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详细剧情
长篇影评
1 ) Ford v Ferrari的几处不同于现实的细节
本片改编自A.J. Baime的<Go Like Hell: Ford, Ferrari, and Their Battle for Speed and Glory at Le Mans> ，Amazon可以买到电子版
1. Lee Iaccoca没有在1963年去Maranello参与收购Ferrari谈判，谈判由Ford资深副总裁Don Fryer亲自负责；
2. Enzo Ferrari因为Scuderia Ferrari的控制权拒绝被Ford收购并羞辱了Henry Ford II，唯一被证实的羞辱内容是Enzo称Hank the Deuce一辈子比不上Henry Ford，其余的都是编剧的艺术加工二次创作；
3. Ford收购破产后尽管一直有流言称Ferrari把Ford作为与Fiat抬价的资本，但Fiat直到1965年才开始入股Ferrari，到1969年才获得50%的控股权；
4. Carroll Shelby在GT40项目之前好几年就开始与Ford合作了，1961年的AC Cobra就搭载了Ford的V8引擎—Shelby一开始找的是Chevrolet，但是Chevy因为害怕给Cobra供货会影响自家Corvette销量拒绝了；
5. 有证据表明Henry Ford II确实试乘过Ford GT40，但肯定不是像电影里那样头盔都不带穿着西装皮鞋就被Shelby拉走飙车了；
6. Ken Miles参加了1965和1966两届24 Heures Le Mans，其中1965年因为变速箱故障退赛，和他驾驶同一台车的队友正是第二年抢走他冠军的McLaren创始人Bruce McLaren；而1965年的比赛也是他儿子Peter Miles唯一现场观战的Le Mans赛事；影片里Miles坐在收音机前听完1964年Ford GT40因为变速箱和刹车故障全军覆没之后直接跳过了1965年的比赛；
7. 因此Ford内部，尤其是高管Leo Beebe拒绝Miles参加比赛的情节也是艺术加工出来的，尽管Miles和Shelby确实因为理念和性格问题让Ford很多人觉得难以相处；Shelby或者Ford也从未有Miles必须赢下Daytona来换取Le Mans参赛资格的说法；
8. 所以Miles和Shelby在草坪上一顿打戏也是编剧的二次创作；
9. Leo Beebe在本片被黑的体无完肤，Beebe与Shelby的对手戏很多是根据John Wyer与Beebe的冲突改编—在Aston Martin作为车队经理与Shelby一同赢下1959年勒芒的Wyer是1963-1965年GT40项目的负责人；Beebe在12 Hours of Sebring也没有对着Miles幸灾乐祸；公关专家Beebe确实在Henry Ford II默许下下达了三台GT40同时撞线的要求，而Carroll Shelby也接受了；
10. Enzo Ferrari并没有出现在1966年24 Heures Le Mans现场。在1955年和1956年接连失去了旗下最出色的车手Alberto Ascari和长子Dino Ferrari之后Enzo的精神受到极大打击，几乎从不去比赛现场指挥观战—法拉利的车手们多次抱怨如果Enzo能够到场会更好地鼓舞车队的士气。
2 ) 真正的男人，总要学会放弃
“当我们失去迈尔斯时，我伤透了心，
我必须为他做点什么，我不想他被人遗忘，永远不想。”
——卡罗尔·谢尔比
晚年的谢尔比每每提到好友，
这位昔日的美国赛车英雄，
眼中总是充满了泪水。
他口中提到的肯·迈尔斯，
是卡罗尔一生的亲密挚友。
不仅是一位杰出的赛车设计师，
更是那个年代全美最好的赛车手。
也正是这个人，在当年的法国勒芒，
让曾经在赛场上碌碌无为的福特，
终结了5连贯霸主法拉利的连胜，
成就了一段不朽的辉煌。
然而这样一位给福特带来历史性转折的英雄人物。
却因高层的“阴谋诡计”，最终与“大满贯”荣誉失之交臂。
更遗憾的是，
迈尔斯在这场失意比赛的两月后，
却在一场测试中不幸身亡。
当年迈尔斯的付出和妥协，让福特汽车名利双收。
然而如今的汽车界大佬，恐怕早就忘了这位谦逊的功臣。
然而作为搭档兼挚友的谢尔比，
却永远无法忘记，
那曾经站在身旁的《极速车王》
《极速车王》的卡斯异常豪华，
