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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 善恶的力量
“因为是上帝的神法”所以我们可以加以利用，我们可以强制女人戴手套不让从事工作，我们可以禁止唱歌禁止媒介传播，我们可以以上帝的名义用武力表达信仰。
但是男主作为不那么坚定的信徒，拜托圣战的迷惑，但依旧逃不过人性恶的冲动。即使“神法”的约束，我们依然会奋起反抗，这就是我所认为的电影中辩驳空间。
我们的反抗不仅是对极端武装的反抗，有时恰恰是人性驱动的本能反抗。压迫下的人民在反抗，极端分子在反抗，男主角在反抗，即使反抗的对象不同，我们都在反抗着什么。或是因为感伤所以杀了伤害自己的人反抗法律，或是因为生存所以言语反抗暴力。我们都是奔跑的鹿，为了生存，我们反抗。
2 ) 每一帧都是在表达
好了，blabla了一大堆致辞终于开始看片子了。开场第一组镜头就是一只小鹿（或者是一只羚羊？）在奔跑，然后拿着枪的人们开着车在追赶，时不时地开枪，有的打到了枯树上，树上有很多弹孔。导演给有着弹孔的枯树很长的一段镜头，凄惨又绝望的安静，我想这就是导演对这部片子定的一个基调，因为整个片子就是给人这样的感觉。
这是我第一次完整的看完一部法语电影，而且是关于非洲的，所以抱着很大的好奇心，幸好有这样的好奇心，因为片子的调调不是那么紧张，不像好莱坞大片那样紧张刺激故事充满了跌宕起伏。这个片子更像是纪录片，给我们展现了在恐怖气氛下廷巴克图的人们的生活状态，虽然有所谓的男女主人公，但更多的像是群像，通过各个方面去表达一种无言的反抗。主人公一家在沙漠里的安逸生活算是一种铺垫，这种安逸相对于城里的恐怖气氛是截然相反的，也预示着这种平静一定会被打破，只是你不知道是因为什么。城里的人们呢？当那些武装分子接管城市后，对居民们的那些着装、音乐要求，也是埋下了伏笔，这是反抗开始的源头。哪里有压迫哪里就有反抗，但是反抗不能只用语言，要有具体的细节支撑，所以导演选取了一些具体的细节和情节去表现，印象深刻的有以下几点。
按照我自己的感受深浅来写吧，一个是女巫，她的鸡，她的裙摆，她的肆意，在那座城里像是一个另类，特别的绽开着。后来导演解释说她是一个精神有问题的女人，她的存在就想表达女人应该是这样的感觉。还有就是唱歌，武装分子禁止唱歌，但还是有人在晚上唱歌，那种热情让人觉得生活本该是这样，却被禁止了，这还不算什么，让人心痛的是那个女人被鞭刑，她在受刑的时候没有屈服，一边挨打一边流着泪唱歌，那种震撼，我的眼泪一下子就出来了，那种不屈，我想才是导演想表达的意思。还有就是两个人被活埋，只留出一个脑袋在外面，然后人们往他们的头上扔石头，两个人就那样死了，我从来没有见过这样的方式，简直觉得没有一点人性，这是谁想出来的方法，根本没有一点还击之力，只能去承受，真的十分愤怒。还有一个就是孩子们踢足球，踢足球也是被禁止的，所以孩子们只能凭借想象去踢足球，看着他们踢得那么认真，心里很酸，会觉得为什么这样的事情也要被禁止。正如导演所说，这些细节一个一个被呈现出来，哪怕他不用表达自己的观点，你也能够知道他到底在说什么。好的片子一定是要有细节支撑的，如果没有这些有血有肉的细节，我想这个片子会大打折扣。
至于男主人公的杀人和被判刑，我觉得由头有点勉强，虽然故事有铺垫说他们对GPS那头牛的喜爱，但是在我看来一头牛不足以让人失控到去拔枪杀人，所以关于这一家最后的命运转折，我觉得反而不如前面的片段来的震撼。
但不得不说这个片子的摄影特别赞，我想写影评也是因为镜头太美了！给女主人公还有她女儿的镜头，表现了女性的美和坚定。最让我震撼的是主人公杀掉渔夫的时候那一组镜头。用了一个很大的景别，渔夫倒在水里，男人一步一步趟过河走向对岸，那个时候是夕阳，男人在岸边喘气的时候，渔夫挣扎着起来又倒下，这全部是在同一个镜头里完成的，再加上配乐，那种美和悲伤直达心底。之前我从未看过这样的表述方式（也跟我看片子少有关系），这一个镜头足以让我记住这部片子很久很久。我还喜欢结尾的那一组镜头，女人去找男人，两个人死在了一起，女孩在跑，男孩在跑，骑摩托车的男人在跑，黄色的沙漠起起伏伏，这个时候开头的那一只小鹿又出现了，它也在跑，镜头结束于女孩的奔跑。结尾虽然我觉得好像有点突兀，却也没有想到更合适的表达，这样的结束或许更能让人去回想到底发生了什么。就像导演回答问题时说的那样，小鹿，小孩都很可爱，也都很脆弱，但是他们有着很强的生命力，他们弱小却又很强大，也许这就是导演本身对于宗教问题的一种看法。
