天天七点综

10月30号《七十七天》点映观影回来，就想写一篇影评，也道一道我与《七十七天》的缘分。但一直迟迟未动笔，这其中原因有一部分是我拖延症和懒癌的表现，更有的是一种慎重！

说起与《七十七天》的缘分，就不得不说两本书——《艽野尘梦》和《北方的空地》。这两本书与电影《七十七天》有一个共同点，就是都描述了被誉为世界第三极的羌塘无人区。

羌塘，中国最大无人区。它是世界独有超级荒原，也是最神秘探险之地，深度寒荒，野兽横行……一个不属于人类的死寂区。

《艽野尘梦》

《艽野尘梦》记录的是清朝末期“湘西王”陈渠珍援藏、离藏的经历。1909年，陈渠珍随军入藏，参与工布、波密等战役。然而平定波密之后，武昌起义消息传至军中，军中人心大动，哗变四起。陈渠珍身处不同权利帮派的旋流之中，连自保都成问题，无可奈何携百余人由工布入青海、走兰州，以图远离祸患，返归故里。其中这段出藏的经历占全书总内容之半，但危险程度却远高于援藏。离藏之际，同行115人。200余天后，唯7人生还。无人区里一路之上荒野漠漠，狂风萧萧。寒冷、饥饿、迷失方向，无不是对生存意志与人性的拷问。而粮尽时，人性根本种种毕现。没有野物可猎便杀牛马骆驼；杀尽牛马后，竟图吃同行孩童；偶遇善心喇嘛驼队，再起恶心欲杀劫之。其间还有军帐之内的人心倾轧尔虞我诈。是作残酷、凄清、惨烈。

第一次读这本书是在高中，那也是我第一次得知羌塘这片无人区。对羌塘，陈渠珍是这样描述羌塘的：“道路迷离，终日暝行，无里程，无地名，无山川风物可记。但满天黄沙，遍地冰雪而已。”初次了解羌塘的我，就对这片无人区充满了惊叹和好奇。惊叹于这世上真有荒凉死寂的无人区，而且就在我们国家；好奇于它现在的模样，是否仍和陈渠珍时期一样荒芜？

《北方的空地》

《北方的空地》讲述的是杨柳松独自一人77天横穿羌塘的故事，他穿越的路线前无古人，被誉为历史上最伟大的探险旅程。这本书也正是电影《七十七天》的原著。 两年前，我有幸从朋友手中得到一本签名版的《北方的空地》，这本书刚好延续了我对羌塘的认识。与《艽野尘梦》一批人逃离羌塘不同的是，杨柳松是独自一人去横穿羌塘，他说这不是探险，只是探索，对自然，对自我。

77天，1400公里的藏北羌塘，杨柳松孤身一人，仅靠一辆自行车、两个包袱、部分户外装备、干粮，完成了一次令人敬佩的旅程。

然而这样九死一生的故事，杨柳松却总是淡淡道来，该沉默的地方沉默，绝不啰嗦。这才是我喜欢的强者：他从来不会眉飞色舞地诉说“哥当年死过多少回”，而是轻描淡写地越过一座又一座山、跨过一条又一条河，直到最终的目的地，把不可能的征服变成现实。杨柳松说“对于荒原而言，我们都不过是光阴驹隙里的过客”。确实，自然就是自然，造物主不会为谁低头，人面对自然，怎样都是渺小的。正如杨柳松走出荒原所说的那段话，“事实上，走出荒原没有想象的幸福感，或是什么成就感，甚至是一种轻度的抑郁和迷茫。巨大的幸福并未如期而至，偶尔的幸福也是短暂。生命是一条贯通的河流，一切皆是没有开始的复始。我们所期望的终点并不存在。” 《七十七天》

刚开始得知《北方的空地》要被拍成电影，我内心是有点小抗拒的。应该说，我对任何文学作品被翻拍成电影或电视剧，都是抗拒的。因为我始终认为，文字的想象空间远比影片大！正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于一段文字，每个人都有每个人的理解，然而影片或电视剧呈现出来的只是创作者的一种理解。而且，现在的影视圈，为了市场，为了噱头，为了迎合大众，为了票房和收视率，很多影片和电视剧都会大肆改编原著，导致作品被改的面目全非。这也是每一个原著党担心的地方。此外，要想拍摄《北方的空地》，绝非易事。制作团队能否冒险进入羌塘去拍摄，还是只是通过后期特效去合成羌塘那个环境呢？对此我都是深表怀疑。因此，对于《七十七天》的拍摄我也几乎没有去关注过。