由马特达蒙饰演卡罗尔·谢尔比，
克里斯蒂安·贝尔饰演肯·迈尔斯。
电影根据真实故事改编，
讲述两位挚友兼搭档，
是如何帮助福特缔造传奇，
后又被福特“摆了一道”的故事。
上个世纪60年代，
是美国汽车制造业的黄金时期。
财大气粗的福特汽车，
虽然在美国本土拥有很高的销量，
但保守的设计和营销，
一直无法得到年轻消费者的青睐，
这令福特高层很是苦恼。
为了尝试解决这一难题，福特高层决定剑走偏锋。
将目光瞄到了遥远的亚平宁，
在欧洲赛场上连战连胜的法拉利。
而孤傲清高的法拉利，
由于连年征战赛场，
庞大的赤字已经让其濒临破产。
福特方面立刻做出决策，
派遣豪华的律师团队远赴意大利，
决心用1800万美元收购法拉利。
福特的目的在于，
通过吞并法拉利的赛车车队，
在各大赛场一骑绝尘后，
间接来提升福特品牌的知名度。
福特的小算盘虽打得啪啪响，
但法拉利的创始人恩佐·法拉利，
也不是什么善茬。
将比赛视为核心的法拉利，
当看到收购合同中，
“福特要完全掌控车队的条款”时
“不行，这条我不能接受！”
愤怒的恩佐用意大利语，
问候了福特高层所有人的全家。
其中当然也包括时任总裁福特二世，
称他和他值得尊敬的父亲相比，简直差得太远。
恩佐的强硬态度，
导致为此耗时9个多月，
各项支出花费近百万美元的福特，
以如此羞辱的结果告终。
不仅如此，
精明的法拉利利用和福特的接触，
提升了自己的品牌价值。
为后来与菲亚特的收购谈判，攒足了筹码。
福特二世，气疯了。
命令下属不惜一切代价，
造一台赛车！
一台比法拉利还要快的车！
一台能在法国勒芒夺冠的车！
这就是经典的福特GT40！
4.2升V8发动机；低于1米的车身高度；
子弹般流线的车身；可轻松突破320km/h的极速。
然而临阵磨枪的GT40，
虽然赶上了1964年的勒芒赛，
但比赛结果惨不忍睹。
带到法国的3辆车，起火的起火抛锚的抛锚，
没有一辆全尸带回来。
而对手法拉利，
轻轻松松包揽前三名，
再次羞辱了福特一把。
而当时负责福特车队的领队，
就是卡罗尔·谢尔比。
在电影《极速车王》中，
由于肯·迈尔斯个性太强，
高层认为不符合福特的企业文化，
去了法国也是给公司丢人。
于是勒令谢尔比不允许迈尔斯随队参赛，
从而间接吞下了失败的苦果。
一次失利，让谢尔比拿到了谈判的筹码。
不仅说服了福特二世继续砸钱，
还拿到了车队的完全掌控权，
肯·迈尔斯可以参赛了。
整个团队再一次团结在一起，
他们分析了上次失利的原因，对GT40做出了大量的改造，
可以说最终的成品车，除了外形与之前差不多以外，
“内脏”基本上都换了。
而车队最核心的车手位置，
当仁不让的也交给了迈尔斯。
一举拿下几大赛事的冠军后，
1966年的法国勒芒，
“福特VS法拉利”的终极大战，即将开始。
凭借团队的通力协作，以及迈尔斯的驾驶经验。
福特在赛程的后期，已超越法拉利稳居头名。
而后法拉利的赛车，又因各种故障退赛，
使得福特的胜利，变得更加唾手可得。
然而这场比赛真正的敌人，
不是法拉利而是自己人。
当赛程过半时，
苦苦追赶法拉利的福特带去的8辆车已报废4辆。
畏首畏尾的福特高层，
为了防止出现上一届所有赛车因故障全部退赛的窘境，
反复干涉车队的战术计划。
然而只有迈尔斯无视禁令，
将赛车的潜力发挥极致，
大幅缩小了与法拉利的差距，
最后在他的带领下，福特重新占据了领先的位置。
在此之后，当胜利迫在眉睫之时，
高层中好大喜功者还提出了，
让遥遥领先的迈尔斯减速，与之后的两辆福特并驾齐驱。
齐头并进通过终点的景象，定会带来极高的知名度。
车队对高层的命令非常反感，
特别是谢尔比和迈尔斯。
但当宝贵的个人荣誉记录，
与被绑架的所谓的团队荣誉相冲突的时候，
迈尔斯选择了后者。
看似坚决的挂挡减速，
从迈尔斯的目光中，我们看出了他是那么的不甘。
他不甘的不是什么破奖杯，而是无法将赛车发挥极致。
只有当他坐在赛车中，
反复突破自身和机械的双重极限。
他才能深刻感受到活着的感觉，
感受生命带来的感动。
比赛结束了，虽然一同抵达终点。
但迈尔斯却因为起跑线靠前，
和高层的愚蠢决定，而错失冠军。
迈尔斯没有因此愤怒，
反而大方的恭喜夺冠者。
这位被外界认为的大公无私者，
为车队贡献了自己人生中最华彩的一刻。
然而在他的身旁，没有高层的身影。
因为他们在畅想鼓鼓的钱包，
和即将的采访与头版头条，
甚至庆功宴上的多汁牛排，
都远比迈尔斯重要许多。
而迈尔斯身边，
谢尔比一直都在。
“咱们走，明年去另一家车队，把我们的冠军赢回来！”
然而，迈尔斯的生命，
却没等来证明自己的那一刻。
