须要道歉，我不该在之前几期节目指出华晨宇根本没什么变化。他之所以不愿改变，是因为改变不了，以及即使改变了也没有什么出彩的地方。我甚至觉得，脱去了以往的改编和演唱套路，华晨宇的表达甚至不能超过绝大部分学习流行演唱的在校学生。不同意的可以想想，这首歌如果你假定唱的人不是华晨宇，你还会感动吗？
另外，在这种情绪的歌曲表达的时候，海天酱油真的标志的很碍眼，希望赞助商想想更智慧的方式打广告。
最后，这种所谓整首歌一个画面的表现方式，其实就是把Eason的MV里面电影部分的剪辑给去掉，根本也谈不上是个多么具有创新的想法。而且这种方式完全是不公平的，正常情况下的竞演你能让观众只看你的脸吗，另外这么多乐手，人家凭什么不能出镜？
*对于华晨宇，我的分析一直都是挺客观的，既不是无脑捧，也不是无脑黑，但是这次的作品确实不怎么样，排名应该还是靠粉丝刷的。我看见一条有趣的弹幕说“如果你觉得我们花花是靠粉丝的话，那你来呀，你一票都没有”，这不就是承认了是靠粉丝投票的吗？
9.徐佳莹《言不由衷》
这首歌直接给唱糊了，整首歌到处都是毛边，比如第一个“是心之所向”的“之”字就唱呲了。血书建议lala不要再选《心里学》专辑的任何一首歌以原有的演唱方式现场演唱，也不要再用这张专辑的方法翻唱其他歌手的歌，不仅不利于自己的名次，也不利于节目的效果。
改编的那段，是唯一这个版本中可以品味的地方，但是这次的改变，用lala自己的话来说，也比较“入世”。
值得一提的是，最后一句的处理非常非常非常像林忆莲，气声的运用和咬字的拿捏都像极了，这点听到还是很开心的。
总体的表达的排名为：
袁娅维>周深>MISIA>吉克隽逸>黄霄云>华晨宇>徐佳莹>萧敬腾>秦凡淇
我给出的本期总体排名为（不包括秦凡淇、吉克隽逸）：
袁娅维、周深、MISIA、黄霄云、华晨宇、徐佳莹、萧敬腾
给节目带来正面效果的歌手有：袁娅维、周深、MISIA、吉克隽逸
基本不影响节目效果的歌手有：秦凡淇、黄霄云、华晨宇
可能给节目带来负面影响的歌手有：萧敬腾、徐佳莹
满意率7/9，是本季节目到此为止最令人满意的的一期，希望节目之后的水准能够一直稳定在这个层面，歌手们的选歌和表达策略也基本以这一场为基准。
4 ) 歌手们的当打之年，毛不易的当走之时
第二期的《歌手2020》，让我觉得这节目还有继续看下去的理由。对于毛不易的离开，我们要做的不应该仅仅是意难平，也应该考虑他是不是真的能不被淘汰。
因为上期《歌手》给我造成的伤害有点大（不明白为啥可以去看我的前一篇分析），这期播出的当天我并没有兴致去看，过了两天之后才看，感觉这期的质量又有一些小回春，基本上到了《歌手》系列综艺的及格线，也就是三星的样子，和前一期（我给了一星）综合一下提升一颗星，所以现在我给这个节目打了两星。
本来在第一版我没有把毛不易放在标题之中，但是因为发出来的时间比较晚，导致许多人并没有能够看到我的分析，正好结合网络的舆论情况，我打算在标题上着重对毛不易离开的强调来把大家吸引进来。但是如果想要整体地理解我对毛不易离开的看法，还需要结合我的前一篇分析。
（以下部分是与第二期节目分析无关的程序性问题，不想看的可以直接到这节分割线以外的部分）
其实上一期的分析是我实在觉得节目太糟糕了才写的。不过反倒激起了我一点写综合性乐评的兴趣，如果大家之后几期还想看到我的分析可以在评论里面留言，现在天天在家，也可以给自己找点能给大家都带来愉悦的活儿。
但是我的语言风格不会有什么变化，还是以口语化、清楚明白、结构严整为主，并且也基本不带粉丝视角（我本身也不是任何一个人的狂热粉），如果我的分析伤害了偶像在你心中的形象，我不会为此抱有任何负罪感的，我写东西也不是为了讨好谁（判断有失公允，或者事实上的错误除外）。
另外，以下几类评论我就不再一一回复了：
1）没有任何具体指向的指摘--例如：“我觉得你就是为黑而黑”。
2）与内容完全无关的对我个人的批评--例如：“他太自以为是了”。