整个片子看起来真的很像一个纪录片，那种真实让人揪心。这次通过大家跟导演的交流，通过观众提出的几个问题，能够看出来虽然世界扁平化了，都说地球村了，可就像美国人看我们是想象中的一样，我们对于非洲的很多印象都停留在历史课本上的好兄弟。从心理上和地理上，我们对于那块大陆上的人们和生活都了解的太少了，因为未知才觉得恐惧，电影之外，也许我们应该更多的去了解其他文化里的东西。
3 ) 非洲的驴。还是骡子？
导演用了各种长镜头来描绘人们生命中不能承受之轻。
牧民家庭的父亲和渔民原本都是有着自己信仰的人。他们在美丽的河岸上仓皇逃命，预示了他们未来难以逃脱的命运，尽管渔夫早已精疲力尽。在黄昏中，军人在水面上的倒影，似乎使他们表现出一种执行任务的正义感——也许他们是这样的; 对我们来说，死亡的场景不真实的美太过平静，令人难以置信；让我们见证色彩与构图的惊人美感。我们该怪谁呢? 怪那个为了一头牛而招惹是非的父亲？怪那个渔夫好端端杀死了别人家牛（牛叫GPS)? 还是怪那颗不知从何处来的子弹（是军队的人干的，还是另有他人)?
驴的象征在电影中出现了三次，它预示了这个社区发生的变化。第一次，一头驴慢悠悠地路过的青春洋溢的非洲男孩们在玩的“虚幻的的足球比赛”。在这个时候，游牧家庭仍然其乐融融，父亲为家人演奏着非洲传统的音乐。第二次，两头驴子被货物压得喘不过气来，一步一晃地试图从夹缝中走到前面，好像镇民被军队压得喘不过气来一样。牧民家的父亲也感到了死亡的压力，但正如他所说，不是来自对死亡的恐惧，而是来自对生命的关心和思念——他放不下他的女儿。我们最后一次看到的只是那头驴子的身影，它正从屏幕上消失，离我们远去。它似乎对即将到来的牧民家的父亲的死刑感到惋惜，对跑向死亡现场的孤儿表示同情。然而，我们似乎又看到了最初在色彩缤纷的足球场漫步的第一头驴......
Original thought:
The director used various long shots to portray the unbearable lightness of town people’s life.
Both the father of the nomadic cattle herder family and the fisherman were originally people of their own faith. Their respective flee for life on the beautiful river bank, foretelling their future fate, even though the fisherman was already breathless. The military's reflections on the water accompanying the dusk created a seemingly righteous of performing their duties-- perhaps they are; and confusion for us-- the death scene are too peaceful to be true; and the breathtaking aesthetics of color and composition. Who should we blame? Blame the father who stir up trouble? Blame the fisherman who killed the nomadic cattle herder family’s “GPS” (cow’s name)? Or the hidden bullet came from the troop (or someone else)?
