EP1:Greek Heroic Age(Homeric Age)/The Minoans/Mycenaean狮门/早期几何陶器墓地标记/Black-Figure Technique/Heraion of Samos/受古埃及文化影响/对称艺术/地球的肚脐Delphi/人体解刨的艺术雏形/Harmodius and Aristogeiton.
EP2:Greek Revolution(The Classical Revolution)/Valley of the Temples/神人一体/莫特亚的御者/lost wax/Doryphoros/Parthenon Temple/Greek Revolution-->Athens democracy/Macedonia/捉蜥蜴的阿波罗雕像,男孩化
EP3:美德:Aphrodite/Rome-->graveyard of Greek genuis/痛苦:Laocoon/遗风/权利:圣马可铜马像/Discobolus/statue cannot say no,but they reveal who we are
The Age of Heros
1900年,牛津大学阿什莫尔博物馆管理者阿瑟·埃文斯抵达克里特岛Crete。荷马《伊利亚特》和《奥德赛》。找到米诺斯文明诺索斯王宫的大部分建筑遗址,到处都有公牛的图案。牛头怪在仪式中有着重要的作用。
圣托里尼:最初只是一个单独的岛屿,在两千五百多年前因为火山喷发被分割成几块。1967年发现火山灰之下的居住区“希腊庞贝”,阿克罗蒂。精美壁画中展现的是郁郁葱葱、阳光明媚的田园风光。
迈锡尼:仿佛进入了指环王剧场。战士为战士建造的堡垒。要进入迈锡尼,必须穿过浮雕下的狮门。德国探险家施利曼认为,狮子门守卫着埋藏在此的宝藏。他发现了数百个奢华的黄金器物,证明了荷马对迈锡尼“遍地黄金”的描述。
对于图案的迷恋带领希腊艺术走出黑暗时代
公元前八世纪,巨大而臃肿的罐子被当作是墓室的标记。这些罐子被冰冷的装饰以及几何图案覆盖着,平行线、三角、曲线、锯齿,甚至训练有素的动物组成的环带。中央的花纹画满了人物,他们在为希腊人所谓的圣餐作准备。这些简单的人物标志着希腊艺术发展的关键时刻,因为他们是希腊人对人形的痴迷的开始。图案不再是幽闭和死板图纹,几何图案变得灵动,创作主题逐渐变成了人和动物。
Black figure:大胆的描绘手法让描述令人兴奋的故事变为可能
来自东方的影响:中东格里芬青铜头像,来自埃及的女神像,均出自希腊人之手。五米高的巨人像,来自古埃及的程式,但又有着略微柔和的肌肉。到公元6世纪,在希腊有多大两万尊年亲男子雕像
希腊更像是一个民族,而非国家。
Delphi德尔福:作为神圣场所sanctuary而存在,承载着光环和威严,对于希腊的团结精神至关重要。据说在岩石的缝隙中可以听到阿波罗的声音。高度政治性竞争的艺术形式:公元6世纪起,这里到处都是纪念性雕像和记录军事胜利的建筑物,作为对神明的谢礼,同时也是一种简单的炫耀方式。西福诺斯宝库有一条精心制作的饰带从外部将其环绕,上面的人物更贴近生活,起伏而动荡,关于秩序和文明。
民主雅典:公元前514年,刺杀残暴的统治者。动态的人物急速迈进希腊艺术的新时代。
古希腊青铜雕像:运动、感性,头顶宏伟的英雄主义光环。
古典艺术的黄金时期:核心是对人的热爱,以及全新的对艺术实现能力的感知。
西西里的希腊寺庙遗址:希腊海岸以外的世界,柏拉图称之为“池塘周围的青蛙”。他们共享古希腊宗教信仰和语言。