3）完全不具有思维含量，严重缺乏逻辑的回复--例如：“为什么节目不请你去当评委”；以及 和事佬”式发言，例如“他也很努力啊”。
这三类我不回复，有这么两个原因。首先，这些指摘我无法反驳，因为给人下判断是很主观的东西，你怎么看我，我自己基本没法插手，我也不愿意插手，东西放到公共平台就要给人判断的自由；其次，我并没有进行基础逻辑教育的义务，也并不是什么“悬壶济世”的慈心菩萨，不想免费医治一些低层次的愚蠢。
4）纯粹肯定的判断性的观点--例如：“非常同意楼主关于......的看法”。
这一类不回复是因为不具备互动性，我能感受到你的肯定，但是确实没什么能回复的，我总不能发“我非常同意你非常同意我的观点”吧（禁止套娃），不要误会我，我只是没话说。
但是这几类评论基本上都会回复：
1）认真的、具有互动性的评论--不论是赞同还是不赞同。
2）虽然没有理解清楚我的观点，提出了与我并不矛盾的反对观点--我不能保证我的解读能不能完全被理解，所以多花些功夫是应该的。
3）想探讨文章里面没有涉及的东西--也许还会更新到文章里面。
那么接下来就进入正题。
和上次的分析一样，我们首先来看作为一个综艺节目的《歌手》，表现是不是让人更满意了。
我个人看来，这期《歌手》总算是找回了一点原来的节奏，综艺的方面比上一期好了不少，主要有以下几个方面：
1）主持：老萧的主持比上一期好了很多，从短片也可以看出来上一期他对自己的表现也是不满意的，中间和嘉宾的互动也比较自然，最后和花花互送项链就把主持生态给培养起来了，总体来说，肯定还是不完美的，但是已经过了及格线，远远强于第一期的表现了。
2）节目流程：歌手出场顺序有了比较清晰的交代，也没有出现我害怕发生的喝酱油确定出场顺序事件，节目组还是想了很多办法才把新的代言产品融入综艺流程，不过我猜不到之后会用什么方式，反倒是留了一些悬念。
3）歌手造型：这期我感觉工作人员都回来上班了，基本上都还是挺和谐的。
4）歌曲背景：交代了更多创作或者是改编的背景，让整个节目更有逻辑性，也使得场外观众获得更深刻的理解。
5）专家团又来了，充当了给歌手地位定调的作用。
6）综艺性上升了，有几个选手都显现出来了相声演员的功力。
总的来说，因为本期只有一位奇袭歌手，所以节奏舒缓了一些，所以我想上面提到的很多改良因为这一点才有了空间，但是之后可能还是会有一期两位甚至三位奇袭歌手的可能性，节目组要怎么应对呢（不过可能改成分头录制之后会调整赛制）？
还有一些问题并没有得到很好的处理：
1）摄影镜头捕捉：以周深的表演为例，他的面部在任何角度拍摄都OK，头部也基本OK，但是要注意全身的角度，有时候镜头给到了侧方的全身，就把他体型上的缺点一一展露，即使我们不说身高这个问题，他的驼背也让大家看到了，我是用企鹅的视频软件看的，当时我还在想为什么要给这个角度，马上就看到有弹幕在问周深是不是有点驼背。
似乎本次歌手的摄影团队是新的外聘团队，所以可能和节目并没有磨合好。
2）排名揭晓时刻：又用回了2019年的那种排名方式，这个问题不大，但是还是如我上一期分析中所说，悬念感由于环境变得稀薄。这不是一个致命的问题，所以只是指出来，后面变与不变也没有太大的影响。
然后就是歌手部分，本来，如果是让我很详细地分析一个歌手，我会从作品、唱功、表达、编曲、表演、风格这六个角度来看。
1）作品：指的只是原有的作词作曲编曲，有时还会有原唱，作品本身有很多分析的维度，比如我之前提到的“歌词是否均匀”，在此就不赘述。
2）唱功：指的是歌手演唱的硬功，比如音域、技巧音（如怒音、海豚音）等等，不同的歌手要用不同的评价标准。
3）表达：指的是歌手演唱的软功，即歌手如何利用自己的能力把声音这样一个物理的东西转化为能够审美的艺术的东西，标准同样有很多，比如之前提到的“表达是否细腻”。
4）编曲：指的是在一个现场作品中对原有作品进行的改编，编曲好不好也是有很多标准，在之后的内容中如果有提及我再慢慢分析。