13年的《极速风流》，到19年这部《极速车王》。
就看似简单的赛车电影，
居然也能拍得如此精彩。
真的很佩服，很佩服。
贝尔的表演太精彩了。
虽然在卡司名单里位列次席，
但演技完全碾压了达蒙。
对极速近乎饥渴的追求，对自我近乎变态的苛刻。
通过贝尔精彩的演绎，
将肯·迈尔斯本身的复杂性，表现得淋漓尽致。
虽然作为美国电影，
影片本身并没有“尊曹贬刘”
本以为会被大书特书的福特，
却刻画出了一副金玉其表，利益至上的面孔。
而作为对手的法拉利，
虽然比赛的结果最终失利，
但眼光独到的恩佐·法拉利，一眼就看出了本质。
福特的成功绝不归功于，坐直升机吃晚餐的福特二世。
而是眼前这位对速度极致狂热的失意者
肯·迈尔斯。
恩佐简单的脱帽行礼，
是对真正的胜利者表达敬意。
而这份对梦想的珍视，对渴望速度的尊敬。
才让法拉利这家汽车企业，一直昂首挺胸到现在，
依旧是赛车行业的翘楚至尊。
而福特在此之后，
虽然依靠吃老本又拿了几个冠军。
但没过多久就退出了赛事，踏踏实实继续卖车。
一时的胜利，
终究无法抵过累月的坚持。
但一时的放弃，
却让一个男人被永世铭记。
3 ) 福特 VS 法拉利
1963年，福特的老板亨利·福特二世与法拉利创始人恩佐·法拉利谈判的，由福特收购法拉利赛车部门的交易由于过度苛刻的附加条款而以失败告终。被激怒的福特当即决定打造自己的赛车团队，并立言将在每年一度的法国勒芒24小时耐力赛上击败法拉利。
很快，福特签下了来自于阿斯顿马丁车队的约翰·威尔，并砸下了1000万美元，开始研发新车。但是，1964年的勒芒并没有为福特带来好消息，出征的三辆福特GT40全都因为悬挂断裂等各种故障而退赛。之后，不服气的亨利·福特二世在这个项目上投入了更多的资金，同时炒掉了约翰·威尔，将项目负责人换成了曾在1959年率领阿斯顿马丁车队击败过法拉利的知名汽车设计师卡罗尔·谢尔比。然而1965年参赛的三辆GT40却因为动力太强油耗过高导致没能完赛，福特因此陷入了尴尬的局面。
经过上一年的整修改装和调整之后，卡罗尔·谢尔比意识到好车与好车手都是不可或缺的，于是他和英国车手肯·迈尔斯一起，同时参与了新车的重新设计和调试，并于1966年率领13台最新研发的福特GT40 Mark II再临勒芒。而这一年，法拉利派出的是3辆法拉利330 P3。由于GT40速度更快，而330质量更轻且省油，所以顺势造成了两台车势均力敌的局面。
在比赛的初始阶段，由于被下令不得过速危险驾驶，福特一直落于下风。但肯·迈尔斯无视了这项指令，不顾自身安全，长时间以超过7000转速的速度行驶，最终将GT40带进了比赛前三。等到比赛进行的第17个小时左右，由洛伦佐·班迪尼驾驶的330与由迈尔斯驾驶的GT40在直线赛道上齐头并进，两辆车到了比拼速度的时候。最终，法拉利330由于车手的持续推进导致引擎过热而败下阵来。至此，迈尔斯的福特一号GT40和布鲁斯·迈凯伦驾驶的福特二号GT40开始领跑比赛。
等到最后时刻，比赛的领先者是三辆福特。但是其中一辆由罗尼·巴克纳姆驾驶的GT40相比于前两名落后了十二圈，而两辆领先的赛车，排在第一位的迈尔斯和第二位的迈凯伦处于同一圈。于是，福特的公关人员里奥·比比决定，为了展示福特的卓越地位，强调赢得比赛的是制造商，而不是车手，所以要求三辆赛车并排越过终点线。这项提议遭到了谢尔比的强烈反对，因为这将会影响迈尔斯最后的成绩，他对于福特GT40所做出的贡献和他几小时前与法拉利进行的速度搏命都使他当之无愧获得冠军头衔。但迈尔斯最后还是同意减速，让三辆车同时冲线。
最终，由于迈凯轮的福特二号在比赛开始时比迈尔斯的福特一号落后八米，在起跑时覆盖了更多的地面，导致迈尔斯在越过终点线时实际上已经落后于迈凯轮了，所以比赛的冠军从迈尔斯易主给了迈凯伦。但福特以包揽前三的极致优势获得了这场与法拉利的较量，并在接下来的三年中连续获得勒芒24小时耐力赛的四连冠。
这部时长长达152分钟的电影以双主角的模式记录了福特的这场完胜，由马特·达蒙饰演设计师卡罗尔·谢尔比，克里斯蒂安·贝尔饰演车手肯·迈尔斯。贝尔的橡皮人属性使他在增肥演完《副总统》中的迪克·切尼之后的7个月，减重约31.5公斤，成为了这个50年前的车神。与迪克·切尼这个善于隐藏情绪的阴谋家完全不同，肯·迈尔斯是一个特立独行的直脾气怪人，贝尔又一次奉献了完全沉浸于角色中的表演，将迈尔斯对福特和对赛车的奉献精神诠释了出来。两年中这两个角色之间巨大的差距显然也体现出贝尔又叒叕提名奥斯卡最佳男主角的潜力。可惜今年的神作演技实在是太多，奥斯卡欠贝尔的小金人大概又得再拖一年了…
