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详细剧情
长篇影评
1 ) 原谅伤害我们的人，有多难？
13岁的乌娜，是一个早慧敏感的女孩。
她被邻居大叔雷吸引，陷入爱河。展开了一段短暂而深刻的恋情。
事发后，雷被定罪，入狱4年。出来后，隐姓埋名，避走他乡。
乌娜却从此陷在那段回忆中，无法自拔。
这回忆不全是伤害，还有甜蜜。
她还记得他们的初相逢，是她与小伙伴吵架之后。
伙伴生气回家了。她一个人躺在花园的躺椅上。
社区的烧烤PARTY正在举行，大人们端着酒杯，捉对聊天。
她手里捻着一簇花，百无聊赖。
这时，他出现了。一个沉稳而有魅力的中年男人。
开口第一句话，就熟捻得像是老朋友。
孽缘，就此种下。
他们像一对隐蔽的情人，开始了长达三个月的约会。
他们一起去游泳，迥异的年龄差，引来她的小伙伴们侧目。
他们一起去野餐。路遇的游人询问，她若无其事地撒谎：他是我爸爸。
他们一起去坐摩天轮。离地而起，仿佛脱离世俗。自由之风吹拂，他望着身边的少女，忘情地说：我爱你。
她的长发飞舞，她的心旌摇荡。
他们用暗号约会。
他给她家打电话，响一声挂断，代表他女朋友出门了，他一个人在家。
他的车停在院子右边，代表着可以一起去公园。
在公园一处茂密的树阴深处，他们浅尝辄止。
在他，是蓄谋已久。
在她，是心甘情愿。
但浅尝不可能辄止。
他们向着更深的禁忌迈去。
最后，他们去了酒店，像成人一样开房。
他是尽兴了。
她是很满足——让心爱的人满足，是坠入爱河的女人，更大的满足。
事毕，男人说要去超市买烟。让她在房间等他。
女孩在房间等啊等，直到深夜。
她跑去超市寻他，超市的人说确有男人来买过烟，可是早已走了。
她去附近的酒吧寻他，酒吧里的人说确有男人来喝过酒，可是早已走了。
失魂落魄的小女孩惹人注意。大家很快明白，她发生了什么。
虽然她说他没做过什么，但大人们不这么认为。
之后的事情，是大人们处理的。
询问，取证，开庭……
她却只想见到雷，质问他：为什么你不再回来？！
但她再没见到他。
15年后，她出落成亭亭玉立的姑娘。
但这段往事，却如影随形，对她的生活产生着深刻的影响。
她一直承受着街区众人的指指点点。
甚至，他当年的女友，有一次竟然当街冲过来扇她耳光。
她的父亲受不了此事的打击，早早去世。
她与母亲心存芥蒂，关系冷淡。
心灵的创伤像永不肯愈合的伤口，仍然汩汩流淌着鲜血。
她一遍遍回忆往事，相比那场被外人定义的“性侵”，她受伤更深的，是为何那天他们发生了关系，他却一去不回。
她情窦初开的这场爱恋，究竟是一场世俗不容的爱恋，还只是令人不齿的恋童？
往事历历在目。他在往事里说过的话，做过的事，既像一个热恋的情人，又像一个变态的坏人。
二
雷坐完牢，远走他乡。
改名为“皮特”，再次混出人模狗样，成了某公司的中层。
过去的一切，是他绝对不愿想起的往事。
但那天的不告而别，成了乌娜心中的死结。她一直在寻找他，以求解开疑团。
终于有一天，她得到他的地址，驱车前来。
这场15年的相见，更像一场秋后算账。
在远远见到他的那一刻，她紧张到跑去灌木丛中呕吐。
他的同事引她走进他的办公室。
虽然15年未见，他还是一眼认出了她。
惊愕、僵硬的表情，显示他多么不想见到她。
他不想被翻旧账，更不想曾经的丑事被公司知晓。
但当年被抛弃的女孩已经长大，一脸决不罢休。
女人迫不及待地抛出那些折磨了她十五年的问题——
你有恋童癖吗？你是不是对许多孩子做过对我做的事？
你说过的话，做过的事，是不是只为了骗我上床？
