铜雀台

色戒即视感的黄暴镜头，香港发哥神奇的台湾口音——《铜雀台》可真是一部好电影。它对曹操的洗白可谓费尽了心力。
      圣母般的曹操多年来劳心劳力默默耕耘甘被唾骂不为青史留名只愿守得大汉一统；找了个睁着大眼的冰山夫人夫人却爱着个忍者最后曹操忍人所不能忍放二人归去；知晓皇帝一举一动却从不愿反只望家国和谐，最后屡遭背叛之下精疲力竭于是出动奥特曼基地拯救地球于水火并自挂铜雀台给了皇帝一个交代。
      郭敬明老师呕心沥血书写的少女独白配合史诗般的画面为观影者带来了无与伦比的感受，编剧跳脱宇宙规律束缚的剧情安排完全开拓了本人狭窄的视野。
      真的忍者，敢于直面兜头的尿液；好的皇后，乐于享受将军的强奸。前一秒还向情人示好苟合，后一秒就在大殿上大义凛然领了便当，皇后这一脚的跨度比后期脑里的马里亚纳海坑还要深邃；在完整的启动奥特曼基地剧情中抽出空闲穿越到美少女和忍者男的跳崖现场观赛，孟德兄的发动机开关比编剧颅中缺的那根弦还要松上一些。私以为剪辑应该和《少年史艳文》的后期一同捍卫自己的权利，无论如何还是向剧组讨要一点劳动所应得。这种事情就应该做得跟刘亦菲姐姐翩然而下的那一青龙偃月刀一般干脆利落又正中红心。
      最后我不得不说，“主公啊！主公！我的主公啊”君实在是这部片子最值得称道的一大萌点，要是在最后发哥带领奥特曼战队神秘现身的时候能够直接刺出一剑而不是一直小仓鼠一样的退啊退啊退就更好了，虽然这个退的萌度直逼铁胆忠心的羊癫疯患者伏完大人的谜之颤抖。不过往处女云集的水里扔被嘬过的蛇这件事实在是不太好，就算扔蛇的是个身不盈寸还戴着洛基御用之角的甲壳虫也不行。啊，还有鹿眼睛夫人和忍者情人最后一跳之后那咸鱼翻身一般优美的最后旋身实在给我留下了四娘过隙般深刻的印象。
      今天没带学生证直接买了全票看这部电影实在是太值了。现在我的心里还感动得直淌血。

看三国，看的是男人的事儿。《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！”，“不，我的！”，是两小媳妇在吵架：“你的错！”，“不，你的错！”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。倒是有一个地方很反传统。一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。想来古人也不是时时夹带之乎者也的。本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南

长春电影制片厂的门脸儿往出一蹦 我的括约肌就一紧缩
一开始 猜想这大概是以一对儿青年男女的悲情一生为主轴的故事
后来吧 不知不觉滴 就跑偏了

小刘儿年少拒炮 后欲求不满
小日本儿约炮没得逞 后被剁掉那话儿 无法满足小刘儿
大红倪面瘫也不是癫痫了 抖动着就被拿下了
因为这些人都他妈想害死老周！

老周明显老了！

但老周年轻时也牛逼过！
譬如！
活捉著名影星保剑锋饰演的吕布！砍掉其脑袋！
没想到脑袋咕噜噜掉地上 被小刘儿捡起来抱走了！

我非常沮丧！
33元能看到什么呢 妈的你还能指望看到什么呢？！
老伊10分钟两炮+大苏唱丧尸小调+小刘儿露出尖牙嘶吼！

人民群众该觉悟了！

三国题材是不是被虚妄的国产电影过度消费榨干了最后一丝剩余价值，做这个定论可能为时过早。单就论这个题材其本身所容纳的各路传奇，可操控的空间固然是无限巨大，正是喜爱扎堆谨慎至极的国产片喜欢反复反复再反复涉猎的保险品牌。走宏大的战争路线，截取某个事件单独放大，抑或是聚焦于某位历史人物似乎都可以为之。要说这其中的能让人们感兴趣的第一号话题人物，自然是曹丞相莫属。这位争议人物从来没有被人们停止过用各种揣测，艺术加工来制造不同的形象，好在万变不离其宗，其矛盾性交织的一生，多疑暴戾的个性，枭雄式的定位永远却不会改变。《铜雀台》在这个路线上没打算走到黑，通过对当年所谓曹操墓挖掘时出现的无名女性尸骸进行无责任遐想，又提供出了这位人物的另一面：反战诗人与节操高尚的职业政治家。
这固然是一种令人欢欣的再度塑造，《铜雀台》在美工的雕琢以及场景的架构上确实还说的过去，叙事遵守了基本线性，夹杂了不少闪回与切换，用以交代前事或是人物内心的种种变化。不过刘亦菲这个角色在画外音的陈述上过多，破坏了影片的一些递进基调，更不能接受的是，那些诗性化台词的背后透出的是一股深深的天雷之感。当然这个问题也不是光出在其一人身上，周润发饰演的曹操跟苏有朋饰演的汉献帝一样语出惊人，颇具喜感。如果与以往的曹操角色相比，本片的周氏版本更具文艺气质，不但是胸怀天下忧国忧民的一代王者之风，更是很好的把握了政治生活中最细微的奥妙。其与汉献帝那种既有利益运作相互为谋，又绝对不会取而代之的奇特关系是影片中的绝对主线，辅以群臣无间道，暗杀秘攻，以及矫情无能的父子情，错综的三角恋，地下偷情情色戏都让影片全面区别于那些充满惊心动魄的动作场面与气势恢宏的战争史诗的传统三国影视作品。说到底，影片依旧从一些中国传统道德观念入手，使用了当下能够调动大众审美情趣的狗血手段进行包装，这就会造成可大可小的违和感，在过于沉迷自己所构筑的一派古典戏剧的耽美文艺范儿中之时，殊不知已经在向雷片迅速靠拢。
爱和平，爱苍生，爱皇上，坚决的反战与内心的苦楚，外界的误解同无休止的杀戮循环构成了本片中曹操的终极纠结。所以你会问，这货还是曹丞相吗，不过任何一种质疑的发出或许都让我们能更加接近真实的历史人物，没亲历过并不意味着没有发言权。从这个初衷出发，《铜雀台》达成了野望，却依旧挽救不了自己雷片的命运。