5）表演：指的是不仅仅是演唱的部分，歌手的肢体动作、面部表情、编舞、灯光设计、道具设置，是否与歌手的整个表演是和谐的，甚至是有增色。
6）风格：指的是类型歌手演绎的作品，或者是歌手演绎的类型作品，也可以是两者兼有之，比如上一期我认为黄霄云对五月天的翻唱不成功很大程度上是风格的问题。
但是如果每一个歌手我都要分析这么多方面，文章必然是又臭又长（上一篇本就有七千多字了），所以为了精简篇幅，并且减少重复的部分，我把六个方面化为两个方面：选歌（对应作品、风格；可能与唱功相关）和表达（对应唱功、表达、编曲、表演；可能与风格有关）。
这次还是先从选曲来分析
1）袁娅维
选曲《不亏不欠》。比较好。
这首歌其实我认为她在第一场拿出来当然是更好的，好在第二场也不赖，第一个唱最后观众也给了第三名的好成绩，但是我还是觉得新鲜感大大降低了，毕竟第一期的歌虽然选的不好，但是演绎上有相似之处，这可能让我们这些看过第一期的人觉得没那么有感觉，现场观众应该是在播出之前就已经听到了，所以除了两期都去的人之外，应该是第一次听到袁娅维在歌手现场演唱这首歌，所以给了票。
2）MISIA
选曲《银の龙の背に乗って》。很好。
这首歌是范玮琪《最初的梦想》的日文原曲，可以说中文版的词作水平是指数式下降，把一首凝聚了激情与温情，洒脱与细腻的作品变成了一首鸡汤，虽然传唱度有了，但是此中好恶要看从什么角度了，演绎上来看，范玮琪的那一句“我们的默契那么长”的“长”字的转音，相比起MISIA的处理，还是太过于肤浅，不过这部分我们在表达方面再细谈。
有这么一句老话，说中岛美雪养活了大半个华语乐坛，这话是不是合理先不说，但是的确是给MISIA的选歌带来了很大的帮助。作为一个并不会讲中文、在中国也并不具有高知名度的日本歌手，如何选歌是个很难的事，而选择中岛美雪的作品既可以给观众熟悉感，也可以顺便拔高一下大众对音乐的要求，看看一首歌怎么样才算是真正的好音乐。
这首歌选的很好，大家可以再去多了解了解这首歌创作的背景，和电视剧的关系。
3）毛不易
选曲《一荤一素》。不好。
当我看到这首歌之前的准备部分毛不易提到他本不想在除了专辑的场合去表达这首歌时，我便有些预感，因此我有一个不同于常规的做法，因为我知道现场的观众是不会看到这些额外信息的，我就索性把这段跳过了，直接看了表演部分。果不其然，我一听完就知道他要说再见了，不管谁奇袭，不管他有没有被奇袭。
这首歌是用很淳朴的意象去表达很深厚的情感，是一首不错的作品。奈何毛不易本人的表达并没有能力展现他想要的效果。我们不要沉浸在情绪之中，任由自己的理性被之驱使（当然，歌背后的故事仍然是让人揪心的，但是作品是不是真的表达出来了呢）。
这首歌有两个弊病
1.本身太平，在前一期的失败上毛不易并没有吸取经验，初步看来有这么几种可能：第一，他也是黔驴技穷了，也没有其他类型的适合的作品了；第二，他并不想为了排名改变歌路，就算要走了也要把姿态立住；第三，他觉得自己一定要走了，所以想留下这首非常特别的作品。我个人认为是一和三的结合。
2.这是一首关于至亲的作品，也就是说无论最后的表达如何，演唱者自己是动真心的，那么事实上这会成为加强还是削弱表演的因素，是不确定的，有的歌手可能因为提到至亲，会大大加强情感传递，也很有可能有歌手就是因为是至亲，才影响了表达的精确性。在我看来，毛不易属于后者，毕竟母亲是离开了，这样年轻的歌手怎么会有能力把自己的情绪抽离出来转化为作品呢（也不应该有这样的能力，20几岁就能有这个能力，心多半也是死的了）。
4）周深
选曲《愿得一心人》。选曲很正常。
作品上而言，词作非常均匀，曲式非常悠长动人，尹约和钱雷联手的作品基本的水准还是有的。
但是问题和之前的袁娅维一样，这一招在第一期已经用不怎么好的方式亮出来了，再故技重施就没有那么好的效果了。不过这个歌路是为他设计的路线，在被广泛接受之前他也不得不先按着走下去。
虽然这次的歌选的正常，但是如果后期他的选歌也同样是这个路线，又抽不到好的顺序，必定会遇到墙角。