本片剧情将亲情和友情上的情感渲染穿插在激动人心的赛车赛事之间，并未使感情戏喧宾夺主的同时也为影片增加了与观众的共鸣点。它并不需要像《速度与激情》系列那样用无数的快速剪辑和动作特效来强调肾上腺素激增的感觉，只需要将本就非常振奋的事实赋予画面和完美的配乐就足够了。
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4 ) 《极速车王》：那段历史和赛车精神
从选材到平淡的叙事方式，再到简单直接的题目，起初觉得这是一部平淡乏味的片子，但没想到自己竟然深受触动。再看看豆瓣8.6的评分，我才明白，原来电影不一定要有特别精心设计的叙事方式，也不必有十分夸张的噱头，精神和情怀在当今观众心中仍占一席之地。 何辛老师说：“赛车手充满悲剧色彩的骑士精神是赛车精神的核心。” 那个年代的赛车精神更加纯粹，相比现在的不断复杂的赛车结构和规则条例，那时的赛车充满了简单暴力，却也不失优雅。也正是在那个技术匮乏的年代，赛车手的角色才更加重要，赛车精神也得到了彰显。 谢尔比无疑是幸运的，他为赛车运动做出了卓越的贡献：无论是与心脏病斗争还是后来创立谢尔比厂牌和蝰蛇汽车——他成功塑造了人们对美国风格的理解，也留下了传世车型；在1966年开着福特夺冠的迈凯伦更是幸运的，以他名字命名的品牌后来成为了赛车运动的顶尖厂商，在一级方程式赛场叱咤风云，直至今日。 而肯·迈尔斯却没有那么幸运，尽管他是福特GT40的研发者之一，是开着GT40干掉当年勒芒班霸法拉利的传奇车手，但他只能将自己牺牲在福特高层的政治计谋中，功亏一篑。而时光却不会再给他更多的机会，勒芒过后的两个月，他就在一次赛车事故中身亡。 但迈尔斯仍然是耐力赛史上的明珠，因为没有谁比他更接近同年拿到赛百灵、戴通纳和勒芒三场传奇耐力赛满贯的荣誉了。 在电影的前半段，我们厌恶板着脸的意大利人，那些红色赛车和跃马纹章无不传达出法拉利的高傲和冷漠。但最后我们发现，这部电影绝不是在贬低法拉利，相反，导演在用法拉利的执着映射着福特高管们对赛车运动的浅薄理解和愚昧。福特二世在比赛中乘飞机离去，在场外享乐，直到比赛结束才回来领奖，而在影片结尾，高傲的恩佐先生却在看完整整24小时的比赛后向迈尔斯脱帽致敬，这就是最好的证明。谢尔比和迈尔斯有着美国人的大方与随和，也有着面对极限挑战的大无畏精神，当美国元素遇到意大利人对赛车的执着和傲骨，福特和法拉利的对决才变得精彩。 这就是这部电影带来的东西。它不仅仅在赞扬谢尔比和迈尔斯的英雄主义，它更在讲述赛车这一运动所蕴含的精神内核：坚定向前，永不放弃。明知危险却毅然奔赴，这是赛车精神所蕴含的悲剧色彩，也是赛车手不惜生命以获得荣誉的真实写照。赛车精神，英文讲Need for speed，在当今的人们心中仍不过时。
5 ) 《极速车王》：赛场之外
从默片时代的滑稽追逐到《速度与激情》，need for speed一直是最能体现电影“运动影像”特质的主题之一。聚焦1966年勒芒耐力赛的《极速车王》是此类型下的最新选手，如片名所示，它充斥着对速度的极致还原和对造车过程的精细刻画。底特律的工厂流水线和摩德纳的作坊，勒芒夜雾弥漫的赛道和乡间小路，扳手与方向盘，加速，过弯，撞击与燃烧，《极速车王》用稳健的叙事和炫目的剪辑，将观众带入挡风玻璃后的第一视角，钻入汽车底盘聆听发动机的轰鸣。
但你不需要是赛车爱好者，甚至不需要懂车，也能在《极速车王》中收获当今好莱坞难得一见的影院体验。《极速车王》这个有借《极速风流》东风之嫌的中文译名，或许不完全准确，这部影片不是专为速度崇尚者准备的视觉奇观，不只是肾上腺素为第一主角的竞技电影，它还是人物为先的传记片，细节丰富的年代电影，充满幽默和转折的剧情片。
英文片名Ford V. Ferrari，福特对战法拉利，虽然没有高明到哪里去，但可能对于理解本片更适宜：《极速车王》是一部关于对抗与妥协的电影。这种对抗，不只是勒芒赛道上两位车手双车并行火花四溅的对峙，更多的是赛场之外，两位汽车巨头的理念之争，商业世界与理想主义的博弈，纯粹与不纯粹、尊严与妥协之间的对立。
Ford v. Ferrari：是车王还是广告狂人
影片故事设定在二战后60年代婴儿潮的大背景下，追求新奇标榜个性的美国年轻一代不再中意流水线生产的国产福特，来自异国更具“匠人精神”的跑车品牌显得更酷，而连续在勒芒耐力赛中获胜的法拉利更是成为速度和冒险精神的代名词。面对下降的销售额，福特公司的营销鬼才Lee大胆提议福特开发跑车产品线，收购正处于财务危机中的法拉利，而Lee这个拍脑袋之举在也成为整场福特法拉利大战的源头。经历了语言不通坐立不安的尴尬谈判后，Lee为老板带回他们被法拉利戏耍了的消息，和一句致命的讽刺：“你不是亨利·福特，你只是亨利·福特二世。”