直至后来得知小江老师要出演这部电影，我才对这部电影的拍摄有了一丝期待，这种期待源于对小江老师的信任。其实我喜欢小江老师的时间不长，才两三年，始于《有种你爱我》的左小欣。但是小江老师是那种可以无条件去相信她挑选的角色而且每个角色都不会让人失望的演员！不管是外表彪悍，内心柔弱的左小欣，亦是痴情哀怨、敢爱敢恨的慕容秋荻，还是外柔内刚的“大佬”女人可柔……她真的是演什么是什么！

后来也慢慢地了解到越来越多《七十七天》的消息，得知该影片的导演兼男主赵汉唐，也是一枚户外极限运动的发烧友，他曾登顶过N座海拔6000米以上的雪山，连续多年独自驾车游历青藏高原、塔卡拉玛干沙漠、帕米尔高原腹地等。

为了拍摄这部影片，他真的带领团队深入可可西里、阿尔金、昆仑山、藏北、柴达木等五大无人区实景拍摄，拍摄地海拔平均超过5000米，最高达到了6700米，这也是中国电影人首次探秘五大无人区。期间还遭遇资金短缺，不得不撤出藏区，停止拍摄。等筹够资金，再进藏区进行拍摄的状况。就这样，整个拍摄团队最终历时三年，三进三出羌塘才完成影片的拍摄。而小江老师在这部影片中，为了节约制作经费，更是零片酬出演！

看到这些消息时，我甚感欣慰，之前所有的担忧也消失不见。因为拍摄这部电影的人也是一群“疯子”，他们身上有杨柳松当初走进羌塘的决心和干劲，也有当今时代人们身上缺失的匠心精神！ 有些人，无病呻吟；有些人，为死而生；而有些人，只是单纯想做一件自己喜欢的事而已。导演赵汉唐就是这样一个人，谈起拍摄《七十七天》的缘由，他说“活了半辈子，就想干一件自己想干的事儿。”所以他拍了一部只表达不迎合的电影。小江老师也是这样一个人，零片酬出演此片，只为做更纯粹的事，呈现更纯粹的表达。

而这部电影呈现出来的效果，果然不负众望。当真正看到影片中男主被藏牦牛追赶、被洪流卷挟、从龙卷风下逃出生天的场景时，我无不被深深地震撼，也深感自己之前想象力的有限。影片呈现出来的往往是活生生的画面，远比我之前脑海里想象的画面震撼的多。此外，声音设计也非常独特，荒原里的风声、水流声、狼嚎、牦牛奔跑的声音，人的呼吸声伴随着男主的身影不断出现。羌塘无人区虽然不适合居住，但是大自然的美不容忽视。影片很好地纳入了这些魅力非凡的自然风景，每一个镜头都美的让人心碎，每一帧都是一张绝美的壁纸。尤其是中间海天一色的画面。可以说这部影片的画面满足了所有我对羌塘的所有想象，观看这部影片也绝对是一种视听享受，甚至有种“朝圣”般的意义 。当然，这一切都只能在电影院才能感受得到。

对于大家都在担心这部电影由于题材新颖，排片率很低，我想说的是，即便现在是大数据的时代，但单纯用数据去评判一部作品的好坏是很愚蠢的做法。 记得一位学新闻的朋友曾说过这样一段话： 【“艺术和美从来都是，鉴于现实和想象之间，将抽象的感受具化的介质。一个接收者可以欣赏，可以感动，也可以排斥，可以厌恶。但是，用世俗、用数据去比较艺术的表达，一定是对艺术、对美，以及它们的创造者，最大的不尊重。同时也是对自己浅薄的世界观，最坦白的暴露。真正的艺术家，最在意的永远是自己的作品。有的人生来就不该属于纷争，他们也不曾在乎无谓的争斗。” 这也是，他们为什么美！】