我会建议他演唱一些节奏感强的英文歌曲，比如在《我们的歌》初次选导师时唱的《Monsters》，既不会和他的形象脱节太远，也会在比赛场上取得更好的成绩。
5）徐佳莹
选曲《对的时间点》。不怎么好。
不知道为什么她特别喜欢林俊杰的作品，但是她的风格和JJ并不搭，从她当年决赛请JJ来帮唱演唱《不为谁而作的歌》就可以听出来，他们的声音和表达一点也不和谐，而林俊杰对自己的作品的契合度几乎是满分的，就像是把他本人按在模具上作出来的一样，所以结合这两点我们直接可以推出，lala不适合他的歌。
最终的排名的确反映出来了这首作品的不合适。
希望后期她可以选择一些带唱跳的作品。
不过可以关注一下词作者小寒，她是一位理科出身的填词人，所以会用很多物理、生物的自然科学概念去诠释人文性议题，比如林忆莲《纤维》、蔡健雅《双栖动物》、陈奕迅《孤独患者》、孙燕姿《第六感》。
6）华晨宇
选曲《斗牛》。比较好。
这首作品本身寓意非常有思考性，可以给听众带来一些伦理学层面的思索。词作运用了如“伊比利亚”、“贝罗尼卡”等具有翻译腔的专有名词似乎和周杰伦一些作品思路一样，既不影响词作的稀疏，还能带来准确的和歌曲主题对应的信息。词作基本上也还是均匀的，但是还是有些小部分比如“直到亲手栽培了原罪以后，又要将它摧毁”这句的浓度又和周围不怎么匹配了。最终那个关于性向善的判断也就是看着乐一乐，细想会发现毛病很多，不过这里不是伦理学论坛，就不多说了。
整体歌曲的设计也很适合比赛，几声牛叫的快节奏加入（和前一个字无缝连接）非常契合斗牛时候的紧张情绪，高潮、低吟和呓语也还是惯用的搭配。
总的来说，他就靠这个选歌套路可以一直稳下去，但是还是希望可以看到不一样的东西，毕竟他可是宣称自己代表的是华语乐坛的新方向啊。
7）刘柏辛
选歌《Manta》。非常好。
这是所有奇袭歌手里唯一称得上“奇”的歌手，也正如郑楠所说，她可能是为数不多的可以直接拿到国际舞台较量的中国歌手。
这首作品直接地展示了她的音乐性，我们不需要谈什么urban music，很直接地就可以感受到先锋的感觉。
并且这首歌没有传唱度，但是可以直接就这么粗暴的把人带进她的音乐，是新人最佳的选择，这一点上可以类比邓紫棋的《泡沫》。
这里我还要安利一波“旧的都市音乐”（我自己定义的）代表林忆莲小姐，她的《都市触觉》三部曲，是90年代具有代表性的都市感音乐。
8）萧敬腾
选曲《那女孩对我说》。很糟糕。
这首歌最近在各个平台都很火，在很多综艺上也有不同的版本，再拿来比赛实在不怎么的。更何况这就是一首没什么思考性的成人抒情音乐，在今年《歌手》的舞台上实在有点拿不出手。
然而真正的问题实在表达上，后面再细谈。建议大家去听听周华健那一版，比他的好多了。
总体来说，选曲上的成功性排名如下：
刘柏辛>>>华晨宇>>MISIA>袁娅维 >周深>徐佳莹>>毛不易>>萧敬腾（大于号越多越好）
接下来是表达部分。
1）袁娅维《不亏不欠》
这首歌的表达很稳，没什么好说的，乐感、情感、修饰音都非常成熟，第一个出场还拿了第三。
但是我们还是可以挑出一点刺来，那就是低音部分和高音部分音色脱节，我以为通过第一期的效果她是克服掉了这个问题，但是可能是作品不同导致反映的程度不同，这次这个问题又出现了。可以听到她在主歌部分音色的凝重和副歌部分的灵动实在是不搭。在录音室中是可以修音的，在现场就需要话筒的混响来缓解，不知道是不是这次的话筒为了其他的目的而没有很好地顾及这个问题。
另外，她个人作品的风格也基本在大众心中奠定了，这是她17年的时候通过唱别人的歌没有办法做到的。不过接下来就是需要在此基础上做一些变化了，否则只要选歌出了一点点问题，她的表达就不足以有投票号召力了。
2）MISIA《银の龙の背に乗って》