“尊严”，是《极速车王》不断出现的重要议题，而将尊严受损作为大战的直接导火索是非常聪明的戏剧处理。听到竞争对手嘲笑自己肥胖，嘲笑福特工厂丑，福特二世都带着戏谑的表情不屑一顾，但最后这句挑战尊严的讽刺却让他神色大变，直接宣布在当年的勒芒向法拉利开战，要用一辆福特制造的跑车击败法拉利。准确来讲，他这里的用词不是击败，而是埋葬。亨利·福特二世，这个继承了创始人祖父亨利·福特之名的二世祖，和他对身份的不自信以及所背负的重压，也就此丰满地树立起来，让观众心中福特V法拉利的天平悄悄倾斜。
《极速车王》极有意思的一个点，就是在整个故事的行进过程中，片名中这两个公司，福特和法拉利的形象一直在不断变化和摇摆。法拉利一方在开篇中被塑造成了狡诈的恶人，似乎他们作坊里精雕细琢的养眼红色跑车只是一种毫无意义的装腔作势。待到勒芒开赛时，法拉利方的车手像个沉默着奸笑的反派，而看台上法拉利老头每一次的气急败坏，和主角Carroll每一次的作梗都能让观众感觉舒爽。
而影片前中段的福特二世正相反，观众会支持他尊严受损后的复仇意愿，而在此之外他显得极有大局意识和商业头脑，对主角团队也比较尊重。一场狂飙后的哭泣是本片最好笑的一个段落，也让这个车业巨头显得有点可爱。然而，这个意料之外的喜剧段落正铺垫了亨利·福特与速度和驾驶之间的疏离，铺垫了福特根本不懂赛车的事实。
福特公司的高层Leo在主角们到达勒芒终点线之前替老板当了恶人，用会议室里那一套官僚主义一次次为主角们制造障碍。但当终点到来时，观众们会逐渐看清，玷污速度纯粹性的的反派永远不会只有那么一个，所有体育精神，竞技道德，所有对速度的浪漫主义幻想，在商业世界中都不过是终将转换成销售额的宣传品和营销话术。
所以当我们的车手成为品牌形象下的牺牲品，亨利·福特变成了抛下团队坐着直升机去用餐的资本家，反而是一直板着脸嚷着意大利语的法拉利老头，向Ken低头致敬。
Carroll Shelby & Ken Miles：速度的终极意义
在福特与法拉利的大标题下，本片毋庸置疑的两位真正主角，是由马特·达蒙饰演的赛车设计师Carroll Shelby，和克里斯蒂安·贝尔饰演的车手Ken Miles。不同于许多其他体育类型片着重刻画选手与对手之间的竞争关系，《极速车王》将重点放在了这一对惺惺相惜互相成就的同队友人身上，这一处理也显示出《极速车王》对于竞技与输赢，对抗与妥协的不同解读。
影片以Carroll在勒芒参赛时的回忆片段开场，勒芒赛道迷离的夜雾陡然变成洛杉矶的悠闲阳光，而Carroll这位首个赢下勒芒的美国赛车手，不得不因心脏问题放开方向盘退居幕后。但Carroll明显是不甘心的，他对速度丝毫未减的迷恋从他开篇引用的诗句就能看出：“当发动机转速达到7000时，一切都将逝去。”
前赛车手的身份，和对赛车事业的忠诚，成为驱动Carroll在整部影片中行动的引擎，这个总是嚼着口香糖不屑一顾的德州汉子，将不厌其烦地在商场与赛场间周转斡旋，险棋走遍，也要确保他精心打造的GT40里坐着一位真正的车手。
Carroll心中最纯粹的车手，是传说中很不好相处的Ken Miles。这个总是瘪着嘴一脸刻薄的英国男人，在方向盘后就变成了另一个人，他说的最多的一个词是push，以报废的风险在一圈圈的竞速中突破着车辆的极限，也一次次将他自身肉体和精神的极限向前推进。
达蒙和贝尔，在本片中的表演是现象级的。就如两个角色的关系一样，两位影帝级别的演员丝毫没有抢占银幕时间，或是“飙戏”的倾向，有的只是没有表演痕迹的松弛自然。达蒙完全将自己化成了那个赛道边掐表的领队人，情绪内敛细腻；而贝尔，橡皮人一般的体重控制能力只能说是对他敬业精神的赞扬中最低级的一层，《极速车王》中出神入化的伯明翰口音，对人物不同状态转化的处理，都证明贝尔早已是当代最好的男演员之一。没有人会不爱贝尔塑造的Ken，即使这个人物根本没有讨任何人喜欢的意图。
大多数观众，大概都对66年勒芒赛的最终输赢不太了解，而《极速车王》的类型模式和故事走向，也似乎是以这场赛事的最终结局作为终极悬念。但在最终三辆福特越过终点线时，我们或许会发现自己受骗了：《极速车王》不关乎胜利，它的最终主题，是妥协。
Carroll对身体状况妥协，退出赛场后开始心不在焉地服着药；而当他获得福特提供的机会可以带领团队重返赛道后，即使他耗尽心力花样百出地抗争着，到最后也不得不在资本和权力面前放下尊严。
