深夜12点看完了《艾米》,没坚持到字幕出完,《Valerie》一响起就赶紧关了,因为已经泪奔。 Lady Gaga最初在外表上多多少少模仿了Amy,但Amy就没她这么好的运气。 Amy是败给了自己的纯真,她真的是一个没多少城府的女孩,20出头的时候上节目,主持人问她出新专的感受,她表示老娘就是要坚持自己的想法,绝对不加弦乐,绝对不加!Amy就像是一个普通混酒吧的女孩,个性粗野,不害怕自己的瑕疵。 她并不是一个巧人,但Amy身上最可敬的一点是她的真实。虽然有了名气,依然可以牵着闺蜜的手上台。在片子最后,她跟偶像Tony Bennett一起录歌,紧张的就像是一个要考试的小学女孩。 看到Amy的经历,总是不自觉的想起Whitney Houston,但Amy走的比她还早。Whitney的人生毁于渣男手中,Amy也是,而且还是两个男人。Blake接受采访的时候并没悔意,对于渣男来说这不过是死了生命中其中一个女人而已。爸爸也是渣男,听说Amy死后他还筹划了一部纪录片,据说很恶心。 渣男就是渣男,怎么会在有限的时间内成熟呢?但是Amy看不到这点。她说谈恋爱就是要全身心投入,真心处女座。 让人心疼的一点是,Amy对于身材的苛责,暴食症和嗑药酗酒一样,都是她逃离已经交叉感染生活的最好办法,但是催吐无疑就像宿醉后的头痛,嗑药的副作用那般。她不停的吃,咽下生活的苦闷,然后又吐了出来,再次堕入地狱。 Tony Bennett在最后说:You see... Life teaches you how to live it, if you live long enough。Amy不是Mr Bean,她不会活得很长。只是Amy太可惜了,她没有坚持到“生个孩子就能治疗文艺青年所有毛病”那天,天才总是比普通人早一步燃尽一生。
2 ) You just wanna be a good girl.
文/Ri_Makoto 「PLEASE DO NOT USE ANY OF MY PERSONAL ARTICLES WITHOUT MY PERMISSION. THANKS.」
不可否认,自始至终我对Amy Winehouse的印象还停留在她的那句:“You know I’m not good”。这句话太过刺耳,你说她是在炫耀本身特有的“坏”,还是想像个好姑娘一样去倾诉过往的那些“错”——答案并不重要。显然,本片导演Asif Kapadia也是这样觉得。撇开那些操蛋的私生活,以及狗仔创造出的花边新闻;电影中,大众眼前的这位“毒妇”平凡的像个小女孩,带着一点乖戾,一点害羞,一点可爱,让你早已忘记了“天妒英才”这四个沉重的大字。
在评论本片之前,不得不介绍下导演Asif Kapadia的背景——2010年,他拍摄了一部关于F1赛车手Ayrton Senna的悲情纪录片《Senna》,一举拿下英国电影和电视学院奖(BAFTA)。这次Asif与2013年接受英国环球唱片(Universal Music UK)委托,指导《Amy》纪录片。制作团队表示,他们处理Amy的故事一定要做到“全然客观性(Total Objectivity)”,并会为此片访问超过100位Amy的亲友及专辑制作的幕后工作者。 这份“全然客观性”也是说服Amy家人支持纪录片制作的关键。据Amy的父亲Mitch Winehouse表示,先前他们一直都对纪录片并不感兴趣,甚至不愿再回忆起女儿去世的痛苦事实,直到得知是导演Asif亲自接手,才肯放手让制作团队去为Amy“做点什么”。 《Amy》全篇结构都是筑造于Amy过往的私人影像中,以及少数的公开演出之上,故而观众看见的,绝大部分都是舞台之下的Amy。影片之初,Amy在朋友生日派对上唱着略带沙哑的爵士版“生日歌”。嗯,这是少女时期的Amy,脂粉未施、双颊带点婴儿肥,模样纯真中带着点傻气,却依然微微透露出在唱歌上的自信。