她的表达真的是很棒。中岛美雪的原版是很温情的版本，是一个善良的女子动情的歌唱（因为原歌描述的是关于医生行医的温馨故事），而这一版的情感要更鲜明、更炽烈，让我觉得那个银龙不再是一把小小的手术刀，而是一条真正的银色蛟龙，你坐在它的背上乘风破浪，看着从身边流过去的风风雨雨，反而对着未来有了更坚定的目光。她的日语部分的演绎是真的让我起了鸡皮疙瘩，若不是出场顺序靠前，肯定是前三。
至于她加入中文的部分，我倒是觉得不怎么好，因为中文与日语发音区别太大，我简单说一下这么几个问题：
1）单纯从发音上来看，很多音，比如说“斯”和“苏”，对于日本人来说是很难分辨的，所以他们说中文的时候除非有很长时间的训练或者很强的语言天赋，是很难唱标准的，而咬字在一首流行歌曲中又是核心之核心，所以会有很大的影响，大家之所以对MISIA的咬字没有明显的不满，是基于她第一次唱中文所给的宽容和支持，并不是说这样唱就真的没问题了。
2）在字的内部，我们中国人自然会认为一个字就是一个音节，尽管我们学拼音的时候会学习“a”--“i”--“ai”，但是我们说“爱”这个字的时候是按照一个音节处理的，但是普通的日本人一定会按照两个音节来读，就会读成“阿以”，这样一来，即使读快之后，客观存在的细微节奏差异也会影响我们主观的信息接收，比如说“最初的梦想”的“最”字，中国人唱歌是发一个音但是拖几拍，但是日本人是会在这几拍里面每一拍发一个音，听起来就会有奇怪的感觉。
3）前两点是关于字的，那这一点则是句子的问题。基于对字的认知不同，MISIA唱中文的时候就会使情感产生偏移，本来有些不习惯日语歌的听众就会觉得她有些用力过猛，现在更会由于语言的原因加强这种感受。
4）从整体歌曲来说，这样就产生了歌词不均匀的问题，本身的日语歌词是浓度高的，而中文歌词浓度就变低了，所以作品就像跛脚一般。另外，本身就会日语的听众本身沉浸在日语环境之中，却突然被抽离到了中文环境，还唱的不标准，就会影响体验。
3）毛不易
基于我直接跳过了他的背景介绍，我可以很客观的说，他的表达并没有很好，所以这首歌唱完了在我这里是没有记忆点的。
越是想要用平凡的东西抒发不平凡的情感，细节之处就越要精雕细琢，这种反差是需要营造的，不是把词放在那里就完事了。
但是在上面的分析里也说到了，除了技术不够之外，也可能是因为至亲的缘故使他的表达被限制了，所以虽然他的表达没有令我感动，但是他的故事后来感动了我，不过这和他的比赛结果已经无关，他的离开已经被表演所决定，只是节目效果的区别。
4）周深《愿得一心人》
表达是一如既往的稳。高潮几句句尾高音的拉长相当漂亮，纯净的声线搭配上音高和均匀的力度，是具有很高审美价值的。
好的地方是前面加的一段《在水一方》。作为一首人尽皆知的经典老歌（注意，这里有两个要素：流传度和时间性），要想唱的不落窠臼是很难的，在这里他用了话筒混响来解决这个问题（我不确定这是不是混响，但是反正是借由某种技术使声音像大声公里面发出来的），是非常明智的做法。
但是和袁娅维的问题一样，他的风格大家基本上了解了也认可了，接下来如果不做一些变化，虽然可以凭借现在的老本一直稳下去，但是没办法拿到非常好的名次，之后的事业也会失去这样一个好的跳板。
5）徐佳莹《对的时间点》
她还是用了惯用的情歌演绎方式，非常稳定，不过排名上不能带来增色。但是这一季的徐佳莹是一种非常特殊的歌手，这类歌手我称之为作品型歌手。作品型歌手里面的“作品”两个字，指的是他们最后表演之后的作品，这类歌手很容易拿到不漂亮的名次，但是作品会在之后被听众反复欣赏。最典型的例子就是上一季的齐豫，基本上拿不到太好的名次，但是每一首现场作品都是具有持续性的欣赏价值的，而反观歌王刘欢，虽然经常可以拿到很好的名次，但是他在歌手舞台上唱的歌曲，在节目结束之后的反响似乎都很平常。