那天，你说买烟，为什么走了就不再回来？……
她明明是来质问渣男的，但从一开始的凌厉责问，继而变成悲伤的抱怨，再而变成呢喃地回忆，错综复杂的心绪，分明可以感觉，她对那段过往是多么刻骨铭心；而对眼前这个躲闪、逃避的中年男人，仍有剪不断理还乱的爱意。
他本来是拒绝面对这段往事的。毕竟是那么不光彩的角色，毕竟有那么令人不堪的结局。
但他不得不被迫回应她。
他一方面也愤怒，说自己犯了人生最大最愚蠢的错，并为此被惩罚，受够了罪。
但另一方面，他不知不觉间跌入旧日情怀里。他恍惚地追忆，当年的她是多么倔强，与众不同。
关于她一直纠结的“他离开了为什么没有回来”的核心疑问，他也终于给出答案：他并没有一去不返，恰恰是，他回来了。
他是去买了烟，他是没有立刻回来。
但他只是跑去喝了一杯。
在他们的关系迈过了关键性的一步后，要不要去私奔，他迟疑、恍惚、愧疚、罪恶……多种情绪掺杂下，他选择了逃避。
但他终于还是回来找她。
彼时她离开酒店。
他们在相互寻找中错过彼此。
事情掉头直下，去到了最糟的结局。
三
这是一部以对话引领叙事的电影。
所有的往事，均是男女主角见面时的对话回溯展开的。
此类片的经典，莫过于《爱在日落》系列三部曲。
该片不同的是，用了更加冷峻的影调，以及更逼仄的空间里。
会面的地点在一个工业厂房里。到处是高大的铁架、货柜。
从办公室到仓库里、到盥洗室的小包厢，特定的空间里，放大了所有的对峙、冲突与纠葛。
在长时间的对话中，二人时而愤怒地争吵，时而哀怨地倾述，时而禁不住关心彼此的近况，时而又无法克制地想要重回亲密关系。
拍摄手法亦很独特。
大量的构图于突兀中寻求别样的平衡。
就像他们的关系，在彼此伤害中又彼此依恋。
那些伤痛，苦到极致，又带一丝甘甜。
他还关心，她现在是否有新男友。
她还妒忌，现如今他的新女友。
他们再次相拥，赤裸相对。
但在最后关头，他再次选择了放弃。
这一次，他清楚地说出，不会跟她在一起。
乌娜的扮演者鲁妮·玛拉，在此片贡献出绝佳的演技。
2011年，出演大卫·芬奇执导的《龙纹身的女孩》，为扮演一名神秘另类的女子，她减重，学骑重型机车，在身上和脸上穿洞，剪庞克发型，漂白眉毛，上映后名声大噪，获得2012年的奥斯卡女主角提名。
2015年，她凭借《卡罗尔》中与凯特·布兰切特的精彩对演，获戛纳电影节主竞赛单元最佳女主角，并提名次年的奥斯卡女配。
她高耸的颧骨，瘦削的脸颊，一双深邃的眼睛炯炯有神。
很多时候，她嘴唇紧抿，面无表情，惟以眼睛表达情绪。
欢乐哀伤，孤寂绝望，都满满盛放在双眸中。
她自带一种遗世独立的气质。特别适合出演乌娜这种聪慧而带有神经质的女子。
本片的最后，给了一个开放式的结局。
乌娜在雷的家里，意外地遇到了雷的养女，一个一如她当年年纪的女孩。
她刚刚释怀的心，重新纠成一团。
他追上她，捧着她的脸，急切地解释，他真的只是在照顾这个孩子。他不是恋童癖。
他再次信誓旦旦地说：他只爱过一个少女，就是她。
究竟他是不是在说谎，究竟他是否曾交付真心？
她深深地望向他，眼眸里有不舍，有迷惑。
她一言未发，掉头离去。
到底她是哀莫大于心死，还是终于释怀？
影片中没有明确的信息。
但有一点明确无疑，这次她终于放下，那个15年里放不下的他。
当一段关系破裂，我们常会在往事里辗转反侧。
一遍遍掀开伤疤，自虐般享受流血的痛快。
只有真正事过境迁，才会自嘲当初，为何那么犯贱。
怎么会允许他们，那么残忍地伤害自己？
我们究竟要怎样才肯原谅，那些伤害过我们的人？除了情场上始乱终弃的恋人，还有生意里背信弃义的伙伴，职场上因妒生非的小人。