巴勒莫考古博物馆:公元前5世纪,石头被融入了生活。浮雕主题发生了剧烈变化,画面充满了戏剧冲突和表达。生活在西西里的希腊人有着比其他地区希腊人更强的竞争意识,体现在艺术和运动竞赛中——创造性竞争精神。
The Greek Revolution光荣的幻想:宣布革命的突然胜利和繁荣的信使。
失蜡技术和青铜雕像:新技术鼓励艺术的创新表达新式。青铜比大理石更流畅和宽容,适合实现微小和精致的细节表达,给予艺术家更多创作空间。
波留克列特斯的持矛者像:构思巧妙又细致。不仅仅是肉体,它是为了取悦希腊人而依照顺序和比例创作的青年裸体蓝图。将人体的复杂系统以完美的均衡展示。抬起的脚踝暗含了一种自发性以及片刻的放松。
雅典的城市形态:民主制度以及击退波斯人的军事力量。一切公共建筑都是宏伟的,象征着雅典帝国的财富和力量。
帕特农神庙:汇集了所有的古典理想的秩序,对称性以及几何比例。长达160米的饰带(大英博物馆)。描绘了一场巨大的公民与神明的游行,似乎正在走向光明的未来,但是至今没有人清楚他们想表达什么。
凯拉米克斯公墓:当民主雅典在宣扬自我高度,它禁止人和看起来过于夸张的纪念碑。在有限的空间中,希腊人开创了更温柔的方式来纪念先辈。陶器上描绘者简洁亲密的家常场景,搭配上白底背景,高雅又温柔。
亚历山大大帝父亲菲利普二世的坟墓:马其顿精英的狩猎场面;橡树花环金冠;黄金棺
普拉克斯特里斯:大理石的感官表现力。男性美应是更柔软的;机智又狡猾,而非将天赋局限于希腊宗教表达-赫耳墨斯和孩童时期的狄奥尼索斯
The Long Shadow希腊艺术的影响
尼多斯的维纳斯:第一件全尺寸西方女性裸体艺术品,现存于德国慕尼黑。公元前4世纪,由普拉克西特里斯为希腊的尼多斯岛创作,艺术史上的真正转折,被众多艺术家模仿。撩人的裸露,惊愕的错觉,故事的设定,以及观察者作为偷窥者的暗示。它有自己的特殊叙事,挑衅似的把观众设定为偷窥者。蒂沃利花园中的复制品保存了艺术家最重要的创新。雕塑被展示在一个特殊的圆形寺庙中间得以被从各个角度欣赏。“难以言喻的狂欢之夜”,真实的欲望。
拉奥孔和米开朗琪罗:高度戏剧化,关于战斗、悲剧和痛苦。特洛伊牧师和他的两个儿子。这座雕塑激发了米开朗基罗的创作活力,在荣耀中庆祝人的形态。
汉密尔顿的花瓶:古董成为18世纪的新风尚。外交官和古文物家汉密尔顿将在古希腊墓地中发现的许多希腊花瓶带回英国,大部分卖给了大英博物馆。装饰组成复杂,瓶身氛围两个不同的场景:上半部分描绘了希腊神话中的暴力场景,臭名昭著的双胞胎蓖麻和波吕克斯站在攻击留基波的两个女儿;下半部分赫拉克勒斯经历了窃取赫斯珀里得斯金苹果的艰苦尝试。画面整体情绪不激烈或疯狂,而是平和又精妙的,近乎威严。商人乔舒亚和韦奇伍德的对古希腊风格仿制和批量生产的尝试,将希腊艺术从一种优雅的爱好变成一种现代商品。希腊艺术不再是鉴赏家或精英的特权,在寻常百姓家都能发现这一优雅的欣赏爱好。
威尼斯圣马可大教堂铜马:拿破仑凯旋归来的游行队伍中引人注目的文化战利品中就包括了闻名世界的拉奥孔。但这还不是最令拿破仑骄傲的,他最得意的是来自威尼斯的四匹镀金宝马。它们闪现着强烈的动物本能,抽动着,不耐烦,但旺盛的精力无一不在统治者的控制中。他们不属于法国,其实也不属于威尼斯,更有可能是属于古希腊的(十字军东征带来),总是吸引着野心勃勃的征服者。拿破仑希望自己可以比肩亚历山大大帝这样的古代军事英雄典范,要做到这点必须与古典文化有强烈的融合——拥有古典文化意味着获得权威和权力的阶级。他希望他的城市看起来像罗马和希腊的城市。原件已经归还。