然后另一个有争议性的点就是加入的《遇见》的片段。选择一首大热经典作为歌曲的拼贴是非常危险的，往往都是弄巧成拙。徐佳莹并不是第一次用这个方法，她在第四季演唱《莉莉安》的时候，就把自己的一首《圆舞曲》加在了歌里面，那几句歌词和原歌词出乎意料的搭配，旋律上也是毫不冲突，《圆舞曲》又没有什么传唱度，以至于很多人并没有听出来是两首歌，这是个很成功的拼接。但是这次的《遇见》，这是一首基本上所有人都听过的歌（如果有人确实不知道孙燕姿那就另说了，但是至少节目面向的主体观众应该是全部听过），所以贴进来不管合不合适，首先就有一种隔离感，也就是说《对的时间点》这首歌如果对大家来说是陌生的，那么《遇见》的那句词就和周围的词分隔开了，这本身就有不自然的感觉，更不用说歌词其实并不能很好地接上，这个拼接实在是不怎么样。
最后还是希望lala选择更意外一点的作品。
6）华晨宇《斗牛》
这首歌的表达在这首歌的框架里来说是相当不错的，从形体上和声音音色上都在区分牛的角色和人的角色，牛的角色是以弯腰姿势、牛角手势、低声rap和拟声牛叫来表达的，而人的角色则是其他的部分。
整体歌曲对两方的激斗场面进行了不错的复原，基本是按照时间顺序来叙事，把对决中的场景和对决后的思索都传达出来了。
但是跳出歌曲本身的框架，他还是没有改变一如既往的表达方式。华晨宇所有歌曲的内核都是在于“斗争”------自己和世界之间的斗争、自己和自己之间的斗争等等，这次是人和牛的斗争，这种斗争内核直接外化就是他千篇一律的编曲演唱方式------低吟、呓语和高声之间的矛盾产生张力。因此，要期待他的表达有改变，首先就要期待他的作品（无论是他自己的，还是他选择的别人的作品）的内核有所变化。
7）刘柏辛《Manta》
没有想到，在台下我认为她的外貌是三个奇袭歌手里最不起眼的一个，在台上她的举手投足都像极了一个乐坛老将，是那么的娴熟有魅力。她的表达的确是充满前沿性的，可以说是代表中国音乐人的一支新的流向。
虽然这次她输了，但是她输的很智慧，因为无论她赢了谁，都会有这样那样的不满，尤其是没有因为新的赛制去奇袭毛不易。而输给了人气最高的华晨宇，大家只会有惋惜和对她未来的期许，她的前路如果不出差错，肯定比胜利的那个黄霄云要好。
8）萧敬腾《那女孩对我说》
这首歌直接显示出了他低下的音乐审美。并不只是选歌的问题，毕竟他说这是他未出名时期一直演唱的歌曲。大的问题在于他的表达，细腻不细腻？不细腻。爆炸不爆炸？不爆炸。非要说的话，和细腻沾边的是演唱的油腻，和爆炸沾边的是编曲的粗暴。这怎么能说是一首经过精心编排的作品。
而且我上期说他没有犯的问题这期就犯了。他的拉长假声的演绎如果出一点点问题都会影响情绪的传达，这次的歌里面最后几声假声明显就有瑕疵，非常影响听感。
他只是靠最后一个出场才拿了较好的名次，仔细想想，他的前面是华晨宇和刘柏辛，都是比较炸的歌，对之前的作品是具有洗刷作用的，大家基本上也就忘记了，这时候他再来一首，投他也是很自然的。而且从最后的结果来看，几首慢歌确实是像被忘记了一般排在末位。
总体看来，第二期节目的歌曲表达的排名是：
MISIA>=华晨宇>刘柏辛>>>袁娅维>徐佳莹>周深>毛不易>萧敬腾
综合选歌和表达的个人排名（除去刘柏辛）
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深、徐佳莹、萧敬腾、毛不易
给节目带来正面效果的歌手有MISIA、华晨宇、刘柏辛。
基本没有影响节目水平的歌手有袁娅维、周深、徐佳莹。
给节目带来减分可能的歌手有萧敬腾、毛不易。
四分之三的歌曲都是不错的，证明节目的可看性有很大的进步（上一期仅仅是4/9），希望之后也能保持一样的水准。
对于歌手们的比赛来说，总的来看，这个舞台
1）有2位歌手需要有改变才能继续留下来：袁娅维、徐佳莹
2）有2位歌手需要有改变才能有突破：周深、黄霄云
3）有1位歌手虽然可以不用改变，但是相应的也就担不起更大的责任：华晨宇
4）有1位歌手直接按自己喜欢的方式唱就可以一直留下来，并且留下作品：MISIA
5）有1位歌手基本上已经是没有改变的可能性了，基本上是死耗，靠现场氛围和出场顺序混个安全：萧敬腾
如果大家喜欢我的分析，可以多留言支持。
5 ) 什么时候歌手变成唱自己歌的舞台了?
