1 ) 相依为命的依恋
《死囚之舞》诞生了历史上第一位黑人奥斯卡影后,女主角哈莉·贝瑞的确很漂亮,而且是在西方人中少有的那种秀气之美。故事整体很压抑,据说是描述种族偏见的。
一家三代三个男人,均为监狱工作人员的三个男人,没人女人的家庭,从他们的对话可以看出,老父亲和男主角均和妻子关系不好,也是,这么固执的性格怎么会有和谐的家庭。在父亲的严厉训斥和母爱的缺失下生长的儿子,懦弱且易怒的矛盾体,最后居然把枪口对准了自己。而另一个小家庭,一个没有地位的黑人家庭,丈夫被判死刑,女主也没有很伤心,可能因为早有心理准备了。但是儿子车祸去世却深深打击了这个坚强的女人,就是在车祸现场,男主和女主相遇了,男主送出车祸的男孩去医院,结合当今国内的言论,这可以说是不怕讹诈的英雄之举了。两人接触越来越多,丧子之痛让两个人惺惺相惜。女主满怀感激的走进了男主的家,却受到老父亲的羞辱,气愤离去。男主把老父亲送进了敬老院,这个在中国来看是不孝了,为了一个女人抛弃了父亲,但是想想这家人相处的模式,本来父子之间就没有多少爱,对儿子的自杀都无动于衷,又怎么会孝敬父亲。男主把女主接到家里,一切都很美好,直到女主角偶然知道了男主角就是执行自己丈夫死刑的人。但是这个电影的优秀之处就在,女主并没有去质问男主,男主还不知道女主知道这件事了,最后一个镜头就是高兴的男主和恍惚的女主在吃冰激凌,两个人的未来会如何,留给观众想象了。
电影感觉很一般,尤其是前面有点拖沓,也可能我不是在种族歧视环境下生活的原因,没什么感触。
2 ) 爱不是爱,爱只是需求
这是一部复杂的,浸透男女、种族、悲欢的两极纠缠的压抑片子;甚至,不存在希望,只有绝望。
种族:导演吃力地表达黑白人之间的恨,然后又拼命弥补了两者的鸿沟。某种意义上,两个多小时过后,基本鸿沟好像能弥平,但痕沟依然很深。
男女:回应到本文的题目——爱不是爱,爱只是需求。从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到(老)父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏:男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。这不是爱情,是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的,对吧。
悲欢:全剧没有欢喜来过,尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上,可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓!——这个线索帮助我们想象,也帮助思考:思考出,生命与爱,无论怎么走,过程或许绚丽,出发点或许美好,但最终是消逝、绝望、死亡。
基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击,人生不免可悲可怜起来。
3 ) 我一直在等红色的口香糖
说实话,我很喜欢《拥抱艳阳天》这个译名,影片以种族歧视的话题为主线,讲述Hank和Leticia不同肤色的两人在种族歧视严重的时代,将生活的希望点燃又浇熄,抬升又重掷,像是朝着太阳去追赶,但到最后也没有得知是否得到了自己希望的艳阳。01的片子用了几十年来不变的种族歧视题材,像《help》,《12 Years a Slave》等都是奥斯卡上喜闻乐见的常用题材,因为这种题材从未过时,但是正是这种刮骨疗伤,触动社会的魄力,才让黑人得到应有的尊重。
冲着大量床戏和无码大尺度去看暴风女的R级片,但这片子压抑的气氛让你觉得里面脱得一丝不挂的妓女和Leticia都勾不起男人的兴趣,Hank,Sonny不吃伟哥为何能在这么压抑的电影里演出三级片的快感。这部被设定为爱情片,剧情片的电影让我觉得唯一有的笑点竟然是Sonny自杀和Leticia儿子偷吃东西。大段大段的画面让人意识游离又觉得丝丝入扣,要是这是一部单纯的讲述白人如何接受黑人的片子,那就成 相助 那样的喜剧了。而这片子饱受诟病和受人称赞的关键点也正是这种压抑。Hank作为一个保守,固执甚至不可理喻的种族歧视大男子主义者的儿子,对待自己的儿子Sonny也是如同自己的父亲对自己一般,将儿子的善良视为软弱,将儿子对黑人的开明视为耻辱,大肆称自己离去的妻子a piece of shit。Sonny终受不了父亲的苛刻开枪自杀,这时有个情节发人深思,Hank和Sonny两父子争斗时,爷爷一点反应也没用,静静看待一切,包括Sonny自杀和葬礼都将一切视为孙子的软弱,这也让他最后被儿子抛弃送进敬老院变得顺理成章。Leticia的儿子也死了,不过是因为车祸,尽管Leticia教育过儿子不要走马路,但是胖胖的儿子终还是死了,大雨中,两位终于相遇,Hank帮Leticia送儿子去医院,丧子的痛苦让两人走在一起。这里我不得不吐槽下美国人的奇怪思维,女主哭着哭着把情绪带向了本片高潮,结果我还没高潮起来女主就把衣服脱了和男主来了生理高潮,让我也来了另一个高潮,堪比“我丈夫死了,公司破产了,我得了癌症活不久了blablabla,你饿不饿?我给你煮碗面吃”的桥段,当然,我看多了01后的电影,自然对01前的这种感到狗血,这得看先遇。Hank理解着儿子爱着Leticia终不再歧视黑人,反而和黑人做朋友。Leticia爱着Hank,却一直忘不了死去的丈夫和儿子,简直就是在冰与火的情欲中挣扎徘徊。本片的末尾非常戏剧性,Leticia发现丈夫的手绘在Hank家,才知道Hank是送丈夫上电椅的人。(PS:电椅一段也发人深思,如此恐怖的行刑让Sonny这个大男人为看到就呕吐,还有白人在玻璃外面无表情地观看。相比下,黑人警察对Hank父子的拉架就显得格外具有人情味,让人想到前不久的一个美国社会调查,白人孩子被打时黑人来救他们,黑人孩子被打时却没人来救他们。当然,尽管这个黑人很爱自己的儿子,爱生活,但毕竟是罪犯,对种族歧视的讽刺效果到了就够了。)Hank和Leticia坐在屋外吃冰淇凌,Leticia因知晓一切而不知所措,将影片引入让观者自己思考的结局。反正我不是打算想太多,就像Leon的结尾一样,小女孩过上幸福的生活,这样想想就够了,但是这片子有点太压抑,让人觉得这两人是不可能幸福的,这就又转入了另一个讽刺。
当然这个片子也是可圈可点的,重复是片子一大特色,场景的重复,台词的重复,人生的重复。大量的伏笔徘徊在主线附近,让整个故事变得丰满。中国目前好多片子拍得很恶心,真正有良心,愿意去拍的,去了解整个电影故事并让其鲜活的寥寥无几。就像我很喜欢 寻秦记 的一点,它真正刻画出了战国时的侠客风范,而不是拉着穿越就不放手的偶像狗血剧开山鼻祖。还有龚琳娜在全能星战里真正把苏轼的词唱出了豪放,跳出了王菲邓丽君的柳七情怀。这也是一种对真实的致敬。死囚之舞从一种普遍推导出规律,并用规律再去影响普遍,是一种十分负责的电影情怀。
当然,死囚之舞,若是想我这种一开头就云里雾里的,快进快进当三级片看看也无妨。
4 ) 悲悯
