蜘蛛侠：英雄远征

《英雄远征》顾名思义，就是讲述一个叫远征的英雄的光荣事迹。

远征是一个眉清目秀、和蔼可亲的大叔，

没想到这一天却出现了一个大反派——鱼缸侠。

然而远征没有丝毫退缩，只见他使用他强大的超能力，将鱼缸侠打得稀巴烂，让世界再次重回和平。

至于这一切的起因，还要从几个月前说起。

钢铁侠打了一个响指，把化成灰的人都打了回来。

有的人化灰之前在坐飞机，结果突然在半空中复活；

有的人化灰之前在蹦极，结果复活后直接就从悬崖上掉了下去；

有的人化灰之前在上厕所，刚好那栋房子又拆迁了，结果突然光着屁股出现在大街上。

同样化成灰又复活的还有蜘蛛侠。

说到蜘蛛侠，你们一定不会陌生，因为他的爱好是唱、跳、rap、打篮球。

就在人们都在为死而复生而庆祝的时候，蜘蛛侠复活后的第一件事竟然是……去上学，不愧是三好学生。

还记得《X战警：天启》吗？

天启睡醒第一件事竟然是去学习。

天启成为了全世界人的公敌，蜘蛛侠也惨遭欺骗。

所以说啊，一天到晚只想着学习的臭学霸是不会有好下场的。

不过单纯的蜘蛛侠丝毫没意识到危险的来临，还高高兴兴地和同学们去欧洲旅游了。

刚刚来到威尼斯，他们就遇到了水怪。

按理说这种事应该归海王管，但是海王正忙着刮胡子没空管这事，于是神秘客挺身而出，扛起拯救世界的大旗。

不好意思发错了，应该是这张。

咦，你这头盔怎么似曾相识。

神秘客和蜘蛛侠联手都打不过水怪，突然他们灵机一动，关掉了空调和WiFi，水怪忍受不了炎热和网瘾崩溃而死。

这大夏天的，又关空调，又关WiFi，这也太狠了吧。

晚上，蜘蛛侠回到酒店，发现墙上竟然挂着一排牙齿，着实吓了他一跳。

打开灯才发现，这不是一排牙齿，而是尼克·弗瑞，他的肤色和墙壁巧妙地融合为一体，自带伪装效果。

要是蜘蛛侠看过MCU之前的电影，他就会知道尼克·弗瑞其实是个私闯民宅的惯犯，也就不会突然被吓一跳了。

这个故事告诉我们：看新片前还是应该补一补以前的电影。

剧

透

分

割

线

尼克·弗瑞将“前因后果”告诉了蜘蛛侠，更重要的是将“前因后果”告诉观众。

他要是不说神秘客是谁、神秘客是哪儿来的、元素众又是什么，蜘蛛侠也就不会上当，观众也不会上当。

果然不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

正是他说的这番话让观众误以为神秘客是来自多元宇宙，后面反转的时候才会更加出乎意料。你把注意力放在了多元宇宙上，你就不会意识到神秘客在撒谎。

尼克·弗瑞你老实交代，你和神秘客是不是一伙的？

尼克·弗瑞将蜘蛛侠带到了秘密基地，见到了神秘客。

原来，神秘客叫昆汀，他对脚有着特殊的感情。

不要误会，他只不过是喜欢吃鸡爪、鸭掌、猪蹄而已。

蜘蛛侠对神秘客说：你是昆汀？就是那个拍电影的昆汀？

神秘客：这都被你发现了？我明明隐藏得那么深。

蜘蛛侠和神秘客很快成为了好朋友，然后一起打了火怪。

那么问题来了，为什么这群学生去了欧洲，蜘蛛侠也去了欧洲？

是不是意味着这群学生中有一个就是蜘蛛侠？

同学们去了华盛顿纪念碑，蜘蛛侠也去了华盛顿纪念碑；

同学们化成灰了，蜘蛛侠也化成灰了；

同学们复活回去上学了，蜘蛛侠也复活了；

同学们去了欧洲，蜘蛛侠也在欧洲……

内德，你果然是蜘蛛侠！

MCU中，内德一直都是高智商的存在，比如《英雄归来》中老师问他在干嘛，他说他在看爱情动作片；

《复联3》中，他又叫同学们去看飞船，从而让蜘蛛侠有时间溜走。

《英雄远征》中，内德延续了他高智商的特点。

