全城热恋

看完这部九十多分钟的电影，剧情自然是不能透露的，但是可以说一下我的感觉，歌神和奶茶的误会之爱，霆锋和大s的绝恋，吴彦祖和徐若瑄的放弃和坚持...每一段都溢满了脉脉的温情，每一段都让我感动，但是这其中让我最感动的，还是井柏然和杨颖的这一段，我把它命名为--生命中最干净的爱情。
一段仅仅是因为少年义气打赌而产生的爱情，炽热的夏天一百天的等待，两个人都是一点点慢慢的付出了真心，突如其来的金钱对爱情的考验，少年远走他乡，女孩不顾一切的追到车站...这段戏被井柏然演绎的相当自然却又非常感人，那种带着纯真感看起来有些坏坏但是其实非常真诚的少年被井柏然诠释的淋漓尽致，电影中他的表情转换的很快，但是每一个都非常的自然而不突兀，很流畅。漂亮洋气的杨颖此次素颜出镜却意外的非常纯真，纯净的像夏天的冰棒一样让人喜爱，从玩笑到感动到最后火车站的追寻，那一幕让很多人流泪。

在每个女孩的生命里
是不是都会遇到这样一个人
在她们单纯浪漫的青春年华
会有一个男孩
他看起来有一点坏，但是心地善良柔软
他有时候鬼马淘气，但是聪明坚定执着
他会毫无道理的走进我们的生活，有时候很突兀
但是因为他坏坏的笑容和淘气的举动
我们不敢轻易相信
于是我们会退却，我们会考验
于是男孩会坚持，会勇往直前
那时候的我们都很年轻
以为将来总有大把大把的时间
那时候的我们还太幼稚
以为将来一定有美好的爱情在面前
直到很多很多年后我们才发现
原来那年夏天
那个带着笑容举着冰棒冲出来的少年
才是我们生命中最美好的遇见
那一百天的等待
是我们生命中最干净的爱情

如果你想要回忆，如果你还在向往，如果你正在经历这段生命中最干净的爱情
那么你一定要看《全城热恋》

我把男喷油折腾没的第二天，矫情的一个人去电影院看完了这部从它还没上映的时候就开始心心念念想着要和自家男人一起去看的电影儿。
买票儿的时候我还特地跟售票员说我要中间点儿的位置。结果进场坐定了我就后悔了。吖的呸。前后左右都是一对一对儿的。看的我好悲伤好鸡摸。

90多分钟的电影我哭了3次。统统都是在看Wasabi小姐和酱油师傅那个故事的时候。
Wasabi小姐回来找酱油师傅却遭到冷遇的时候。
张曼玉演的客人在寿司店哭着说为什么我要的只有那么一点你却不能满足我的时候。
还有就是，最后Wasabi小姐和酱油师傅终于在一起的时候。

我不知道这个世界上的情侣有多少是两个人对对方的爱刚刚好是差不多对等的。反正从自己的经历和身边的那些来看，碰着这样的几率真该去买彩票儿了。
然后，剩下的那些大概率的，要不然就是男的爱女的多一点儿，要不然就是女的爱男的多一点儿。[啊呸。这句真是废话！]
再接下去，按照姑娘小伙的生理心理状况不同，好像又是后者的情况比较多。姑娘们看上去总是有丰富的用不完的感情。
所以得出的结论就是。唔。好像身边的Wasabi小姐还真不少。

呐。就算他不像我爱他那样爱我，如果能在一起的话也很不错了吧？
呐。我好喜欢他好爱他呢。我一直等他。他会不会也会像我爱他一样的来爱我？
呐。我想一直一直努力下去，这样就可以把他那颗冰冰冷的心捂热了吧。到那个时候就可以跟他幸福的在一起了吧？

