热血警探（国语版）

本来看电影的时候一直觉得这部片子是对法律的反思，即没有法律的地方，就没有真正的安全与秩序，人类的最基本权利都无法得到保证。但是看完影片又回味的时候才觉出来，这片子搁在拆哪简直是太反动了，啪啪啪的大耳光扇在脸上和屁股上，光腚那帮人是不是对英国黑色幽默没兴趣所以让这片子成为了漏网之鱼啊。

法律的意义在于维护所有人的权益，而法律之空白，则只会维护独裁者的利益。当没有法律监督的时候，任何细微原因都能成为杀戮的正当理由。无论你是人畜无害的站在街头当小丑，还是小偷小摸在超市里偷东西，抑或是演技太差笑声太难听——不管你是谁不管你怎样，微不足道还是声名显赫，只要你没有遵从“某些人”的意愿，发出不同的声音，或是被他们看不顺眼，他们就能笑呵呵的吃着火锅唱着歌，开着小会起着名儿，就从物质上把你消灭了，并且会冠冕堂皇的说，这是为了greater good。可实际上，哪有tmd greater good？谁tmd给解释解释，什么叫tmd更好？哦，退一万步说，greater good如果真的存在的话，它也许有另一个名字，叫做独裁者的幸福。而为了这种更“伟大”的幸福，什么都能成为消灭你的理由。

而更可怕的是，这种消灭还是悄悄的、不为人知的。哪天你死了，也没人知道你是怎么死的，何时死的，甚至连你已经死了这事也全然的被掩埋了——当然你也已经不知道了，在一个死人的意义上。如果幸运一点，他们会把你的死亡美化成一个事故，一个意外，一个笑话讲述给他人和媒体，如果不幸一点，那么你就将永远悄无声息的葬身井底，连灰尘都认不出来。

这就是那个要评比“最美丽村子”的小镇，这就是那个表面上风平浪静河蟹无比，人人相亲相爱幸福愉快的桃花源乌托邦，这个地方，有没有那么一秒让你想到了自己的所在之地？而更要命的是，当西蒙佩吉单枪匹马杀回来的时候，他武装的很帅很酷，可他只有一个人——当他骑着高头大马以一个传统的骑警模样挑战这个没有制度没有法律的荒谬之地的时候，虽然有点奇异的，可是有没有那么一秒，他让你想到了让子弹飞里的张麻子？西蒙佩吉想要法律，张麻子想要公平，这两者在某种意义上其实可以划上等号。

唯一不同的是，子弹飞拍出来还是更现实，张麻子实实在在闹革命，所以他周围是凶恶的对手和麻木胆小、大屁不敢放的人民；而警探的调子更黑色，所以西蒙面对的是一帮老弱病残枪法不准走路都发颤的老家伙。就连最后的那段枪战，都是以那么不着调不靠谱甚至有些不合逻辑的手法拍出来。但是，这些都没有关系了，而且，独裁者往往最懦弱最不堪一击的这个事实，不是也已经在现实世界中不止一次的被证明了么？当反抗的声音汇聚成洪流的时候，这些残忍杀人的老东西们先是歇斯底里的反抗，继而落荒而逃。不可一世的黑店老板在进行最后一击时居然绊倒自己，下巴被刺穿的时候也只能大叫着喊痛，喊着我要吃冰激凌。

是啊，这就是英国人的幽默，它血淋淋的呈现现实，也血淋淋的展现荒谬，让你在沉重的时候也能发笑，而发笑的时候，也放不下那沉重。电影中随处可见这样的黑色幽默：最开始旅馆的招待玩填字游戏，某一行是法西斯，到结尾这个疯狂的老女人大叫着法西斯四处射击；明明是无视和践踏了法律的独裁者，生命受到威胁的时候居然脱口而出警察救命；胖子最爱的电影桥段就是英雄大叫着冲天空放枪，觉得那样很爽，殊不知到最后他看着自己父亲落荒而逃的背影，举枪却终忍不下心，只能苦涩的向天空鸣枪才体会到那种悲痛。这一幕幕的矛盾荒谬与冲突，嬉笑苦涩和反思，就是这部电影的魅力所在，它令人拍案叫绝的地方在这里，令人回味深思的地方在这里，令人念念不忘的地方，也在这里。

