荒原

任素汐极限挑战“奇途”，只身闯入无人区，从海报到预告都透着浓浓的萧瑟气质，《荒原》则凭借“一个人撑起一场冒险”的独行气质，成为周末院线的“冷门”焦点。

观众不禁要问，预售票房仅有55万，电影院排片刚到7.4%，这部“拓荒之作”到底有没有爆款潜力呢？

一个人，一部电影

如果没有父亲走失无人区的不幸遭遇，丛林的人生也许会大不一样。

她可能已经成为知名摄影师，过着经济优渥的日子，哪怕因为父母离婚不能常常见到爸爸，至少他们还能相约骑行，感受幸福的父女时光。

可是现在，“无业游民”丛林只能拖着不太情愿的哥哥丛来，第N次进入无人区寻找父亲的踪迹，或者说骸骨。

于她而言，这是一种信念，也是一种执念。

虽然多次想劝妹妹放弃，但为了保证安全，马上要结婚的丛来还是会请假陪丛林深入无人区，哪怕他早已清楚地知道这一切大概率都是无用功。

这一次，他们准备充足，但却没预料到天灾——沙尘暴。

“林林，你在哪儿？”

循着对讲机里的声音，丛林找到了哥哥，所幸二人并未被彻底吹散，可看到树枝穿入丛来腹部的时候，丛林还是慌了。

面对补给和车辆都被沙子掩埋的境况，身为外科副教授的丛来最先冷静下来，他让丛林徒步走出无人区找人帮忙。

没有过多的挣扎，在“活命要紧”的驱使下，丛来一个人踏上了寻找救援的道路，这也是《荒原》“一个人冒险”的开端。

在女主角独自行走的过程中，几乎没有几句台词，更别提什么对白，唯一记录时间的只有角色因为脱水、负伤而产生的身体变化，换言之，《荒原》的大部分时长都是靠演员任素汐撑起来的。

一个徒步经验丰富的女人，带着两个人的求生信念走出无人区，在人与人的交流缺席时，任素汐用坚毅的眼神、真实的演技完成了一场人和大自然的对话，她也成了荒蛮与城市的调解员，完成了打破自我与重塑灵魂的全过程。

当寓言照进现实，《荒原》似乎也在告诉更多的人，坚持其实就是每个人自带的求生本能。

一条路，一走到底

沙尘暴、酷热、大火、缺水、负伤，种种意外如“彩蛋”般在《荒原》中爆发，无论对于丛林还是创作团队，这条路都不好走。

最先来到观众眼前的，必然是丛林作为女性角色的生命力。

虽然开篇描绘的是兄妹二人因为原生家庭而产生的矛盾，可丛林知道哥哥始终关心自己，尤其是在生死面前，丛林最大的责任就是——不要在同一个地方又失去一位至亲。

于是，在极度缺水的情况下，她要独自在无人区行走四天。

只是她没想到，频频发生的意外让四天被数度延长，而这条路真正消耗的是她活下去的意志力，丛林的身体状况和情感体验就成了剧情中最重要的抛物线，记录着绝望与希望的每个瞬间。

片中最震撼的一幕，不是突然着火的临时补给站，不是丛林用植物蒸发水蒸气来解渴，也不是她被逼无奈喝尿，而是当她弹尽粮绝的时候，毫不犹豫地吃掉了爬到手上的一只蚂蚁。

也许为了活下去，人类社会的同情、尊严与道德束缚，都可以被抛弃，而导演兼编剧左志国毫不避讳地呈现了这些细节，要知道，在极度恶劣的自然环境里拍摄独角戏，对制作团队而言也是一条满布荆棘的路。

60度高温与持续暴晒的拍摄现场，显然并不惹人喜爱。

这种“看天吃饭”的挑战远非常人能够承受，任素汐甚至经常走着走着就倒在沙地中、体力透支、心率狂飙，烫人的石头和崎岖的地形，每一项都对团队的艰苦考验。

幸运的是，众人戏内艰苦、戏外乐观，频频与沙尘暴对抗的剧组将自己称为“追风的人”，与任素汐搭戏的李晨甚至笑称，这特效有钱都买不来。

也正是这份从角色流淌到演员的乐观，让丛林一条路走到底，也让《荒原》坚定地走到观众面前。

一部片，不止一种解读

在《荒原》预售阶段，演员表中的李晨受到了一定的质疑，但必须承认这个戏份不多的角色是丛林活下去的动力，也是她一次次在对讲机中的幻听，支撑起了整个故事的精神力。

就像对演员与角色身份的多重解读一样，导演左志国对《荒原》也有不同的解释，在丛林第一次进入濒死体验后，他倾向于后半程故事都是电影赠予主角的美好想象，而那个坚持求生的女人其实已经死了。

不过，更多的观众还是将《荒原》理解为一个生命坚强不屈、突破重围、找到希望的美满结局，救援队发出照明弹的那一刻，就已经照亮了通向求生之门的最后几百米。

当然，当回溯剧情时，也有观众吐槽“一切都是丛林作死”，可如果这趟旅程本身就是一场救赎呢？

任素汐能够让丛林这个角色立起来，是因为她不仅赋予了角色战胜自然的精神力，还不着痕迹地刻画了原生家庭带来的拧巴与偏执，但凡可以更开放包容地看待丛林，就能挖掘到更丰富的阐释角度。