然后终于有一天，Wasabi小姐被冷冷的酱油师傅伤到了。她终于要离开了。
可是到头来她还是舍不得。她还是在宾馆里等着酱油师傅的电话。
她想，以前都是我来追你，这一次换你来追我。
于是调皮的Wasabi小姐就在那儿欢快的看着手机上一个个酱油师傅的未接来电然后在窗子上贴上一张张便利贴。她想，这一次也让他尝尝热脸贴冷屁股的味道。等到那些便利贴拼满了一个爱心儿，她就再回去找他。
说到底，Wasabi小姐就是被酱油师傅吃的死死的了。就算再狠心，只要酱油师傅能想通了肯改变一点点儿，她就又贱贱地、贱贱地对他死心塌地了。

可是现实里不是每个先生都是酱油师傅的。
我也当过Wasabi小姐。可是那位先生才不像酱油师傅。
电影不过是看看罢了。哭过笑过就算了。抖擞起精神来继续过日子。
只不过，下一次不要再做杯具的Wasabi小姐了。你可不知道你的那位先生有没有变成酱油师傅的潜力。

陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。
08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。
刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。
疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。
有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。
1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？50，学友答。小朋友狠心地说，那你能不能给我30？银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……
2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。
3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。
4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。
5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。

刚刚看了万老师过年的时候给我拷的《全城热恋》，跟《He's Just Not That Into You》似的，里面好几对儿，我也没数过来到底几对儿，有的细节假了，但是总的还像那么回事儿，张曼玉出场很惊艳，老戏骨啊。整个戏浅则浅矣，但是小温暖小情调也打动人。我扫了一眼影评，怎么全是托儿啊？还有没看就来评的，还好些个介绍性质，言辞之间全是溢美，夸得口舌生花，不带这么玩的啊~

我也有点感想，不算影评，索性写下来

电影里面有个没有爱情的瞎眼摄影师，一出场的时候不瞎，是大拿！这厮志得意满，对谁都恶声恶气。一看就是在通向成功的道路上走的忒坎坷了，受尽了折辱（后面演到年轻时候被女友抛弃，发达之后对其有难不帮袖手旁观的情节），现在一朝得志，爪牙毕露，毁别人前程不当回事儿。结果被人咒瞎了，傻X了……
看到这，我并没有为了坏蛋的覆灭而觉得高兴，反而心里一阵恐慌。
这完蛋了，这要是瞎了，可咋办啊？也没个媳妇儿啥的。
为此我稍微反思了一下，觉得这可能和我的生活经历有关系，我四五岁的时候，我爹他老人家得过一次视神经的毛病，症状就是失明。
那是80年代，技术欠发达，资源也比较匮乏，我爹他小小一个大学讲师，要啥没啥，突然就倒下了，大夫也说不好能不能复明，以及什么时候能复明。我娘带着个四五岁的我，估计当时脑子挺蒙的……
我现在也记不得那段时间我家是怎么过来的了，甚至一度我不太记得我爹竟然失明了两年。这是为什么呢？因为我娘，她尽量的让我感受到，我们的家庭没有遭遇变故，我们没问题，我们的生活很平常，没比以前幸福，也没比以前不幸。对这段时间的唯一记忆就是，有一天晚上，我姥姥蒸了包子，我娘骑自行车带着我去医院给我爸送包子，那时候我爸在晚上的屋里带着一副大墨镜，我根本不知道怎么了，还挺高兴的……就记得这么多。
但是我现在回想，觉得那时候我爸的心里应该是既绝望又幸福的。因为在那种他可能一辈子都无法重见光明的情况下，我妈顶着巨大的压力既没有嫌弃他，也没有抱怨，一心一意的照顾他，盼着他好起来，还让我觉得幸福温暖如常。
这就是爱。