为了避免同学们知道他就是蜘蛛侠，他灵机一动，说：那不是蜘蛛侠，那是夜猴侠。

戏说不是胡说，改编不是乱编，取这样一个名字，你经过章承恩老师的同意了吗？

章老师一天到晚都说今年下半年，中美合拍的《西游记》即将开机，章老师果然没骗我们。

与此同时，火怪开始攻击摩天轮。

《雷霆沙赞！》中，七宗罪攻击摩天轮；

《英雄远征》中，火怪也攻击摩天轮。

超级英雄去打反派，反派就去打摩天轮，摩天轮：我做错了什么我要被你打？

这时电影已经演了一个小时了，神秘客看电影前又喝了不少水，尿急的他没忍住当场撒了泡尿，把火怪浇灭了，再次拯救世界。

在酒吧里，蜘蛛侠戴上了钢铁侠送给他的高科技眼镜。

神秘客表示：我觉得蜘蛛侠不好看。

蜘蛛侠反驳道：你行你上啊。

神秘客：我上就我上。

于是，蜘蛛侠将眼镜送给了神秘客。

神秘客一直都装成和善的样子，唯独在蜘蛛侠戴上眼镜的时候却说他看起来很傻，从而引导他把眼镜给自己，真是个心机boy。

原来，根本没有多元宇宙，也没有元素众，一切都是神秘客拍的电影。

万万没想到一年能看到2部昆汀拍的电影，更让人想不到的是昆汀也开始拍超英片了。

以前只知道漫威有假预告、假剧本，没想到连正片都是假的。

神秘客不仅会拍电影，拍的还是4D电影，真正做到了天衣无缝、以假乱真的效果，你当大反派真是屈才了，你应该去漫威影业应聘。

别人都是买票看《复联4》，灭霸却是看星云盗摄的枪版《复联4》。

神秘客比灭霸还狠，他连枪版都不看，他自己拍一部。

他不仅会拍电影，还会演戏，电影之中打怪兽，电影之外把蜘蛛侠、尼克·弗瑞骗得团团转。戏里戏外都是影帝，奥斯卡欠你一个小金人。

不仅如此，他拍电影的速度还非常快，漫威影业也就一年三部，他没过一会儿就开始放续集了。

第一部是《神秘客大战元素人》，

第二部是《神秘客大战元素从》，

第三部是《神秘客大战元素众》，

神秘客拍了三部单人电影做铺垫，第四部则是类似于《复仇者联盟》的集结电影，讲述元素众合体，成为大BOSS元素周期表的故事，电影就叫《神秘客大战元素周期表》。

神秘客来到伦敦大桥放《神秘客大战元素周期表》，尼克·弗瑞仍然被蒙在鼓里。

毕竟他连自己到底是哪只眼睛瞎了都不知道，更别说别人精心策划的阴谋了。

眼看尼克·弗瑞帮不上忙，蜘蛛侠只好自己上了。

机智的蜘蛛侠并没有和神秘客正面刚，而是举报了这部电影，理由是：

这部电影里神秘客竟然管风怪叫风风，风怪管神秘客叫秘秘。神秘客和风怪怎么能谈恋爱呢？人妖不分颠倒黑白！漫威这样的世界级名著不能这么戏说恶搞！

这一评论迅速在网上走红，神秘客迫于舆论压力，只好宣布《神秘客大战元素周期表》因为技术原因紧急撤档。

为表歉意，神秘客又拍了一部214分钟的《正义联盟》导演剪辑版，代替《神秘客大战元素周期表》，还是在伦敦大桥播放。

彩蛋1：

神秘客在过马路的时候不小心摔倒了，蜘蛛侠见义勇为将他扶起来，没想到神秘客却讹诈蜘蛛侠，说是蜘蛛侠把他推倒的。

彩蛋2：

尼克·弗瑞是个无良局长，他表面上一身正气，私底下却悄悄压迫人民，剥削劳动者，榨干员工的剩余价值。

尼克·弗瑞是《英雄远征》的角色，《英雄远征》又是索尼的电影，索尼真是罪大滔天，搞得百姓怨声载道。

蜘蛛侠并不是一个完美的超级英雄，恰恰相反，他有很多缺点。

他会犯错，会轻易相信别人。神秘客说的话、尼克·弗瑞说的话，他都深信不疑。

他会自卑，会觉得自己的能力配不上梦想。

但正是这些缺点让他更加有血有肉，更让人感同身受，让我们从他的身上看到了自己。

蜘蛛侠的第一次成长，是开始意识到很多事情他再怎么努力也无能为力；