这样的她,很难与日后那位头顶蜂窝发型、化着浓重猫眼妆的Amy联系在一起。唯一可以辨别的就是那独特的嗓音,和那略带沧桑的迷人声线,搭配她诠释歌曲时随性即发的充沛情感,总让人以为此女早就看尽浮沉世事,然而真实的她却恰好与之相反。 第一张专辑的名字《Frank》足矣表明Amy是个“坦白、率真”的小姑娘,她无需掩饰自己的情绪与想法,即便成了歌手,甚至是明星,她依旧学不会世故与虚伪,所以才造就了媒体笔下那个“放荡不羁爱自由”的泼妇形象。导演Asif甚至在剪辑过程中从不避讳Amy吸毒的事实,因为当事人就一直保持着毫不掩饰的态度,那旁人又何必添乱去遮遮掩掩呢?!带着这份难得的率真,Amy生前最本真的一面全都摊开给你看。细探她所创作的歌词,不难发现其中的记录都是最私密的想法,尤其是感情生活,成为了她创作过程中的重要灵感来源。出道第一支单曲“Stronger Than Me”是写给初恋,“You should be stronger than me/You've been here 7 years longer than me/Don't you know you supposed to be the man/Not pale in comparison to who you think I am”。可见,Amy渴望爱情的滋润,更需要一个可依靠的男人来换取安全感。影片中的叙事观点被导演Asif带入过于刻板的性别印象,但我认为,与其说Amy是“依赖爱情”,倒不如说她是一个一直在寻求稳定依靠的小女孩。 在Amy生命中扮演着极其重要觉得两个男人分别是她的父亲与前夫Blake Fielde-Civil。前者在Amy只有18个月大的时候有了外遇,于Amy 9岁时正式离家出走。对一个女孩子来说,无论你在青春期时多么叛逆,都需要父亲随时随地给予关怀。所以,在Amy活着的最后一秒钟里,她都在致力追求父亲的认同感。但,结果却是事与愿违。至于,后者Blake与Amy之间分分合合的情爱纠葛,更是诱使Amy开始接触海洛因等毒品,进而沉沦毒海的始作俑者。电影从旁观者的角度来看,并没有把Blake划分到坏情人的队伍当中,而是一直呈现出Amy为他深深着迷,甚至爱到难舍难分、患得患失。原来,Amy戒不掉的并非是毒品,而是爱情,“Love is a losing game”,在第二张专辑《Back To Black》中她早已苦涩地唱了出来。 上帝对谁都是公平的,无论你是路人甲,亦或是Amy。当Amy沉沦爱情中,她所获得的感情回报足矣酝酿出创造事业巅峰的能量,《Back To Black》为她打响了知名度,包括Elton John、Bon Jovi和Justin Timberlake等一众艺人的推崇,全球销量更突破了600万张,并囊括格莱美5项大奖。虽然因为吸毒史遭到美国使馆的拒签,无法亲临现场,但仍然无法掩盖当晚她所绽放出的独特光芒。 抢眼的成就势必带来媒体的强烈关注,影片的节奏也渐渐紧张了起来。毋庸置疑,Amy是个才华横溢的爵士名伶,Tony Bennett对她更是赞赏有加。可,Amy并不关心“明星”这个特殊身份,而是照样像个正常的英国女孩穿着随随便便的Tee和短裤在路边与朋友吸烟。在某个环节的剧情描写上,导演Asif设立出一个无形的命题:如果媒体是把双刃剑,是故任何人都可以成名15分钟,但也同样也要接受这15分钟内带来的巨大代价。红极一时的Amy用亲身经历给出了最真实的解答——闪不停的镁光灯,放不下的镜头焦点,看似未来的人生道路一片光明。可,怎觉得,影片中的Amy并没有虚荣地接受这一切,而是像个胆怯又倔强的小姑娘,不懂得凌驾于媒体之上,或者是操弄媒体,而是变成了一只被随时任意宰割的小绵羊。在这一点上,导演Asif将镜头特写在强烈镁光灯光芒照耀下无助蜷缩的Amy。对,彼时彼刻,Amy任凭媒体的凶猛宰割,瞬间在最受欢迎的人中坠落成最不受待见的人。