这就是有媳妇儿的好处啊~
好多年以前我就跟我妈说，我可不要孩子啊，麻烦死了，你看我一高考你老的多快啊，我可不受这个罪。
我妈老是特别没出息的担心我说：那你老了可怎么办啊？
我特别不理解她，觉得她受了我这么多年折磨，怎么就不觉悟呢？怎么还想让我继续受折磨呢？现在我理解了，就跟我担心这个二百五大牌摄影师一样。
万一瞎了都没个人照应，病死在屋里都没人知道。企鹅说过一句非常牛掰的话：要是有个人做伴儿，可以俩人一起死屋里。这话简直太拉轰了……
说回来了，我现在连个男友都没有，根本就别提什么孩子了。但是我有什么办法呢？谁让我家二老的爱情那么牢固呢？谁让他们的婚姻那么强大呢？榜样只能吊我的胃口，却不能给缘分动力。我们的物质生活越来越好了，不再像上一辈人，要靠婚姻来分房子，分粮票，改善自己的物质生活。女性尤其不必靠婚姻才能实现自己。我们有自己的房子，开自己的车子，一不高兴可以马上掀桌分手，我们对爱情要求的苛刻，我们权衡利弊计算得失，生怕自己受伤害、受损失，被别人占了便宜去。
生活何其公平，受不得这份苦，就享不得这份福。在我们活的热闹的时候，我们志得意满，我们不需要屈尊将就别人来换取锦上添花的爱情，可是一朝我们遭遇变故，就算是偶染小恙也会希望有点温暖，有双手雪中送炭吧。我们对自己说，这个夏天一定要把男/女友的事搞定。可是病刚初愈我们就忘了自己发的愿。我们就像寒号鸟，希望拖着拖着就把冬天拖过去了，但是冬天真的不是拖过去的，是在严寒中互相温暖才能安然渡过的。如果在相互温暖的过程中受了伤，不要抱怨，万物有价，这是温暖的代价。

人生苦短，谁都不可能尝试所有类型的爱情，电影里谢霆锋和大S那种生死时速的恋爱看看就行了，到了我这年纪连羡慕都没有了，只是觉得心疼和怜悯。吴彦祖和徐若瑄的故事太偶像剧，可是我们年轻时候都是不折腾会死星人，情节可以不一样，心情都是相似的。
我们都会老，等我们人到中年，疲于奔命、自顾不暇，为了交孩子的高昂教育费用而着急上火，为了晋升不顺而暴躁不安，家里的气氛日益紧张。
他两眼血丝，满脸胡茬，玩儿命奔波，不再风趣英挺；她满心猜忌，斤斤计较，终日劳碌，成了个黄脸婆。
这时候我们需要什么呢？不是载你兜风的浪漫，也不是倾其所有为你一个人做完美的一餐。而是不离不弃，争吵之后叹口气依然愿意原谅你的粗鲁，愿意回到家里。虽然你人生低谷，发达无望，虽然你终日唠叨，人老珠黄，但是我还是愿意在你身边，只在你身边。
这才是爱。

在这替那个瞎摄影师许个愿，希望他能复明，能幸福，能补偿那些他伤害过的人。
希望所有的人都幸福。

情人节，应景的去看了《全城热恋》。
很佩服译者，将hot summer days这样的词段，译成全城热恋。

电影交叉着五段恋情，映在汗如雨下的HongKong。

徐若瑄，爱情。杂志不小心砸在窗上精心贴好的。还差一通电话的红色心形便利贴上，红色便利贴纷飞下地，她瞬间失措，慌乱奔到窗前，无措的不管不顾的向上补贴，竟然在纷乱中拼出了一个心形。她终于释然。

张学友，亲情。女儿向他要30元港币，但坚决不说原因，他不肯。女儿负气摔门进自己的屋。他慢慢打开钱夹，把每天工资50元的一大部分，30元港币，默默的塞进女儿的房间门缝里。第二天醒来，女儿在床头放了50元港币，奶声奶气的留言说：“老爸，我可以拿50元港币买你一天么？我下午的朗诵会你能来看我么？”