第二次成长，则是明知道无能为力也要竭尽全力去试一试。

他也想和MJ一起看话剧，可是他选择了去拯救世界；

他也想追求喜欢的女生，可是他选择了牺牲小我，成就大我。

因为“能力愈大，责任俞大”，因为“欲戴王冠，必承其重”。

人人都想知道他能不能成为下一个钢铁侠。

答案是否定的，他就是蜘蛛侠，他不需要成为任何人。

元素众的出现，打乱了他所有的计划。

后来才发现，即使他搞砸了一切，MJ也仍然喜欢他。她喜欢的是你的人，而不是多么轰轰烈烈的形式。

两情相悦的真挚，胜过精心策划的仪式。

人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。生活不可能完全按照你的计划进行。

彼得·帕克和MJ的爱情，是一种不完美的完美。一切都是最好的安排。

他不是亿万富翁，不是天神后代，之所以成为漫威一哥，就是因为他最接近普通人。

至于钢铁侠和蜘蛛侠的师生情，其实不管怎么拍都不能让所有人满意。

对于很多新粉来说，希望他们不仅是师生，更是父子。

但对于看过托比版《蜘蛛侠》、加菲尔德版《超凡蜘蛛侠》的观众来说，蜘蛛侠只有一个父亲，那就是本叔叔。

况且蜘蛛侠本来就是漫威一哥，不需要成为第二个钢铁侠。

对于钢铁侠和蜘蛛侠，拍成师生情就已经很好了，没有必要拍成父子情。

好在《英雄远征》在这方面点到为止，一笔带过，影片略有提及钢铁侠，但并不是很多，没有为了票房而蹭钢铁侠热度，更没有让《蜘蛛侠2》变成《钢铁侠4》。

蜘蛛侠仍然是那个蜘蛛侠，仍然是那个漫威一哥。

《英雄远征》作为一部单人电影，没有让其它超级英雄来客串，这样更利于塑造蜘蛛侠的形象。

从轻信神秘客，到识破诡计，再到打败神秘客的过程中，他也再一次成长，变得更有资格做复仇者的领袖。

而作为漫威电影宇宙的其中一部，《英雄远征》也有许多和其它电影相关联的细节。

首先是神秘客招贤纳士，将许多MCU以前的电影中的角色聚在一起，而且大部分以前都是史塔克工业的员工，堪称史塔克工业下岗再就业，巧妙地和《钢铁侠1》《美队3》等电影产生联动。

除此之外，《英雄归来》的片尾彩蛋中，秃鹫和蝎子在监狱再次相遇，正片中还有惊悚。

而《英雄远征》片尾第1个彩蛋，则暗示神秘客没有死。（也许昆汀·贝克还活着，也有可能昆汀·贝克已经死了，会有接班人成为下一任神秘客）

这两部电影的彩蛋很容易让人联想到《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋。

正如，《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫；

《英雄归来》《英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。

《钢铁侠1》和《英雄远征》一个是第一阶段第一部电影，一个是第三阶段最后一部电影，恰好形成首尾呼应。

其实2014年的《超凡蜘蛛侠2》中就出现了险恶六人组的彩蛋——秃鹫和章鱼博士的装备，

当时索尼也宣布《险恶六人组》将于2016年上映，可是最终砍掉了这部电影。

如今《英雄归来》《英雄远征》片尾彩蛋的疯狂暗示，意味着我们终于有机会看到《险恶六人组》了。

《英雄远征》片尾第2个彩蛋，则是引出《惊奇队长2》。

看来《惊奇队长1》最后斯克鲁人并没有离开，而是一直秘密为尼克·弗瑞工作。

原来《英雄远征》中的尼克·弗瑞是斯克鲁人变的，真正的尼克·弗瑞其实在“度假”（其实度假也是假的），这也解释了为什么尼克·弗瑞突然变蠢了，神秘客轻易就骗取了他的信任。