哦，最后想说的是，作为一个看片很糙的非考据派，片中里提到的各种隐喻各种电影的引经据典实在无法一一体会，唯一感觉熟悉的就是西蒙拿着那盆花走来走去，一下子就让人想到《这个杀手不太冷》，此外的很多桥段都是看了别人的考据短评才大概有了个了解。总之，这个周五的晚上本来要背单词，但因为拖延症和意志力薄弱导致所以才自我放松来看片，可是真的，这部电影看的太爽了也太值得了，以至于耽误了E文和语法而带来的愧疚感，也都不是那么的严重了。

这部电影的中文译名是《热血警探》，看到这个译名还以为这只是一部常见的警匪动作片，就像片中提到并几番戏仿的《绝地战警》那种类型片。它可能会很精彩，这里的精彩的范畴一般是指紧凑快速的叙事节奏峰回路转的情节结构绚丽灿烂的动作场面以及一个或几个手持枪械戴墨镜耍酷的型男。但看完后再回顾这部片子，发现上述的要素都基本包括在这部片子里。枪战、飞车等等，虽然和预期的有点出入，这里是指与那些典型的警匪动作片不一样，它在那些动作片中实在并不算特别突出甚至显得有点简陋，但它带着戏谑的意味，以幽默的名义轻易地化解了这种尴尬，一定程度上满足了动作片爱好者的瘾，同时又开辟蓝海别出机杼地发掘出更多其他的内涵。就像一个女孩不但漂亮性感，而且还温柔贤淑善解人意，居然还是一位富婆，这就不得不令很多人倾心。

在影片开始五分钟后，你以为它是一部搞笑片。当主角被贬到一个荒凉小镇后，你觉得这可能是讲述一个满腔热血一心要扑灭罪行的警探来到一个平静安祥的小镇一身本领却无处施展，但后来被善良老实的镇民感染改变自己人生态度肯定自己价值，——似曾相识的一部温情励志片；当你看到那个像从夺命狂呼里走出来的连环杀手后，你又以为这会是一部悬肄片。到最后观众和主角一起发现了SANDFORD背后那个荒诞的秘密后，作为一名中国观众我们比洋人们更深刻地体会到这里面的辛辣讽刺，——原来这是一部披着羊皮的现实批判主义作品。

整部影片在进行到连环杀手情节前，它的幽默等方面的情节给人的印象已经相当不错，但还是会担心它悬疑部分的情节很有可能会最终会沦为一部俯拾即是的俗套大路货，——尽管有亮点，已经可以令观众愉快地消磨掉一百多分钟的时光但还不足以令人有专门撰文称赞它的冲动。那个秘密的设置却着实是出人意表的高明，而且将幽默和悬疑以及后面的动作场面顺理成章地结合成浑然天成的整体。

中国观众对这部电影的感触最深刻的或者就是来自这个部分。我们这个国家最热衷的正是这种评估之类的形象工程活动，我们耳闻目睹亲身经历过的有关方面为了迎合什么大学评估什么创建什么城市而进行的荒诞事情实在不少。所以，这部电影或者可以加上一行字幕：谨以此片献给奥#*运期间被驱逐出京的农民工朋友们。

