巴黎圣母院

現在我可否有幸知道，我的丈夫是何方神聖？

在下詩人葛林果，是巴黎的街頭王子。😎

他說他是巴黎的王子。...(ﾟ∀ﾟ)☞

那麼這位博學的詩人，可否請教「菲比斯」這名字的含義？

天啊！這世上竟有凡人敢叫這樣的名字。

他就是令我心動的人。

我記得拉丁文裡「菲比斯」的含義是太陽。

他就是我的太陽啊(✿˘ ̮ ˘)

时代的陨落

每次读书的过程中，我都会从网络上搜集一些大家对这本书的评价，而《巴黎圣母院》作为文学大师雨果的作品，在网络上的评价可谓是褒贬不一，有人说他的作品中有太多无关于情节的内容，例如作者在开篇并未直接引出主人公，而是用了大量的笔墨去描述一个迂腐的巴黎，而且半本书下来几乎有一半都是对于巴黎建筑学，印刷术，政治的描述。在读这些内容的过程中，我也曾经质疑过这本书的文学价值，可当我翻过书本的最后一页时，顿悟，这些看似无用的笔墨就是为我们对于当时巴黎的状况能有更深刻的认识，巴黎史中，一开始人们用建筑来记录文化，承载信仰，到后来印刷术的冲击，科技的进步，人们渐渐开始使用书本来传播文化，一个全新的文化载体的出现完全打破了旧时代的社会认知，也动摇着封建统治者的内心，他们恐慌自己在将来的某一天或许将会失去权利，他们用尽一切手段来维持着那不堪一击的宗教王朝，最终，却因这些手段，宗教王朝的城墙轰然崩塌。

这个时代是矛盾的。

这个时代下的人民正是这份矛盾中的牺牲品。

副主教克洛德·孚罗洛自小被宗教禁欲思想所教导，他将他的全部生命奉献给了宗教，直到他看到拉·爱斯梅拉达，那个在广场中翩翩起舞的吉普赛女子，他心中一切堡垒被打破，他想要得到女孩，却不知道如何表达，他矛盾，备受折磨，最终站在惨淡的月光之下，指着头顶的刑台上的的十字架和自己，几乎癫狂地问那个可怜的女孩，在我和他之间你必须选择一个！他想要去爱，却不知道如何去爱，他失去了人世的欢乐，他就要摧毁一切这世间美好的东西，以至于在拉·爱斯梅拉达的手在刑台永远垂落时，看着那个昔日唯一爱过的的女人死去，他的嘴角竟上扬。

在文章的结尾，他被卡西莫多从楼顶推了下来，卡西莫多，一个未被宗教限制太多的角色，预示着在作者心中，宗教禁欲的时代终将毁灭。

毫不夸张的说，看了这场，才真正体会到了音乐剧现场的魅力。今年刚入坑了音乐剧，但现场看的剧比较少（主要是穷和总是错过抢票以及抢不到），看了法扎，法罗朱和巴黎圣母院。法扎让我感受到音乐剧这种表演形式的活力、激情和观众的热情；法罗朱让我感受到灯光，色彩，和声运用到极致的碰撞。如果它们两个让我觉得很赞，那巴黎圣母院给我的感觉是震撼，首首好听是什么感觉我终于体会到了。

整场下来，几乎没有对白，一直是用歌曲推进剧情的。剧情很扎实，人物也很立体，卡西莫多对副主教前后态度的对比，菲比斯在两个女孩之间的纠结，副主教对女主由之前的厌恶到迷恋到纠结到决绝都比较顺畅。整体来看，对爱欲的刻画大于阶级对抗。

由于我只看过98版的官摄，所以就跟98版官摄对比一下。好像只有副主教是原卡，我也没细对比。据说老爷子已经70了，我看下来真的是respect，而且是五体投地的那种。中气十足，身板挺直，情感得当，难能可贵的是，这么大年纪还有年轻人那种可爱和局促感，在纠结对女主的情感时，明明满头白，也毫不猥琐和油腻。

这版的诗人比较活泼一点，唱功也可，整场看下来他“旁白感”比官摄更强一点，原因可能是因为舞蹈演员太强大了，法剧的舞蹈演员都是特技演员吧，身材巨好，动作奔放，很多难度超高，尤其是中间在钟上的三个演员，看的我不停的感叹，他们核心力量太棒了吧。对比他们我简直就是弱鸡（健身的人应该懂哈哈）。这版的菲比斯没有98版声音清亮，没有那种一听就很帅的感觉，但是完成度也可以。

卡西莫多和女主应该是b角，等会再去查一下。女主还好，跟98版比更娇憨，更活泼。我不太满意卡西莫多，当然，演员还是很卖力的，但是我感觉中气太足了，情感也不够充沛，尤其跟98版比，换个形象完全可以去领导起义。我觉得卡西莫多应该是自卑压抑的，他的爱也是那种献祭式的，不敢奢求回报的。不知道a角是什么样。

另外我个人感觉和声好像有点大。还有小声逼逼一句，我对最期待的belle有点点失望，当然大家唱的也很卖力，但我个人觉得唱的没官摄好听，那种层次感没出来，我觉得主要是菲比斯声音没98版那么亮，卡西莫多声音有不够低沉……