惟有等待时间之手轻缓拂过，与往事和解之时终将来临。
我想给你的祝福是遗忘。
————
一个资深影迷的私家分享。请 俺的公众号“有影的事”。
2 ) 问
茨威格说：“人最不能原谅的莫过于被迫从真诚的热情中醒悟，明白过来那个曾令他们寄托了全部希望的人正是让他们失望的人。” 电影由话剧改编，仍旧保留着话剧式的封闭空间和正面冲突的漫长对峙。工厂的机械声随房门开闭轰响随即消匿，间或穿插闪回，加之由男主躲避上司斥责所致的场景转换，皆为对话构造出自然区隔。叙事采用与《洛丽塔》迥异的少女视角，从越轨关系的另一端出发，跨越15年时光展开质询。当然，亨伯特与洛丽塔的关系中有更多欺骗、强迫、一方狂热孤独的满足与另一方的不断逃避。这里的关系则借回忆蒙上一层温情脉脉的暖色，两情相悦的追溯直到旅馆之夜的分离才戛然而止。 13岁的乌娜问：“雷，你去哪儿了？出了什么事？为什么丢下我？雷，你听得到吗？我爱你。” 庭审现场在这段录像结束后一片唏嘘。事情的荒谬在于，乌娜有着“超出自身年龄的聪慧”，因深爱而愿以身体取悦对方；法律以四年监禁惩戒这成年人的罪，少女则在完成法律程序后的十余年始终自舐伤口，无法原谅他的不告而别。她甚至没能改换地址，与母亲关系生疏，难以建立亲密关系。她仍然爱他，怨恨他，想见他，想惩罚他，想找回他。
但我们并不知道这份爱意开始的动机，也不知道13岁的她头脑中爱的意义来自于哪里。是迷茫之中的自我说服吗？又或者，模糊的依赖感被另一方标注为爱情，就当它是爱情了。至于相处时该做什么，就模仿大人的样子。唯一确定的是，这一切让乌娜在接下来的一生中无法拥有任何笃定安全的依恋关系。而对那个在女孩头脑中定义爱情的成年男性来说，他所享有的或许只是无区别的欲望罢了，喜新厌旧，转瞬即逝。 雷总力图将自己与恋童癖划清关系，并坚持说那天离开宾馆并非想要逃离，只是喝酒平静一下，回去却发现她已不在。乌娜歇斯底里，但始终清醒。她清楚对方的软弱游移，清楚“逃离”与“未能及时回去”本质上毫无区别。当二人再度拥抱爱抚赤裸喘息被雷中断，她在请求未果后抬高声音质问：“是因为我已经太成熟了吧？” 雷尝试遮掩的生活情境在片尾晚宴上终于无处藏身。在乌娜看来，雷的继女除了作为新的“猎物”存在，似乎再无可能。 雷追上夺门而出的乌娜说：“自你之后我再没有爱上任何少女。只有你。” 我们能在多大程度上相信一个人的话呢？ 一切可供追忆提炼升华的爱恋细节归结到底，是否都只是循环往复的欲望本身？
3 ) 没前戏，没高潮，并不代表阳痿
不多见的题材，很小众而没市场的电影，独特的风格，但对一些人来说却是盛宴。
看这部电影的那一天，台北还是阴天，偶尔下一场不需要带伞的蒙蒙小雨。我记错时间，所以只好一路“不好意思”一路疾走，冲出捷运站看到的就是整栋剧院，阴天下的它灰白灰白的。我对色调很敏感。火急火燎地进了剧院佝偻着腰找到靠后的位置，扫了一眼，观众不是很多，只有大概二十来人吧，让我觉得这更像是一场私人放映。舒了一口气，才聚焦在荧幕上，布景简洁、浅色为主，冷色调，低饱和度，跟今天天气一样。我心脏跳动很急，荧幕上只有两个人物，似乎在对峙，我用鼻子喘着粗气的，他俩时不时地说话，感觉很“没戏”，然后就是沉默，我还微喘着，然后是不寻常地配乐——我一下子了然——这很欧洲。