The symbol of donkey appeared three times in the film and it foreshadowed the transformation that happened in the community. The first time a donkey sauntered past a “illusionary football match” played by the youthful African boys. At this time, the nomadic family were still united happily with the father playing the ritualistic African music. The second time two donkeys were overwhelmed by the weight on their backs. They came to the front step by step through the crack just like a metaphor of the townspeople suppressed by the troop. The father of the herder family felt the pressure of death, but as he said, not from the fear for death, but for the concern and missing of life--he could not let go of his daughter. The last time we only saw the figure of the donkey which was wandering away from the screen. It seemed to lament the impending death sentence of the father of the nomad family, and the sympathy for orphans who ran towards the death scene. However, we seem to see the first donkey wandering at the colorful football field again...
4 ) [Film Review] Timbuktu (2014)
Any high-profile film from the land of Africa is at a premium, TIMBUKTU, the fourth narrative feature from Mauritanian-born Malian film director Abderrahmane Sissako, is a Cannes main competition entry, César Awards top recipient (7 wins including Best Film and Best Director, it is a Mauritanian-French co-production), and Oscar-nominee (the first ever Best Foreign Language Film submission from Mauritania), in short, it is a big deal.
The story is presently set in the titular city of Mali and its environs, where its denizens are governed by extremist jihadis whose draconian execution of Sharia law clashes with their quotidian existence, barely speaking the same language (a mix-bag of Arabic, French and English versus the local’s Bambara, Tamasheq and Songhai), only their akin Islamic religions can seemly appease the Jihadists’ aggression, but Sissako also foreground the danger that any holy doctrine can be subjugated to high-handed appropriation to one party’s own agenda without rousing much fuss.
Herdsman Kidane (Ahmed) lives in the outskirt with his wife Satima (Kiki) and pre-teen daughter Toya (Layla Walet Mohamed), among their livestock, nine cows are ministered by shepherd boy Issan (Mehdi A.G. Mohamed). But one incident (thankfully, the cow isn’t harmed in the shooting, but where is the neighborly love in that shallow ford?) and its ensuing bust-up stems the relative idyll the family enjoys. Kidane is trialed under Sharia law for his manslaughter, if he cannot be blessed with a pardon from the victim’s family, his fate will be sealed.
If the drama here is death-dealing, TIMBUKTU is a tension-free practice, escorted by Amin Bouhafa’s euphoniously lyrical, folksy, sometimes lugubrious score, its narrative episodes is too haphazardly scattered to cohere to an arresting aggregate (there are intriguing episodes to be dwell on, like the summary punishment of adultery, or the indigenous spirit of Kettly Noel's Zabou, an oracle or a flamboyant soul goes doolally? We would never know). Violence (lashing and stoning) is presented with calm and solemnity, guns are ubiquitous, but their pestilent actions are shown minimally in a blink. In this forsaken land afflicted by iniquity, poverty and cruelty, Sissako is bent on finding humanity and dignity against oppression, even if it takes away the biting realism out of the land’s breathtaking, sandy exoticism.
A ball-less football match is poetic but a too blunt metaphor, an act of defiance of music-playing is in default of any context. Sissako is a proficient, morally upstanding filmmaker but somewhat for want of tact, encumbered by the inexpressiveness of the cast (save Ahmed, whose soulful eyes and heartfelt plea are the grace notes), TIMBUKTU is a mild-tempered apologue with simple-minded characters in its center, but that doesn’t mean their inner thoughts should be expressed repeatedly in concise, tired wording. If anything, TIMBUKTU suffers from a competent script to connect its strewn vignettes altogether and inject more verve into its sluggish momentum and poised denunciation to Islamic fundamentalism, it is an estimable enterprise, but not a chef-d’œuvre.
referential entries: Ousmane Sembene’s BLACK GIRL (1966, 7.3/10); Cary Joji Fukunaga’s BEASTS OF NO NATION (2015, 7.9/10).