总体来说，这个剧绝对是视听盛宴。如果有机会，还会再买票去看。

附一张剧院发的空耳歌词，笑死。

某云《巴黎圣母院》里有一个2020年1月的评论，提到2020年1月5日，著名法国音乐剧《巴黎圣母院》中国巡演深圳站在深圳坪山上演。此前，武汉已有未知肺炎病例报导，但强调“没有证据人传人”。人们照常生活，喜乐如常。5天后，我们搞了这三年唯一一次项目组的年会，宾主皆欢，女儿凭一曲唯有她知道的《生僻字》获得了奖品。之后，虽然有些后怕，但既然已经发生且没有出什么状况，大家都不以为意。18天后，武汉封城，大家突然觉得此事和自己有关了。其实前期网上流传的各种悲惨视频，我都没看过，后面也不想看，隔离期间同学群里成天都是“疫情疫情”，甚至手机彩铃都被运行商自行设成了“疫情”。“人类的悲欢，并不相通”，问了问武汉的亲戚，只是说不让出门，其他都还好。春运已经开始，抢到了票的人在高铁上仍然座无虚席。机场仍然人很多，伙力司机说公司要求他们戴口罩，机场上戴口罩的人多起来了，原本只有老外戴。

那时候，人们还不知道害怕，也不会因为害怕而歧视同类，不会因害怕而扑杀宠物，不会因为害怕而纵容过头的保护。疫情已经永远改变了我们的生活，直到有一天，我们不再将自己及家人的生命置于其他所有原则之上。

很多人迁怒于政府，尤其是武汉政府，早期为什么隐瞒，后期为什么封城。现在，人们又在重复着当年对武汉的态度来对付上海，一方面对上海溢出的疫情心怀怨恨，另一方面又对上海人遭受的隔离待遇心表同情。人们总觉得所有值得同情的厄运都和自己无关，既不因自己而起，也不会降临到自己头上。人们消费着他人的苦难。

政府在勉力维持着恐惧和责任之间的平衡。数字报少点，没人信，而且觉得既然死人这么少，为何要这么认真；数字多报点，也可能没人信，觉得它还少报了，或者觉得它为了某种不可告人的目的多报。左右不是人。当然，这里也有乌纱帽至上的官僚主义，以及免不了的利益交换。冠冕堂皇的目的，语焉不详的原则，粗制滥造的条文，层层加码的操作，疲于奔命的基层。人们其实对天灾都是默默接受，但对天灾下的人祸总是吹毛求疵，就如同对汉奸总比对始作俑的外国侵略者更残忍。所有的悲剧都是人为的，却忘了为何走到人为可以造成悲剧的地步。

当选择让谁成为代价的时候，常被拿来与“电车困境”类比。既然成为一个经典的困境，它就不会有标准答案。虽然我乐意无所作为，但这其实很大程度上是“谁来做这个选择”问题的一个无奈的选择。让一个目的、效率、清廉上都不被信任的机构来做选择，且那些成为代价的人毫无反抗的能力，这让我总觉得自己其实会是那个代价。尤其是，因代价而获得的收益似乎本来就是应得的。我喜欢一个什么政策都有人反对的社会，这是对政策制定和执行者的制约。世界上没有谁能说我的选择永远是最正确的，但如果选择都是代价自己做出的，那么矛盾要少很多，虽然他们也会怪政府无所作为，但哪有什么完美的选择？没有这种制约，那还不如无所作为，痛苦不一定更少，但或许至少更易于接受。

最近有点入坑音乐剧，是从《爱乐之城》开始的。在追求梦想和承认失败之间，人和人之间的感情是最宝贵的润滑，虽然这感情通常也长久不了，但总好过独自面对。然后偶尔听到某云里《小王子》的插曲，从音乐中感受到一种营造出的能量，但《小王子》本身看完索然无味，不管是电影还是原著。后来想想，这种类似《星际穿越》里追求梦想和承担责任的矛盾，我最近自认处理得还可以，而且对这种拐弯抹角的教条一直都不感冒。又从法国音乐剧听到了《巴黎圣母院》，某云里有一个评论印象很深：“听多几遍后，感觉电风扇的节奏都是里面的曲子”。没有看过原著，跟着音乐剧看了一遍剧情，觉得对于爱欲的承认乃至歌颂，是启蒙时代的一大进步，因为，权力、信仰终于有了一个来自民间的制约。对金钱的渴望，和爱欲的作用差不多。

人生百态，各有所长，各有所好，这才是和谐社会。人们需要保障的不仅是生命，还有生命的质量；除了生命，世上还有很多原则值得尊重。比如疫情期间我常想起的一句最早从“回形针”公众号看到的话“我们人类总是在明知风险的时候，仍然选择做我们该做的事情”，鼓励我们的，有某些形而上的理想，但对普罗大众最有效的，还是金钱和爱欲。估计，在中国，只有人们的观念转变了，疫情才能真正结束。

太美了太美了！诗人的歌声令人沉醉！一曲Lune将卡西莫多深沉的感情和痛苦表现地淋漓尽致！Florence一出来直接拔高了整部剧的格局和意境！Garou的卡西莫多应该无人能及了！渣男虽渣唱的是真好啊！主教的内心煎熬与自私！小百合遭背叛后恶狠狠的诅咒！乞丐王的嚣张！唯一小小的遗憾是女主。但整部剧还是完美啊！看完想学法语了。最后再抒发下对Bruno Pelletier的崇拜，真的好喜欢好喜欢他的歌喉！想嫁！(๑˙❥˙๑)