《Una》是由坎城影后Rooney Mara和Ben Mendelsohn主演的一部18+限制级剧情爱情片，描述13岁少女Una恋上邻家大叔Ray，这自然是法律和社会都无法容忍的禁忌之恋，所以两人想要私奔，可最后阴差阳错，Ray锒铛入狱，之后他隐姓埋名、远走他乡，开始新的生活，直到Una看到杂志上他的照片，不顾一切地闯入他的生活。 这部电影并未获得什么大奖，在国内更是鲜被提及，但其实在第43届特柳赖德电影节首映之后，又接连入选多伦多、釜山、伦敦等国际电影节，获得不少外媒盛赞以及一票粉丝。
《Una》改编自舞台剧大师David Harrower的经典名剧《Blackbird》，但相对于剧情，我更喜欢的是它带来的不一样的视听体验，所以我更关注他的导演。执导的澳大利亚导演Benedict Andrews，可能不少影迷都不了解，他之所以名不见经传是因为《Una》是他执导的第一部电影。Benedict是一位才华横溢的戏剧和歌剧导演，善于用现代激进的思维改编莎士比亚、契诃夫等经典戏剧，同时他还喜欢自己原创剧本以及创作诗歌，其诗集《Lens Flair》还获得了2016年的 Mary Gilmore大奖。
Benedict常年居住在欧洲，在定居冰岛雷克雅未克之前，也在德国柏林发展过。我想这也是为什么《Una》有着很明显的现代欧洲、特别是北欧的风格。要是问我这是一种怎样的风格，我觉得是很私人化、非大众的。就像在欧洲现代艺术的画廊或者博物馆，一般来说都是冷色调，极简设计，十分空旷，与更多人所熟知的北京故宫、国博或者大英博物馆的氛围相去甚远。里面的每一件展品你都觉得神秘又奇怪，甚至渗人，所以不同于国内传统文艺是通过文化及底蕴，是带有历史感的、故事性的，或是其他艺术品带有美感的，它不一定美，但大都是先通过感官来直接传达情绪或信息的。而Benedict在形容自己的艺术追求时也说，希望自己的戏剧是出于本能的、未加工的、极具生命力的（visceral, raw and bursting with life）。他喜欢创作包含冲突的作品，尖锐、极具力量，以此冲击人们对世界的认识。因此，《Una》也具有这样的风格与特点。
文初描述的那种观影体验和氛围持续了整部影片，而三分之二的电影也都是在室内——在那一开始的那个工厂里，而这电影通篇也几乎都是Una和Ray两人的对白。因为Ray搞砸了公司的裁员会议，又惹恼了员工，而恰逢Una紧追不放，两人就在工厂里不停躲躲藏藏，藏匿的同时一直发生争吵，却又不断回忆过去。随着每一次地点的转换，两人过去的故事也慢慢浮出水面。
片中的Una和Ray都是矛盾综合体：Una对Ray是又爱又恨，千里迢迢寻来也不知道自己究竟想要什么，得知Ray已经结婚后更是嫉妒、占有欲爆发，一面指责着Ray，又想要被他占有；Ray则是又惊又恐，后悔、歉意，但又想要再次占有Una，却极力控制自己。两人逃到休息室，谈话，沉默，突然的争吵与唾骂（实则整部影片都是这样的节奏），再次沉默，又陡然转身，疯狂砸东西，然后倒地躺在一片狼藉的地板上。Una起身，走入一排置物柜后，Ray犹豫片刻，跟上前去，Una把手伸进Ray的裤子里，然后两人开始宽衣解带。可就在Ray压在Una身上的时候，又毫不留情的起身离开，剩下一具裸体横躺在冰冷的地板上，精致的五官特写，好像废弃的模特。这时镜头切到那一排置物柜，遮挡了所有，谁也不知道后面发生了什么，就像小时候Una和Ray躲在公园的灌木丛里那样。“我以为你带垫子来是为了让我们更舒服，但是你只是怕我的衣服沾上泥土、污渍。”而整部电影就像这次他们做爱一样，还没射就先拔出来了，我甚至都不能说这90分钟那部分是前戏、那部分是高潮。
