《美好时代》用“重返往昔”的手法探讨了爱情是否能经受住时间的考验这一命题。老人维克多被深深厌烦他的妻子“扫地出门”后,来到一家号称能够用精致的布景和精湛的表演令他去到任何想去的历史时刻的公司。维克多提出,他要去1974年里昂的一家咖啡馆,因为那一天,他遇到了一个人,一个他深爱的人。
有一小段时间我误会了男主角是因为婚姻遭遇危机而想再邂逅初恋,但剧情立刻告诉观众,男主角想见的人,就是他现在的妻子,那个对他横挑鼻子竖挑眼、满腹牢骚、冷言冷语、忍无可忍、还出轨的妻子。暖黄色的回忆场景和冷色调的现实不断来回切换,时隔几十年的同一个女人的形象逐渐交叠。维克多如何爱上了玛丽安娜,两人又是怎样走到了今天的这般地步,既令人难以置信,又显得情有可原了。原来电光石火间迸发的爱情,终究是敌不过琐碎生活里的柴米油盐,输给了漫长的岁月。
在回忆制造公司的导演的精心安排下,酒精、灯光、音乐迅速到位,那天的氛围被无限地完整再现。纵然客户维克多始终保持着戒备,不时提醒着某个细节某句对白出错,但他依然不由自主地、情不自禁地迷恋上了扮演玛丽安娜的女演员。
影片的主创们某种程度上在对爱情进行一次解构。抛开那些糖果色的甜蜜瞬间,维克多和玛丽安娜在几十年的相处中彻底地丧失了激情。或许这就是《美好时代》所想要揭示的人们要为爱情付出的代价:初见的钟情与随后而来的几十年乃至一生的忍耐。尽管玛丽安娜仍然爱吃水煮蛋蘸白糖,但她的心境早已不同当初。
回忆制造公司的编导甚至配套策划了戏中戏,来帮助维克多从对女演员的爱慕中清醒,引导他和玛丽安娜重归于好。可大团圆结局显然不是《美好时代》真正想要的。影片进一步展现了漫长婚姻中的倦怠乃是身为人的必然。当玛丽安娜和情人朝夕相处情投意合的短暂欢愉过后,她不可避免地再次被空虚占据。就像厌倦丈夫一样,玛丽安娜又厌倦了情人——身旁的男人呼噜声震天地响,她厌恶地捏住了他的鼻子。
等闲变却故人心,却道故人心易变。这便是人生之常态。总是既想着激情如昨日,又希望伴侣善解人意的长久陪伴。事实证明,希望兼得鱼和熊掌的人往往只能在情感的欲望中渐渐失望。对于维克多而言,活在记忆中的她,才是最美的她。人们总是相爱太短,相厌太长。
当玛丽安娜带着一种复杂的心情,走进维克多带着暖黄色滤镜的回忆并本人出演故事的女主角时,她感到自己在几十年互相捆绑的婚姻中备受折磨,也承认面前的这个男人的魅力曾经吸引了自己。此刻,她不知道当初选择与爱的人走进婚姻,究竟是一种幸运还是不幸。
维克多要在人造梦境中多停留几天,为此他不计成本。玛丽安娜不知道这是不是证明他是多么爱她的证据。或许,她已经隐隐约约地意识到,那天适时响起的歌声,无意落下的围巾,微醺的酒劲与荷尔蒙都在无形中催化了爱情的发生。她也无法分辨,维克多到底是爱她,还是爱这个令他铭记一生、难以忘怀的浪漫场景。
在浓墨重彩的记忆与黯淡苍白的现实间,几乎所有人都会毫不犹豫地选择前者。再逼真的复刻,也只能证明心动的时刻无法复刻。情不知何起,亦不知何终。时过境迁,维克多还会拾起今天玛丽安娜落在地上的围巾吗?《美好时代》将这个情感迷局的难题,留给了观影的你。
如果可以重返任意时代,限期一夜。
你会选择哪个时代?
相信很多人都有关于“穿越”的梦想,遗憾的是在时间机器发明出来之前,穿越只能存在于小说和幻想中。
但有那么一帮人却从“穿越”中看到了商机,他们为顾客私人定制穿越之旅。
凭借强大的演员、道具和布景场地,无论是二战还是中世纪,他们可以让你体验身临其境的穿越。
听起来是不是有点心动?
