定军山2006

   不知道最初的先辈们在拍摄这部中国第一部影片时是怎样的心情，或激动，亦或是胆战心惊。但唯一明白的，是他们用那仅有的一架手摇摄影机，就这样，如此简陋的，完成了这第一次的无声摄影。
        于是，1905年，中国人第一次有了真正属于他们自己的电影。
        恍然间，时光已飞逝百年。出于纪念，2006年，京剧《定军山》搬上荧幕。中国电影已诞生百年。
        由谭派的继承人谭元寿和杨立新主演的《定军山》于此际与观众见面。这是一个值得纪念的日子，同时纪念的也更是一个值得纪念的日子。重述历史，阐释现实，这是安战军导演最执着的坚持。
        《定军山》作为一部京剧电影，巧妙地记述了国粹与影戏的融合过程。自从中国开始引入西洋影戏，丰泰照相馆的老板任景丰就对此十分钟爱。他热爱，他出奇的热爱，热爱到可以为此放弃一切。可是，尽管如此，融合的过程还是坎坷不断。从最初的谭老板的不同意，到给老佛爷演戏失误，又因此被捕入狱，到影戏匣子被撞毁，再到火烧戏园子，再到最后播放影戏的时声音过小。一切的一切，都给任景丰的坚持带来了极大的阻力。他也曾想过放弃，也曾似冷水泼头怀里抱冰般痛苦而又万般无奈，但最后的他依然坚持着。最终把西洋影戏和本国的精华成功结合，也应此促进了时代进步与发展。
      的确，最为一部本该把重点放在阐述历史上的电影，该部影片对于爱情的穿插似乎有点生疏别扭，对比例的把握也不是那么尽如人意。但是，无论怎样，《定军山》的拍摄还是促进了人们对历史的了解，也使人们认识到了西洋影戏与我们国粹结合的不易。也正是任老板的坚持，才最终获得了大家的支持。
         不管怎样，长路漫漫，一路走来已不甚艰辛。勿沮丧，勿批判，有的应该是以汲取的心态，取其精华，使己灼灼其华。

无关京剧，无关电影，这是一部励志加言情的片子。
本来这个题目让我很是期待，加上谭元寿老先生（小小小谭:)）耄耋之年出演，实在很应该是个好片子。
可惜不是。
加紧莫名其妙的格格跟伙计的爱情，占了超过一般的时间，却跟主体一点关系没有。幸好那个失火的晚上没发生什么，否则这胶片就该一起烧了。
毛病：一开头，任景泰跟老谭初次见面，老谭说以后别要他票了。按金受申说的，那时候看戏是付茶钱，不买票的。（这时我错了，余三爷听老谭也是买票的。）
任景泰的扳指戴在左手无名指。
任景泰提到白祖宣时候，说是xx绸缎庄的白老板，作为熟朋友，至少绸缎庄三个字不该有。
任跟老谭讨论，被夸为戏迷，可那点东西，连我这外行都觉得没信息含量。
白祖宣送唱片给任景泰，说是孙菊仙的。按给任安排的票戏程度，估计不会直呼其名。更要紧的，老乡亲据说是不灌唱片的，传世的都被怀疑有人捉刀。Anyway,随便说个别人不成么？
奕劻说话，极没王爷样子，也就算了。最后劝雅琦嫁给“蒙古王”，真以为他在给卖酒的做广告。
末了，满院子的人大合唱，滑稽得很。
不过，除了谭元寿先生的形象声音好得很，梁雅珂的忧伤也是很美丽的。

不了解电影或者不熟悉中国电影史的人看了<定军山>,肯定会觉得没什么意思,没有因为所以,爱情也没什么新鲜吸引力,这是编剧的问题,很明显的把故事建立在人所共知的基础上还原那段历史,但真的忽视了更广范围更深意义上的接受了.所以故事本身最多只能给七十分.

    然而因为有了几个好演员,人物立码鲜活起来,至少我能感觉到导演和演员的感情释放,甚至是一种真诚的低语和诉说,我是被感染了的.杨立新作为一个话剧演员的功力真的不同一般啊,作为商人的精明算计,作为平民的卑微谨慎,作为一个拥有自己梦想但却步步为艰的困窘和辛酸.没有太多的言语甚至也没有复杂的表情变化,但他的眼神却是传神精准,而最多的就是一个痴字,对影戏梦的苦苦追求,不舍不弃.怎么想好好做点事情就是这么难呢?看的人都一肚子委屈难受,真的开始心酸了.