还有我提到的不寻常的配乐，是电影的亮点之一。配乐一般会被人忘记，因为其目的就是让人不自觉地进入特定的氛围里。但这个真是让我忘不掉，它更像是音效，因为没有歌词，没有旋律，只有beat，一直反复的beat，更像是用在恐怖片里的配乐，也很像欧洲现代视频艺术里的运用。至于画面与镜头，电影大都是移动的手持镜头和固定机位的镜头。印象最深刻的移动镜头是用来跟拍Una在工厂里闲逛样地寻觅的那一组，映照着13岁时她在夜里寻找Ray的情景。最喜欢的固定机位的拍摄是插叙两人在公园私会，画面只有那郁郁葱葱的灌木丛，还有最后Una一个人离开，走向镜头，直冲冲地走到观众的面前，陡然切换到13岁时的她坐在床上，就这样一直盯着镜头，盯着荧幕前的你。
如同很多欧洲电影特别是短片，只有90分钟的《Una》感觉不像电影、不像故事，貌似无头无尾。它是一部没有指向、倾向的作品，不会评价Una的偏执或者Ray的心机，更不会美化或批判这样的“不伦之恋”。它只是简简单单却又最直白的呈现（连探讨人性都不是），呈现这样的事件和这样的人，（可能）会让你思考，不会给你答案，就像不少现代艺术的作品，甚至连一个创作理念都没有，最多就告诉你艺术家的生平、那个阶段在做什么事，然后你就自己盯着看。因为让你开始去看去想就已经达到目的了，结果都不重要。
Benedict说，“Great plays address us simultaneously at the concrete level of everyday experience and the metaphysical level of myth and dream。”那我想《Una》應該也是朝這個方向靠攏的。
4 ) 背負污名的女孩
Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名，但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣，標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環、活春宮」，似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意。
外國電影常用人名作為片名，因為這個角色代表這個故事焦點。《Carol》是個被深深著迷的對象，《Una》則是被往事不斷折磨的人。
魯妮瑪拉擅長飾演被誤解、被傷害的女性。骨瘦如柴的背肌象徵她承受的折磨。這部戲裡的乳環，不是用來服務養眼，或只是表現主角的沈淪放縱，而是點題她用更多的痛苦去超越痛苦，用沈淪去墊底過去的污名。到底誰是恐怖舊情人還沒個定案。Una聽起來就像是中文發音的「污名」，對比男主角事後隨手改名換姓，由過去的 Ray變成Peter。
執迷的女性常被稱為瘋女人，尤其她所質疑的對象是個看起來善良、有地位、情緒穩定的男性。這個社會很容易判定瘋女人無理取鬧，言論不足採信。Ben Mendelsohn(班曼德森) 相當成功地詮譯男主角，他那張看來忠厚老實的表情，把觀眾一路軟化到道德的邊緣：他「真的」愛過當時未成年的Una。
電影是從舞台劇改編，角色張力已有鍛練，不過電影語言也頗有看頭。Una找到Ray工作的地方，鏡頭從Una的雙眼帶到Ray站在一片倉儲貨架前。我從網路找到別人不知何處來的截圖，這場景很具象徵意義了，倉儲就是記憶的堆棧處。兩個人常在貨架之間不斷走動，或是藏匿在倉儲區裡某個空間對話，尋找某段記憶。