同时也解释了为什么尼克·弗瑞叫蜘蛛侠不要提“惊奇队长”，因为他其实是塔罗斯，惊奇队长曾经打过他。

现在的问题是，从什么时候开始尼克·弗瑞是斯克鲁人变的？

还记得《惊奇队长1》吗，尼克·弗瑞说大家都叫他弗瑞。

有一天有个同事叫他尼古拉斯，因此他判断出对方是斯克鲁人。

《复联3》片尾彩蛋中，希尔特工也是叫他“尼克”，而不是“弗瑞”。

换言之，也许很早以前尼克·弗瑞就是斯克鲁人变的了。

更为重要的是，《英雄远征》第2个彩蛋中，尼克·弗瑞所在的地方并不是神盾局，很可能是天剑局。

天剑局由外星人和地球人组成，目的是解决星际纠纷等，性质同神盾局类似。

神盾局是地球尺度，而天剑局则是宇宙尺度。

早就传闻MCU接下来要拍《新星》，再加上铁定要拍的《惊奇队长2》《银护3》《永恒族》，看来MCU第四阶段已经拓展到了宇宙尺度，涉及的都是宇宙大战、太空冒险、星际生活。

而且，这么多斯克鲁人，谁能保证他们一定是善良的？

他们能变成任何人的样子，一旦叛变，后果将不堪设想。

因此，这也是为拍《秘密入侵》埋下了伏笔。

《英雄远征》的2个彩蛋信息量都很大。

没错，MCU并没有结束，相反，漫威在下一盘大棋。

其实不太想承认，在漫威这么多牛X轰轰的英雄中，我竟然被年仅16岁的蜘蛛侠圈粉了。

聒噪、冲动、害羞、逞强、善良、正义、高（？）瘦，加起来就是溢出屏幕的满满少年感。

谁能拒绝少年呢？正如每个人都无法拒绝青春的炫目光彩。

赞美青春，赞美荷兰弟

这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》，都包含了漫威系列少见的青春校园元素，饰演少年蜘蛛侠的汤姆·赫兰德（Tom Holland），江湖人称“荷兰弟”，白皙的肤色、修长的身材和温和的五官，这种充满邻家少年感的外貌，非常符合漫画中“友善邻居蜘蛛侠”的角色设定。

在《蜘蛛侠：英雄远征》的主线剧情中，作为高中生的彼得·帕克和同学进行了一次欧洲暑期旅行。假如抛开其中的超级英雄元素，这完全就是一部典型的青春校园电影：害羞清纯的少年、逗比的死党、暗恋的女生、英俊的情敌，在充满异域风情的景色中，碰撞出懵懂青涩的好感、插科打诨的友谊、有惊无险的小插曲……

假如彼得·帕克不是蜘蛛侠，就……挺无趣的。

幸好，他是蜘蛛侠，他是荷兰弟。他是一个拥有超能力、足以拯救世界的超级英雄，同时也是一个拥有青春期烦恼、会脸红也会哭的邻家少年，这样萌到肝颤的反差和对比，为电影带来了足够的角色张力和剧情张力。

在期盼已久的返校日舞会，喜欢的女生邀他跳舞，他不得不忍痛拒绝，因为他要飞奔着去拯救世界；在机会难得的歌剧院，喜欢的女生请他坐在一起，他不得不中途开溜，因为他要飞奔着去拯救世界。在他鼓起勇气把喜欢的女生约出来，涨红了脸、结结巴巴要表白，却被对方识破了蜘蛛侠的身份，当他意识到对方留意他，仅仅因为他是蜘蛛侠时，他也会像一个普通少年一样感到伤心和失落。

他的热血，他的正义感，他对复仇者的崇拜，他像平凡人一样的喜怒哀乐，他的自我怀疑，他的身份认同，这些人物设定融合了荷兰弟浑然天成的青春气质，在蜘蛛侠原本的亲民路线上越走越远，更容易让普通观众与之共情。

少年感不灭，赤子心长存

荷兰弟的身高，是一米七三。

这是什么概念？在这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》中，他喜欢的女生都比他高。在拽拽的钢铁侠爸爸面前，他看起来也名副其实，只是个“皇后区的十六岁少年。”

当托尼·斯塔克将他戴过的高科技眼镜“伊迪丝”，作为遗物留给彼得·帕克，并且附言：“给下一个托尼·斯塔克，我相信你。”

看到这里，熟悉武侠小说套路的观众心知肚明，这相当于张无忌得了《九阳真经》，令狐冲学会“独孤九剑”，我们的可爱小蜘蛛已经继承钢铁侠衣钵，成了托尼·斯塔克钦点的掌门人。