大S，无语还是觉得她不适合机车女的装扮，烟熏妆让人觉得很desperate。最有趣的一幕，是她与谢霆锋之间的那场对话，他吃硬不吃软。当场笑爆电影院的所有观众。

诗雅，纤尘不染。To tell the truth，段奕宏演的不出彩。但最后的最后，才明白为什么要安排这段恋情。

Angelababy，和井柏然。我在电影的最后止不住的留下眼泪。Angelababy，追着要开的火车，抢过列车员的扩音器，无力的喊着井柏然，而听到她的他，无奈的躲在车厢里哭的时候。我就想起了自己的初恋。也是这样，也是这样的无奈，也是这样的揪心，也是这样的想要追着他问，想得到他的答案。

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总的来说，值得一看。哪怕，只为了逝去的初恋。

即便大后天就是大年初一，纷纷扬扬的大雪还是出其不意地降临到了南京。房顶、路边，所有静止的角落都覆盖上了白白厚厚的一层，只有小小的樟树还在严寒中兀自没来由地绿着。

立春后的天气一直很暖，前几日还清脆地响过几声春雷，但冬天就像一个大力士，拔河一般地狠狠把所有人都拽回到了自己怀里，当然这个怀抱是无比寒冷的。

于是看到《全程热恋》的开头时，我觉得好讽刺好错乱。热得能把鸡蛋煎熟的48度高温，席卷了大半个中国。深圳、香港、还有镇江，北京有没提到很热，我没在意。不过剧中所有人的脸上、肩上、脖子上都像抹了一层橄榄油一样闪闪发亮。

可是，电影里越热，稀稀落落的影院里，我反而觉得更冷，我简直怀疑自己是不是发高烧会来看这部弱智到极点的电影……但为了一睹张曼玉姐姐多年不见的银幕风采，还是坚持了下来。我一度以为张姐姐是段奕宏的前女友，但没想到出现在寿司店里，看背影、听声音，我就认出来了。一抬头，全场观众大呼：哇！

除了张姐姐的拉面故事后，刘家辉老爷子的形象也颇可爱。乍一看是个好色的欧吉桑，但在不多的出场时间里，他把一个对亡妻深情不改、对儿子爱恨交织、对生活乐观知命的光头大叔演绎得真实可信。窃以为，这是全片最出彩的一个角色。

刨开这些大牌演员的客串之外，整个电影乏善可陈。说它是中国版的Love Actually真是抬举它了。

张学友/刘若英：法拉利和钢琴家的故事本来可以有很多内容可讲，细水长流的话，应该是部不错的文艺片，不过可惜，编剧导演显然没打算这么做，把这个故事庸俗化、卡通化处理，构成了整个恋爱网络的一个碎片，文艺色彩消失殆尽。粗略统计了一下，片中张学友的换装次数最多，所有女星都不如她，不愧是天王啊！还有一点我大惑不解：最后他们应该是在深圳刘若英的家里相会吧，怎么在香港骑摩托车风驰电掣的谢霆锋和大S竟然让深圳的刘若英和张学友也听到了马达的轰鸣？虽然香港和深圳离得很近，这边停电，那边也跟着黑场，但貌似小谢同学一路耍酷的时候，后面的建筑里依然灯火辉煌啊...

谢霆锋/徐熙媛：这个故事本身是不错的，可惜有点太俗了，又因为剪辑和片比的关系，没讲到位，还没来得及感动就没有了。我最喜欢的一场戏是，大S昏倒后，小谢同学知道了真相，就问她怎么有病也不告诉他。大S说，我已经准备好了。小谢却说，我没有。然后大S慢慢抚摸着小谢的脸。这场戏拍得不错，有那么点意思。

吴彦祖/徐若瑄：不知所谓。也许主创也意识到这个故事比较薄弱，竟安排了男尼莫和女尼莫来抬戏，还嫌不够，安排本片最大牌的客串演员张曼玉小姐来为吴彦祖指点迷津。张小姐明确地告诉了吴彦祖“爱其实很简单”的道理，吴同学貌似也若有所思地懂了，还喃喃地重复了这句话。可转身，竟然又去搞那什么“完美一餐”的浪漫Idea！我靠！未免也太笨了吧！难怪只上到小学六年级……还是徐若瑄同学深明大义，苦口婆心地讲述恋爱道理：其实形式不重要，适合自己的味道才是最完美的。吴同学笑笑，貌似又懂了，天知道，他是不是不懂装懂。