前半段大部份的人會相信Ray的說詞：他不是戀童癖是真心愛著她、對現任老婆完全開誠佈公、那天他有回頭找她⋯⋯他的說詞其實在雙方的對話裡有可疑的蛛絲馬跡，觀眾可能要看第二遍才會清楚伏筆。
最後一場戲是個大轉折，不死心的Una又追到Ray的新住家。有些人心裡可能咒罵：瘋女人別鬧了，讓對方過新的生活吧。Una借來一件全白洋裝，像是破敗的洋娃娃。Ray回家改穿上下全黑，掩蓋格子襯衫原有的忠厚老實。Una接著意外地闖進一間夢幻公主屋，身影像亡魂般投射在鏡子裡。
房間的小主人回來，雖然對話很精簡，但是真相昭然若揭。Una終於帶著答案離開，最後一幕鏡頭拉開，房子二樓窗後有個黑色的人影。
這是魯妮瑪拉的主場電影，再度證明她是個沈著內斂的演技派。我希望她可以有更多全力發揮的作品，未來片商和媒體可以減少在她的身體上做文章，多談一點演技。
同場加映「不足採信的瘋女人」，大家省思對受侵害女性的偏見
《Hard Candy 網交陷阱》(2005)：Ellen Page（艾倫佩姬）對戀童癖的態度比魯妮瑪拉更激烈
《Death and the Maiden 死亡處女》(1994)：Sigourney Weaver(雪歌妮．薇佛)緊咬Ben Kingsley(班·金斯利)是強暴犯。Roman Polanski (羅曼·波蘭斯基) 的作品，不曉得他拍攝時，對自己的案件有什麼感觸。
5 ) 当爱成为了伤害
一、伤害了自己
未成年的乌娜虽被看成是受害者，但她的生活发生了很大的改变，像她自己说的，除了名字没变，其他的都变了。
邻居大叔雷因为她被关进了监狱，拐骗未成年少女的罪名成立，从此雷就是犯过罪的人，影响到后半生。
雷喜欢乌娜是铁定的，在有女朋友的情况下带着乌娜离家出走，说明他不缺少性，但他喜欢未成年少女多少也有些问题，如果是爱的话也说得过去。而乌娜喜欢雷也令人信服，但是她毕竟是孩子，这一点她非常明白，所以在外人面前她叫雷爸爸，这不仅是年龄的悬殊，更说明她明白与雷的关系是不正常的。然而在她的心里有对雷的好感（或者说一种爱，但绝不是真正的爱情，因为她还不懂得爱），也有一种好奇，或者是冲动，如果这就是爱的话，那给两个人造成的结果是显而易见的，就是个悲催了。
二、伤害了社会
家庭受到了伤害，乌娜的父亲英年早逝与此事不无关系。而雷的女友也愤愤不平的把怨气撒到乌娜身上。再有，就是践踏了文明社会的公序良俗！最关键的是触犯了法律！对社会造成的不良影响就是一种社会伤害。
然而，若干年前，在世界的许多地方娶未成年人为妻的事情少吗？即使在今天这种现象依然存在。那么，今天又有多少老夫少妻的年龄差异大过父亲？前者违反了文明社会的法律，而后者哪，法律允许道德造成？！为什么被称之为不伦之恋，是用法律还是用道德来解释！
三、再次伤害
十五年后乌娜仍然放不下雷，她找到雷而雷却说不能和她继续爱了。
其实，乌娜找雷有爱的原因，也有自己救赎的成分，她不明白为什么雷离开她后就永远的消失了，她更想探究的是——什么是爱，雷对她到底有没有爱！但是结果是她不愿意看到的，尽管雷已经结婚，她仍觉得雷与自己是命运相同的人，因为她忘不了曾经的爱，那种偷摸的爱，同时这种爱给自己带来的伤害。不是为了弥补而是为了给爱找一个合理的理由，她要让这个错误的爱有一个正确的结果。如果那样，受到伤害的不仅是雷还有雷的妻子，雷所建立的家庭，而雷的拒绝正好又伤害到了乌娜。
乌娜最后离开雷的家是见到了他的继女，一个和当年自己一样年龄的女孩，莫非雷又有了新的目标？想起当年雷为了接近自己假装天天修车，而现在会不会为了这个女孩与她母亲结婚？雷最后的表示是，我只爱你一个，我对小女孩已经没有感觉了。此时，有个镜头会浮现出来，那就是雷与女孩的母亲做爱时那痛苦的表情……
