东风破2010

《東風破》定必是本年我最喜愛電影。本身這句話已主觀得不宜為電影寫下甚麼評論，但作為喜愛的，不寫點甚麼又怕忘記那份觸動。早前說過我的生活觀、文學觀與人生觀的問題，我想這部電影所以打動我，是因為那份拾遺的感覺。我不認為我要為自己建立甚麼，單是拾遺，我已花盡力氣。

余並蒂這名字本身就透露了故事的意蘊，從這人物身上中西醫學知識並用，新舊並蒂的思維就從中構造出來。建立的同時，是否真的要拆掉甚麼？拆掉很容易，想重建時則很難，而且亦無法完全復建。香港的形象就是中西並蒂之地，轉口港的角色表現出高度流動性，無論是由外國流到內地或內地流到外國。落葉歸根的思想，亦借故事中的義莊表明香港在這方面的轉口港身份。

余麟與余並蒂的兩代思想鴻溝，已是老話題，新一代不明白，甚至可以說，在舊有生活知識底下，已到了一個無知境地。賣掉祖傳家業，只是簽一個名字的事，但背後的目的可能只為成全個人的無稽想法。這是普遍的丟棄心態，是急速發展的都市中常見心態，換手機、車子、房子，異常輕鬆。如果說上一代來自內地，因此對本土難以植根，可以是合理概念，新一代生於香港的人卻更浮游無根則是叫人難以理解，或者可以說轉口港的角色貫徹始終地植在香港居民心裡，以致我們有了搬家主義，無意植根，甚至造根。

林山是滯留在香港，無法離開的那種人，他與阿男的對話中透路出自己之所以選擇等待，是因為無法選擇離開。他說在等待一個可能一世也等不到的人。選擇是主角之一的余麟不斷重申的讀白，因為覺得現在的自己不好，覺得自己揀錯，所以想重新選擇。有趣的是，他在故事中不斷把想法完整化，顯示出人在生存中面對種種的選擇的真貌，如果甚麼也選對了，選擇還有甚麼意思；既然沒有見到所謂的正確選擇，又怎知道自己選擇錯誤。我們連自己選對還是選錯也不知道，又憑甚麼說沒有選擇？最終，林山也等到了，他們無法回復甚麼，就只能進行拾遺，以使他們彌補當年沒有作出的道別。

阿男是一個身上幾乎完全沒有中國內涵的竹昇妹，除了懂得說家鄉台山話外，卻不太懂得寫中文，甚至無法理解許多中國人既有的文化意蘊。帶著末期血癌的身軀來到香港，尋找網友余麟，憑的是一份感覺。故事中提到她的過去很少，若企圖推測她濫藥的行為，或許是那種中國人身在異鄉不中不西的寂寞。如果一個香港身份表示新舊並存及中西兼容，余麟是代表新一代失去的念舊思想，阿男則是從沒裝載過中國文化內涵，而在現今的想法上中國文化內涵與舊是劃上等號的，這描述新生代對此到底承擔了多少。余並蒂對她的提示帶有更深的言外之意，「不是要別人記著你，而是你要記著別人」，那是道出中國人即使被賣豬仔，客死異鄉，仍記掛落葉歸根的傳統思維。我們都沒有記掛自己所成長的事物，卻企圖要求歲月留有我們的名字。這種人，阿男，顯然是故事人最寂寞的人。

除了阿欣的角色不太適合由過度男性化的何韻詩擔任外，許多人其實都很能演繹出角色的特點。有好幾個鏡頭是我覺得很精彩的，首先是舊時代的香港，在同一畫面看到兩段街道V字相交，林山呆立在一邊，余並蒂走到另一邊漸漸遠去，是配合人們面對選擇的場景。另一個是阿男跑回義莊，要林山教她煮菜的鏡頭，一口氣由遠到近配合著官恩娜的步伐。泰狄羅賓的演出給了我很深刻的印象。

新一代不是為了複製上一代而生活的，但不表示舊有價值要被否定或丟棄，「福源號」三個字到底盛載了甚麼，余麟根本沒有嘗試過去想就回答了一堆空話。不是甚麼東西也可以重建，舊的東西沒有了就沒有了，這是一個很重要的價值取向。破立是否相對，全在乎我們怎樣選擇，仍是那一句，拆掉很容易，因為無情，但當發現有情而想拾回來時，就已無能為力了。

那首《After you've gone》，配合著「離開與回來」的命題，走了，回來，拾回甚麼沒有？

     
   镜头、音乐、色调，甚至对白，所有地方都没得令人窒息，一部文艺清新得不行的香港电影，一部为纪念东华三院140周年而筹拍却没有一丝露骨慈善镜头。
   
   一直因为电影名字弃之不顾，其实西风烈,东风破,南风残,北风乱，唯有东风迎新，意为春天吹的第一股来自东方的风，破旧立新~暗喻传统与新习的抗衡，旧我与新我的转换，电影述说两女主从西方旧金山到东方香港，面对选择，迎接新生。其实不管怎么选择，一切都是美好的~
   
  电影一直有风吹镜头，旧金山冻结海水上被风吹动的形如巨大肥皂泡的浮冰，自行车上漂动的气球，香港港湾风吹的海面，寒风凄凄的上下九老街头配上热气升腾的小吃，一切如风吹过境，心情大佳~