    影片没有什么曲折,老老实实的说故事,只是人为事而奔的劲一点一点的还让人不忍视而不见,典型的中国味,憋着的不爽快的但又决不轻言放弃的,沉重的.可是不管怎样又是有希望可期待的,所以任景泰最后直至累到吐血,可是"谭叫天儿"有接着唱,全场的人一起唱.不管什么时候多数人的自觉总会充满力量,让人为之感动为之震撼,血液沸腾(而讽刺的是这个多数里的多数却是一种盲目,不自觉的跟随而已,从心理学上讲).所以因为演员,整部影片增色很多,可以给出八十分.

    中国电影百年,百年的纪念给出了<定军山>理所当然,情理之中.然而对于只有这样水准的影片,真的让人没有报以希望,给出憧憬的勇气,有的只是失望,置疑,或者是无关痒痛的让人爽口的叫骂,这就是中国电影百年的积累?这就是百年中国电影的水平,是没有人努力吗?还是努力的不够?问题在哪?让人关注却得不到一点温暖的回音.

这部电影是为了纪念中国电影诞生100周年拍的，讲述了中国第一部真正意义上的电影《定军山》在丰台照相馆老板任景泰手里诞生的过程。

作为一部电影，它当然不可能原原本本把这事儿拍出来这么简单，因为它没什么可拍的，也没什么可看的。要拍，就一定要往里填充戏剧性情节。于是就出了这么一个励志的故事——任景泰倾家荡产地执著，只为拍中国人自己的影戏。

首先，得给他安排个动机：1.影戏传入中国，受到广大民众的喜爱，可惜“命门把在外国人手里”；2.谭鑫培的京剧表演在当时堪称一绝，所有人都为他着迷。这就使任景泰产生了拍摄谭鑫培表演，制作中国人自己的影戏的想法。

有了动机，接下来就是实施了。没想到这个过程是一波三折，艰辛无数啊。先是谭鑫培不看好影戏，不同意，于是任景泰想借老佛爷的夸奖说服他，可是在老佛爷面前机器意外爆炸，任景泰和徒弟直接被当成刺客抓了起来。好不容易救出来了吧，徒弟又把摄像机摔坏了，好嘛，这下可拍不成了。而且谭鑫培说绝不拍哑巴戏，要拍就拍有声的，唱念做打一个都不能少。这下摆在任景泰面前的就是两大难题：没机器，没声音。最后，在朋友的帮助和徒弟的努力下，两大难题都解决了，机器买来了，默片用留声机配音。任景泰的理想终于是历经千辛万苦达成了，观众也跟着舒了口气。最后的最后，影片放映时，由于现场观众太多太嘈杂，留声机声音根本听不见，任景泰灵机一动，张口大声唱了起来，引得全场千名观众大合唱，达到了情感的高潮。这时候影片戛然而止，漂亮的收尾。

如何把一个简单的事件扩充成一个具有戏剧性和可看性的故事，这部电影简直就是个完美的范本。除此之外，它还有三个特点：1.直入主题。影片上来就是任景泰看人放影戏，然后产生了自己制作的想法，没有多余的情节，直奔主题，一气呵成，漂亮！ 2.留白。就像中国传统的书画一样，刚劲有力，但又时常留白，很多情节点到即止。比如，格格准备走，刘仲伦跌跌撞撞地回来了，一个不小心摔下了楼梯。之后就是刘仲伦醒来，格格在一旁。省略了几天内格格对他无微不至的照顾，但是两人的感情确实是突飞猛进了。 3.双线叙事。任景泰拍电影的线，和刘仲伦与格格的恋爱线，双线齐头并进，相互缠绕相互影响，既增加了可看性，又是一种对照。师徒两个性格十分相似，都是正直善良踏实执著，一个是对理想的执著，一个是对爱情的执著，最后却是不同的结局。理想冲破重重阻碍实现了，爱情却在封建礼教的束缚下破碎了。既表达了对理想的歌颂，也表达了对封建礼教扼杀人幸福的批判。

不管是听京剧还是看影戏，任景泰脸上都只写着一个字，痴。杨立新老师真是把一个痴迷于京剧和拍影戏的中国男人演活了。