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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 他，只是失去了儿子，仅此而已。
2 ) 生活为你揭开的伤疤，并不会愈合
＃这篇文章可能有剧透＃
导演是威廉梅西（WilliamH. Macy），没错就是《无耻之徒Shamless》里面的混蛋老爸，而且老头不仅导了片子，还在片子里演了角色。男主比利克鲁德普（Billy Crudup）,算来也是熟脸了，比如正义联盟里闪电侠的老爸，聚焦里那个律师，以及…守望者里无时无刻晃动着XX的曼哈顿博士…
Billy主演的Sam是个事业有成的广告人，在又一次凭借自己自信的表现拿下一个大订单后，打算跟他在上大学的儿子Josh在酒吧小小庆祝一番。
然而Sam并没有在酒吧等到他儿子Josh，电视里突然开始插播breakingnews，混乱的人群，匆忙的警察，医生，担架，人们失声掩面痛哭。Josh的学校发生校园枪击案，造成六人死亡，Sam失去了他的儿子。
Sam的生活一落千丈，他失去了妻子，事业，等等，他本拥有整个世界，因为一桩枪击案，一切化为乌有。
他开始酗酒，放任自流，沉默寡言，企图忘记这一切，卖掉了所有的财产，独自一人生活在船上，靠打一些零工生活。
有一天他前妻来看她，已经重新嫁人并再次怀孕的她整理带来了一些josh的遗物, 里面是好几箱Josh自己录的歌，琴谱，cd，吉他，两人顺便还大吵了一架，责怪sam没有责任心，一直在逃避。
Sam开始仔细聆听他儿子生前写的歌，试着去弹，去唱这些歌，好像一点点的走进了Josh的内心世界。
终于他鼓起勇气，背着吉他来到这个酒吧，想把他儿子的歌唱给大家听。
他很紧张，面无表情，说不出一句话，只是轻轻的唱着。
Sam的歌在嘈杂的酒吧中引起了一个少年的注意
本来颓丧地低着头的他，眼里闪出了光
Sam逐渐进入了状态 脚开始不自觉的打起了拍子
这个被Sam的音乐吸引的少年叫Quentin， 同样怀揣着音乐的梦想，他开始一次次的来找Sam，渴望能够与Sam一起演出。
Sam放下心防，和Quentin在船上一起弹琴唱歌
第一次演出 sam最后无奈又欣慰的小微笑
渐渐地，广受欢迎的音乐，让Sam仿佛获得了新生，他们组建了名叫“rudderless”的乐队。
Sam还会试着像一个父亲一样去对待Quentin，一个敏感，羞涩的少年
在又一次成功的演出完之后，一个静静站在暗处的女孩叫住了Sam,原来她是Josh以前的女朋友Kate。Sam看见她非常惊讶，但是Kate却异常的愤怒，质问Sam，怎么能去唱Josh的歌。
她甚至摔下了一句“Shame onyou” 然后离去。
看到这里，会觉得略奇怪，唱死者的歌，也许涉嫌抄袭或不尊重，但是父亲去演绎儿子的歌，似乎也没太大问题，不应该如此让Kate动怒才对。
影片随后给了我们答案，Josh的忌日，Sam去扫墓，遇见了他的前妻，两个人并无太多言语，而是默默的开始清理墓碑上的涂鸦，镜头定在墓碑的特写，墓碑上写着触目惊心的鲜红色的大字：“Murderer（凶手）”Burn in hell, no for giveness, baster, evil,killer…
原来Josh，是两年前那场杀死六个人的校园枪击案的凶手，那最后一个他背着书包去图书馆的镜头，里面装的不是作业, 而是枪，子弹。
墓碑上充斥着的愤怒的单词无声的揭示了真相
一切都解释的通了，为何当时会有那么多的记者围追堵截一个死者的父亲，为何失去一个孩子会造成整个家庭的崩溃，让Sam的妻子花了整整两年才走出阴影，让Sam选择将过去全部封存遗忘。
除此之外，Sam的乐队倒是蒸蒸日上，甚至被邀请去参加音乐节。
当Sam正憧憬着音乐节上的表演的时候, Kate,Josh的前女友把真相告诉了乐队的成员，他们无论如何也接受不了，自己每天在台上表演的，竟然是一个杀人犯的作品。
////////