必须承认，《荒原》用近乎独角戏的形式拉高了观影门槛，而在国产电影中的小众题材尝试也并没有突破冒险类作品的创作瓶颈，这不是一个完美的故事，却仍旧凭借保持张力的创作和令人信服的演技呈现了一部还算扎实的作品。

因此，即便《荒原》只是刚刚开启华语女性冒险片的新尝试，它仍旧存在点对点的目标受众，服务于那些乐于探索世界边际的冒险家，也同样指向在人生之路上踽踽独行的开拓者，他们从不惧怕现实的寸草不生，只是担心这一生无处播撒阳光与希望。

这里是《荒原》，但生命可以让它变回春天。

《荒原》这部电影很有意思，片长92分钟，从17分开始，到第87分钟，整整70分钟的时间，除了极个别回忆及出现幻觉的画面，这70分钟的时间，几乎都由演员任素汐一个人完成。

这70分钟，记录了她从无人区一路走出来的历程：7天时间，补给逐渐消耗殆尽，她的状态也从刚出发时的英姿飒爽，到逐渐憔悴、腿部受伤、一瘸一拐地拖着背包艰难地前进着。

期间因为脱水严重，以及难耐的饥饿，她屡次出现幻觉，吃过荒漠上的蚂蚁，喝过自己的尿。

01.执念尤为执着

哲学上这样定义执念一词：一个人过分专注于某事某物，长时间沦陷于某种情绪，这一情结就会成为有形，将之束缚住。现也用作表示对某种追求的长期坚持，不轻易言弃。

十年前父亲到无人区考察时失踪，没能陪伴其旁，也没能见上最后一面，女主丛林（任素汐饰）心中一直有个执念，一定要在无人区中找到父亲。

于是和自己的哥哥丛来一起寻找了十年，丛来主张过去已经过去，他们都应该有属于各自的生活，该是时候放下了。兄妹俩因为这个分歧在荒漠中大吵了一架。

这个时候，大漠风沙卷起，属于丛林的救赎也开启了。

02.执念犹如枷锁

《神雕侠侣》中的裘千尺，因丈夫的背叛和欺骗，心中埋下怨念，在谷底苦苦煎熬、艰难存活。

最终一把火将绝情谷烧毁，又在峰顶布下陷阱引公孙止到来，公孙止不慎摔入谷底，催死挣扎之际，挥出长袍拉住裘千尺，两人双双掉落百丈悬崖。

这是一个执念引发的后果。

《菜根谭》中有这么一句话：昨日之非不可留，今日之是不可执。

过去已然过去，放不下的执念变成一个枷锁，困住了执着的人。

03.执念且该放下

丰子恺说：“不乱于心，不困于情 ，不畏将来，不念过往。”

生活中总有各种各样的遗憾和不如意，那么我们该如何学会放下执念？需要做到四个脱离

1. 认知脱离

已经发生的事，过程已经无法改变，我们能做的只有减少它的负面影响。那么首先要做的就是，正视它、承认它、接受它已经发生这一事实。

2. 情感脱离

第二步便是承认自己对于这个事的感受，不要回避、不要抗拒。

如果你结束的一段恋情，那么直面自己的难过，正视自己一开始很不习惯那个人已经不在身边。

情绪，只有你尊重它的存在，才能慢慢脱离。

3. 动机脱离

不要把所有的过错都归集到自己身上，你没你想象中那么重要。

丛林执念于没能在父亲离开前陪他经历在无人区的探索，但是对于父亲而言，也是那是一段真正逃离生活，畅快自由的旅程，哪怕是埋身于此，他的灵魂也是自由的。

4.行为脱离

放下一段感情最好的方法，就是开始一段新的感情，这是无数先辈们总结出来的经验。

其真正的内涵是转移注意力，当你把精力都放在一段新的感情中，你便不会再有时间去纠结在过往中。

04.放下执念，走出荒原

丛林在出现幻觉的时候，遇到了一个人，那个人把她带到一个波光盈盈的地方。

她问：我爸也被困在这儿了？

那人答道：他应该是自己不想走吧。

你为他没能走出荒漠而自责、遗憾了十年，殊不知他可能是自己不想走。

张德芬在《遇见未知的自己》中写道：亲爱的，外面没有别人，所有的外在事物都是你内在投射的结果。

放下执念，解开自己设定的枷锁，你才能轻松自如地往前走。

没错，这部口号“看一个人的电影”我是一个人看完的，这部电影对我来说最大的问题就是一切都按部就班，你知道李晨演的哥哥一定会出事，你知道水一定会喝完，一定会受伤，一定会自救，一定会获救。那瓶从包里拿出来的酒精就像是流水线上的一个物品，剧情就是传送带。

其次聊聊任素汐的演技，没有太多的惊喜，收到视频的时候我理解人物的悲伤，但是那段嚎哭的表演，我觉得在极端条件下，挑战身体极限的情况下，是没有力气那样去哭的，一开始哭不出声是不是会更好？