但他只有十六岁，还是个半大孩子，他兴奋、感动、忐忑、迷茫、惶恐，不敢相信这是真的。正在这时候，冒出另一个高高帅帅的外星超级英雄昆汀·贝克，能灭水怪、爆火怪，痛失家园、身负悲惨过去，从不像尼克·弗瑞那样凶凶地吼他，还会温柔鼓励他、跟他谈心，难怪小蜘蛛立马沦陷。

小蜘蛛将“伊迪斯”交给昆汀的那场戏很有意思，他先自己戴上，又习惯性地挺直腰板儿，装出大人模样，满脸写着“夸我、肯定我”。少年的心，实在太容易操控了，昆汀告诉他：“看起来傻透了。”在这个前提下，当昆汀戴上“伊迪斯”，怪不得他眼前一亮——这才是真正的下一个托尼·斯塔克！

可以说，电影后半段的反转和情绪基调，几乎全部来自于这场交接“伊迪斯”的戏份。昆汀之所以能够轻易骗过所有人，是因为他所呈现的恰恰是他们想要看到的：民众一直想要力挽狂澜的英雄，而小蜘蛛在失去钢铁侠以后，迫切想要一个像钢铁侠那样被他崇拜、指引他方向的另一个成年男性英雄。

因此，当小蜘蛛得知昆汀的真实身份，他所遭受的打击是双重的：一方面是昆汀辜负了他的信任，这暴露了他的幼稚和轻率；另一方面，则是他所投射的“第二个钢铁侠”形象的崩塌，也使他第二次失去了“钢铁侠的崇拜者”的身份。

这迫使他不得不重新定义自己的身份，寻找全新的自我认同。昆汀对他说过：“彼得，你是个善良的人，但这正是你的弱点。”因此，与其说小蜘蛛是输给了昆汀，不如说是输给了自己，输给他与生俱来的善良。

这样的情节设定，使他具备了一种古典式悲剧主义——从始至终，他都打算用自己少年式的单纯，去对抗成年世界的虚伪和复杂。

少年感不灭，赤子心长存，这就是我喜欢这只小蜘蛛的原因。

实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。

需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。

蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。

然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见，也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。

不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。

赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？看罢电影，结论已很明显。彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。

因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。

在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。

在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。

无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。

因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。

布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。

我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。

当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。

电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。

而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。

影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。

《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。

有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？

《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？相信不久后漫威就会给出答案。

短评写长了。

这部《英雄远征》有两个大缺点。一个是，感情线部分突兀。把追求自我生活等同于谈恋爱，没有什么不可以，十几岁的年纪想要谈恋爱完全可以理解，作为国内观众，我年轻时太“愿意”读书而缺乏恋爱细胞，才会觉得突兀。在这里我说的突兀更多的是理解为剧本层次的单薄，为了抖包袱而牺牲了人物的厚度。这是商业片的原罪。

另一个是，这部电影的调度非常一般，蜘蛛侠吐丝、荡秋千，靠巧力战斗，行动又黏又滑，需要特别流畅的跟踪、移动的镜头，但导演在镜头方面的掌控力有点乏善可陈，很影响观感。

但是我超级喜欢这一部。因为是商业片，很多表达都很直接，我相信很多人都能看出来。

它带有反漫威、反超级英雄的意味，尽管因为拥有商业诉求，这种反抗显得没有那么彻底，也没有深究。僵尸化的钢铁侠，显然不止于是一个笑点。

神秘客的设定实在有意思，这位“超级英雄”只是个凡人，他的本领由幻象构成，纯属CG后期，他导演的一切却能骗过所有人。这建立了双重意味：1、超英电影本身就是一种幻象，映射漫威电影和我们的关系；2、这部电影有强烈的社会诉求，精准地反映已经发生的当下现实，当人们相信的东西（钢铁侠意味着西方主流价值观，没有谁比钢铁侠更适合代表美国价值观了）崩塌之后，社会将如何反映。因此，它成了已经成型的后川普时代的一剂吐槽药剂。它是一场超级英雄世界对欧债危机的演绎。

也不仅仅因为妹子说了句乔治·奥威尔，还有“人们什么都相信”这么激进的台词，我才会如此解释。这是一部反映民粹主义崛起的电影，神秘客和他的伙伴本身就是极简单的民粹团体雏形，他的幻象利用了人性的弱点，并巧妙的洞察到社会情绪的不稳定（失去钢铁侠，主流价值观崩塌）。他很轻松地在幻象中毁掉威尼斯、布拉格和伦敦塔桥三座文明的遗产。