对于这部影片，一言以蔽之：都是评估惹的祸；对于我们的现实，更加一针见血的概括也许是：都是面子惹的祸。

   很多人说我脑袋长得比较圆。但最近看了《热血警探/Hot Fuzz》和《微不足道/Big Nothing》后，我发现西蒙·佩吉的脑袋那才叫真的圆，简直近乎绝对球形。
     生就一个这么圆的脑袋也许注定了他是一个喜剧演员的料。我初次认识佩吉，是在他主演的影片《僵尸肖恩》中。别被影片的名字吓倒，其实这是一部情节非常轻松的喜剧片。当年在寝室里看完后大笑之余，心想僵尸片原来还可以拍成这个样子。后来得知佩吉不但是主演，还是该片的编剧，不禁心生钦佩之情。
    《僵尸肖恩》可以说是佩吉的成名作，此前他也曾出演过一些影片和电视剧，甚至包括著名的《兄弟连》，但真正让他为人所熟知，还是因为这部2004年的《僵尸肖恩》。其实影片的名字，《Shaun of the Dead》，本身就是恶搞当年早些时候上映的恐怖大片《活死人的黎明/Dawn of the Dead》，但Shaun上映后的引起的轰动竟丝毫不比Dawn差，以至于后来在拍摄另一僵尸大片《活死人之地》时，以拍僵尸出名的导演罗梅罗亲自邀请佩吉来客串一个僵尸作为影片卖点。
    从此名声大振的佩吉在2006年的《谍中谍3》中也有了一个角色。当时阿汤哥一边在西塘飞奔一边接电话，电话那头帮阿汤哥跟踪手机信号的那位特工，便是佩吉扮演的。佩吉在片中戏份不多，但表演也足够出彩。
    西蒙·佩吉的喜剧不是吉姆·凯瑞那种耍宝搞怪的风格。佩吉饰演的角色大多不苟言笑，也没什么夸张的肢体语言，仅仅凭着他那圆圆的脑袋、简短的语言台词，恰到好处的无奈表情，以及出人意料的故事情节（别忘了，他本身就是电影的编剧），就足以达到很好的喜剧效果了。
     最近我看的《Big Nothing》和《Hot Fuzz》都是上述风格的作品。2006年的《Big Nothing》是他和大卫·修蒙（《Friends》中的Ross）合演的，这两位喜剧天才的合作，再加上令人叫绝的黑色幽默风格，可以想象这部电影绝对不会让人失望。而在2007年的《Hot Fuzz》中，他继续和《僵尸肖恩》中他那位略有些发胖的老搭档合作，饰演一名被下放到基层的警察，在不苟言笑中继续发挥他的冷幽默，去逐步揭开伦敦郊区一个小镇上隐藏的恐怖秘密。

ps：Hot Fuzz中多次提到马丁·劳伦斯与威尔·史密斯的Bad Boys，连海报明显也是在向其“致敬”。

  

高级巡警尼古拉斯•安吉尔最大的乐趣是抓贼破案，为此他成为警局中最敬业最能干的警员。但这却招致了警长的妒嫉，于是，将他指派到桑得福特西部一个偏远的小镇去工作。小镇已经几十年没有过恶性犯罪事件。尼古拉斯在那里过得相当郁闷，他觉得自己的擒贼本领没有施展空间。安吉尔开始非常不习惯，加之他的新搭档——丹尼•布特曼虽然年轻，但却是一个很笨的家伙，他必须很努力才能逐渐去适应这种“新”的生活。
其实，桑得福特并不像看起来这样的宁静、平和，安吉尔并没有因为在看起来似乎是最安全的小镇而失去他的警惕性，凭借他做多年巡警的本能觉察到一系列严重的事件正在发生，也许会比他预料的更危险和严重，安吉尔与忠实的伙伴一起投入到战斗中。
这部别具喜感的荒诞幽默喜剧，除了节奏把握的很好外，安宁静谧的小村镇里竟然有这么多和蔼可亲、童叟无欺、通通杀死的杀手也很让人意外，尤其是最后热血警探和村庄里那些丧心病狂的老爷爷、老奶奶对轰的场面，简直是吊炸天了。
胖瘦警探西蒙、尼克组合也很讨喜，据说在剧本初稿中有个爱上安吉尔、名为维多利亚的女子，经过修改她的角色不复存在，她的对白全给了丹尼。好吧，原谅我露出了腐女笑。

The Kinks-“village Green”

Out in the country,
Far from all the soot and noise of the city,
There's a village green.
It's been a long time
Since I last set eyes on the church with the steeple
Down by the village green.
'Twas there I met a girl called Daisy
And kissed her by the old oak tree.
Although I loved my Daisy, I saw fame,
And so I left the village green.