Ken似乎是纯粹和自由的化身，但他在进入GT40的车舱前还是有经济压力和家庭责任缠身。在成为福特车手后，他的第一次重大妥协，发生在福特高层禁止他出席前一年的勒芒比赛时。脾气火爆的Ken，出人意料地没有一走了之，他在空荡荡的车库里钻进车下，从收音机里听着队友们在勒芒的最新消息，一面认真地做着点评。
真正控制着那些炫酷赛车的不是把着方向盘的车手，看台上众人簇拥的赞助商们，才真正踩着油门和刹车，掌控着这些他们砸下重金的玩具。Ken输不起这个机会，只能躺在跑车投下的阴影里，继续玩这个他并没有话语权的角力游戏。
而Ken更为重大的一次妥协，出现在勒芒赛道的终点线前。这一次的妥协，是真正表意上的妥协，放慢，减速，交出对速度的控制权。当然，对于Ken最后的这个决定肯定有很多非常不同的解读，而我倾向于将它落脚于之前Ken与儿子的一场谈话中。Ken的几次妥协，都可能是为了保住自己作为赛车手的机会做出的选择。这种妥协，是理想主义下忍辱负重的无奈，但或许对于Ken来说，更是明白速度的意义之后的通透与释然。
在一次次打破个人记录，一次次将手中这台车逼到物理极限后，Ken已经拓宽了自己速度的边界。对于Ken来说，赛道不是直线型指向终点的，他真正的赛场，是一圈又一圈，永不停止的进程。所以Ken不需要赢，他只需要握住方向盘的那个机会，因为那之后他便不会停。
这或许是《极速车王》与其他类型片最不同的地方。“不在乎结果，只在乎过程”，虽然看上去只是安慰失败者的鸡汤，但对于真正纯粹的竞技者而言，这是绝对正确的行动指南。或许竞技者这个说法，在这里都不够准确，因为在Ken最后的那场驾驶没有其他对手，只有他一个人，在旷野中驶向一团火光。
作为真人真事改编的电影，在现实的框架下，《极速车王》做到了最大限度的改编。从现实与电影的不同中，或许就能看出创作者们的表达重点：现实中，恩佐·法拉利不但没有在比赛最后对Ken致意，他甚至根本没有出席66年的勒芒赛；而福特公司，其实也没有为Ken设下重重阻碍，在65年的勒芒就有派Ken出战。对这两个公司脱离现实的塑造，一方面丰满了《极速车王》的情节，一方面或许也是创作者们自己站了队，站在所谓“纯粹者”的角度去批判行业垄断者的不纯粹。这样的处理是否有失偏颇，可能得福特、法拉利及其消费者们自己去裁定了。
而作为真实人物的传记片，《极速车王》也免不了夸大这两个主角的领导力和重要性，将车队中其他的车手和工程师们模糊化或彻底抹去。真实历史中，Carroll和Ken并不是福特GT40的最大功臣，但为了方便叙事和建立人物，《极速车王》直接将这款传奇车型记在了两人名下。
但这并不是在批判《极速车王》，虚构作品与真实世界之间，本身就有巨大差距，而创作者们也是拿着有限的信息和老旧的电视画面，用自己的态度和解读填补故事中的空白。除了人物塑造的趣味和对类型叙事略带颠覆性的解读，《极速车王》作为体育电影和传记片的另一个亮点，在于对Ken家庭的展现。
在这位赛车手追求极致的过程中，他的亲人不再是电视机旁忧心忡忡的阻碍，相反，Ken的家人都是站在刻板印象对立面，脱离功能性的角色。妻子Mollie是与Ken绝对相称的灵魂伴侣，会把车开得比他还快，会在看到两个大男孩打架时拎一把花园椅打开一本杂志坐在一边，而Ken的儿子Peter，是Ken最大的崇拜者，但会在Ken做出妥协时露出不解和失望，又最终真正读懂父亲。
虽然这篇文章着重于站在赛车门外汉的角度，讨论《极速车王》赛场之外的表意与叙事，但这不代表《极速车王》的赛场不好看。从Willow Springs，到Daytona，最终到勒芒，《极速车王》中的三场赛事，和赛事之间的无数测试，都依靠临场感十足的摄影、声效和剪辑，生生制造出一种生理上能感受到的速度感。甚至不需要3D，那种游乐园里沉浸式的高速体验，《极速车王》做到了。
《极速车王》设定在60年代，但除开年代设定，整部电影从题材选择到叙事手法，都透露出一种不属于当今时代的，扎实而稳健的复古感。在Disney+流媒体平台上线的这个周末，当多数媒体人对《极速车王》票房持悲观态度时，这部在流媒体和“达斯米奇”时代显得不合时宜的影片，在开画首周意外票房大爆，将作为系列电影重启作的《霹雳娇娃》“埋葬”。《极速车王》远不可能是部杰作，但它能成为给古典主义电影人们的一记强心剂，又再一次证明，“need for speed”在影院中，永远不会过时。
6 ) 极速车王好在哪？
《极速车王》当年提名了许多奖项，最终拿到了奥斯卡最佳剪辑奖
电影里面有几个地方确实可圈可点：
一是兄弟之间的情感