《英雄远征》的社会诉求让它在整个漫威序例里显得与众不同，又反思了《复联4》那种宏大的人造史诗意味。它似乎意味着重启的漫威宇宙有更多可能：当超级英雄干翻了来自宇宙的最大外敌之后，回归现实主义题材，要面对那些藏匿于地球里的民粹头目了。

而伊迪丝的嬗变和刻板也在说明，不仅是超级英雄，我们所有人更是要面对强大科技本身善恶的不确定性。

两个月前，《复仇者联盟4：终局之战》上映。自此，MCU的一切都不同了。

作为一列“情怀过山车”，《复联4》堪称一个漫威的“大型回顾展”，既是连环轰炸的彩蛋，也是不断回环的告别。初代复仇者们的落幕，是一个时代的远去，同时也意味着一个怀抱更多可能性的未来。

MCU的第四阶段将迎来巨大的变革，一个更新的漫威宇宙即将出世。而在这些到来之前，第三阶段尚未落幕。

今天，我们迎来了MCU第三阶段真正的收关之作、MCU第四阶段真正的开启之作：《蜘蛛侠：英雄远征》。

*下文涉及少量剧透，请放心食用。

令人感慨万千的一幕

电影开篇，是一个用初阶视频软件做出的“纪念初代英雄”的学校电视节目。这个富有创意、与第一部联动的开头，奠定了本片并不会走向沉重，而是延续此前嬉笑怒骂的风格。

终局之战后，世界已然不同。不仅是英雄们的离去，同时还有当年的伙伴们面临着“不同岁数”的鸿沟。灭霸五年前的响指并没有把一半人口直接屠戮，而是将他们“封存”，从而在现实中消失。

于是，消失的人们回来后还是当年的年纪，而留在地球上的人则长大了。以至于当年的小鬼头布拉德长成了“校草”，小蜘蛛刚回来就要面临和他争抢女友MJ的囧况。

心中带着阴影的小蜘蛛佯装坚强，与同学们一起踏上了欧洲之旅，并准备在巴黎铁塔上对MJ告白。

但正所谓“在旅游时往往容易接到加班电话”的永恒定律，他也接到了神盾局局长的新任务：风、水、火、地组成的“元素众”在欧洲各地疯狂肆虐，小蜘蛛要和神秘客一起联手，才能保证世界不被摧毁。

看似老套的故事表象之下，漫威在这部电影中深度贯彻了一个概念——“幻象”（如同现实宝石的功能），从而使得剧作的结构变得复杂、剧情跌宕起伏，走出了新意。

本文不会对具体情节的反转做剧透，但会展开谈谈这个概念是如何让《英雄远征》变得比上一部更加精彩。

哈皮：“我想托尼会那样做，是因为他知道他走了之后，还有你。”

电影中的二重幻象叠加装置、AR虚拟现实眼镜“Edith”，都是营造幻象的装备。

它们其实皆脱胎于钢铁侠，在科技概念上有着相似之处。只不过，前者的危险性让他选择把其作为疗愈系统；而后者则专属于小蜘蛛一人，寄托了他想让小蜘蛛成为“下一任钢铁侠”的希望。

而这份希望，恰恰是钢铁侠选择赴死的决心之一。

通过这些装备营造出的几段幻象大战，也让这部电影如坠《奇异博士》、《盗梦空间》、《狄仁杰之四大天王》一般，在视觉特效上光怪陆离、新奇别致。尤其是在伦敦塔桥上的终极之战，各式幻象配合着小蜘蛛的飞檐走壁，叫人眼花缭乱的同时又带着热血感。

与此同时，“幻象”还带有双重的喻指，可以视为是漫威对MCU的一次自反。

我们不仅在电影中看到——打造英雄，是一个不断塑造幻象的过程。同时，我们也在戏外沉浸于这场时代为我们塑造的幻象里——漫威就像我们这个时代规模最大的“电影幻象”，让我们这一代人都深深沉浸其中。

《蜘蛛侠：英雄远征》作为MCU终结第三阶段的尾声、开启第四阶段的钥匙，既是一轮“梦醒时刻”，又是一轮“新的催眠”。

如漫威总裁凯文·费奇接受采访时所言，“《复联3》、《复联4》和《蜘蛛侠：英雄远征》共同组成了一个闭环故事，它们加起来，才是MCU‘无限传奇阶段’的最后终结。”