米隆的掷饼者:慕尼黑 希特勒喜欢的电影《奥林匹亚》,在德国举办的一次现代奥运会的庆祝活动。掷饼者被用来鼓吹希特勒眼中的强大和健康。扭转的身体即将变成释放的能量。古典传统与纳粹的意识形态:运动员的体态、理想的白人、男性之美。战后,掷饼者被送回意大利。
那些现代主义革命的先锋想要一种新的艺术。在整个欧洲曾带来一系列启发的众多风格已经被隐藏或彻底摒弃。公众的品味已经不再浮躁,古希腊艺术的美丽和力量从未停止让数百万来到欧洲伟大的博物馆的人感到惊讶。几个世纪以来,古希腊一直被视为一种黄金标准,一个对立于西方世界的自我认知的理想揭示着,我们是谁,我们从哪来。
在克里特岛发现跳牛仪式的后面,所谓的圣托里尼,在现在的中国版本的世界地图上是找不到的,我们叫锡拉 岛。其实现在叫圣托里尼 非常普遍,因为那里是风光圣地,也是基克拉澤斯群岛的一颗明珠。因为在3500年前发生了一次特大级的火山爆发,所以我们在1967年发现了这希腊的庞贝城
壁画上的春花和猴子让我惊讶。蓝颜色使用的如此优雅,而张开的鸢尾花更是格外妖娆。主持人说,画家对猴子的性格一定是非常熟悉的
他们被克里特人殖民化了,而克里特人又被迈锡尼人殖民化了。就像荷马史诗写的那样,迈锡尼人都是武士啊,看看他们的要塞城市就知道了。这部影片在通俗性和专业性上取得了非常好的平衡,怪不得能得高分 第二集5米高的早期希腊雕像让人惊奇,就像埃及雕像打格子。第三集还描写了在哈德良的园林里,有年轻人利用裸体的维纳斯相进行猥亵。很多艺术史家认为这些雕像都是不具有色情意味的,但是从这个例子来看,其实并不是这样。
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<荷马史诗>
Akrotiri地区
壁画,崇尚自然和谐的米诺斯文明
BC1600,Santorini岛
迈锡尼殖民米诺斯,迈米文化融合,描写自然的艺术中注入政治权利符号
金银器(其中猎狮那个短剑好酷)
迈文化分崩离析,进入黑暗时代
BC1000,Lefkandi
人马怪(好可爱),几何图形与神话的结合
BC750
从用几何符号表示人体,到人物/怪物等开始逐渐取代沉闷压抑的几何符号,成为艺术主体,几何符号成为装饰符号
很大只的大肚陶器(简直是我见过最萌的蛇发女怪)
接下来100年
Black-figure装饰技术加快了这一改革希腊艺术面目的进程,民间故事演化而成的神话被记录在陶罐上,以这种形式大胆形象的讲述故事成为可能
而这一技术基本化学原理是过火时黏土中的氧化铁氧化
BC600,Samos
埃及文化为代表的东方文化开始影响希腊文化,希腊文化显现出明显模仿埃及文化的痕迹,希腊精神(如柔和的肌理线条等)与埃及文化(或者说是技术手段?)融合
青年立像,用以纪念胜利等,立像本身以及由其组成的矩形方阵,显示出自古以来希腊对 “对称和模式”的着迷
BC600,Delphi神址(希腊城邦之间停战,和平分享诗歌/宗教/竞技,同时也是城邦炫耀财力等权力的地方)
石雕饰带,奥林匹斯众神战争,象征秩序与文明战胜暴力野蛮,艺术主题:高尚与竞争,艺术竞争使艺术繁荣
希腊文化身份认同开始形成
青年立像更加希腊化
雅典成为主导城邦
BC500
文化重生,从黑暗时代幸存
英雄情结更加凸显
雕塑摆脱僵硬感,变的更富有动感和冲击力
第一集,看了两遍,镜头极美,小哥需要感染力极强,但由于自己对于希腊系列的了解不足,看起来还是有很多地方需要多去理解。对于浮雕上的巨人,不知道是如何去辨认的,反正在我看来感觉和正常人差不多大😂。