这是一部被贴上爱情片标签的电影,可不见得,如此压抑的片子怎能传递出一丝丝爱情片该有的甜蜜感呢?这是一部悲情片,无时无刻不感觉到压抑,生活在社会底层而又被命运捉弄的黑人女主在悲剧中拼命挣扎,寻找哪怕一丝的安慰,最后得知真相后的那种无可奈何,绝望苦痛难以言表,这部电影实在是太过残酷了。结尾贝瑞和汉克坐在台阶上,吃着巧克力冰激淋,夜空格外明亮,心却无比昏暗。
5 ) 泰瑞和桑尼
影片不长,一百多分钟,感觉前半部分拍得真的很好,一场死刑的执行把主要人物都带出来了,也都赋予他们各自的人物性格。但到后半部分感觉有点突兀,尤其是两人关系的发展。对于汉克来说,种族敌视不是一两天的事情,甚至是“祖传”的,他是怎么一下子冲破这个枷锁的?这个过渡感觉过于仓促,仅仅是由于丧子吗,而说实话,丧子时,他并没有表现出多大的悲痛
整部电影最让我感到悲情色彩的是两个英年早逝的儿子,一个藉由甜食来安慰自己,不管是没有父爱的童年还是因为肤色而可能受到的歧视。而希斯莱杰扮演的桑尼,可能幼年丧母,而在与父亲、祖父的相处过程中又没有得到应有的关爱,父亲对他不管是生活还是工作都强硬支配,让他渴望拥有人与人之前的温情关系,死前的对话简短但又让人充满绝望:
桑尼-“You hate me? Answer me. You hate me, don’t you?"
汉克-"Yeah, I hate you. I always did."
桑尼-“”Well, I always loved you. ”
6 ) 一部关于爱的电影
电影的情节很简单,故事也没有什么起伏。甚至在看电影前半段的时候,多少还感觉到沉闷。不过,在看完之后,我还是非常庆幸能看到这部电影。我爱这部电影。
观影的整个过程,压抑的感觉难以避免。充斥着死亡、仇恨、歧视、误解、冷漠...这是美国的南方,当今的世界。也是我们现实的生活。
就像生活中那些微小的不起眼的简单的事情,往往是多少年之后印象最深的记忆。那种力量来自真实。他人是地狱,人们仍然呆在这个森林。但是莱茜娅和汉克得到了他们的救赎。
我喜欢整个剧情的发展。也喜欢看到影片中带来的一些希望和安慰。莱茜娅在痛苦中对汉克说出“我需要你”;汉克兴奋的对父亲说出“我买了个油站,现在它是我们的了”;莱茜娅和汉克坐在门廊前吃冰淇淋,他对她说“我们会好起来的”...
我喜欢这么去认为,这是一部关于爱的电影。
整体就是要讲种族主义么?我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后,这是属于不敢不给么。
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子,总体看走的救赎温情路线,涉及种族问题,冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思,一场沙发激情戏也确实火爆。
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和,而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质,他对家人的冷漠缺乏合理的交代,也就让人无法信服他与女主的感情线,看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了,与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗?还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
创痛的奥斯卡型电影,闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影,我还是抱着很大的期望值看的,但看完后只能说是大失所望,哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩,没有一丝亮眼之处,当年这个奥斯卡,要是没点"zzzq"的原因,我是不信的。
整部影片都十分克制,唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候,当莱茜娅知道了真相的时候,那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形,故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合,让人想到王家卫电影的叙事风格,只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻,也更耐人寻味。
绝望 儿子说 :“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说:“yes, i always did.” 儿子说:“but i always love you .” 绝望 太绝望了!
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇!
片子压抑如我此刻心情,可是情绪始终不在片里面
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
影片柔和而平静的音乐与景色背后,是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
戏剧冲突其实非常多,但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意,但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊,为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢?
茫然绝望中夹带着些许淡然
马克·福斯特导演成名作,哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突,后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事,共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起,种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低,医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头,彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏,恰似对无尽伤悲的尽情释放,压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图,窥视,模糊与镜面反照。5.小格局,不煽情,静缓中让观者自己品味人物的内心,重细节,开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.(8.5/10)