今天要介绍的这部电影,就是关于一次私人订制的穿越之旅——
导演尼古拉斯·贝多斯,在自编自导自演的《阿德尔曼夫妇》收割高口碑之后,再度推出的自编自导制作《好梦一日游》。
女主也依旧由多莉亚·蒂利耶来饰演。
圆梦题材果然不受文化和地域的限制,影片还被戏称为法国版的《甲方乙方》。
同样是老百姓喜闻乐见的故事,不仅笑料百出,还极具讽刺效果。
电影一开始就来了个反转再反转,让人措手不及。
在一场明显是中世纪贵族的晚宴上,人们谈笑风生地恭维着国王。
乘着酒兴,他们还羞辱黑人家仆来取乐。
这时突然闯入一帮持枪的蒙面匪徒。
如果不是提前看了剧情简介,看到这可能会有点懵。
这不是古代么,怎么会有枪?
接着匪徒开始射杀,有人才惊呼:我是演员!
哦,原来这场中世纪晚宴是在演戏。
这时又有人指着“国王”的扮演者说:他是顾客,他有钱!
哦,原来这是付费体验的cosplay吗?
之前被羞辱的黑人小哥突然上前,加入了匪徒的行列。
一通射击之后,还潇洒地点燃了这栋建筑。
镜头一转,幕后团队现身。
原来,这是一家为顾客私人订制穿越体验的公司拍的短片。
不知从什么时候开始,怀旧成了一门不错的生意。
很多人愿意支付昂贵的价钱,回到过去的时光,哪怕只有一天。
而这些怀旧者,大都是遭遇中年危机的一群人。
现实的失落,令他们追忆美好的青春时光。
这部电影中,主角维多遭遇的,是比中年危机更绝望的老年危机——
工作因时代变迁而淘汰,婚姻陷入危机,失业多年一事无成。
几十年前,维多曾是一位为杂志配图的插画师。
但随着互联网时代的到来,杂志社变成了网站,也不再需要他的插画了。
维多从此一蹶不振,陷入一潭死水般的生活。
维多是一个从内心抗拒时代变迁的人,他甚至不用智能手机。
而维多的妻子玛丽安娜,却是个努力跟上时代的人。
她会积极地尝试最新的电子产品。
二人的生活理念差异越来越大,渐行渐远。
终于有一天,夫妻俩爆发了压抑已久的争吵。
维多被妻子赶出家门。
走投无路的维多,想起儿子之前送给自己一封时空旅行邀请函。
因为这家圆梦公司的老板是儿子的发小,于是有了这样一次免费体验的机会。
维多拿着儿子给他的邀请函,来到了圆梦公司。
他希望能回到1974年5月16日,重新走过他和妻子玛丽安娜初遇的时光。
他将自己记录当时情景的漫画,提供给圆梦公司作为场景还原的素材。
当工作人员问他,为何喜欢70年代,
维多说:那时候简单多了……人们互相交流不玩手机,此外,我还很年轻。
圆梦公司有自己的拍摄基地,他们在那儿复原了维多年轻时常去的一条街。
酒吧、旅馆,一切都还是维多记忆中的样子。
维多在记忆中的旅馆里,仿佛找回了昔日的时光。
他对着镜子刮去邋遢的胡须,试图重拾青春。
而镜子的另一面,圆梦公司的团队也在饶有兴致地观察他。
这一切又与《楚门的世界》惊人地相似。
1974年5月16日,对维多来说是一个特殊的日子。
因为这一天,正是他与互相折磨几十年的怨偶玛丽安娜相遇的日子。
但在那时,他们之间只有甜蜜的爱情。
圆梦公司找来了女演员玛格特扮演年轻时的玛丽安娜。
酒吧的吧台后面,就是圆梦公司的工作人员。
看见维多进来了,让演员们马上点烟,烘托70年代迷幻颓废的气氛。
维多走进了记忆中的酒吧。
虽然周围都是群众演员,抬头就能看到搭景棚上的射灯,提醒他这一切是假的 ,但他依然感到一丝亲切。
维多曾经将这一天,画成了详细的漫画。
接下来的剧情,几乎是他漫画的重演。
年轻莽撞的玛丽安娜从记忆中复活,再次出现在他面前。
毕竟是情景复原,与真实的记忆还是有出入。
维多不时纠正演员的台词,这时的他并没有真正的沉浸体验。
但眼前的女演员叛逆的个性,与年轻时的玛丽安娜确有几分相似。
这让维多在虚假和真实间逐渐恍惚。
在维多的自述中,观众也逐渐理解了,他为何深爱那个将他赶出家门的女人。
年轻的玛丽安娜狂野美丽,追求者众多,但她选择了并不出众的插画师维多。
并在此后多年的时光中支持他的绘画事业,帮他改掉酗酒,让他的生活变得更丰富多彩。
尽管沉浸体验不佳,但与年轻女演员玛格特的邂逅,却让维多感受到了久违的青春。
回到旅馆的维多,仿佛情窦初开的少年。
灵感迸发的他重拾画笔,将这一切画成了漫画。
然而,维多只有一天的圆梦体验。
第二天,旅馆前台就告知他体验结束。
如果还想继续就要续费,看到这不禁感慨套路啊套路!