二是贝尔饰演的赛车手对于赛车超乎生命的执著和热爱的表现
三是贝尔和妻子之间情感的互动
四是贝尔和儿子之间的互动
五是对于福特公司的反讽
以上几点按照好的程度先后排名。
贝尔和马特达蒙之间的感情，表现得非常真挚，编剧着重选取了几个场景：一是兄弟两人的打架、二是马特达蒙最终将选择权交给贝尔；三是贝尔逝世后马特去贝尔家门口却最终没有进去；这几个场景，把兄弟之间的情谊表现得淋漓尽致；
二是贝尔对于赛车的执着，第一是他没有参加比赛，一个人在修理厂听录音；二是在赛车场上的表现，最终还是超越了自己对夺冠的执著，内心起了另一种惦念；三是贝尔最后试车时对于内心和灵魂的超越；
三是贝尔和妻子之间深厚而长久的情感，对方是互相理解的。这里面有争吵、也有互相关心，一是妻子出场的一幕，二是贝尔无缘比赛妻子带酒安慰，三是妻子为了知晓贝尔内心的想法在路上疯狂飙车表达愤怒；这三个场景有起有落，塑造人物关系非常棒。
后面两个层面表现得就比较直观，不展开讲。
好的电影是丰富且情感复杂的。不管是多重人物关系的塑造，还是各种支线情节互相融合相互融通，没有矛盾感、没有任何不伦不类的感觉。
主题支线、结构、节奏都表现得很完美。
不滥俗的煽情、不过渡的拔高、也不一味的宣扬某种英雄主义。我一直在思考，影片最后的结尾意味着什么，我们看过太多的电影，基本上当主角消失的时候电影就结束了。为什么影片没有随着贝尔车子的爆炸而戛然而止，因为影片最后还是要落脚某种情节，马特达蒙作为另一个主要角色，他的心态变化才是贯穿影片的主线。
影片开头，马特达蒙从比赛中的场景一下子惊醒，他的内心是有恐惧的，也是有执念的。但随着贝尔的去世，他最终突然释然了，带着一种朋友给予的力量，他继续上路了，他的恐惧也许不会消散，但他带着双份的执著，继续在赛车设计制造的道路上，做到了顶尖水平。
非常完美的一个剧本，非常棒的一部影片。
讲述了一个成功人士崛起的最初。
贝尔拍副总统胖了起来，拍车王又瘦了，果然是橡皮人
片名不该叫Ford v Ferrari，Shelby American v Ford才是正解。赛车不是重点，讲的更多的是对系统的反抗。Ford II就是个孙子，还比不上Enzo给Ken点的那下头。
剧本结构扎实，是个很好的例子，就是喜欢这种让角色失去却仍然能达成目标的结尾。贝尔演得太好了，情感一切都围绕他展开，而达蒙就是达蒙。剪辑很棒，只是情节稍微有点长，如能再缩短15分钟或许会好很多，应该减少儿子的戏份。
直男热血赛车片，不玩虚的，咔咔就是干。最后一部分长达几十分钟的赛车戏真是过足了瘾，紧张又激动。车手对速度与刺激的追逐，刚好与福特高层的温吞保守形成鲜明对比，才让这些追逐巅峰的车手，超越普通人，变得更加伟大。克里斯蒂安·贝尔又一次出色的表演，不但再次瘦身，眼神都发生了变化，看了原型照片，还挺还原的。马特·达蒙也很好的完成了任务，同样很出色。这个片，是真的拍出了激情与速度的感觉，一阵一阵的嗨。希望内地也能上吧，虽然，有点长。
看过七千转以上的风景，恐怕过不好七千转以下的人生。那些阅读转了四手文件的人，试车没到一小时的人，营销三车共同越线的人，乘直升飞机吃晚宴的人，如何看到周围变慢的风景，听到穿梭时空的声音。那声音说你是如此可怜，命中注定逃不掉着火的赛车。那声音又说你是如此幸运，找到了人生必须要做的事。
超好看也超生气，买车绝对不会买福特了#所以福特是怎么同意这片上映的…
导演并没有通过贬低法拉利来捧高福特，恰恰相反，法拉利是一个非常值得尊敬的公司，福特高层却自私、虚伪、世故。当勒芒宣布冠军是迈凯伦的时候，所有人都去为迈凯伦喝彩，只有恩佐·法拉利向肯脱帽致敬。恩佐·法拉利都68岁了还在勒芒现场看完了整场比赛，是真正的赛车迷；亨利·福特看了一半就坐直升机走了，直到比赛快结束时才回来。福特副总裁利奥从来都是要风得风要雨得雨，肯不像其它人那样对他毕恭毕敬，让他感到很不爽，所以要用卑鄙的手段报复肯。假如肯能夺得勒芒冠军，他身为副总裁脸上也贴金，但他宁愿自己脸上不贴金也坚决不要肯好过。这就是贱的最高境界——损人不利己。打败肯的不是比他更优秀的赛车手，而是商业运作和官僚主义，是黑暗的人性和腐败的体系。赛车手和运动员最大的敌人不是对手，而是那些违背体育精神的企业和人。
真实赛车手事迹拍摄,剪辑可获奖,其余乏善可陈.。
也不是神作，但是情感上如此喜欢的一部电影。贝尔塑造的Ken Miles是一个如此完美的角色，是一门心思的高手，浊世的输赢污染不了他。He doesn't need to prove anything to anyone.