更为讽刺的是,此时Amy的父亲居然没有以一个长辈的身份去为女儿提供帮助和安慰,而是深谙媒体文化,强行带着摄影机侵入Amy的私生活中。 终于,Amy去了戒毒所,消失于大众的视线里,“吸毒再戒毒,戒毒再吸毒”、“谩骂歌迷”……看到这样的新闻,连以往一直死忠Amy的粉丝也开始怀疑,我们爱的那个姑娘为何总是如此极端的出现在聚光灯下。对此,导演Asif在影片中给出了一个最真实的解释——对,她痛苦,她宿醉,被经纪人抬上了飞机,送至表演现场;舞台上,Amy双眼恍惚,忘记歌词,无法表演,冷眼旁观她的观众喝起了倒彩。紧接着,Asif就巧妙的衔接上各种媒体在脱口秀中挖苦挑衅Amy的“精彩”剪辑,有些人落井下石,有些人伤口撒盐,只有最好的朋友愿意去帮她,在电话口讯中让Amy回到最初的地方。 回归到纪录片的中心问题:到底是什么原因造就了Amy的一生?我并不愿意用“悲惨”来形容,人各有命,如今弥留在收音机里的好嗓音不就是她存在过的最好证据吗?只是,导演并没有做出任何评判,而是打出一个疑问句,让观众自己去悟。 影片始于98年那个居家video的生日派对,期间铺叙了Amy这13年的音乐生涯,导演Asif试图揭露这段星途如何走入绝境,又是与那些“早逝前辈们”有着多大的不同点。影片在形式上没有太创新的出格表现,叙事主轴基于访谈资料编制而成。其中Amy的好友Lauren Gilbert、Juliette Ashby与前经纪人Nick Shymansky贡献不少旁白,让我们仿佛感受到了北伦敦的阴冷,并脑补出那时在街角躲避镜头的孤独Amy。 影片最后,最抚慰人心的是,导演Asif再此强调Amy才华横溢的时刻是与Tony Bennett合唱“Body and Soul”之时,那个时候的Amy足够与Ella Fitzgerald、Billie Holiday等爵士名伶齐名。如果前夫Blake让Amy看透了“及时行乐(Life is Short)”的重要性,不知前辈Tony Bennett的那一句,“如果生命可以再久一点,自然会教会她如何活下去”又会让Amy去如何做出选择。 看过本片,你可能不会再纠结于Amy生命里最后的那几年颓废模样,而是注意到她的歌与词有多么优秀。倘若你再听一遍,就会了解到所有的答案都在里头,甚至会产生不同的感受。至少,听着《Rehab》时,她唱着,“They tried to make me go to rehab but I said, ‘NO, NO,NO”时,一种忧伤的遗憾早已取代了当年轻佻的自由感。
3 ) 名扬一世还是平淡一生,她根本没想选择
2015年最后一部电影,是纪录片《AMY》,毫不夸张的说,120分钟的电影,我每分钟都很难过。
片中,Amy的经纪人在回忆Amy第一次出事时说,“我觉得就是那会儿,我们失去了一个很重要的机会,我不是说那一定会有用,一般情况下你得去两三次,但她那时还不是明星,没有被狗仔成天追着,我们就可以让《Back to Black》滚一边去,《Back to Black》这首歌可能就永远不会出现,但那样她就能有一个机会,让专业人士来帮她好起来,而不是等到后来全世界都想利用她的时候。”
可是,如果没有那在地狱中挣扎的生不如死,没有那痛彻心扉宁可自我毁灭的感情经历,没有放任自己一点一点腐烂在身后的黑洞里,Amy不可能在录音室两三个小时就创造出这首歌。《Back to Black》的成功,也远远超乎了她自己的想象,在格莱美宣布得奖时,她那瞬间的眼神里都是不可思议的震惊。凭借《Back to Black》, Amy成为了那届格莱美最大的赢家,获得年度最佳唱片、年度最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手和最佳流行演唱专辑五个奖项,也成为第一个获得五项格莱美奖的英国歌手,难怪她最后在感谢了所有人之后说,It’s for London.