6 ) 自身的美 和 角色的美
<乌娜>/<Una> (2016)
但私心其实更想要介绍鲁妮玛拉
这位年轻 却极有个性的女演员
鲁妮玛拉 这个美得精致的女孩
这次带来了独立影片<Una>
在一场禁忌之恋中 奉献了精彩的演技
改编自大卫夏洛瓦 极具争议的舞台得奖巨作——惊世骇俗的爱情故事《黑鸟》
未成年少女Una想要与邻居叔叔Ray私奔
不料Ray内心的怯懦 和Una隐藏不住的焦躁
使得不伦恋遭到揭发
Ray随即入狱
出狱后销声匿迹 改名换姓的他想要开始一段新的生活
只是Una执迷不悔 无法接受现实
15年后 终于找到改名换姓的Ray
为了解开积压多年的心结
Una硬要介入Ray辛苦建立的事业、家庭及新生活
如愿地 Una找到了理由
但也使她过去仅存的美好印象 全部破灭
你可以更名换姓
而我只能一直用这个名字
片中Ray改名为Peter 是一家工厂的负责人
在Una的询问下 得知他已经结婚4年
看起来 他的新生活也过得不错
他努力地建立起一个新的形象 尽力地维护它
但是相反地
Una依旧活在15年前的那个街区
时至今日 还免不了要忍受舆论的讽刺
每天做着自己不喜欢的工作
用一切不相干的事物 来掩饰自己的真实情感
她已经 完全失去了她的人生
对于这一点
Ray给出的解释是 他曾经想过要回去
他想要带Una一起走
绝非 留下她独自一人
他说 他曾经是爱过Una的 即便她只有13岁
可是 那也只是一段错过的、错误的感情
Una实在不该继续纠缠
鲁妮玛拉 将这种心碎和迷惘抽离出来
表现在 她那张精致的面庞上
以及最后用计 让人带她去Ray的家
她的第一句话是“你们4年的婚姻幸福嘛？”
她不能够容忍伤害自己的人 竟然还过得如此快乐
她也不想看到 Ray用他的耐心和爱 对待一个陌生的小女孩
最后她转身
她已经完全失望 也最终放下
此次玛拉的新作<乌娜>
是一部制作成本低廉的作品
她的角色却充满了复杂性 很难驾驭
她所饰演的角色 曾在童年时期遭遇性侵
而在长大成人之后
她硬要直面当年侵犯自己 毁了她生活的人
同时 她心里对这个人依然还有感觉
这样一个让人看过之后 心情沉重的角色 是很难吸引到很多观众的
但是 却完全符合鲁妮玛拉的文艺片标准
她特有的精致面容 也格外耐看
和很多新晋演员一样
她也当过一段时间默默无闻的配角
但是 当有了创作空间和机会之后
她慢慢地开始 担当主演
展现她对影片的理解 和属于她的演技
<抹大拉的玛丽亚><鬼魅浮生><雄狮><卡罗尔><龙纹身的女孩>…
每一次的她 都是不同的样貌
玛拉最喜欢的女演员是吉娜·罗兰兹
一位声名显赫的独立电影女演员
知名独立导演约翰·卡索维茨的夫人和御用
她为吉娜的角色所倾倒
这可能也会成为 她以后在独立影片上有更多尝试的源动力
希望你也能 始于颜值
最终 陷于鲁妮玛拉小姐姐的才华
文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号
一束热热的光xiu
OR xiuxiuxiu_light
光xiu 再此 静候多时
是为了我们玛拉来看的，眼神里感情太多太细致了。场景及人物的单一让电影透着一股无法消解的沉闷，沉重的主题和言语中细致的性描写又让人觉得不适。构图和光是很美的，可真的太闷了。
