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剧照
更新时间：2023-09-07 03:44
详细剧情
故事发生在1977年的法国，罗伯特（法布莱斯·鲁奇尼 Fabrice Luchini 饰）是一位作风十分独断专行的工厂老板，他不仅对手下的工人们十分严格苛刻，在家庭里亦是一位不折不扣的“大丈夫”。长久以来的压迫令工人们愤怒的呼号声到达了顶峰，他们举行了规模浩大的罢工示威，他们要更少的工作和更多的薪水，还逼迫罗伯特下台。
长篇影评
1 ) 花瓶
好多人说《花瓶》比《泳池情杀案》好，说《泳池情杀案》只是提到了女性内心的抗争和自我觉醒，而《花瓶》则直接点出了女性在职场过程中会碰到啥并如何应对去向更高的地位迈出，这是有实际行动力的付出的。但我则更偏爱后者，理由很简单，对于一个被封闭了许久的物质而言，冲破封印的内生动力和能量的给予要在冲破封印之后如何去改变这个封印的内生动力和能量要强的多，所以我忠爱后者。
当然，《花瓶》也很好，好在凯瑟琳用非常幽默以及恰到好处的表演去呈现了富帅奶的进退和意识追求，把一些小三小四小五、乱伦、女儿和丈夫把她当花瓶、股权之争等我们可能要想各种番和设计的东西都用幽默的方式给提及并化解了，但这种处理方式确实也就达成了点点连线，其实让观众不再关注到底他们家发生了啥，而只关心凯瑟琳从此以后自己决定了自己的人生。当然这里还小提了一下女性的生育权，当然也只是点到即止，难怪Ozon最后要用《花容月貌》单独来讲讲女性的性权利，哈哈哈，一切都是上天最好的安排。Ozon自我的进步也在作品中呈现的一览无余。
2 ) 吐槽
1、真看不出来是2010年的片子，虽说内容讲的是70年代，衣着是70年代，但那做派也是70年代，这一点也不知道是该表扬还是惊奇。
2、法国女人披在肩上的针织衫果然就是不掉哈，它怎么就能不掉呢？
3、法国的男女关系以及婚姻关系真是有趣，从大小仲马、巴尔扎克各种人的作品中都能看出这一点，一直觉得厉害啊，真的假的啊~~~现在看来还是真的。
4、德帕迪约是怎么胖成这样的？岁月都对他做了什么？他对自己都做了什么？
2、法国女人披在肩上的针织衫果然就是不掉哈，它怎么就能不掉呢？
3、法国的男女关系以及婚姻关系真是有趣，从大小仲马、巴尔扎克各种人的作品中都能看出这一点，一直觉得厉害啊，真的假的啊~~~现在看来还是真的。
4、德帕迪约是怎么胖成这样的？岁月都对他做了什么？他对自己都做了什么？
3 ) 有了德纳芙，我们还要什么呢？
全五星！
其中四星给德纳芙的表演——戏份太给力了，相较之下其他人都是配角。但要凭这部片子拿凯撒，似乎还难服众，毕竟表演的深度和《印度支那》一类的片子没法比。《旺多姆广场》尚且输了，这部就更难说了。
一星给服装，非常赞，粉色的纱裙，蓝色的福尔摩斯式大衣都靓得不行，顺便提一句，那身红色的运动衣还有同款蓝色的，也在片尾出现，哈哈，CD跑起来样子还不错，虽然没有身轻如燕，但很有喜感。。。我又想笑了。。。
有影评说：“女主的一夜情人过于积极，过于旧情难忘... ”其实我真的因为这句话对这片子更加期待来着，但说实话旧情难忘我看到了，但一夜情在哪里？到底在哪里？难道是一吻之后作者的YY吗？
其中有一点很好玩，就是CD被Depardieu丢在路旁（我奇怪怎么她总有被丢在路旁的情节，什么男人啊？），她搭上一辆大卡车之后对着卡车司机的娇羞模样！加上片中几段德纳芙年轻时ML的演绎，我几乎要开始怀疑这是ozon调侃CD的恶趣味了在作怪了。
其实这如果是部电视剧会更过瘾，剧情很复杂，演绎上十集是没什么问题的。但影片只有100分钟不到，些地方交代得有些仓促。
很高兴看到豆瓣把片名改成《花瓶》了，这多传神！