去年被很多人誉为整年最好的电影的《爆裂故事》,阐述的就是一个极致的概念:be the greatest, or nothing. 男主在饭桌上发出了振聋发聩的那一声:“我宁愿吸毒嗑药三十岁就死去,成为所有人饭桌上的话题,也不要肝脑肠肥的活到九十岁而默默无闻。”这暴力的奋斗故事直接将鲜血泼进了好莱坞的鸡汤式励志,直截了当的告诉你,只有极致的痛苦才能换成极致的成功,想要伟大,拿命来换。
没人否认Amy有天赋,这天赋如此耀眼,将她过早的送上了别人所渴求而不得的地位,然而这些天赋,又成为了她一生的梦魇。在片中最后,她的朋友回忆Amy对他说的话,“如果不要这个天赋,只要我能走在那条街上,无忧无虑地,我会愿意的。”这其中的无力,完全超过了我可以的想象。她总是和别人强调,“I am not a singer, I am a jazz singer.”我只能理解为,她并不想做这big star,她在闪光灯下麻木,在所有人的注视里感到恐惧,她只是想做一个安静唱歌的人,可以像普通人一样,走在街道的阳光下,有音乐,有爱情,可惜这时代,终究是给不了她这些。
正是這份率真,讓艾美懷絲只能將自己攤在世人眼前。細探她所創作的歌詞,不難發現其中紀錄的都是最私密的想法,尤其是感情生活,更是她極為重要的靈感來源。出道第一支單曲〈Stronger Than Me〉是寫給第一任男友:「You should be stronger than me/You've been here 7 years longer than me/Don't you know you supposed to be the man/Not pale in comparison to who you think I am」,顯見艾美懷絲十分渴求愛情、更需要倚靠男人來換取安全感。有評論指出,阿西夫卡帕迪亞採取的敘事觀點流於刻板的性別印象,但我以為,與其說艾美懷絲是「依賴愛情的女人」,倒不如說她是一個在尋找穩固依靠的小孩。艾美懷絲的父母在她9歲時分居,而父親此後幾乎從她的成長過程中缺席,或許是因為如此,讓她總是在有意無意之間找尋「父親/男人」的形象;只是,她身邊的男人卻老是將她推向黑暗的深淵。
從影片來看,布雷克(Blake Fielder-Civil)無疑是艾美懷絲生命中最重要的男人之一,她的第二張專輯《黑色會》(Back To Black)呈現的就是和他之間分分合合的情愛糾葛。一般輿論認為,布雷克正是誘使艾美懷絲開始接觸古柯鹼與海洛因等一級毒品,進而沉淪毒海的始作俑者。站在旁觀者的立場來看,布雷克絕對不是好情人,但艾美懷絲依舊為他深深著迷,甚至愛得難分難捨、患得患失。原來艾美懷絲戒不掉的並非毒品,而是愛情,「愛是失敗遊戲,」(Love is a losing game)她唱道。如同王菲和伊能靜,艾美懷絲可以為了愛情放下事業,但也因為愛情,讓她醞釀出足以創造事業巔峰的能量。《黑色會》專輯為她帶來國際性的成功,包括艾爾頓強(Elton John)、傑斯(Jay-Z)、邦喬飛(Bon Jovi)和賈斯汀(Justin Timberlake)等藝人都一致推崇,全球銷量更突破600萬張,並囊括葛萊美五項大獎。雖然因為吸毒史遭美國拒發簽證,無法親自到場領獎,但仍無法掩蓋當晚她所綻放出的璀璨光芒。
我买过一张back to black的专辑,又在搬家中离去失踪。一起失踪的还有多年的轻松坦荡。当我看到Amy十八九岁还尚有些婴儿肥快乐的脸庞,后来慢慢越来越棱角分明,看着剧终那些她生前歌唱欢笑的画面,终于还是忍不住在被窝里哭了起来。我想她也无数次怀念无忧无虑的青春,没有渣男带她误入歧途,没有引领那颗易碎的心步步走入棺墓。