这个电影其实描述了好几类的情感，父子之情，忘年之交，拆开来看，是一个中年男子试图用音乐完成自我救赎的故事；是一群热爱音乐的少年组band的故事，以及，隐藏着一条透过那些歌词旋律折射出的，一个拥有不为人知的隐秘才华，却在痛苦中结束了自己和他人生命的孩子的故事。
他也严肃的提出了一个疑问，一个杀人犯的作品，到底能否被传颂？
电影没有给出答案。
Sam并没有被音乐救赎，他在一次宿醉后大闹公共场合被捕，曾经的乐队也只不过是一场梦。
Sam并不是不清楚唱这些歌是不对的，所以他对Quentin一开始是抗拒的，但Quentin和Josh相仿的年龄，满溢的才华，还有这些音乐所受的欢迎，让Sam在已然稀烂的生活中重新看到了那些闪光的东西，他就像一个揣着错误和回忆的逃犯，小心翼翼的隐瞒着这个秘密，仅仅希望这样的日子能长久一些，为了他自己，为了他的儿子，也为了这群为音乐追梦的少年，我们无法去责备他，就像音像店老板所说：
“I can’t say I know half of what you’ve beenthrough, man.”
就像最后别人问Sam为什么要这样做的时候，他只能噙着眼泪轻声的回答到：
“but he was my son.”
当Sam鼓起勇气回到Josh的学校，当他在枪击案身亡学生名单上没有看到Josh的名字的时候，这个隐忍，坚韧，沉默寡言的男人终于靠着墓碑泣不成声。
学校为枪击案死者所立的墓碑上并没有Josh
电影的最后，Sam只身一人回到了最初唱歌的酒馆，在舞台上，他面无表情的说，“我儿子的名字叫Josh Manning，两年前，他谋杀了6个人，这是他的歌”
台下的人错愕，惊怒，Sam自顾自的唱完了最后一首Josh的歌，到最后，他一句一句的低吟，已经分不清他唱的究竟是“my song”，还是“my son。”
电影里的歌曲均为原创，且极为出彩，尤其值得一提的，就是在电影里也浓墨重彩的演绎的这首《Over Your Shoulder》
这首歌，即使完全脱离电影，依然是一首极耐听的歌曲，开头灵动的贝斯线和木琴，中间鼓点逐渐加强，最后齐刷刷的吉他和弦配上和声，虽然唱这首歌的是Quentin，是Sam，但是这是Josh的作品，歌词依然反映的是这个封闭，抑郁，最终走向极端的孩子内心的挣扎：
“The angel and the devil
Secretly they get along
Sitting up there with me in the middle
From dusk till dawn
I get so confused by it
Which way to turn
They're looking at me like
"Decide which bridge to burn"
天使和恶魔，在Josh的身上，体现的淋漓至尽
🙏🙏🙏
文章的最后，片中饰演Quentin的那个一头卷发的少年，俄籍演员安东·尤金Anton Yelchin，于2016年6月19日车祸意外去世，终年27岁，R.I.P。
- END -
总有些电影看完后
还是在自己的脑海里挥之不去
我想你也是
微信公众号：dain-ti
3 ) 我们的人生无人引航
《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。阳光灿烂，一切如常。此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。
绝望的山姆决定换一种生活方式，离婚，独自搬到了一艘船上，做油漆工为生。真正的戏，从这里开始。
出演父亲的男主角是比利•克鲁德普，出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。这一次，这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半，前一部分失意潦倒，有一种拒绝全世界的绝望感，而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。
表面上看，《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人，但其实还有一个隐藏的主角——音乐。在这部电影中，音乐是酒，是粘合剂，更是药物。