继续圆梦体验的价格相当高昂,2天就要几千欧元。
这对失业多年的维多来说,是一比不小的数字。
但为了能再次见到年轻的玛丽安娜,他同意了续费。
他只得硬着头皮找儿子要钱,来支付这笔费用。
续完费的维多,又可以继续沉浸在为他精心布置的世界中。
年轻美丽的玛丽安娜和洋溢着青春记忆的70年代,维多重拾画笔,用漫画记录着一切,尽管它们又是那么不真实。
随着女演员玛格特和维多越来越熟悉,她告诉维多自己真实的身份是波兰人,而且自幼学习钢琴。
她的理想是成为一名钢琴家,当演员只是迫于生计。
而维多发现,自己逐渐爱上了玛格特。
在这为他营造的时光之旅中,他们像真正的情侣般交往。
维多用画笔记录着二人的点点滴滴。
为了继续体验这种充满激情和灵感的生活,维多不得不源源不断地投入金钱。
最后甚至不惜卖掉房产,来支付高昂的费用。
然而当他再一次投入巨款后,却发现扮演玛丽安娜的女演员换人了。
眼前新的玛丽安娜,不是之前那个令她魂牵梦萦的玛格特。
询问后被告知,玛格特不再负责这个项目了。
维多变卖房产筹钱为的,就是能和她在这虚虚实实的场景中长相厮守。
换人之后,一切都变得没有意义了。
此时维多心中迷恋的早已不再是玛丽安娜,而是玛格特。
维多千方百计,打听到了玛格特的家庭住址。
可他登门找到的玛格特,和之前判若两人,而且她声称早已结婚生子。
至于波兰钢琴师的人设,也只是演戏的一部分。
其实这一切都是戏中戏,编剧就在不远处的车里通过耳机指挥着演员。
他的目的,就是为了让维多对女演员死心。
接着,导演利用耳机指挥玛格特,对维多说了一段苦口婆心的话。
希望他回到现实生活,接受妻子玛丽安娜:
“我们不能掌控一切,要接纳失望、批评,接纳意料之中不再耀眼。
不然我们只能活在初遇时,我们打好了草稿,却失去了真正的人生。”
然而这碗鸡汤却没能安慰维多,一切都回不去了。
临走时,维多对玛格特表白道:我爱上你了。
他当然也清楚,这只是一厢情愿的痴情。
梦想破灭的维多结束了时光之旅,回到现实生活。
他将发生的一切都告诉了妻子,包括他和玛格特的事。
玛丽安娜翻阅着他的漫画,对丈夫那段浪漫的时光之旅产生了妒忌之心。
她萌生了一个大胆的念头。
她约维多回到那家复原的酒吧,再次重演邂逅那天的情景。
而这次出演玛格丽特的,就是玛格丽特自己。
两人再度回到这曾经熟悉的场景中,气氛却有些牵强。
玛丽安娜希望重修旧好,但维多很清楚这不会改变她对他的厌倦。
也无法抚平她之前对他恶语相向的伤害。
临走时,玛丽安娜像多年前一样故意遗落围巾。
按照原来的剧情,维多应该捡起围巾追上去。
然而维多没有起身。
恍惚间,他仿佛看到玛格特坐在不远处朝他微笑。
现在让他感受到爱情的已不再是玛丽安娜,而是这个女演员。
电影的结尾,没有好莱坞式的温情大团圆,维多与玛丽安娜也并没有重修旧好。
这部电影披着浪漫的滤镜,实则讲述了时光的残忍。
原本期望鸳梦重温的维多,最终发现了爱情的脆弱。
不仅是玛丽安娜对他的厌倦,他又何尝不是。
维多自嘲地笑了笑,眼下对玛格特的迷恋假若成真,多年后一样会重蹈他和妻子的覆辙。
太多的电影都在歌颂爱情的浪漫美好,《好梦一日游》却反其道而行之。
好电影,未必像美味的糖果让人享受短暂的甜蜜,让人回味、引人思考,同样是电影的魅力所在。
它花哨的包装,差点让人忘了这是一部法国电影。
这毕竟是一个将哲学列为高中必修课的国家。
法国电影常暗藏着一种有别于好莱坞式的深刻,而这部电影用荒唐浪漫的故事揭露爱情的残酷和人性的复杂。
《好梦一日游》那隐藏于浪漫滤镜背后的幻灭,其实在向所有人提问——
什么是爱情?