其中四星给德纳芙的表演——戏份太给力了，相较之下其他人都是配角。但要凭这部片子拿凯撒，似乎还难服众，毕竟表演的深度和《印度支那》一类的片子没法比。《旺多姆广场》尚且输了，这部就更难说了。
一星给服装，非常赞，粉色的纱裙，蓝色的福尔摩斯式大衣都靓得不行，顺便提一句，那身红色的运动衣还有同款蓝色的，也在片尾出现，哈哈，CD跑起来样子还不错，虽然没有身轻如燕，但很有喜感。。。我又想笑了。。。
有影评说：“女主的一夜情人过于积极，过于旧情难忘... ”其实我真的因为这句话对这片子更加期待来着，但说实话旧情难忘我看到了，但一夜情在哪里？到底在哪里？难道是一吻之后作者的YY吗？
其中有一点很好玩，就是CD被Depardieu丢在路旁（我奇怪怎么她总有被丢在路旁的情节，什么男人啊？），她搭上一辆大卡车之后对着卡车司机的娇羞模样！加上片中几段德纳芙年轻时ML的演绎，我几乎要开始怀疑这是ozon调侃CD的恶趣味了在作怪了。
其实这如果是部电视剧会更过瘾，剧情很复杂，演绎上十集是没什么问题的。但影片只有100分钟不到，些地方交代得有些仓促。
很高兴看到豆瓣把片名改成《花瓶》了，这多传神！
4 ) 让师奶飞得更高
弗朗索瓦·奥宗是一个善取百家之长的导演，因此你似乎很难定义他的类型，他的作品风格迥异，当中有《泳池情杀案》这样的悬疑片，有《沙之下》这样深沉婉约的文艺心理片，也有《干柴烈火》、《最后的时光》等同志题材佳作。而与新片《花瓶》的气质最为接近的前作，则要数2002年同样由凯瑟琳·德纳芙主演的《八美图》了，当年正值年轻气盛的奥宗，破天荒集结法国老中青三代著名的女演员，在一座封闭的别墅中上演了一场黑色闹剧，同一屋檐下八个女人之间的大斗法，让观众看得大呼过瘾。
《花瓶》的阵容没有《八美图》那么鼎盛，演员中的最大卖点就是凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约这对王牌帝后的第7度合作。不过这次德帕迪约则全然成为绿叶，因为凯瑟琳·德纳芙这樽“花瓶”才是绝对的中心。德纳芙饰演的苏珊，过着传统的家庭主妇生活，对脾气暴躁的丈夫百依百顺，在丈夫甚至女儿看来，她不过是个身无长计的家庭主妇——一个“花瓶”，但随着家族工厂突如其来的罢工，将她的身份从主妇转变为女老板，她才重新发现并找到自己作为女人的角色和地位。然而，当主妇翻身做主人，男性在家庭和社会上的地位岌岌可危之时，更多意想不到的事即将发生。
再过两年就要满70岁的凯瑟琳·德纳芙，早已没有当年《白昼美人》中的艳丽风姿，但却沉积出掩盖不住的华贵气质。在看《花瓶》时，一开始不得不承认德纳芙已经老了，甚至肿了，苏珊的行为的确让人发笑，她身着红色运动服在森林中做运动，试图与动物交流，写写小诗怡情，丈夫对她丝毫不关心，连她的生日也不记得，女儿送给她的玫瑰花只是在门口花坛中摘下。但很快，我们发现原来她并不是表面看来的那种头脑单纯的大婶，她选择用高贵遮掩掉生活的残酷，面对家人轻视的言语对她的伤害，她假装漫不经心，将痛苦很好地隐藏了起来。
苏珊就像一朵含苞待放的花蕾，乐观的天性让她不至于在几十年的等待中枯萎，哪怕岁月流逝，年华老去，情爱消磨，她的内心依旧充满活力。苏珊身上有许多所谓新女性都不具备的独立精神，面对出轨的丈夫，她最绝的报复是生下一个别人的儿子，还让丈夫一直以为是自己亲生。相反她的女儿为挽回花心丈夫的心，甚至不惜联合父亲背叛苏珊，却是对不少自视清高、瞧不起老一辈的年轻女子的讽刺。
但如若苏珊的女性独立意识的觉醒只局限在屋内，那么《花瓶》与奥宗往常探讨女性心理的电影相比，便并无进步可言。《花瓶》作为女权主义电影，难得能跳出个人中心，真正步入社会议题，这才是本片的新意所在：整部戏充满闹剧式的对话，明显的舞台剧风格是奥宗在改编时的刻意保留，但在夸张的演绎背后，激进的性别斗争和阶级斗争却不费一枪一弹地展现出来。