Amy的身边虽然有爱她的姐妹,将她奉为谬斯的歌迷,她最重视的家人和爱人却不尽人意。二十岁的Amy会弹着吉他自信地唱着自己写的歌,私下却只是一个俯在父亲膝头撒娇的小女孩。 而这个父亲,却被名利金钱蒙了眼,在Amy去戒毒所的时候,他一再要求她复出歌唱。在她想躲开人群隐居于小岛戒毒的时候,父亲带着摄像师前来造访,她也只能表达自己的不满,转身对着歌迷表达一丝无奈的善意。当她沉沦酒精一蹶不振,父亲不断用Back to black这颗摇钱树迫使她参与自己并不情愿参与的演出。 在塞尔维亚的舞台上,一脸醉意的Amy在歌迷的嘘声中来回踱步,跌跌撞撞,这是她要逃离的一切,却如此鲜活地出现在眼前。她选择拒演,却将自己又一次推入了舆论的风口浪尖。 看着她在舞台上疲惫的样子,真是心疼。在台下的人山人海,攒动的脑袋里,有人真的感到心疼吗。她的背影,如此落寂。
她的爱情,被人津津乐道起的时候,她无疑是个蠢女人。她此生的最爱Blake,是她歌曲的源泉。you know im no good中,她是捅了自己一刀又欺骗自己的痞子姑娘。在back to black里,他回到前女友身边,而她,死了千百回。她发疯一样爱着Blake,在纪录片里留着毫无尊严的电话录音,在Blake与她结婚后,在游轮上放肆地爬上爬下大笑。 她用碎玻璃在肚子上刻下I love Blake,在乳房上纹他的名字。她把最炙热,最纯粹的爱,都给了他。这个男人,却把她推入了毒坑。在后来的采访里,他挑起眉毛 “Why shall I waste my time with her?" 呵呵,多么熟悉的感觉。我想。被背弃后,一无所有的感觉。 背后的Amy在这漩涡里,输得肝脑涂地,一身戒不掉的恶习拉扯着她,使之成为被抨击的对象。 怪谁呢?只能怪她自己。一直都只有她自己。
纪录片靠后,Amy得知自己得了格莱美像个小女孩一样惊喜的表情,是后半段唯一让人觉得欣慰的画面,可不知为何,总还是觉得隐隐作痛。她与自己崇拜的人歌手Tony Bennett合作时候心浮气躁的表现,和泰然自若的Tony形成了强烈的对比,她说“I don't want to waste your time.”她任性地对着记者爆粗口大步走开。她只是一个想要逃离的女人,在爵士女伶头衔后,真实的女人。
她死后Tony说“Life teaches you how to live it, if you live long enough.”可惜,她还没有机会变成一个深谙世事的成熟女人,便定格在了二十七岁,一个心如死灰,过度折磨肉体的女人。 在09年的一次采访里,记者问她 “你觉得多年后,你会在哪里?” 她说 “死了,死在一个无人知晓的地方。”
一切仿佛都是定局。命运的作弄。
说回Amy的音乐,与她比较的女歌手,Adele和Duffy都大红大紫。在Duffy华丽的编曲,和Adele越来越口水的旋律里,我始终找不到倾心中意的感觉。我却忘不了,走在合肥路上听Amy那首Take the Box时候,内心泛起的酸楚。 "But you were in the shower when I got there, I'd have wanted to stay, but I got nothing to say Cos you were so beautiful before today But then I heard what you got to say...man that was ugly"
她的声音毫无修饰,像一块磨砂纸,如今我听着亡人的声音,眼前她飞起的眼线和大团的黑发,还是清晰如昨。 最喜欢的一首歌是Love is a losing game。在看完纪录片,我又听了整整一天。 “love is a losing hand” 那只虚无缥缈的手,在握住和松开之际,忽近忽远,扣住又被拒绝,攥紧又被抵触。是她,也是我。这是一场必输的游戏,看着已经快被将军的残局,却还要一遍遍假惺惺告诉自己 “I'll win.”