不知道是剧情还是因为什么，总感觉是在看任素汐玩一场无论如何一定会通关得极限游戏。

演技拉满 女主全片飙演技，确实感觉这类电影很小众很难拍。但任素汐还是演下来了，十分的不容易。李晨在里面感觉真的是打酱油，可能起到了几个补充剧情线的作用。带出故事背景之类的，但感觉导演把李晨删了，直接靠任素汐回忆也能达到这样的效果。然后接下来的剧情也就是个小虫子互动，睡觉时的回忆闪回。作为观众的我个人感觉确实一般。 闪光点 也就是女主的演技撑起一整部电影，剧情线少的可怜，但这种荒野生存剧也不能要求太多。并不是所有人都能拍出小贱贱的《活埋》。 画面 别具一格的荒漠视角风格，身临其境谈不上，但代入感是真的有，看的时候不停的在喝水。 观影贴士 看荒原一定要提前买好水，全程无尿点。

这大概是她至今为止所有出演电影里最失败的一个角色，完全无法让人共情，本来她那口方言味极强的普通话也算是个人特色，但是出现在这部电影里直接就让人出戏的不行，使全片显得像是一部儿戏，全片看不见任何角色塑造，只看见一个顽童在有一句没一句的自言自语。纵然有电影本身的问题，但是核心还是她这个主演的问题。毕竟这是她完全主角的独角戏，角色失去个人魅力使得一切都那么苍白无力。

这部电影算是让任素汐完全展露自己演技的欠缺所在，脱离了剧本角色的舒适区，她的观众缘仿佛全部失效，话剧式的表演方法完全游离在电影质感之外，仿佛就是一个人沉浸在自己的小剧场里自言自语，看得观众只剩下出戏和尴尬。真的让她挑大梁塑造角色完全等于没有，相信她演这片子是吃了苦，但是有什么用呢？电影用角色说话，观众不是来看你有没有吃苦的，通篇就是完全感觉不到她对这个角色有用过心揣摩去塑造，国外那么多类型片当老师，如果演不好抄都抄不好吗？只能解释为对角色还是不够投入，这真的和剧本无关，再烂的剧本这也是你的独角戏，剧情逻辑可以扯淡到天上，但你是唯一主角，焦点都在你身上，你多少能演出几个亮点吧，这么好的机会展现个人演技的独角秀，结果是完全没有，给你来了个毫无记忆点满屏尴尬的白开水。看来以往那些作品让人眼前一亮更多的还是剧本角色加持，真的游弋在自己的安全区之外，她的角色演绎可以说完全跟演技不搭边了。或许任素汐可以考虑转型歌手，这算是全片唯一个人能力还在线的内容了。

这部电影唯一的价值大概就是：此类电影的一次尝试算是拓荒者了。

1.能get到的： ①宗教感很强的bgm，出现过两次。有种震碎脑壳的超脱感。 ②充满隐喻的镜头和情节。 列举一点： 1）对话：女主为捡对讲机而划伤了腿。与对讲机对话（对讲机那头兄死，而依旧对话），实则与希望对话（支持女主走出荒原的原因：救兄），与恐惧对话（听见野兽声，与兄对话获得慰藉和勇气）。 女主徒步全程少有言语，实则与自己对话。具体表现为幻觉（海市蜃楼，巨大兽骨）、梦境（途中旅人尸体复活并与女主对话，死去父兄与女主相处）等。前者有逻辑顺序地表现女主生的意志和死的恐惧，后者表现女主与死亡与童年伤痛和解，并从中汲取力量重塑生的意志。 2）救人与自救： 两个call back：穿越荒原前期，女主引导虫子走出自己收集水源的塑料片；后期女主遇见旅人匍匐的尸体，水源和食物耗尽，捻下指尖的虫子吃掉。 遇见旅人匍匐的尸体，确认他的身份，带走他的日记（推测：希望有人同样能带来她失踪在荒原的父亲的消息，此为将心比心），为尸体披上毛毯，堆好象征墓碑的石头；体力透支到极限，救援车队近在眼前但无法呼叫，女主点燃所有行李，包括那本日记。 3）道路：父兄皆死于同一片荒原，女主在这片荒原求生，有前人替后来者开路、后来者向死而生的意味。女主一遍一遍求生，也是一遍一遍感受死亡，感受自己也感受父兄。 ③辽阔苍茫的荒原大场景，确实非常契合想象，甚至超越想象。低饱和度的色彩搭配大场景营造出澄澈、静默同时粗犷甚至狂乱的美感。 2.这部片治好了我的荒原情结，美则美矣，看看就好。 3.有一点让我不舒服的设定：厌母，神化父亲，即将神化兄长。 4.警告：情节稀薄，氛围压抑，稍有恐怖。

ps，这个排片也太离谱了。附近的影院完全没有排片，最近排片的影院在32公里外的县城。于是从市区坐一个半小时公交去县城小破影院看，包场。

毕竟不商业，看的人少也正常，但确实很遗憾：这部片应该被更多的人看到。

精力有限，只说这么多了，以上。