Title: Timbuktu
Year: 2014
Country: Mauritania, France, Qatar
Language: French, Arabic, Bambara, English, Tamashek, Songhai
Genre: Drama, War
Director: Abderrahmane Sissako
Screenwriters: Abderrahmane Sissako, Kessen Tall
Music: Amin Bouhafa
Cinematography: Sofian El Fani
Editing: Nadia Ben Rachid
Cast:
Ibrahim Ahmed
Toulou Kiki
Layla Walet Mohamed
Mehdi A.G. Mohamed
Abel Jafri
Adel Mahmoud Cherif
Salem Dendou
Cheik A.G. Emakni
Kettly Noël
Omar Haidara
Fatoumata Diawara
Hichem Yacoubi
Damien Ndjie
Rating: 7.4/10
5 ) 一部上好的虚构剧情片
因为在西非生活了快六年了，所以随便说说。 我不剧透，只请求各位还没有看片的一定要把这部片子看成一部剧情片，一个虚构的故事，千万不要以纪录片的欣赏态度去观看。 如果不与现实联系起来看的话，这是一部佳作，毕竟导演的镜头和音乐用的太好了，可以说不仅仅是非洲电影的骄傲，拿到任何一个国家都是十年一遇级的才华之作。 但这不是我想说的重点，当然了，我其实也没有重点，就是随便吐吐槽。 总结起来说，这就是一个在马里长大，前苏联接受电影教育，欧洲成名的毛里塔尼亚导演用浪漫主义的手法表现的一个残酷的现实，是现实的折射、串接和放大。 正是因为导演常年混迹在欧洲，才会有这种能跳出非洲固有文化限制，将阿拉伯音乐和古典交响结合起来的壮举；才会有远景镜头不动，让人物从画面一端走到另一端的审美能力；才会有让一群小孩很默契地踢一场假想足球的秒笔。这一切的一切都不是一个如果只是在撒哈拉以南黑非洲土生土长，没有接受过西方教育的导演能够拍得出来的。 我相信导演讲述的故事肯定是现实世界的缩影，一定存在着真实的成分，就比如说一堆非洲口音里面突然来了一口纯正的法国音（据法国内政部统计，有超过1400个法国公民加入了圣战组织），还有这个地区复杂的种族和语言情况。但是我认为，这个缩影是以一个欧洲思想的主观视角来诠释的，我不是说导演拍这片别有用心，反而我很佩服导演能把这样一个尖锐的世界问题用这么温婉的方法表达出来。 但是，这毕竟是一部艺术作品，为了达到感同身受的压抑效果，势必是要虚构、要夸张一些东西的，就举个非常简单的例子，里面那些普通民众的音乐才华绝对是要以为国争光为目标，搜遍马里全国才能找到的，根本不可能在这么一个边远村庄里一下子都聚集起来了。好说我也听过西非好几个国家的自认为国宝级的音乐，可以负责任地说，如果用咱们的标准来说，那绝对是噪音级别的。我在摩洛哥玩的时候的确见过沙漠边上的一个马里村庄里有电影中同样风格的音乐，但要知道就那个乐队可是全世界到处巡演的，堪称西方人眼中非洲音乐的代表。 一下子扯远了，说到底我只是想说，大家都是普通人，看到地球另一端的悲惨可以同情，可以悲伤，但是千万不要摆出一副悲天悯人的姿态，一旦你试图用这部电影为基础来感叹真实的世界，说难听一点，未免是有点养尊处优惯了的内疚感作祟的嫌疑了。 随便扯扯，另外有个字幕错误，他们是要求男主赔40头牛，不是4头。
2018年更新:
这篇写了之后有很多人抨击。但是我还是保持我的观点不变。我现在已经离开非洲了，正好我是搬到了法国，在我MBA的课程里有不少非洲来的同学，津巴布韦，科特迪瓦，南非，尼日利亚，摩洛哥都有。有几个课教授放过关于非洲的视频，视角就类似于这部电影，纯西方化，NGO悲天悯人的。我当时就在想 胡扯！但是我也怕我看到的不够全面所以没有说什么。但是所有的非洲同学都坐不住了……往往这些视频都是选取了一个很极端的情况放大了来说。不能说它不存在，但是真的离几乎所有人的生活都很远。咱们过好自己的日子，好的电影好好欣赏，不要什么都没体会过就义愤填膺的。