[天涯首映场]《铜雀台》：反战丞相的难言之隐
http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/367411.shtml

  唯一的一心给港台同胞苏有朋的表演。老子六十张银票看的是一场隐秘宣传维稳第一，人权和个人性命靠边站的爱国主义专题片。

 一开始来一句：“建安二十四年冬，大寒 我被送往铜雀台”。我就感觉不对了，预感到 这电影票就买了两杯可乐和一打爆米花了。
  大寒你个盐汽水，2b青年装什么文艺。
  电影本身的制作已经不想说了，本电影的主题思想是：

  1.没有我档，天下不知道多少人称王称帝。
  2.我们的安稳太平生活是红太阳一样红的伟大领袖给我们的，当然要无条件用户伟大领袖曹操同志。
  
  

从张艺谋的《英雄》开始，中国电影行业就仿佛走上了一种模式，即明星多=电影好。于是数以万计的观影者在明星的号召下花百八十块钱在电影院里坐2个小时，结果发现自己让自己花钱花时间的远远不是精品，简直就是垃圾。近10年，那些大牌云集的电影往往不能出精品，反而是一些小成本制作电影又好又叫座。

在我看这部片之前我仿佛已经闻到了悲剧的气息。周润发参演的电影，在我看来除了加勒比海盗3还有点货之外，别的电影几乎就是拿一个3句话能讲完的笑话硬充到2个小时似的。巴特！我对苏有朋的表演则很是期待。他从张无忌开始便拒绝再演唧唧歪歪没有决断力的男人，反而开始向阴柔娘炮的线路发展了，风声里那小昆曲唱的一板一眼，爱情呼叫转移里那选秀疯子演的也很有喜感。这次挑战汉献帝，是我最大的一个期待。

只可惜这些明星跟错了导演。这个导演赵林山在我看来不知是中了大奖了还是本身有坚硬的后台，作为一个长春影厂的导演居然前半生一直在拍广告，然后突然他有一天转了运，人生第一部真正意义上的电影就是《铜雀台》。这不仅让我产生一个疑问：他哪来的钱拍这么个大制作?难道他傍了富婆了？还是抢了银行了？

OK，当然钱不是问题，但最大的一个问题，及时你不看电影相信你也想的明白，一个毫无电影经验的导演，只靠30秒广告过活的导演，怎么可能会拍好如此的一部古装大制作呢？赵导这无疑是眼大肚子小，现在属于已经噎着的地步，想学《告白》的导演从MTV小导演一下子变成戛纳奖得主，想一步登天您也得有过硬的剧本才行啊！

再看看您找来写剧本的那一路货色。先是《疯狂的石头》编剧，ok，人家是写黑色荒诞的好吗，你这个定位是正史，是严肃的历史片好吗，两者不相干好吗？此编剧从来没写过正史题材剧本，光看书先让他看10年好吗？第二个编剧是张艺谋的御用编剧王斌。我就草了，张艺谋的片子请问有几部是剧情取胜的？每次被骂的不都是剧情问题么？张艺谋身边最有用的人无疑就是摄影了，你不找人家手头最有本事的人，反而找了这么个烂废柴。谋导喜爱拍些古装片，可惜他的古装片剧情每次都是胡诌摆列，你找他来是成心气观众么？第三个编剧连你自己都不好意思提了，不说也罢。

想魏德圣导演为了拍赛德克巴莱，在剧本上花费了10年功夫，《三国》导演高希希也找来著名史学家文学家朱苏进先生操刀，看遍跟三国有关的所有作品才写出一部《三国》剧本。而一个名不见经传的赵导找了一个无名氏大腕编剧，找了一个黑色荒诞剧编剧又找了一个喜好在古装上面胡诌的电视剧编剧来写剧本，从刘亦菲和玉木宏这两个角色我就看透了，没这俩人这几个编剧就没得发挥了，有他俩在，故事的可能性大大的~

还有一个吐槽点就是宣传中说的这片要表现很多的方面，什么曹操的情色权术，曹操晚年的爱情，曹操的诗等。我想说2个小时的电影要的不是超市广告一样看见什么拍什么的信息量好么，也不是老太太的裹脚布，观众要看的是深度。所以你要么拍成爱情动作片我们也认了，要么拍成权术斗争片，要么拍成探索频道曹操晚年成就纪录片，请你不要拍这种爱情思想动作纪录片好么？

最后我想说，观众不是傻子。如果你要拍严肃的正史电影，就麻烦你对观众表现出最大的诚意和尊重，好好找几个写正史出身的编剧来磨磨剧本，少加俩没影的人，至少观众花这80块钱也对得起自己对得起你们。统共就3000万的资金，海报上这几个人哪个不是片酬百万的？请问你的钱都花在片酬上，其他的赵导你考虑过么？一堆各种奖获得者凑在一起的结果就是这么个片，你搞笑呢啊？

我没有看到此片然后我就写了这篇影评，有说的不对的请指正。但就我了解到的内容，这部片子制作班底很不专业，若要观影请慎重。