我越来越搞不懂为什么某花每期都唱自己的歌，是唱给粉丝听的吗？我真的受不了了，第一期到第三期都在唱自己的歌，当初邓紫棋巅峰会想唱自己的新歌都被拒绝了，他凭什么?还有，不是说要改变自己吗？要求by2改变自己，自己在干嘛?为了米希亚看的，其他的只有nc粉会为了某花看了吧。讨厌华晨宇从明日之子3开始，到这里是讨厌到了极点。本人00后。
6 ) 周深神曲出圈：除了天赋，更需要自信
周深在《歌手》中一人分饰多角演唱神曲《达拉崩吧》夺冠，让二次元神曲高调出圈，也让无数人被这首魔性神曲洗脑。发布这篇文章的时候，演出视频在B站的播放量已经超过800万。虽然大家对周深这段表演褒贬不一，但我却由衷地为他所散发出的光芒折服，并想认真看一看，周深是怎么从一个腼腆不自信的”怪咖"发展到今天这样光芒四射的自信歌者的。
自卑VS自信：身体暴露内心
为什么会想到这个话题？是因为正好有朋友发来了一段周深2017年参加比赛时候的视频。时隔3年，周深的变化肉眼可见。请看对比图。
即使没有心理学背景，相信你也看得出来状态的不同。
排除妆发造型的影响，仅看体态：
2017年的周深在表演时是很拘谨的，不太能放得开。手部僵硬、肩膀紧绷。虽然他的音色依然是那么美，但气场相对比较弱，整体是收紧的感觉。当然这也跟他是辅助角色有关。不过那个时期，周深选的歌曲大部分都是单纯突出声线优势的凄美型、悲凉型。
而再切换到上周的表演，周深气场全开，整个人由内向外散发着光芒，十分耀眼。身体姿势大开大合，举手投足间都流露着自信（甚至自信到跳了一段极乐净土😂）。而声线更是变幻多端，高音依然绝美，萝莉音、少年音、大叔音、魔王音瞬间切换，让人眼花缭乱，除了震撼还是震撼。
强烈的对比背后，是一段耐人寻味的心路历程。
从自卑到自信
周深曾经非常自卑，天赋独特声线被视为“缺点”。尤其是初中变声期，男同学们声音都开始变低沉，他却依然保留着童声，这让他遭到了无数的嘲笑和讥讽。少年时光里，自卑如影随形。虽然校园歌唱比赛给了他机会，但他仍然不太愿意登台露面，而是选择躲在网络世界里，在YY平台唱自己喜欢的歌。
而且家人也并不支持他走音乐道路，最初去乌克兰也是学医。后来周深终于能够得偿所愿学音乐，却因为老师的高要求差点导致嗓子再也不能唱歌。还好后来遇到了合适的医生治好了嗓子。而且，周深毕竟是半路出家学习音乐，确实无法跟从小刻意练习的专业音乐生比，而跟流行歌手比，似乎又过于小众。他依然自卑。
所以周深犹豫了很久很久才终于决定参加2014《中国好声音》的比赛，而整个比赛过程中也依然是放不开的状态，虽然加入了那英的小二班，但早早就被淘汰。
但因为这次亮相，歌手周深的机会也逐渐多起来，2016年的《大鱼》被很多人记住，众多影视配乐让他逐渐找到了适合自己的风格，2017年《中国新歌声》神级辅助刷屏，2018年《声入人心》大火，2019年《我们的歌》勤深深组合夺冠，2020年《歌手：当打之年》神曲出圈。也得益于这些节目，让我们看到周深从自卑到自信的转变过程。
尤其是《声入人心》，回看《声入人心》的整个过程，几乎就是周深逐渐变自信、变开朗的过程。一开始的他相当紧张，组团之后又非常担心自己会影响团队，但随着节目进程，他的状态越来越放松，舞台表现也越来越自信。到了节目后期，周深的《孤独的牧羊人》，是他有史以来最轻松的一次表演，整个人洋溢着放松和愉悦。
那么，变化的关键究竟是什么？
提升自信的关键因素
自尊，即自我价值感，是对自己综合价值的肯定，以及由肯定的自我评价引发的自爱、自重、自信及期望受到他人、集体、社会尊重与爱护的心理。 形成自尊感的要素有安全感、自我感、归属感、方向感、成功感，这些因素都与个体所处的外在环境有关，受社会比较、他人评价以及自我评价的影响。
自卑倾向于低自我价值感，认为自己不够好，不值得被爱，对自己的能力评价较低； 而自信则倾向于高自我价值感，认为自己足够好，值得被爱，对自己的能力评价较高。
结合周深的转变以及上述心理学理论，可以看出获得自信的关键因素有以下三点：
1.接纳自身独特性
自信的首要因素是自我评价，而自我评价又与自我接纳密切相关。
《大鱼》让周深被大众接纳：
如果说之前周深还总是会担心自己登台露面会引来骂声，那么《大鱼》之后，他的担心少了很多。因为这首歌打动了无数人，让人们倾心于这超越性别超越年龄的声音。不是男声也不是女声，就是周深的声音。
《声入人心》让周深被团队接纳：
《声入人心》的赛制很有意思，队友就像家人一样相互支持。二重唱、三重唱、四重唱，这个节目里不是单打独斗，而是真正的团队配合。而且参加节目的成员大部分都来自专业音乐学院，与专业音乐人相互切磋、合作，获得来自专业音乐人团队的接纳，对周深来说意义非凡。
队友的鼓励让周深自我接纳：
在参加《声入人心》时，郑云龙特别真诚的对周深说：“你就是不一样的，你不用那么担心，你要去接纳自己的不一样，你要去告诉别人你的不一样。”
在有了前面经历的铺垫之后，这句话击中了他的心，使他获得了莫大的鼓励。是啊，不用去达到什么标准，也不用去变成谁，因为自己的不一样才造就了独特的魅力。也正是因为这句话，天赋嗓音，这一曾经自卑的原因，也转变为自信之源。
2.持续学习与正向反馈
社会比较和他人评价往往基于能力，而能力的提升，离不开持续学习与正向反馈。
九种语言：周深在乌克兰留学期间，疯狂学习多种语言，这一时期的积累，让他更够用九种语言演唱《Let it go》（分别为英文、中文、日语、俄语、波兰语、粤语、乌克兰语、法语、意大利语）艳惊四座。
多种尝试：《声入人心》的节目设置很温情，没有淘汰制，只有演出次数的多少。而且节目进行过程中有非常多的机会尝试各种搭配风格，这样设置让周深有机会展现自己的多元特质，将声音的魅力全然释放。而节目中专业导师和队友们的肯定，也让周深更加自信。