它因何而起又缘何而灭?
*本文作者:RAMA
世界上终究是没有时光机器的,有的只是我们回忆中一遍遍铺排好的场景和台词。
失去灵感、活力和妻子的Victor,接受儿子的礼物,回到1974年那个初见的时刻,一切都很完美,可是Victor从一开始就抗拒自我催眠。但是在各位优秀演员的感染下,Victor爱上了妻子的替身,他得到了新的muse,也得到了新的灵感。
但是梦境终究是梦境,即便有那么几个瞬间,我也差点以为Margo爱上了Victor,但是她和victor的相遇,毕竟只是是安排好的戏份,而不是真实的生活。于是她在离开Victor的梦境后,为他演出了最后一场戏,以期让他回到现实。
而回到现实中的victor,终于发现自己并不是想要找回那个还爱着自己的妻子,而是想要找回爱一个人的感觉,其实他的妻子,才是一直爱着的那个人,而早在Victor还没发现的时候,他已经不爱了,所以他才失去了灵感。
之前一直活在梦境中的人,是Victor自己;而儿子为他安排的那些场景,才是帮助他走回现实的通道。
记录零碎。
电影开场,所有人都在热热闹闹的向前,都在精彩纷呈,只有他,穿过黑黑的隧道,回到了从前。
对比甲方乙方,这个电影多了分细腻与人生况味。对比之下,甲方乙方有辛辣讽刺与幽默搞笑的优点,但也少了些回味与打动人心之处。这大概也是中法文化气质的差异吧。
到底想表达啥。
男主在一无所有被老婆赶出家门后,终于决定选择回到过去。在过于,遇见了一个扮演自己老婆的女演员,并爱上了这个女演员。为了不断见到这个女演员,不惜找儿子借钱,不惜将家里的房子都卖了。最后却发现女演员是个有家室的女人。当然这个有家室,也是演给男主看的。
就在这时男主回到家,看到老婆和自己的老友搞到了一起。男主无比平静。因为他也刚刚爱上过一个别的女人。
经此一番,男主到似乎突然清醒了过来,开始好好工作。
而男主老婆,看到男主的新作品,新作品里画的是两人当初初相识时的一个个画面,可画面里的女孩,有着和自己当年一样的装束,却依稀看得出是个陌生女孩。
老婆看着画,看了眼躺在身旁打呼噜的男主老友,忍无可忍,伸手捂住了情人口鼻。
老婆开始厌烦这个情人了。
老婆也花钱来了一次“回到过去”,回到了两人当初相识的咖啡馆。只不过这一次,老婆和男主都穿了他们平常穿的衣服。老婆告诉男主,她嫉妒,她伤害男主烦男主,可她又想念男主,说她其实烦的不是男主,而是她自己。
老婆临走之前,像当年一样,落下了自己的围巾,只不过这次的围巾不是红色,而是灰色了。
男主看着围巾,没有动,男主看到了咖啡馆角落,似乎又出现了那个女演员,女演员冲男主笑了一下,就消失了。男主笑了笑,喊了声结账。
男主会去捡起围巾吗?
不知道。
想表达什么?男主旧梦重温之后才意识到,当年的自己也有可能爱上另一个人。而男主老婆呢,对男主恶言相向,只是因为她厌恶了自己。
我们可能爱上任何一个人,我们的爱人,只是刚好在那个时间地点出现,承接住了我的爱?