I miss the village green,
And all the simple people.
I miss the village green,
The church, the clock, the steeple.
I miss the morning dew, fresh air and Sunday school.

And now all the houses
Are rare antiquities.
American tourists flock to see the village green.
They snap their photographs and say "Gawd darn it,
Isn't it a pretty scene?"
And Daisy's married Tom the grocer boy,
And now he owns a grocery.

I miss the village green,
And all the simple people.
I miss the village green,
The church, the clock, the steeple.
I miss the morning dew, fresh air and Sunday school.

And I will return there,
And I'll and Daisy,
And we'll sip tea, laugh,
And talk about the village green.
We will laugh and talk about the village green.

http://www.youtube.com/watch?v=34BydtUrt6c

《热血警探》这部影片是“血与冰激凌”三部曲中的第二部电影，虽然是一部故事性很强的电影，但节奏紧张的剧情中通过许多视听效果也为整部电影增色不少。
   电影讲述了一个名叫Angel的工作狂警员因为在伦敦拼命工作而屡屡历下战功，警署里的其他警员和警长对他看法很不好于是便通过关系调他去了全国安全性最高的一个小镇去做警员。初来乍到的他由于天生的使命感，在第一天就把镇上所有他认为是触犯规定的人全部抓取了警察局，但令他不知所措的是，这个镇上的警察局里的所有警员包括警长对这些事情都表现出非常无所谓的态度，这让Angel匪夷所思。随着时间的发展，Angel发现这个小镇的意外事故发生率相当之高，但却从来没有任何一起被认定成人为作案的事故，这让责任感强烈的Angel感到不解，于是，他与警长的儿子Danny一起开始了波折的调查。
   对于这样一个性格鲜明的男主人公来说，形象的塑造是十分重要的，而导演在影片一开头就使用了音响效果来配合男主人公的出场。影片开头，在Angel还没走入画面时，观众便听到了强劲而有力并且节奏性非常稳定的脚步声，这样的音响效果让人一听便能联想到即将出现的人一定会是一个很正直有力的一个男人，果不其然，Angle走近后观众能够很清楚的看出他是一个行得端坐得正的警察，配合之前的音响效果更能够将主人公刻画成为一个及其有能力的并且自信的人，且从心理上来说也完完全全的契合了观众的观影需求。在另外一个场景中，Angel和Danny在路边的警车里边测路过车辆的车速边谈论着事情，每当他们谈论到较为敏感的话题点时，便会出现汽车驶过的音响，这时，Angel就会快速的记录下车速。这个地方出现车的音响看似并不起眼其实是为了缓和情节当时的气氛，而且这组镜头全部在车里拍摄完成，完全没有拍摄公路上的画面，可以见得汽车驶过的音响效果是后期添加上去的动效。音响效果有时作为一种刻画环境氛围或者预示某种情况发生的工具是相当有利的，在这部影片的后部分，Angel上台去说话，这时的话筒却不断发出极为刺耳的噪音，这种令人不舒服的音响有一种很隐蔽却又在观众所没有意识的情况下给观众一种不好的预感，好像就快有大祸即将临头。音响效果为电影添上了无可厚非的作用。