山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。其中有很多儿子写的歌的小样，还有一把吉他。那些歌曲里，儿子唱着自己的心境。有时孤单，有时阳光，有时愤怒，但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。他自以为了解儿子，但实际上从未互相走近。这是父亲第一次敢于审视自己，这也是电影的第一层主题——疏离。从此开始，音乐成了山姆沉溺的精神酒精，再之后，它成为了他与现实世界的桥梁，最终治愈了他。
山姆为了缓解思念之情，开始在酒吧唱那些儿子写的歌，与一个热爱音乐的男孩相识，他被逼迫着组成一支乐队，一起演出。最终，他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。
这部影片其实是这一类影片的缩影，一种重组的父子关系。山姆失去了儿子，而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭，他们之间从最初的合作者变成忘年交，最终演变成一种类似父子的关系。而这种关系最终解救了两个人。
电影设计了一次反转，最初是男孩拽着大叔往前走，让这个绝望的男人走出黑暗，后来，一切倒了过来，大叔的身世曝光后，男孩觉得受到伤害，决定放弃音乐事业，山姆又开始成为他的心理医生。某种程度上说，他们互相成为了对方的镜像，也成为了对方的指引者。两个在亲情关系中失败的人，或者说被亲情伤害被家庭放逐的人，以音乐为纽带，产生了一次其妙的扭结。这是这部电影中最温暖的部分。
出演年轻人的安东•叶利钦是一位俄裔演员，曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色，这一次，他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。这部电影中，导演也自己客串了其中的酒吧老板，就是那位在《无耻家庭》中出演父亲Frank的男人，乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯维加斯篇》中的黑人老大，他们都让这部影片产生了很多亲和力。
《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹，某种程度上说，音乐成就了这部电影。父亲最终弹着琴唱出了一首歌，告诉所有人自己的儿子是谁。没人对他进行伤害和辱骂，几乎每个人都潸然泪下。那其中有一种无法说清的情绪，人们看到的就是一个丧子的父亲，虽然是一个凶手的父亲。那是一桩悲剧，每个人都是受害者。
用音乐救赎一个人的人生，这种题材很容易写得矫情。但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事，完成了一次近乎完美的表演。所以说，“无人引航”不只是电影中那只乐队的名字，更是每个人人生况味的真实写照。
（文/杨时旸）
4 ) 请给我罪恶和道德的标准答案
Josh能写出这些歌，绝不可能是冷血的边缘型人格和反社会人格。他只是病了，需要帮助，他可能求助了，但没成功；也可能他不知道如何求助，我们不知道真相是怎样的。但他杀害了别人，伤害了更多的人，他选择了这样去表达。他本来是有救的，那些孩子的悲剧也是可以避免的。 Sam和我们一样，和每个喜欢josh的歌的人一样，无论如何也想不通作者是那样一个罪恶的人。除了他最爱的儿子，他想不出邪恶版的josh。他只是想念儿子，想去明白他的儿子到底怎么了，所以去唱josh的歌。他不能接受别人对他儿子的评价，所以他要一直去听去唱，试图找出什么来。 什么是罪恶？道德如何界定？被人伤害是可怜的，得不到帮助是可怜的，伤害别人是罪恶，同情人是爱，同情罪人是种罪恶吗，还是一种大爱，或是斯德哥尔摩综合症？ 这些问题，要在几岁前想清楚才不算迟呢？要从哪里学习？真的有正确答案吗？没有又要怎么去解答？我现在也还不知道。
5 ) He's my son!