“工人们想加薪，就得加班！”当工厂老板罗伯特喊出这句话时，影片对现实的讽刺效果立刻显现出来——因为这正是法国现总统萨科齐的“名言”之一，而影片的时代背景却是上世纪70年代。时过境迁，当下的言论放在40年前居然同样受用，可见40年来法国社会的阶级矛盾没有得到根本的改变。更具讽刺效果的，则是身为资产阶级贵妇的苏珊和无产阶级代表巴宾之间，居然还有一段不可告人的情史，这反倒成为了联系两个阶级之间的秘密纽带，现实的荒谬可见一斑。
随着故事的发展，妇女从政的话题也加入其中，这是奥宗对原版舞台剧作出的最大改动。舞台剧的结局是苏珊既离开了丈夫也没要巴宾，独自接管了工厂；在电影里，因为女儿的背叛，苏珊不得不把工厂交还给丈夫，陷入困境的苏珊怒而发奋，参加选举并成为女议员。“我对一间办公室负责，对工厂负责，迟早能对整个法国负责”，她说道。这个结局比舞台剧更富有积极意义，它鼓励广大女性跳出生活的牢笼，看得更远，走到更广阔的天地中去，这也是奥宗拍摄此片的私心。（旧稿存档）
《花瓶》的阵容没有《八美图》那么鼎盛，演员中的最大卖点就是凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约这对王牌帝后的第7度合作。不过这次德帕迪约则全然成为绿叶，因为凯瑟琳·德纳芙这樽“花瓶”才是绝对的中心。德纳芙饰演的苏珊，过着传统的家庭主妇生活，对脾气暴躁的丈夫百依百顺，在丈夫甚至女儿看来，她不过是个身无长计的家庭主妇——一个“花瓶”，但随着家族工厂突如其来的罢工，将她的身份从主妇转变为女老板，她才重新发现并找到自己作为女人的角色和地位。然而，当主妇翻身做主人，男性在家庭和社会上的地位岌岌可危之时，更多意想不到的事即将发生。
再过两年就要满70岁的凯瑟琳·德纳芙，早已没有当年《白昼美人》中的艳丽风姿，但却沉积出掩盖不住的华贵气质。在看《花瓶》时，一开始不得不承认德纳芙已经老了，甚至肿了，苏珊的行为的确让人发笑，她身着红色运动服在森林中做运动，试图与动物交流，写写小诗怡情，丈夫对她丝毫不关心，连她的生日也不记得，女儿送给她的玫瑰花只是在门口花坛中摘下。但很快，我们发现原来她并不是表面看来的那种头脑单纯的大婶，她选择用高贵遮掩掉生活的残酷，面对家人轻视的言语对她的伤害，她假装漫不经心，将痛苦很好地隐藏了起来。
苏珊就像一朵含苞待放的花蕾，乐观的天性让她不至于在几十年的等待中枯萎，哪怕岁月流逝，年华老去，情爱消磨，她的内心依旧充满活力。苏珊身上有许多所谓新女性都不具备的独立精神，面对出轨的丈夫，她最绝的报复是生下一个别人的儿子，还让丈夫一直以为是自己亲生。相反她的女儿为挽回花心丈夫的心，甚至不惜联合父亲背叛苏珊，却是对不少自视清高、瞧不起老一辈的年轻女子的讽刺。
但如若苏珊的女性独立意识的觉醒只局限在屋内，那么《花瓶》与奥宗往常探讨女性心理的电影相比，便并无进步可言。《花瓶》作为女权主义电影，难得能跳出个人中心，真正步入社会议题，这才是本片的新意所在：整部戏充满闹剧式的对话，明显的舞台剧风格是奥宗在改编时的刻意保留，但在夸张的演绎背后，激进的性别斗争和阶级斗争却不费一枪一弹地展现出来。
“工人们想加薪，就得加班！”当工厂老板罗伯特喊出这句话时，影片对现实的讽刺效果立刻显现出来——因为这正是法国现总统萨科齐的“名言”之一，而影片的时代背景却是上世纪70年代。时过境迁，当下的言论放在40年前居然同样受用，可见40年来法国社会的阶级矛盾没有得到根本的改变。更具讽刺效果的，则是身为资产阶级贵妇的苏珊和无产阶级代表巴宾之间，居然还有一段不可告人的情史，这反倒成为了联系两个阶级之间的秘密纽带，现实的荒谬可见一斑。