结构工整，节奏稳健，全片一气呵成，赛车部分更是让人血脉喷张，结局则让人唏嘘感叹。由真实人物事件改编，讲述福特汽车公司在和一名汽车设计师以及一名英国赛车手的合作下走进赛车市场的故事。影片几乎挑不出毛病来，从导演拍摄到演员演技，可以说得上面面俱到，是相当不错的一部传记片。P.S. 垃圾甲方不是人啊！！！怎么可以这样做事！！气死我了！！！
优缺点很明显，赛车场景一级棒，秒杀前几年看的某华语片…
#LFF#首映 四星半。贝尔的变脸颠覆式表演看来是永无穷尽的了，演什么都是全新的状态，太牛批了。呆萌相比中规中矩，但也有不错的爆发点和走心处。罚叔的出现、造型和表演是惊喜。前半段剧情较为cliche，但抛去内容，赛车题材和卡司的外壳也值得享受。之后缓慢渐入佳境，车门bug新奇，全片最高光处应该就是Ken疯狂加速后在最后一圈放下自傲，真的减速和同事车手齐头并进，给了人颇大的情感冲击。然后结尾的又反转又意外又BE就像把观众的感受踩碎又揉烂，满面惊异和疑惑地看完结束。中间有一段，呆萌载着福特老板飙了一圈车，停下后老板大哭，以为是被吓的让全场笑声不停，但后来说的却是：好遗憾我父亲没能体验到这样的成果。笑容就瞬间全凝固在观众脸上，就突然想到菲编对喜剧魔力的读解，深以为然。ps.见到诺亚弟弟真人很惊喜了
毫无疑问是今年颁奖季一众片厂命题作文里质量最好的之一，不仅文戏在水准之上，成本到位让几场重头的赛车戏也让人过足了瘾，尤其是那场雨中夜赛（迈克尔曼署名executive producer不是没有原因的），而相比之下Rush就因为成本的限制打了折扣。片中Shelby和福特高管之间的矛盾显然是导演与片厂斗争的自况
导演依旧很稳，可惜他太三好学生，虽然能力不错，还是没什么野心，我已经厌倦了好莱坞电影这种讲故事的方式，一切都带着强烈的目的性，人物塑造个个脸谱化，这种讽刺的力度止于第一场戏。这就是一部完成度不错的商业片，亮点是那几场充满速度感的飙车戏吧，剪辑和混音非常出色，引擎声打底悄无声息地叠加上配乐用的很巧妙，可以让观众的心跳跟着音响效果一起加速，让人热血沸腾，但这部电影也就只剩这些技术方面的优点值得一夸了，其他方面真没什么竞争力。
有时候真的是很佩服好莱坞的，其实这个电影本身的故事可以说是热情败给金钱、体育精神败给商业运作的典型负能量案例，没想到还可以拍得如此热血沸腾哥俩好，两个半小时啊！我是没挪过眼，前面各种铺垫也不觉得多余（比赛部分其实就是最后半个多小时）。是挺满足的商业片体验了。贝尔和达蒙都很有银幕魅力！
站在看台上的法拉利向赛道上略显落寂的迈尔斯脱帽致敬，那个平静的瞬间才是这部充满马达轰鸣声的电影最重要的时刻：标题里赢的人实际输了，输了的人却真正赢了。迈尔斯、谢尔比和法拉利一样，纯粹到极致，在这个铜臭味的世界里竭力保存住最后一丝关乎自我的忠诚。
根本是意外惊喜。完全不是无脑热血，更多的讨论了现实层面福特公司中的官僚主义所实施的种种压力。虽然VS法拉利，但是却在小细节里塞满对法拉利公司赛车精神的尊重。贝尔的演绎完美展现了陷入对职业的热情是什么状态。只是前期公司内部的争斗感觉消磨掉重头戏勒芒的对抗燃感，最后马特达蒙的结尾也有点轻飘飘的，整体人物也没有出来
太过瘾啦！赶紧引进吧，谁引进谁发财！
六七十年代的赛车真的太美了，古典和速度，激情与理论，克里斯蒂安贝尔和马特达蒙，这些元素结合在一起，擦出了不少惊喜的火花，显然《极速车王》比其他赛车系列要挖得更深，但赛车戏份丝毫不逊色。两位出色的演员也很好补足了影片剧情的些许零散化，影片的成功，一半功劳给两位主角。
跟热血的福特大战法拉利相比，人性的争斗、赛车精神和官僚企业文化的斗争才是最触动人心的主题。每个疾速如风的男人背后，都有一个厚重如山的男人，贝尔和达蒙成就了彼此，尤其是达蒙——演技巅峰啊！