持续努力：求学时在老师的指点下持续练习到声带小结，花三年的时间仔细打磨一张专辑，周深一直在努力追求极致。如果仔细对比他不同时期的表演视频，相信每一位观众都能够感受到他的进步。这就是持续努力的力量。
3.温暖的情感支持
他人、集体的尊重和爱护，也是自信的重要来源。
回顾周深的歌者之路，他收获了很多温暖。比如高晓松非常爱惜周深的才华，不但请他演唱自己珍藏的歌曲，还愿意自己掏腰包为他制作专辑。比如《声入人心》时期王晰和其他队友的温暖鼓励。尤其是王晰的信任，他一再创造机会让周深展现自己，希望他能够突破自己的自卑。即使出战失败，等待周深的也是队友们温暖的拥抱和鼓励。
队友的温暖支持，让周深不再紧绷，慢慢放松下来，越来越多地呈现真实的样子，也越来越自信。从《think of me》到《孤独的牧羊人》，可以看到周深的巨大变化。他有趣、多元的性格特色也获得了更多喜爱，甚至成为了团宠。而到了2020年《我们的歌》，当周深和李克勤组队时，周深已经轻松自如，可以跟李克勤相互调侃了，甚至被网友称为是相声组合。曾经的导师那英也多次感慨周深的变化，“感觉像是变了一个人”。
即使如周深这般拥有天使吻过的嗓子，却依然会因为自卑陷入自我怀疑的恶性循环之中。试想，如果他没有走出自卑阴影，我们也将无法拥有现在的宝藏歌手。
每个人都是独一无二的，每个人的内心都有着丰富的宝藏。而让宝藏绽放光芒的前提是：你相信自己。
相信自己有价值，
相信自己足够好，
相信自己值得被爱，
相信自己有能力成就理想。
如果你觉得很自卑，不妨看看周深这个例子，一个人是可以从自卑转变为自信的，他前后状态的对比就是最好的证明。
如果你身边有自卑的朋友，请理解TA的困扰，给与TA温暖的情感支持，当TA放松下来真实做自己的时候，或许会给你和TA都带来惊喜。
拥有无限可能性的歌者周深，纯净透明的小王子，愿你肆意闪耀光芒！
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我还是比较喜欢《一荤一素》一些，除了歌曲走心之外，还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
这配叫歌手吗？另外开个节目不好吗？
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
艹！我不同意最后总决赛的结果！！！！！没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情，还淘汰徐佳莹，这结果是凭什么？下一季绝对不看了！！！！！老粉太伤心了！！为什么喜欢「歌手」？1-大一的时候看第一季，然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分，热爱听现场。3-歌曲背后的故事，是舞台上的瞬间，是上场前的紧张，台上的松弛，台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长，将以往参赛的歌手聚集，见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手，这一季有徐佳莹啊，and周深音色太美了。
每一个歌手都不是吃素的，所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台，徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气，袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情，萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去，黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大，华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲，都是献给医生的歌曲。
我真的受不了华晨宇……
毛不易拿的什么祭天剧本，这节目流程也是醉了
可以对华晨宇再偏心一点吗
华晨宇，牛逼啊啊啊啊啊啊！！
如果真的要请你以前的歌手的话，推荐第三季的李荣浩，李佳薇，古巨基，陈洁仪第四季的苏运莹，信，金志文第五季的谭晶，梁博第六季的苏诗丁，李晓东，郁可唯第七季的小K，逃跑计划，ANU，杨乃文他们才是真正的遗珠歌手，而不是你们请的这几位，，（华晨宇的风格真的欣赏不来）
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
《歌手 · 捧华晨宇之年》
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的，竟演部分出神话，投票结果又像笑话，纯听歌的、刷流量的，两拨受众倒还是各取所需了，井水不犯河水。一年又一年，味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
还是原汁原味的《我是大嗓门》，无高音、不《歌手》
周深还是周深啊！声音太好了趴，爱了爱了。
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲，这部剧有一句台词是：神只给我们可以跨越的考验
毛不易被淘汰了，妈的不看了
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西，其实只要听歌手安静唱歌就很好了。
洪涛：请人真的太难了（哭）花花：老子又被抓来了……
花花好腻害，基本所有的歌都一个模板。