突如其来的事件，引来媒体的问责和同事的质疑，父亲陷入了深深的自我怀疑与自责中，最终选择了逃避，辞退金领工作，卖掉豪宅，隐居在了一个偏僻的湖中小船中，干着油漆工的活，苟且度日。父亲尝试着割舍一切与孩子有关的东西，但是当面对孩子的遗迹取舍时又于心不忍，看到了孩子留下的唱片，并决定演奏。
Q的出现，父亲似乎看到了自己失去的孩子，并唤醒了他内心沉睡已久的父爱。在与Q演绎自己的孩子留下来的音乐时，父亲也找到了新的生活动力。然而就在乐队刚刚被大型音乐会邀请演出时，杀手孩子的前女友出现了，道破他们所演奏的音乐的来历，乐队所有的憧憬顿时灰飞烟灭。Q解散了乐队，父亲舍弃也了吉他，他再次陷入沉思，终于决定去接受孩子是杀手的现实，他找到了吉他店的老板，诉说了内心的秘密，来到了案发的图书馆，亲眼目睹了枪击案死者的名字，第一次留下了痛苦的泪水。帮Q买下了他最心爱，却没钱买的吉他，并鼓励他重新启动了自己的乐队。
在电影的最后，父亲又一次演奏儿子写的歌时，终于走出了儿子是杀手阴影，在演奏前第一次承认自己是两年前校园枪击案凶手的父亲，凶手是他的儿子。
电影中的音乐非常美，单是听音乐就可以令观影非常愉快。
虽然涉及到校园枪击事件，但是从始到终没有出现血腥的画面。
6 ) 校园枪击案的凶手是我的儿子 The Murder is My Son
第38部：无人引航 Rudderless
看网上有人把这部影片和「爆裂鼓手」相比较，我觉得「音乐」是它们的互通之处，但主题却差了好多。
「爆」更倾向于表现鼓手对乐器的狂热，通片下来几乎是枯燥乏味的架子鼓SOLO，极致但也极端，看完略有不适感。而这部则关乎「亲情」「友情」，音乐起到了纽带的作用，主基调温情暖人，不时让人潸然泪下，还有几首OST可供单曲循环...
我认为和这部影片有可比性的是「音乐改变人生」，凯拉·奈特莉主演，可供延伸观影。再高冷偏点，不妨看看「醉乡民谣」。
言归正传...
民谣创作才子在与「金领」老爹约会当天，枪杀了六名同校学生，当然也包括他自己。由于一心投入工作而忽视了儿子的成长，枪击案发生后，父亲便活在内疚中从此一蹶不振，过度饮酒麻痹自己，工作也辞掉了，成了大胡子拉碴的油漆工，住进自己的游艇里。
音乐是父子俩相同的爱好，整理遗物时父亲发现了儿子生前录制的DEMO，他重又编曲并在酒吧煽情独唱，凑巧的是被同是音乐狂热爱好者的小青年发现并组了乐队，在一次次的演出中，父亲慢慢地走出阴影，「文青大叔与三枚小鲜肉」乐队也有了不小的名气，听众与日俱增。
可伤痛哪有那么容易就褪去，只是被岁月的尘埃慢慢盖住了而已，或者是被打包放在了一个我们不想看见的角落。弹开灰尘，伤依旧是伤。在儿子学校立的墓碑上，清晰地写着六名受害者的名字，「为无辜逝去的年轻生命默哀」，父亲还是忍不住的哭了，喊着「My son, My son, My son...」是啊，即使是持枪者，对父母而言，也是独一无二的孩子，是一生都为其骄傲的孩子。和受害者的父母一样，持枪者的父母也很受伤，甚至是更严重的伤，因为他们还背负着舆论的谴责。
在乐队里与父亲关系最近的小青年（这厮帅爆），我觉得这个人物安排的很讨巧，他的年龄与男主的儿子相仿，也同样有着音乐创作的爱好与激情，就像上天又给了男主一次当个称职父亲的机会，男主买了他最喜欢的吉他，帮他打扮带他去追小女生，那些未曾付出过的父爱，终要得到平衡。
最后一首歌，唱哭了影片里的人，也唱哭了观影者：
Take a breath and count the stars
Let the world go round without you
If you're somewhere you can hear this song
Then sing a long
My song
My son ......
影片以「Maybe love is the only answer」的字幕结尾......