这就是一段恋童故事从洛丽塔视角看过去时的面貌，也是另一个房思琪or郭晓奇的故事。房思琪直到死前采访里都在谈爱，没有人来告诉她们，如果她们真的爱上了那个与自己肉搏过的老师or邻居叔叔该怎么办。而“爱过”之后被抛弃，一段感情无法闭环，成为永难愈合的伤口怎么办？片子太苍白，全靠鲁妮演技撑。
三观略不正。为了一根事后烟，老男人抽身而去，女孩心里从此有了填不满的空洞。白兔非要跟自己较劲儿的结果就是发现他丫的就是一个满嘴跑火车的惯犯。海报修图师是赵国去的么，怎么把俩人都修得亲妈不认也是牛逼。
13岁，15年的等待，现实与过去的交织，『洛丽塔』的现实版和续集喜欢的题材。准备高清下载或者收一张BD。
改得很不尽如人意，其实可以做得和原剧一样很简洁很实验（摄影和音乐其实已经往这方面走了还是很喜欢的），败笔主要在对留白毫无必要的填充以及糟心无比的剪辑。场景扩展和手法叠加导致独属于戏剧的情绪连贯性和递进过程被破坏，被剧情框死的两个演员都有种使不上劲的感觉。
好美的爱情，好美的人儿，没这么爱过，但是懂而认同。电影拍得非常高级，如同马拉的气质。叙事克制而情感泛滥，做一个爱如潮水的女子，和一个处处留情的男子。
Rooney+本爹+Riz...这个卡司太好，再加一反同类型题材的固有视角，所以有太多期待。但不知道是不是因为剧作电影化的问题，片子整体干干的，很多地方突兀得让人有点摸不着头脑。但必须又一次表扬Rooney：那种诡异的迷恋，混杂着对年少时的伤痛回忆。她的一个眼神就可以去概括这段畸恋中的所有心绪。
帝国白孔雀和小飞行员的蜜汁交集
不管別人怎麼說它，本片對我有種莫名的吸引力。多少有點儿她的癡頑他的柔邪，但這不是主因。更教我著迷的是 那些圍繞著卻又閃躲回避著往事壞軌和語言鋒刃的閃回跟示現。有些事只能演出來，不能說。有些事只能說(謊)，不能演。有些事既不能演也不能說。層次分明，秩序井然，都說受傷的心需要獸檻。
几处有限的场景切换，现实与回忆的来回剪接，就像真实与谎言一样让人扑朔迷离。回没回来爱没爱过都不重要，这个事情从一开始就是错，小女孩不懂感情，老大叔欲擒故纵，最后才酿成女孩的悲剧。所有成年人与未成年的感情都是流氓行为！
他捧着她的脸说，你是唯一一个，我曾爱过的女孩。她眼睛忽闪了几下，仿佛从今夜的酩酊中惊醒。摩天轮里他攥着手说这里是永远，海岸线边他指着远方许诺私奔。他从没对妻子坦白，也并非没有子嗣。眼前的男人从未诚实，一如十三岁那晚他并没有回来。公园葳蕤的长草里，厂房林立的铁柜中，情话剥开皆谎言。
个人倾向性解读是男主惯犯，女主痴情。中途差点信了Ray的话，后来觉得大概只是被Ben大叔的颜值和演技所欺骗。画面风格干净，冷淡却禁欲。
洛丽塔永远的道德禁区，导演引发了一丝政治不正确的疑问，如果他们当时私奔成功的话会怎么样？事后烟毁一生。
Rooney Mara到底拍了多少部这种无聊透顶又骂不出口的片。
una 对他产生了依恋。
原本intense的剧本被改得平淡得要死，为了凑够电影时长强加戏，使得原剧本身的一些开放性内容被强行填充，最后那个本该炸裂的包袱也毫无力量可言。
这种心结真的太难了
对一树梨花压海棠式道德的讨论，整部戏的基调都特别平静，保留了不少舞台剧的痕迹。鲁妮妹子最近演太多苦情戏了，考虑一下适当接点喜剧吧
麻辣兔兔又脱了，加一星
2017年1月10日，Shaw Lido. 如果不是那个有点酷的PJ Harvey的Down By The Water的开头并不想给这分数呢，可能确实是我没有经历过无法感同身受吧，但一个被诱奸/拐的少女成年后无法平复心灵创伤找到当年对她不齿行径的男子却是用非常literal的语言跟他回顾当年场景，excusez moi？！