    而片中的一个人物，超市老板西蒙扒皮，在电影中是一个看起来很阴暗的人，而他每次出场，伴随他的音乐都是主要以降调为旋律的，降调给人很罪恶消极的感情，所以以这样的音乐搭配扒皮的出现就会从影片的开始便给观众对人物的认知而定性，从一开始，大家便会觉得扒皮是个坏人，他的出现一定会带来某些不好的事情，而故事也是这样发展的，所以音乐在影片中也为人物刻画出了鲜明性格。片中有一位冰箱大王连同家一起被人烧毁，而Angel当即怀疑到了扒皮的身上，所以隔天，当扒皮开车驶过Ange时，响起的背景音乐的歌词刚好是“大火会掩盖你所做的一切”这其实是契合了Angel的心理，这时音乐对人物心理的讲述。而片中，在Angel因为被事情扰的心烦意乱时，背景音乐则是一首轻松欢快的乡间民谣，这形成了声画对位的效果。
    而一部电影中，导演如果能够适当的运用光影效果也能够为镜头效果锦上添花。影片前部分，Angel在小镇上的酒吧内喝果汁，他不断的注意到酒吧内有很多学生年龄的人在喝啤酒，当他在思考之余看到了一个带着牙套的男生，男生此时正在张口大笑，牙齿上的钢牙套发出了一道极为强烈的白光，这道白光很夸张的闪到了Angel的眼睛，此时的Angel被那道亮光闪的不禁别过了头，当他回头时，光已经不见，而他却雷厉风行的站了起来走到那些学生面前严厉的将他们教训了一顿并且把他们全部带回了警署。这个镜头中的白光是相当夸张的，这道白光我们可以看作是Angel的恍然大悟。还有一处便是在影片后部分Angel暂时逃离出了小镇在一个加油站买东西时，他下定决心要大干一场时给了他一个特写，而同时又用到了顶光，这个地方让人不由得和《沉默的羔羊》里的汉尼拔联系起来。这样的镜头效果会将人塑造成为一个类似的狠角色，会呈现出一定的恐怖效果。电影中有很多谋杀的场景，而对于影片中的谋杀犯的塑造，导演运用了一组同样内容但不同景别的镜头，景别分别是全景，中景，中近景，近景，而且导演用快速的切换来完成了这组镜头。镜头内容是穿着黑色斗篷的谋杀犯，谋杀犯的身边亮着一盏红灯，红灯散发出红色的光线，而且导演用快速的切换来完成了这组镜头，红光有一种危险的信息，所以这种红光笼罩在谋杀犯的身旁就会给观众带来一种危险感，认为这个穿着黑色斗篷的人是一个危险人物！同样是运用红色光，在影片后部分Angel和Danny开车开到小镇外时，两人下车争吵，汽车的后车灯散发出强烈的红光，光把人物的脸也照的格外红，此时的两人正在争吵
此时的红光即代表了危险也代表了人物内心的焦躁与不安，导演运用光将人物的心理活动刻画的及其出神。
    在从镜头的角度来谈谈这部影片，这部电影的整体节奏属于快节奏剧情，而主人公的人物特征也是一个非常雷厉风行，干练麻利的男人，所以影片当中有很多组镜头以流程的形式在电影中不断地重复，比如当Angel抓到那些违规少年把他们带进警署时，违规少年们各自穿着黑白条纹衫站在身高线前手里拿着身份牌照相的镜头，Angel写记录的镜头，和少年们盖指纹的镜头快速的来回切换，这样形式的一组镜头影片中不止一次的用到，将Angle的公私分明，工作态度认真且强硬的性格特征描绘了出来。而影片初，Angel刚来到村子，每天的生活都千篇一律，缺少那种他在伦敦工作时的刺激感，那么导演又是如何来表现他日子的无聊呢？导演将Angel每天早晨去警署开箱关厢穿戴帽子等多个镜头依然用快切的形式来不断重复，这其实表现出了生活的相似与单调。而影片中的黑衣人用榔头敲冰箱大王的头时，反映镜头确实Angel跌落到沙发，这其中，完成了一个很不错的转场。导演在一组Angel和Danny 的正反打镜头中，不断地用拉镜头，这表现出了两个人的人物关系在不断靠近，镜头的拉近也表现出了人物心灵的距离拉近了。
    这部系列电影被称为为“血与冰激凌”三部曲，所以电影中的冰激凌是一个必不可少的元素，冰激凌总是作为调和影片节奏，给影片带来轻松插曲的重要工具。这个系列中的三部电影都将各自的类型风格与冰激凌来做了特定，第一部《僵尸肖恩》以红色草莓冰激凌为代表，象征着血肉横飞；第二部，也就是今天我所谈的影片《热血警探》以蓝色原味冰激凌为代表，象征着平凡的警察却做出了不一样的事迹，颠覆了以往警匪电影的模式；最后一步收官之作《世界尽头》则是一部末世科幻电影，甚至有些疯狂，所以用绿色薄荷巧克力冰激凌为代表，象征了电影的奇幻风格。