从崭露头角到人生巅峰再到迅速陨落,只用了短短几年而已,天赋有多高,自我约束力就有多低。归根结底是败给了自己,做了成功的囚徒,聚光灯和感情生活击垮了她,毒品和酒精是两大杀手。如今回忆她的生平还是让人百感交集。TonyBennett寄语,Life teaches you how to live it—if you live long enough 【本短评入选了豆瓣第一年的日历,深感荣幸】
片子平叙自然,没有过多的情感渲染,也没有任何私人的角度,但就是看得那么让人难过,得知自己拿到格莱美那一刻的Amy依旧跟一个小女生似的天真可爱,大概六年前我听到Amy的"Back to Black"这本专,之后很一段长的时间每当有人问我最爱的歌是什么,我都会讲"You Know I'm No Good",如其歌,宝贵而脆弱
27分钟前
办公室甜心
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之前在Bennett的纪录片里就看过一点点两人录音的片段,真是此音只应天上有。后半段实在太令人揪心,就像死亡早已是注定,身边的一切都在推她进入最黑暗的深渊... "Life teaches you how to live it, if you live long enough."
素材挑得节。顺序剪得好。音乐配得好。生动地展示了「让你先爱上这个人,再把美好活生生钝刀割肉杀死在你面前」的悲剧制作精华。好一部「渣男毁人生」之「老公渣远不如老爸渣来得毁」。然而我觉得Amy有自毁型人格。然而一个用酒吞送止痛片的观众也是没什么资格对此作出扼腕表情。
从崭露头角到人生巅峰再到迅速陨落,只用了短短几年而已,天赋有多高,自我约束力就有多低。归根结底是败给了自己,做了成功的囚徒,聚光灯和感情生活击垮了她,毒品和酒精是两大杀手。如今回忆她的生平还是让人百感交集。TonyBennett寄语,Life teaches you how to live it—if you live long enough 【本短评入选了豆瓣第一年的日历,深感荣幸】
材料组织的真好,Amy在面对音乐名声爱情友情亲情毒品等诸多问题下的赤子之心都被导演挖了出来,以及随之而来的脆弱,仍然很难讲清楚到底是谁的错,男友父亲毒品闪光灯酒精放纵沉迷脆弱,在某种程度上,连她与生具来的嗓音与天赋,都是那个下午的罪魁祸首。
Amy有自己的问题,有自我毁灭的倾向,但是当代唱片行业的急功近利让她彻底失去了控制,她在心理上和生理上都还没有做好准备,却被推向了一个自己无法承受的位置,这听起来有点像千篇一律的早逝天才故事,但毫无疑问的是她醉人的声音是这世间独一无二的珍宝。
天赋异禀有时伴随的是难以自控的颓靡生活和坏脾气,或许是这样,有些人拥有高出常人很多倍的才华,却也承受比常人多出很多倍的自暴自弃,置身漩涡边缘,忍受不了了就按下生命停止键终止游戏,艾米的人生可能就这样,长板短板一样明显,像跟魔鬼做交易的浮士德,好未来好情操好才华不能什么都让你占了。
你丝毫感觉不到导演的用力或者尖锐的地方,他却把片子拍的力道十足,用艾米生前的私人录影和相关人士的访谈剪成一部电影,让你很愿意相信他找到了这起悲剧的根源,可惜最后没看到片中大反派渣男渣父母接受采访。明年奥斯卡最佳纪录长片很有戏,不过奥斯卡好像更喜欢励志的那类音乐纪录片。★★★★