BOBO组合和厂花：跨度最长的故事。就在所有人都在纳闷，镇江怎么那么落后，火车站怎么像是七八十年代的样子，广播里还说什么改革开放，火车都是绿皮的……没过一会，悬念解开，原来那是二十年前的故事！BOBO两兄弟忽然就变成了两父子……导演是在逗观众玩呢吧？开头的热浪快节奏剪辑里，二十年前的镇江和二十年后的北京都有在，这不是时空错乱么？这就算了；更离谱的是，等100天的桥段，未免也太老套了吧！再说了，主创就没有地理概念和时间概念么？一个上海姑娘跑到镇江偏僻郊外的工厂来打工？太扯了，换成东北姑娘还差不多，编剧显然不了解上海女人。100天？那是三个多月哎！镇江地处长江下游，一般六月才会开始热，七月份的梅雨开始酷热（不过片中的镇江那年是空梅），三个多月的时间过去后，镇江已不可能那么热了。以为100天是10天呢！不知道片头有没有说这场热浪是五十年不遇之类的话，不然真是自打耳光，明显二十年前就有嘛，LOL……当然这是电影，也还是算了。不过我还是有点犯糊涂：一会小伙子看见厂花坐在奔驰里，愤怒地摔烂生日蛋糕、一会又在角落继续等着，等厂花不顾一切地奔向火车站，用高音喇叭喊着“小方，你到底喜不喜欢我？”小伙子竟然躲着不见了……搞嘛！这不就是你们盼望的结局么？姑娘都主动成那样子了，男主角又开始纠结了！戏不是这样编，感情也不是这么玩的，为纠结而纠结真的很没劲，简直怀疑编剧是看了开心网上的那个投票《你是愿意坐在奔驰车里哭，还是坐在自行车上笑》来牵强附会出一个故事的……另外，二十年前有那么巨大的冰柜么？我咋记得冰棍都是被捂在厚厚的棉布下面的，哪有那么高级的玩意？

段奕宏来干嘛的呀！想学梁朝伟在《地下铁》中的桥段么？！酷暑之中下起了冰雹，虽然也符合自然规律，但那场戏除了让他们得以与女模特见面之外，竟然对剧情毫无帮助。哪怕是冰雹砸到了段奕宏的脑袋，使他复明也好呀，索性荒诞到底嘛，也没有。（同样奇怪的是，张学友开的车和徐若瑄坐的车撞在了一起，本以为有什么故事，竟然后面也没交代。）更奇怪的是，外面下冰雹了，同在深圳的刘若英和张学友却若无其事地、含情脉脉地安装着空调……莫非恋爱中的人就是地球毁灭也浑然不知？还是他们处在另外一个时空？如果后一种解释成立，那么张学友/吴彦祖/谢霆锋（这三人曾同时在鸭寮街碰面）所处的是哪个时空？跟冰棍仔和厂花是不是同一个时空？二十年前的？还是二十年后的？

还有一点：同在香港，张学友却说着粤语、谢霆锋和吴彦祖却说着国语，张曼玉姐姐也说粤语，并用粤语讲述拉面故事，旁边的吴彦祖却还是固执地说着国语…… 要多别扭有多别扭……

本来想冲着张曼玉姐姐给三星的，看完之后，只给二星。实在大失所望！出了影院，五点半的南京已经灯火通明，细碎的雪花又在柔和的灯光里飘然而下，在风中洋洋洒洒，连同汽车的尾灯和刺耳的鸣笛也都有了诗意。

《全程热恋》热得离谱，热得让人心寒。现实世界很冷，但冷得真实，冷得让人温暖。