6 ) 并不是我认识的那个tombouctu
就电影来说，Jihad头目简直是个任劳任怨的派出所所长，抓风纪的小兵就和我国严打那会的街道办差不多，就算端着枪也没啥威慑力，不过是温柔地整顿一下风纪，可群众也都屡教不止的样子，哪怕疯女人公开拦车，螳臂当车的歹徒也没什么后果。至于那40鞭刑，我还以为是新加坡似的呢，看电影里和小时候我妈的扫帚家法简直不相上下，为了听音乐挨这种鞭子，简直是卖萌了。
可现实中的当地人远没那么整洁，牛羊都瘦骨嶙峋地让人觉得可怜，集市肮脏拥挤，主城区的小巷里人口密度就像向日葵的花盘上的瓜子，卖肉的摊位上腐烂的肉上覆盖着一层苍蝇渗出可疑的液体，垃圾与黑色塑料袋的残片无处不在.....
唯一让我觉得和现实有关联的，只有打水时用的黄色水桶，这玩意令我们害怕，混在人群中不知道在哪里的土八路们可是用这玩意装满汽油和炸药来等着政府军和我们的。我们也曾在割据武装的营地里搜出手雷之类的玩意，却也有几次因为政治上的考虑最终又把收缴的武器归还给他们。
17年的八月，几名看(尸体的)样子还不到15岁的瘦弱的童兵自杀式地袭击了城区里的UN地区总部。还有一些身份不明的人试图接近机场边的法军营区，我端着步枪等在防爆墙后，看着他们在守外围cp的孟加拉士兵的警告射击下又三三两两地消失了。机场里有一个很小的纪念品商店，专门给拿着战区薪水的各国军人们卖一些木雕地毯之类的小玩意，我常开玩笑说没准都是在义乌装了集装箱运到科特迪瓦再运来tbu，也未必见得就是当地生产。
然而18年的四月，在英法对叙利亚发射导弹的同一天，武装分子穿着偷来的UN制服和UN皮卡，用自爆车辆开路，然后后续车辆冲进了基地。我看到了同事传来的照片和视频，感慨先前冒着高温辛苦搬了几百个沙袋构成的警戒塔终于还是发挥了作用，又看见一度简陋但还算整洁的候机小楼变成一幢废墟，彩色的TBU机场招牌也成为几个扭曲的废铁。
而我们甚至都没法肯定那些在营区里为士兵烧水做饭的当地人是不是会暗自感到高兴和振奋。毕竟在郊区试图进行亲善活动时，那些小孩子们可是最终集体追着车队扔石头的。
这，就是我曾经见过的廷巴克图了。
2020-05-10,偶然和一个不太谨慎的法国兵网上闲聊，他告诉我这些招牌后来被移走了，因为TBU市长造访营区时看见它们便伤心哭泣。
至于那个机场，到今天也还是没修好。“你知道的，马里人嘛…”
8，伊斯兰世界面对现代化的一种宗教和文化困境，这不仅只是极端化带来的，传统和信仰同样对当地普通人施加了很大印象，希萨柯其实是有一点非洲贾樟柯的意思，他在用大漠黄沙和骆驼水牛来记录时代。摄影很棒，加了不少分。
廷巴克图，一个被极端组织统治的西非城市。在那里，只有寂静的悲伤...平静的电影，残酷的电影，最后，小女孩拼命地逃，但，她又能逃多远呢？
殖民地导演能拍成这样不错了。有若干场景和配乐很有感觉，无奈想玩多线叙事但是一盘散沙。这个剧组急需一位剧务，没有人查连戏，镜头衔接的地方演员动作表情都不连贯。
关注人类苦难是电影人的本色。
大荧幕观感反而更无聊了⋯⋯看到一半就真的⋯也不知道是该如何代入，反正除了摄影和克制出的诗意，一无是处。
导演来映后问答觉得他有毒师里的炸鸡叔神韵；影片批判抨击直白，但手法内敛克制，导演甚至多次强调幽默感用以平衡；虚拟足球，鞭子伴奏的歌，男人抔土的舞蹈，看似奇特的一幕幕震荡内心；歌声动听极了，能清晰的感受到怒其不争背后的深深依恋，那金色的故土、夕阳残照的水面、还有被迫远嫁的她
Lonely Planet西非版的封面，看了以为从此去不了了。幸好对旧殖民地负责的法国人，联合马里军队，还是赶走了叛军。电影虽然有些失焦，但还是聪明漂亮揭示出宗教原教旨主义带给这里的荒谬灾难。
散成一盘沙，是这几年最弱的奥外提名吗。。。
看的浑身发抖。就这样，仅有的一点点文明，音乐，展示自己的美丽，被最愚蠢的拿着枪的，口口声声以宗教名义破坏着，践踏着。FUCK!