但我始终相信，这部充满了电影人真挚感情和浓浓诚意的匠心之作，一定不会被埋没！在这个喧嚣的时代，仍可以静下心去做一些自己心底真正想做的事的这群人，一定值得被肯定！

如果你热爱生活，如果你对大自然心驰神往，如果你期待心灵的涤荡，请千万不要错过这部作品《七十七天》！

我们约定，你会来么 一起赴约会 壮美山河，扎西德勒

电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编，讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。

影片中呈现出的壮美风景的背后，是一支80余人的电影团队，历经三年，三进三出世界第三极——羌塘无人区，才拍摄完成这部影片。赵汉唐接连负伤，江一燕零片酬出演，李屏宾带病坚持，全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区，面对极端恶劣的天气，途经可可西里，格尔木温泉水库，那陵格勒河，羊卓雍湖，普若岗日冰川，卡若拉冰川，冈仁波齐等各种复杂地貌，用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。

虽然经费紧张，但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队，电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄，其中还有一个小插曲，导演介绍拍摄外景地的条件后，李屏宾老师听完介绍，并没有立即答应，而是回到洛杉矶，在家里后山上爬了一星期山，坚持锻炼身体，觉得自己身体可以应对严酷的环境，才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作，这也是电影前辈值得敬佩的品德。这样一部电影，就算再苦，他也想参加。

最后一次进藏区拍摄前，李屏宾老师就有轻微咳嗽，在高原地区身体出现问题，病情很容易加重并不容易好转，很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害，他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议，甚至为了拍摄效果，多长时间的镜头都强忍着咳嗽，每次导演喊“咔”，他都会长时间咳嗽不止。

摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材，这次的拍摄环境非常辽阔，加之运输、发电都比较困难，他最终只带了索尼F65摄影机，一台升降机和2盏4K，还有一些电瓶灯和小灯。他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线，一条镜头尽可能拍的比较长，后期可以用一整条也可以剪碎分开用，在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接，其实这也不是大问题，很多地方都是一马平川，如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。

李屏宾在采访中说：“因为整个拍摄环境都很辽阔，所以去重现这个情境之间的动感很重要。整个故事都是在往前走，如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的，所以即便困难我们仍坚持带了一台升降，在沙漠或者是山野里，不容易去找一个高点，而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要，他可以从高处看得更远，把更多层次呈现出来，所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。”

电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。2014年，风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。2015年7月剧组第二次进藏拍摄，之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。为此，大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机，挂载GH4相机，搭配奥林巴斯12mm（等效24mm）镜头。

对于高海拔航拍来说，如此恶劣的环境因素很考验无人机，所以平时对无人机的保养也尤为重要。高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足，经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题，这必须计算好提前量，否则会影响你的构图。

每次起飞之前都务必要重新换一块电池，当时用的是16000mAh，22.2V的电池，每个起落只有8-9分钟的时间。在每次降落之后，检查无人机的每个部件，擦拭镜头都是很有必要的，尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话，汽车的车顶会是一个不错的选择，有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。

电影中的航拍片段都是实景拍摄，其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。

无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中，他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面，这样的视角有利于展现洪水的湍急，以及人类在大自然瞬息万变中的渺小，最终给观众传递主人公坚韧的意志力，不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。

在真实的拍摄中，这个镜头是正扣平推过去的，完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。这就涉及到了在没有参照物的情况下，预判演员入画时的构图，甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰，你的无人机必须得对得准。无人机下方就是洪水，演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会，当时的心里压力也是不可避免的。最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。

终于看完了期待已久的《七十七天》，以杨柳松作为拍摄原型，所以我不太喜欢个中参杂的与蓝天的暧昧情绪。想要单独横穿羌塘的人，一定是内心足够坚毅、疯狂和纯粹的。不过我对电影的期待，本来也不是故事上的编排。

当男女主人公面对岗仁波齐一醉方休时，他们说：为了心中的自由，为了远方，去他的命运。我并没有被这句台词打动，杨说自己过了大半辈子，就是想做一件自己想做的事情。

到这里我内心觉得很可悲。前半辈子你为什么不能为自己而活，你又在为谁而活？每个人拥有选择出牌的顺序，请不要把自己的牌技怪罪于社会的胁迫，这会让人内心舒服一些，但依然是逃避呀。于我，我想说我对自己所有的选择负责。