虽然这是《蜘蛛侠》系列的第二部，但其实已经是荷兰弟汤姆·赫兰德作为蜘蛛侠出场的第五部MCU电影了。在创作《复联4》时，他们就意识到第三阶段的收关作，必须要是《蜘蛛侠：英雄远征》。

终局之战中，小蜘蛛永远地失去了与自己“如父如子”的钢铁侠托尼·斯塔克。观众的心中不免会冒出许多疑问，而这些疑问和影片开头不断给小蜘蛛施压的人们所问出口的问题，其实差不太多——

蜘蛛侠面对这一切将何去何从？

他能否成为一个真正独当一面的英雄？

他会不会继承托尼的衣钵？

这部电影想要回答的，就是这些问题。对于小蜘蛛而言，他的时间停驻在五年之前，他还没有树立起足够的自信，只想着继续当“社区好友邻”。

蜘蛛侠换下衣服，就会是人群中一个不起眼的小人物。但在全新的形势下，他被赋予了新的责任、新的担当，在快速成长的过程中，他也要学会面临新的挑战。即便是平凡的人生，在面临剧变之时，也要选择属于平凡者的英雄主义。

斯坦·李在当年创造蜘蛛侠这一角色，一方面是为了给青少年们圆梦的机会（蜘蛛侠是第一个青少年平民英雄）；另一方面还是他对自我的投射，是斯坦·李自己在漫画中的化身。蜘蛛侠的故事，无论在哪个时代里怎么讲，都会延续“平凡者的英雄主义”这个母题，传递给观众切身的振奋人心的力量。

彩蛋小提示

p.s.影评最后，谈谈这次的两个彩蛋。每个都信息量超大且带着浓浓的“恶意”，连彩蛋都是“幻象”。大家千万别提前退场而错过。

mcu最棒的超英电影作品！

用1000台无人机换来70亿观众的崇拜

用一颗破碎黑色大丽花表白完整的爱情

用一把战锤防身孤身去寻找爱人的双唇

用一副高科技眼镜传递救世主的王冠

用一场大胆魔术诈骗一个英雄的遗产

用幻象和毒舌精准击败阿喀琉斯之踵

用前辈的遗志激励自己再次披甲上阵

用虚假的骗局赢得狂热的尊重，因为焦虑的人们总是祈祷偶像或真实

用真实的理想揭穿伪装的攻击，因为觉醒的少年拒绝相信同样的谎言

用一部虚假造神，盲目崇拜偶像的消费主义商业电影，反过来讽刺虚假造神，盲目崇拜的慌乱时代！

最后再用伪造的新闻，来污蔑真实的英雄！

这是一部用大胆创新的幻术表演来讨论舆论与人心的真假善恶，试图突破超英商业内核范畴的好作品。

只可惜主题讨论还可以更深刻。

娱乐电影一般不负责启发思考，但是这部《蜘蛛侠》——虽然不够深入——但是启发了一个现代普遍的问题，到底什么是真什么是假？你敢保证你崇拜的，不是一个幻象，一个虚构的偶像吗？

一个精心炮制出来的完美形象，感动你之后窃取话语权和地位，然后愚弄你至死。

这一部分的思考，就是这部电影超出了娱乐电影的部分。

所以，这部电影虽然涉及了一个很好的话题，让我非常吃惊。但到最后还是没有完全跳脱出商业电影的束缚——不过这个也不强求，毕竟要吃饭的。

据说漫威要为荷兰弟的蜘蛛侠拍摄9部电影，所以以后的机会还有很多。

由此我们也可以看见，蜘蛛侠就是漫威接下来的台柱子之一。

能力越大责任越大。你不敢挺身而出为这混乱虚伪残忍肤浅的社会树立榜样，那么骗子和伪君子就会夺过你拱手相让的机会，欺骗整个世界！

世界充满幻象谣言灾难误解强权金钱，让英雄也不知所措，但与其抱怨黑暗不如提灯前行。

复仇者联盟曾经有过一次看不清未来该怎么样才最好的危机，直接导致了内战和分裂。

超级期待下一部的蜘蛛侠，在舆论的真与假，在前路满是慌乱中，如何应对危机。