“我儿子的名字叫Josh Manning，两年前，他谋杀了6个人，这是他的歌…Sing Along” 简单浅显的治愈电影，音乐超越了故事本身。我们一直逃避和不敢面对的，其实就是我们自己。另一部“歌曲改变人生”，2014容易忽视的好片。
妈个鸡以为是星际片拖着没看！看了以为蓝孩子被杀父亲唱着他的歌完成他的梦想有多温馨！果然我天真！应不应该唱杀人犯的歌，有争议值得思考！中译名不错！
歌是好听的，可这迷一样的节奏让人摸不着影片的情绪点，是该悲伤?自责?还是救赎?再加上站在凶手角度，感觉有那么一点洗白。影片如同名字一样迷一样无人引航。 @2017-04-25 00:11:07
歌是今年目前为止看过的片里最好听的，不看不知道Billy Crudup还有一把好嗓子。这个选材和叙述视角有一点不好就是如果你前几场场戏猜到了包袱那大可当作一部疗伤独立片看，没猜到的话就会有产生一种片子在洗白什么的错觉。但还是挺喜欢。
找了很久很久才又找到这个电影的名字，无人引航但还是要坚持。虽然叙事的两条线都有些弱，但是不妨碍真挚的音乐打动我。我心中2014年最佳电影
真正的“有了孩子你就懂了”
站在父亲的角度真的没有矫揉造作。
父亲通过演奏吟唱凶手儿子的音乐作品，与儿子的灵魂深处对话，也让自己的生命重拾意义，完成某种程度上的自我救赎。故事有动人之处，音乐是最好的疗伤灵药。威廉H梅西有意淡化了校园枪击案的动机，让俗套故事在忧伤情绪和兴奋鼓点中推进。父亲失孤的悲痛及新生的欲望是感同身受的，BillyCrudup演得很好
一部能让耳朵足够愉悦的片子，音乐永远都是抚慰和激励人心的最佳良药，剧情并没多大亮点，甚至有点寡淡和意料之中，但就是这种自然生活化的脱变过程反倒更能戳中心窝，最后直面的言辞和演唱非常感人，弹着吉他唱着民谣有颜有范的BC超有魅力，导演还挺让人眼前一亮的。
同樣是音樂題材，Rudderless比Frank好一萬倍。質樸，感動，心靈救贖不裝逼。順便，OST值得循環聽。
到最后忘了唱的是my song还是my son。影片过半，以为大叔的悲伤已化解，却又往人心上捅一刀，事实分明摆在那儿，是我想无视也不去那样想。到最后也没能疗伤，my son my son，唱一句捅一刀。安东尤金的年轻气盛和音乐梦则是电影向阳的部分 PS:安东尤金总有大叔小男友的即视感(不
独立电影的光芒。
单听歌就愿意给满分
不止是简单的音乐
儿子因为厌世，杀了同学又自杀，父亲陷入悲恸，慢慢由儿子的音乐开始了解儿子，并自我救赎。题目是无人引航，是其中乐队的名字，虽说无人引航，但剧情里处处都有人在进行引航，生命中时刻都有人在引航，我们需要的只是跟随心声，宽恕世界，宽恕自己
有钱人就是烦恼多，不像我们穷人每天忙得要死，哪还有时间东想西想。
这个电影需要时间才能让大家理解它的好，也许没有荡气回肠，也许没有斗志昂扬，但有时平淡的东西深入人心，那是最永久的感动，最彻底的救赎，take a breath , and counting star
2014最佳原声！
比利·克鲁德普这回简直帅到没朋友，虽然威廉姆·H·梅西把这当成美剧拍了，但这种片子只要音乐够动听，基本上就不用担心冷场。还以为是那种亲情救赎故事呢，结果故事并没有在中年父亲的心结和痛苦上用力太多，而转向了另外一群年轻人的青春和梦想，大叔只是从他们的生命中经过，然后激励彼此。★★★
年度十佳。同样是"受创受挫后在音乐和同伴的治愈下或走出阴影驶上正轨或重新发现自我找到存在价值"的主题，在我看来却比Begin Again水灵更多，不知是不是原创曲目更得我心的缘故呢~BTW那个唱whore之歌的搞笑妞是Raj的逃跑女友吗！另外，麻麻我好想组乐队TOT