我想到了其他一些文艺作品。电影into the wild 书籍刀锋，这些都是在找寻自我，找寻人生的意义，试图脱俗。包括杨柳松等一些户外探险家，尤其是西方的一些，这类主题从来不曾缺席过。直到现在，我也还时常在追问生命的意义，追问我是谁？这些问题从来不会有答案，可是人类还是忍不住沉思。我曾经一度拒绝市俗化的生命，做过一点抗争，后来我发现，这简直徒劳无功，因为人生来就俗，这是与生俱来的特征，为什么不去承认自己的平凡与庸俗呢？

但是为什么还有这么多人前赴后继要去荒野里寻找生命的答案。我觉得这也许是一种回归母胎的行为，人其实是大自然生命的一部分，社会化让我们戴上了太多的标签、面具，只有回归到大自然以后，我们才回归到自我的真空状态。

当然每个人去荒野探险的动机不尽相同。发着烧瑟瑟发抖躲在被窝里看七十七天，感受着杨柳松在高原上趟水失温，我觉得生命其实非常脆弱。最后三图男主反而对横渡羌塘没那么执拗，反而释然了，说走出去后回去过好每一天。我在海拔4700的高原上徒步时，遭遇脚伤复发，生理期，高反，淋雨失温，和外界没有办法任何的通讯。当我每天要去勘测不错的地方大小便害怕被动物袭击，我躺在帐篷里听着外面牦牛藏獒凶猛地牟叫，听着外面不远处石头从山上落下来，柴火不够身体缺温，每天有走不完的路……我的愿望就是回到文明社会好好洗个澡，有张床可以躺着。

可是即便这个过程这么难，杨他在遇到狼袭击差点丧命时眼泪夺眶而出，我们在面对困难的时候都害怕过。但是，我们都不会为自己的选择而后悔。

没有人愿意一辈子流浪，但是，我们需要偶尔一次让自己的身心灵在大自然中彻底地放松。

结尾我想到了《百年孤独》这本书，我们生而孤独，努力做很多的事情试图打发它而已。但是生命也并非因此这么的消极，至少要为美和爱过好这一生。

杨和蓝天举杯致意的那段，本该算作是电影的点睛。

自由、梦想、远方； ——“去他妈的命运。” 然后，杨骑着车，为了自己的自由，带着蓝天的梦想，去了远方。

借此，一部纪录片下锅，加了三碗鸡汤，端上来就成了剧情片。

主线剧情是杨的穿越，大概可以分为三个部分： 第一部分：我想起那天阳光下的奔跑，那是我逝去的青春； 第二部分：《狼图腾》； 第三部分：人性拷问（划掉）主角不死。

感情线穿插其中，大概可以分为三个部分： 第一部分：好作文的第一要素——虎头； 第二部分：木叶流之忍者奥义——幻术； 第三部分：低分作文的共通病——蛇尾。

主线除了口述笔记外，多是画面。这是电影最大的亮点。天高地远，宇宙无穷。诺大的场景里，杨或推车或骑车，什么喜乐、哀恸、癫狂，尘埃罢了，粒子罢了。境由心生，从大幅的仙境来进入羌塘，再合适不过了。可惜，这些华丽的场景，都被讲糟的故事浪费了。

然而接下来的“二狼传”就让人不敢恭维了。两个狼眼中的镜头，是二狼的出场；接下来就是漫长的尾行，狼和人都无比耐心；最后，连藏棕熊都没能把它们赶出剧情的二狼，完成了为小狼铺垫的使命，直接蒸发了。

杨在整个穿越中，除了以肉投狼趁机缩回帐篷以外，其他时候都热情满分、蛮劲十足、看天吃饭。作为一个打算完成人类历史上首次横穿的旅行者，即使不是最最出色的探险家（其实他就应该是），也至少该展现对地理、户外等全面而深厚的知识。可惜，除了介绍了一下装备（还丢了俩驼包）以外，这方面乏善可陈，也使得整个电影过于倾向情怀，少了太多内容。