假如时光倒流,你知道眼前这个发着光的人,会在几十年后用嘴恶毒的语言骂你,会伤害你,你还会和她在一起吗?
过去太美好,但也会变成当下的麻木,伤害,争吵。男主最后坦然一笑的结账,似乎意味着他终于决定走出过去,面对现实了吗?
对比另一条线,年轻女演员和导演,相爱却无法和平相处,一个挑剔,一个脾气火爆,不断争吵却又不断和好。如果他们知道他们多年后,会厌恶伤害对方?还会这么不依不舍吗?或者多年后他们垂垂老矣回忆起来,发现最美的时光竟然就是不断争吵的时候,是什么感觉?
我从电影中间就开始默默流泪,而且完全不知道为什么,总之是哭着笑着看完了,大概是时间的话题总是太过浪漫。
一开始光看名子还以为是葛优的甲方乙方,后来想起来是记错电影了哈哈哈。完全不同的电影结构和叙事主题。好梦一日游不愧是浪漫的法国片子,向我们展示了不同形态的爱情。
真 导演用戏中戏的架构带观众一起穿越了时空,不论男主最后是否找回四十年前自己与妻子爱情最初的样子,他起码最终终于找回了年轻的心态,而妻子最终再次爱上了心态年轻的他。这样,最后一幕里的围巾是否被捡起来,都已无所谓。
戏中的 导演和戏中的女演员的这条线也是一个可圈可点的爱情故事。佳片有约里分析那幅画给出的线索,我看电影的时候还真没有发觉。老夫老妻与这对年轻情侣,两条线彼此并行又相互关联。看这两组关系里的人物通过共同的契机却各自成长自己的爱情性格,很有意思。
虽然我本身自然对七十年代的法国没有了解,但演技服化道什么的不必说,很有说服力,是被忽视的自然。
P.S.一步之遥很适配爱情的初遇回眸,太美了。
2023.2.19
再补充一下,突然想起一个故事,是十多年前在读者杂志上看到一篇文章,题目什么的完全不记得了,只记得再左侧的版面,绿色的单色插图。内容大概就是老头子为阿兹海默症几乎忘记了一切,病情在恶化,有一天他终于连自己多年的结发妻子也不记得了,在病房再次见到老伴儿的时候,那陌生的一愣足以让老太太心碎,可谁知这位老爷子当场腼腆地说:“请这位小姐原谅我的唐突,你可愿与我共结秦晋之好?”老爷子不记得,但老太太记得,这一幕在他们年轻的岁月早已上演过,正是他们爱情开始的模样。
非常法国式的浪漫和文艺了。明明曾经是那样一对璧人,但最终还是互相指责怨恨,不再爱了。好奇怪是不是,这么浓烈的爱,却也有一天会消散。
老年男子重温旧梦,却被一个酷似年轻时妻子的女人唤起了全部的活力。一个明明已经显得那么无趣和面目可憎的老头子,却仿佛一夕之间又变得活力四射魅力无穷。大概,感情是最好的容颜唤醒剂吧。可是他喜欢的,到底是这个姑娘本身,还是曾经的自己,曾经的才华横溢风流倜傥呢。
而甚至已经不再爱的妻子,也仿佛重新认识了一遍丈夫。不,应该说想起了他们的昔日时光,想起了曾经的热烈和激情。看,一切都还在,只是看的角度不同。
所以其实往昔旧梦到底在回忆什么?不是这些场景,不是这些路人,不是这些熟悉的酒店餐馆和饮料食物。真正怀念的,是当时那个自己,是自己向往的期待的意气风发的,而不是现在这样年轻时自己最不喜欢的“成年人”。想起来了,就能改变吗?男主最后已经改变了吗?他跟妻子的婚姻能够重来吗?确也未必。
为什么如此追忆往事?只因不可重来。
Theatiner, München, 20.30. 小戏院,带幕布,有顶雕,边座。看电影和看戏都尽可能往前坐,不喜欢前面有人头动来动去。久病不愈+前途不卜,我已经自暴自弃,过一天是一天:D 后排全是法国人,一片轻柔谈笑声,笑点统一。嘲笑图卢兹口音时,有一瞬恍然回到某个belle époque。就这样吧。Fanny Ardant. Ravishing.