尽管开头只是艾米成长过程的轻描淡写 还是让我们见证到她从小埋下的阴影 那个用酒精毒品和炫酷外表麻醉自己的艾米 内心深处却是如此的脆弱不堪 热爱的音乐 最终却带来意料之外的名利 动人的歌曲因爱而生 而她唯一所剩的爱在破碎后 终于在聚光灯下走向生命的尽头 世间再无如此纯粹动人的歌声
悲剧性、戏剧性、宿命感、一语成谶、毁灭性的爱情、受困的天才…还有突然死亡。所有人看完这部片都会爱上她,为她扼腕。但皆因为她具备一切好故事的关键元素,以至于我开始怀疑这个导演的能力甚至动机,塞纳之后选她,整合材料的方式几乎一模一样,多少有点投机取巧的低劣。
她的生命中没有出现过好男人,不管是父亲还是男友都辜负了她
很可惜这部寻常的纪录片充其量也就是部艾米人生轨迹的大纲说明书,真正能够聚焦于其骨血深处的探讨和追寻相对还是弱了一些,艾米之于我大概就是艾拉,比利和乔普林的当代混体,那种融合了神经质,抑郁症,野性原始和病态式纯粹的路子基本快在这个时代绝迹了,同时也令其作品和意识显得更为珍贵。
片子平叙自然,没有过多的情感渲染,也没有任何私人的角度,但就是看得那么让人难过,得知自己拿到格莱美那一刻的Amy依旧跟一个小女生似的天真可爱,大概六年前我听到Amy的"Back to Black"这本专,之后很一段长的时间每当有人问我最爱的歌是什么,我都会讲"You Know I'm No Good",如其歌,宝贵而脆弱
之前在Bennett的纪录片里就看过一点点两人录音的片段,真是此音只应天上有。后半段实在太令人揪心,就像死亡早已是注定,身边的一切都在推她进入最黑暗的深渊... "Life teaches you how to live it, if you live long enough."
并不只是在展现才华,更多的是呈现Amy如何被毒品,名气,家庭,音乐产业以及大众媒体拖进一个绝望处境,让观众眼睁睁看着一个爵士歌手如何在聚光灯下逐渐走向毁灭,实在太令人痛心了。
Everyone says life is short, but we never treat it seriously enough...
前半段的成长记和后半段的暴发史,构成最鲜活而独一无二的艾米,缘起缘灭,或因为音乐,或因她是处女座,或因她只是艾米。“如果不要唱歌这个天赋,只要我能走在那条街上,无忧无虑地,我会愿意的...”就像托尼·班奈特所说:“慢慢来,你太重要了。生活能教会你如何活下去” 活着比音乐更重要。
基本就是amy自己的私人影像串起了全片,看完泪奔了真的替Amy感到惋惜,她只是一个脆弱敏感贪吃的小女孩。
艾米和lady gaga最红的那两年,是近10年欧美流行乐坛最有趣的一段时光,他们都是创造时尚的人,怪先锋,可惜现在只有阿呆和霉霉什么的,太boring
对完全不了解Amy Winehouse的人来说,这样的纪录片非常抓人。导演最高明的是没有任何预设立场,只是从远处投来怜悯目光,却能让人觉得哪怕在毒品、酒精、厌食等组成的负螺旋中,依然隐藏着那个热爱爵士的女孩,仿佛下一秒她就会用极具穿透力的嗓音谱写天籁...
惊艳的才华需要配备过人的心智,不然必定被四周的邪恶吞噬。
导演上一部车手赛纳让我哭成狗,这部看完更加整个人都要不好了