毛里塔尼亚历史上的首部奥斯卡提交作品。执着水准、叙事能力和镜头语言非常青涩
不打分。伊斯蘭有太多不屬於華人的文化脈絡：獨裁政治、畜牧經濟、地方軍閥、狂人宗教.....我不敢輕易去評判這些伊斯蘭生活的對錯，甚至認為輕易隨著鏡頭去評判鏡頭外的現況對錯這種心態是屬於第二世界觀眾式的傲慢，儘管它拍得深刻又有力。意象很美。
被那帮小孩踢不存在的足球那段恶心到了。关键是讲得道理既不高级，又矫情得一塌糊涂。算是猎奇跟政治正确赢了白左们的心吧。问题是这片儿法国白左们真的看明白了吗？马里可就是你们的未来哦！
题材A+，风景美，摄影美。配乐太好听了！！！让我想到Eleni Karaindrou，尽管某几处转折略生硬。叙事虽然有点乱，但能让在看之前什么都不知道的我，半道琢磨明白故事大背景，合格。
感谢廷巴克图，让我们知道在地球另一端生活着的人们正在经历着什么。当我们在肆意挥霍我们的资源的时候，不要忘了那些正在踢着空气足球，无法放声高歌，整日被恐怖和贫瘠围绕着的人们。
散文式的叙事片。如闲笔似的线索交错杂糅，饰以寥寥几幅西非萨赫勒的大远景，纪录片般呈现着“当下”的古城廷巴克图。然而故事又是突出的，片中最多的镜头，给了人物脸部的特写，始终聚焦，反复定格。无疑，这是一个有野心的故事，尽管很多人对这样外露的表达并不买账。也可能，正因为它的异域背景，使这介于声嘶力竭的商业片和静默无言的艺术电影之间的风格，收获的更多是宽容的赞许。Anyway，如今改弦更张的我现在更关心影像背后的“地方”，那片被现代文明隔绝的荒漠。PS：马里人法语说得真溜啊
三大电影节一向喜欢多元文化元素，挖掘不同国家的电影，就像萨蒂亚吉特·雷伊当年的电影，或者张艺谋、贾樟柯等人，西方世界向来喜欢这种能够呈现一个社会和国家现状的电影，它记录下当时的文化习俗和人文风貌，这种文化的多元性有时候甚至会超越电影本身的艺术质量，这种观影就像旅游了一番。★★★
现实主义与自由主义，一个第三世界国家导演的政治表达，一群少年踢着一个不存在的足球，用以代表对独裁统治的无言反抗，（行为）艺术成为政治最后的战地。而这最后的战地我们也已失去。
高赞三星搞笑。其他没什么好说的。
Screening and auteur Q&A.廷巴克图生活画卷。导演比较严肃正经，拍这部片本来在马里但后来移去导演祖国并且得到政府资助。展现当地人情的电影语言独特又幽默，音乐摄影一流，“踢足球”那里实在太喜欢了。
歌唱是怎么也压抑不了的欲望。