太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。
80后导演拍老年人心态,确实有点残忍,结尾也没妥协。老头心里已经有了少女(怀念过去也好贪恋青春也好),还怎么配合老婆演过去的戏码呢?再美好的年代都是抓住当下,因为回忆过去是很凄凉的。
再一次要感叹“哈哈你们法国人” 先出轨的老婆其实仍舍不得老公 告诉儿子自己对出轨对象也没有爱 再对老公剖白只不过无法忍受自己和一成不变越来越旧的伴侣 结果老公在回味过去的过程中心里有了别人 原来不过是“我只爱我爱的你” btw Canet演得挺好的 港版字幕翻译邁克
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
一次成功的精神自慰,边笑边哭,结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。
4.5 非常喜欢了,笑点密集,感情真挚,好看到又哭又笑。剧本精巧到一直有戏剧冲突,还用拍电影这个概念贯穿串联,有《艺术家》般的电影情怀:电影依然是能让人穿越时空追缅旧爱的时光机。演员和剧本的绝妙结合,这部一定会在各国大卖。
原来是电影公司的模拟穿越情节,真的拍得很精彩,感谢法国各位老戏骨的活跃度,让法国电影继续领先于世界
有笑有泪,行云流水,法式间离,人生智慧全在其中了……最后的结局出乎意料,没有钻进俗套,真法国,太喜欢了
的确扎心,逢场作戏是所有爱情的起点,等价交换是终点。追光、铺轨、吊臂,平滑摇动的镜头让一切都如此逼真。
非常典型的法式情感处理,外象幽默轻盈,内里是严肃的生活哲学探讨,也依旧是尼古拉斯·贝多斯沿袭的中产阶级轻喜剧类型、实则以揭示感情磨损之残酷核心为己任的主旨,看似轻盈,剥开“现实”与“戏剧”嵌套的文本结构,我们最终得出如许诚实而不留情面的结论——“毕竟25年已相当不错了”。庸常婚姻生活损耗激情的代价即是各自面目的憎厌,堕入旧时光追溯回忆之暖,电影作为造梦机器提供鸳梦重温的可能(我们还可能以衰朽肉身重拾青春的灵光吗),戏里戏外我们都可能成为生活的伟大导演,亦会自甘沦作失败的演员。这一出建立于真实往事的虚假现实戏剧,在辅以电子化科技手段前提下,不仅为剧作文本创设丰富语义,更成功复制了两对镜像关系的cp(互文互动太有趣),几层局中局关系的架构以及突破“虚构”边框即兴发挥,趣味之余更有回味。
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆
妙趣横生的爱情小品。借了时光机的壳,让岁月在以假乱真的片场倒流 ,让同床异梦的人回到相爱那一天。虚虚实实的切换,密密麻麻的笑点,好多迷影小惊喜啊~
我无法分辨这部电影的好坏,我只是get不到笑点,也不太感冒,在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
2019戛纳展映。台词写得实在是精彩极了。比起类似题材的冯小刚,可以看出把一个点子开发到极致而不是用段子集的形式可以产生多大的威力。戏假情真,或曰几重的记忆重建机制,移情机制(为了出戏而再设计一段表演那段才是精华啊)等等。当然芬妮·阿尔丹实在是戏太多了,B故事虽然写得不错但是set up的时候太硬了,加之功能性太强,这几点不解决,再讨喜也进不了主竞赛啊。
太爱了!法国人把这种“科幻”常见题材摆在现实,一种有趣的“蹩脚”。我更多的是对男主的羡慕吧。羡慕他的年轻时代真切地爱过一个人,爱到四十年之后,还能继续咀嚼当年的每个细节。所以我反思自己,我认识你的那天,我还记得什么呢?我真的爱你吗?这些中老年爱情电影反复在给我强调一个道理,这辈子真的要和最爱的人在一起啊。
也许记忆中完美的爱情起点,换谁都可以
法国版《私人订制》,故事并不新鲜,只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的,有种把水变成葡萄酒的魔力,导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流,布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀,确实是一部很不错的主流商业片。
“你是上帝吗?”“我是编剧。”
捡起来的围巾是年少时的爱情:横冲直撞轰轰烈烈;没捡起的围巾是中年时的婚姻:熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首,让人心动的到底是年少的你,还是年轻的自己?浓浓法式浪漫,泪洒影院。