这个时期的希腊,似乎还处于一个酝酿的阶段,还是有很多埃及艺术的影响,有些人可能更喜欢这个阶段,就像含苞欲放的花朵与盛开的鲜花,大家各有所爱。随便写写,作为一个开始吧。
这种配乐这种拍法,一点都不“瑰宝”呀
m21124:牛b的是《拉奥孔》启发米开朗基罗,震撼教皇,触发了文艺复兴。亚历山大大帝的父亲腓利二世的皇冠精妙绝伦!古罗马是guo家,古希腊城邦的政治与文化影响更为深远。
Breathtakingly beautiful. 解说质量一如既往地高,小哥最爱词:titillating :)印象最深的是第三集,细讲了5件艺术珍品。在讲到拿破仑掠夺金马,希特勒买下Discobolus(掷铁饼的人),强行把古希腊艺术瑰宝当成纳粹种族优越论象征的时候,都有一种poignancy。摄影非常讲究,截图截得停不下来。
前两集拍得特别美。主持人也好看
Alastair Sooke是把academic和通俗平衡的很好的人,虽然用词特别有他本职艺术评论员的味道。古希腊艺术和realism分不开,这个传播也和古希腊城邦的分布,罗马的endorsement,文艺复兴,拿破仑和纳粹分不开。最后一集特别有趣,纳粹对古希腊classic art的利用催生了现代艺术的传播和发扬。
飞机上一口气看完三集,特别牛逼,今年要把希腊地图来了。
看各种美丽的有力量的优雅的神秘的雕塑~
帅哥主持人估计给加分了,第一集不错,第三集一般。米诺斯文明的那些壁画和陶器最有感觉,可以完胜许多所谓的现代艺术。
真美啊真美啊真美啊。第三集特别好。ps在酒店住了一个星期之后突然意识到可以开电视机投屏。
2016.11.6短短三个小时,可以讲得这么有深度... 这世间所有永恒的东西,都是美的。Art is the only savior of my soul.
三集要讲那么宏大的古希腊艺术,时间地理难以理清,配合古希腊历史服用应该会更好。
把古希腊戏剧与政治、历史的发展联系在一起,文稿也写得很棒,绝对精品!
Alastair已然成了一種品質保證~
BBC的學霸art historians scripts都寫得so bloody good。。。如果視頻是3D的就perfect了。。// The presenter himself is equally beautiful to look at...(a bonus...ha
配合艺术通史看相当入味,前两集梳理古希腊艺术的发展历程,第三集探讨其对后世的影响,都快沦陷于那些高雅的形容词之中了。古希腊对于人体艺术尤其是男体艺术的美学造诣让人叹为观止,那完美的身体曲线和无瑕的面庞极具理想主义色彩,这种审美在文艺复兴和新古典主义中继续得到发扬光大。
主要还是羡慕拍东西的时候各种博物馆遗址都没人
才去过伊拉克里翁和雅典,再刷第二遍,才略微看得懂
我想给每一个我喜欢的人推荐这部纪录片
没有古希腊的世界会是什么样子!
几年前就看过,去希腊之前又看了一遍,希腊回来这几天看了四遍。很多人说最后一集不好,我倒是觉得最后一集很好讲独裁者被庸众包围着用各种美学鼓吹造势粉饰太平。希腊文化本身身世复杂来龙去脉源源悠长,最后呈现在世人面前印象深刻的东西又都是后人反复树立、塑造出来的,或许希腊古代社会真实情况并不是彻头彻尾的人权、民主,也并不是什么力与美,仅仅是制作了很多精美的作品,创作了很多精美的语言,放在地中海周围等后来人学习、超越。人类有很多文明体系、社会形态曾经灿烂辉煌一时,高度发达如昙花一现之后一蹶不振,最后在历史上留下最多的是文明底下的黑暗阴影,人的本性里比美德更多的是残忍、血腥、愚昧、顽固、媚俗、下贱。