随着故事的发展，妇女从政的话题也加入其中，这是奥宗对原版舞台剧作出的最大改动。舞台剧的结局是苏珊既离开了丈夫也没要巴宾，独自接管了工厂；在电影里，因为女儿的背叛，苏珊不得不把工厂交还给丈夫，陷入困境的苏珊怒而发奋，参加选举并成为女议员。“我对一间办公室负责，对工厂负责，迟早能对整个法国负责”，她说道。这个结局比舞台剧更富有积极意义，它鼓励广大女性跳出生活的牢笼，看得更远，走到更广阔的天地中去，这也是奥宗拍摄此片的私心。（旧稿存档）
5 ) 搂搂抱抱，唱唱跳跳
如果你喜欢《八美图》，那么这部《花瓶》也不应错过，这是近五年来最成熟的一部奥宗作品。没有黑色，没有阴谋，只有随意插入的浪漫抒情，偶然来点香艳。虽说这不是一个爱情故事，然而影片还是用服装、布景以及几支香颂，营造出了柔美的怀旧感。《花瓶》大胆地切入社会政治和性别议题，这在奥宗个人创作中也是比较少见的，但不用被女性主义等字眼吓到，它基本上还是一部唱唱跳跳的轻喜剧，并无太多的大道理。尽管岁月不饶人，凯瑟琳·德纳芙的身材发福走样，好在女王的气质始终不减。电影基本属于她一人的独角戏，可爱之余又不失强势。【经济观察报】
ps.今年6月上海电影节也会放映
ps.今年6月上海电影节也会放映
6 ) potiche怎么就翻译成了傀儡？
本来以为会在法国有赶脚的电影院里观看个什么有爱的小文艺片儿 没想到被大巴车拉到了美国小风景村~在一个类似于北京白老汇电影院的地方 看了这部无趣的长电影 过程我睡着了 这部电影已经荣升我第一部在影院看到睡着的片子 真厉害！ 结果还被冻醒了 整部影片，没有什么看点。几款CD的大衣倒是挺入眼！！！
和前几天看的达格南制造有异曲同工的地方。不甘当花瓶的女人，要有所作为的女性，都是追求
要想别人尊重你，首先得活出自己的样子
还是《花瓶》这个名字贴切，非常有讽刺意味。复古的服装与女权。通篇的小幽默，以及各种有趣的对白，轻松的法式小品。
D＋/ 《瑟堡雨伞》后传混搭法式《华盛顿邮报》前传既视感。尽管整体还是太像第二波性平运动样板戏也依然有不少段落拍得激情澎湃浪漫恣肆。然而换个角度审视也是欧容诸多局限集中体现的作品。长片打卡完毕√
女性当自强！
上海影城
完全女权主义啊。风格好像又回到90年代后期的感觉。港版译名是有多囧！！！
彪悍的人生不需要解释
70年代女权，法式传统喜剧，欧容除却了沙滩和密室带来新的可能性。噱头和政治讽喻的微妙平衡，性观念的轻巧介入，甚至还有德纳芙和雨伞这样的致敬小细节。女权政治的严肃话题被举重若轻，欧容近年来最漂亮的作品。
看到一半就拍案叫绝！凯瑟琳德纳芙的各种梗都运用得精巧有趣，讽刺很犀利但总体还是幽默开朗的，电影主题和托德海因斯的《远离天堂》遥相呼应都是复古+女权+贵妇生活，一个幽暗一个明丽，简直秒极了。最近连续看了几部欧容的电影都喜欢到不行，跪求全套资源！
德纳芙的个人秀，复古、轻松。
《花瓶》（Potiche）是一部“向女性主义致敬”的轻喜剧故事片，令人振奋地论证女性风格能带来更强大的领导力。画面色彩浓艳，人物装扮复古而华丽，台词和表演谐谑却不肤浅，观赏性很强。
复古法式小品剧。
男同性恋导演大多女性主义者。
这些老搭档啊，一配就是几十年
德纳芙与雨伞，德纳芙与资产阶级，德纳芙与德帕迪约，所有关于德纳芙曾经的一切都被有趣的塞进这个电影，该称作关于德纳芙的一切吧～峰回路转的作品，不到最后不知道导演到底想干嘛，讽刺却不单纯讽刺，抒情却不单纯抒情，当你觉得他也许野心很大后，却发现，他还是那个欧荣
CD太可爱了
说实话我只对摄影喜欢，或许是题材的缘故。
开始时Catherine Deneuve 看到小松鼠等小动物之后拿出黑色小本子，我当时竟然以为她要发微博！
Très bien