小狼的出场应该是高潮，电影能拉到两个小时，多亏了这一笔让观众重燃兴趣。可惜再次被浪费。无人区，没有人，也就意味着现代规则的真空，甚至是道德伦理的界外。若是两人结伴，陷入绝境，可以有一出人性的大戏；哪怕一人独行，断水绝粮，也有内心的拷问（这一点在饮食崩溃上有所表现）。影片中一人一狼，除了中间闪烁的火光和随后几秒的假象外，就只剩下“你走”和“我不走”了。此处仅是一例，其实整部影片在碰到有可能深入挖掘的话题时，都浅尝辄止了。

再说二位出世高人的感情戏。大段铺垫，突兀转折，莫名相爱，不知所终。几处暗示都很明显，每当蓝天的人生背景又要加上一块拼图的时候，就差在演员的脑门儿贴张条儿，写上“此处又是我的故事”了。杨在穿越途中遇险，每次都是恍惚中看见蓝天，搞得好像完成这次穿越是因为爱情的支撑。

总之，这部电影——有素材，有画面，有内涵（可挖掘），却讲了个糟糕的故事，把前三者都浪费了。

看过珠峰以后，杨靠在蓝天的车上，潇洒地说，喝水可以，喝鸡汤就不必了。然而剧本自己打脸的速度太快；按蓝天的车速，到实现全面小康时恐怕都追不上。

再回到两个人坐在湖边的场景。一个表面豁达内心痛苦，一个表面木讷内心坚韧，人物差一点就要立起来了。结果喝了一瓶烈酒，吐出三碗鸡汤，一下又浪费了。

至于点睛么，我倒觉得电影中也有来着。杨说的，大概意思是——无非就是做点自己喜欢的事。如此观之，那位藏族老队长，年轻时做大地测量，年老后在客栈当个义工，都一样太酷了。

——去他妈的反抗命运吧。

这部电影，一直想去看，可总是因为这样或者那样的事情耽误。直到今天才忙完了大部头的事情，拿起手机一搜，惊喜地发现居然还有几家影院在放映这部电影。想也没想就买了票。不管怎样，这部电影，我不能再错过了。

到了影院，距离开场还有半个小时，我一张张地看那些电影海报，都丝毫无法提起我的兴趣。七十七天的海报早已下架，只剩大屏幕里的宣传片。入场前，我买了一杯可乐，像某种仪式似的，仿佛带着一个人去看电影的落寞和悲壮。

小剧场，我以为只有三五个人会去看但是来的人比我想象中的多一点。广阔的天地，雪山，湖海，沙漠，杨如同沧海一粟，或是站在水天相接的地方，或是推着自行车，走在戈壁盐滩中。我不懂摄影的技巧，但以观众的视角，的确震撼。

一般来说，想要徒步旅行横穿羌塘的旅行者，要么是人生的loser，要么是想以一种壮烈的方式逃避命运的失意者。而杨两者都不是。他只是单纯地要去自己想去的地方。最美好的事情莫过于有知己相伴，轮椅姑娘蓝天也是一个这样的人。

历时77天，海拔5000米以上，洪水、沙漠、缺水、野兽、龙卷风，甚至断粮，在极端恶劣的天气下还要经受这些考验，这需要怎样一种强大的意志力来支撑他迈开的下一步？“给你一百块，下点雪吧。”杨对老天这样说。他搓着手，那双看向远方的眼睛里又恐惧又期待的神情给我留下了极为深刻的印象。每一次倒下，都可以重新爬起来，即使他向荒芜一人的戈壁走去的背影那么孤独而倔强。徒步的过程中，只有看到了想看的风景，才会有勇气对死亡毫不畏惧。我终于明白为蓝天在看到珠穆朗玛峰时为什么会流下眼泪，“我就是想让自己觉得，我还活着。”

谁说残废了就不能去飞翔？

“我敬你一杯。”

“为了自由。”“为了梦想。”“为了远方。”“哈哈，去他妈的命运！”

去他妈的命运。

有关梦想的东西描述出来总是难免矫情，但我喜欢这种矫情。很现实，也很理想，这才是这部电影最吸引人的地方。

蓝天是否能重新站起来，杨是否能活着走出无人区，一切都像刚刚踏上旅途那样未知。

鼓起勇气，做想做的事，去想去的地方，成为想成为的人。

七十七天，勇敢出发。