    电影拍的是三藩市、香港，却让人怀念起旧金山唐人街，旧香港药材铺，旧广州沙面、上下九，旧台山碉楼骑楼~

    不得不提电影插曲，当年拿到金像奖最佳原创歌曲，细腻温和，为电影增色不少~

      戏中温情中也有笑点：
   1.泰迪罗宾有模有样教龚恩娜上市场买鱼、剁肉、落油、放葱，煎台山鱼饼时却煎得一塌糊涂，

   2.问龚恩娜点解日日带相机出门，答道因为有型，深受二战带来痛苦的泰迪罗宾不屑说道：日本仔相机，德国佬镜头，军装上衣，打仗模样，真有型~

ps：何韵诗终于露出师奶沧桑的一面，同样的发型，衣服不同风格大变~



    

细腻的描写，写实的风格，没有过多的烦乱陈杂，唯美的画面勾勒出了电影的整体风格，光影明暗交代着人物的情绪和彼此之间的想法，言语之间的交流生活化，没有过于做作的或者夸张的言语，音乐也很好听，不过不是很耐听，电影两条时间线，多条主线交错着出现，最后汇到一起，最后又分到每个人每个点上。人物特点交代有点含蓄，需要观影者自己梳理。电影的时长感觉把我的不是很好，觉得有点冗长，时间把握在一个半小时感觉会更好。
一句话说感受：如果你喜欢安静的欣赏一部电影，这部电影真的很安静。

正巧是在看完了广告片儿非诚勿扰2之后，一个人窝在电脑前看的。说实话以前对苗可秀真的没什么印象，但是看完此片以后，马上百度恶补了一下。。。
这个片子充分证明了，香港的老戏骨们随便拉出来一个都能镇得住一部片子。全片虽然她没有和泰迪罗宾有过什么正面的对手戏，但是两个人物在穿插的回忆衬托下，把历史和现实的美好和无奈，年轻与迟暮的精彩与美丽演绎的淋漓尽致。
在特定的年代里，年轻人的感情往往不由自己所左右，有来自家庭的，有来自时代的力量让你无所适从。当时想想当下又何尝不是呢，原来我们一步步的又走回了以前的老路，衡量利弊太多，以至于我们都不知道自己到底喜欢的追求的是什么了。以得到为目的的爱情是没有结局的，就像剧中的那句“不是要别人记的你，是要让你记的人。”。。。。。。
一部精彩的片子，配乐和画面都堪称完美。。。片中的很多静止镜头和慢镜头给人留下了深刻的印象。正好把一部具有历史感的电影拍出了相片的感觉。除了剧情上显得稍有些不够丰满，剧中的冲突完全可以再增加一些，原本感觉就是拍个60分钟的片子，非给拉长成了标准时长。显得有些拖沓。不过这完全不能掩盖一部好片的光芒。尤其是和商业意味太过浓厚的非诚勿扰2放在一起比较。。。

《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影，由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。东华三院起源于1870年代，是香港历史最久远及最大的慈善机构，一直致力为大众市民提供多元化的服务，包括医疗服务、教育服务及社区服务。故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号，义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方，而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。在香港开埠早期，当时广东各县市及海外有不少人来港打工，如不幸身故，因为没有雪房，尸体容易腐烂发臭，于是先行入殓再暂厝义庄，待后人来港才移回乡。东华在十九世纪末至二十世纪中，帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。

“东风破”是什么？每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。

故事由多条线索组成，一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男（阿南）(官恩娜饰)，由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友，却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰)，因为一份速递屋契决定重返香港，而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰)，原本打算卖掉祖宗留下来的地产，却最终因为三个女人找回了自己的位置。


故事的开头展示的是华人在旧金山的生活，唐人街上密密麻麻的中文招牌，与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。年轻的一代骑着单车穿梭城市，坐在海边看海，看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛，本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。明知自己命不久矣，此时的她决定出走香港，寻觅一位从未曾谋面的网友，只因她感觉他“对我好，真正地关心我”，而非选择去见抛弃她的男友，或是多年未见的父亲。另一方面，一位年过中年的老华侨女中医，每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药，帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂，总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山，谁能想到呢，一来就是几十年，甚至忘却了故乡的模样，昔日恋人的模样。因为一张屋契，几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱，毅然踏上归乡的路途，为了祖宗留下的地产，或许，也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。

两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇，然后同时来到了香港。阿南在义庄遇见了林伯，为了有地方住，更为了找寻网友，阿南同意在义庄工作。林伯和阿南第一次碰面的时候，林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞，不禁呆住，而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时，阿南出人意料地回答：“不会啊，我觉得这里很美啊。”或许是因为自己也离死亡不远，这一片的空旷寂寞，甚至阴森，在阿南眼中变得如此美丽。她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事，她偷偷去每一个房间拍照，她抚摸房间里落满了灰尘的吉他，这本应该充满了死亡气息的义庄，因为她的存在而变得充满生机与活力。

阿南给网友余麟写信，然后骗他说自己是阿南的朋友，阿南已病逝，却不料余麟并不把阿南当知心朋友，充其量只是个能聊天的网友罢了，阿南为此伤心，却并不死心，坚持每天写信给他。而另一边，二花回到了老店福缘号，原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟，至此，两条线索有了连接。二花答应在屋契上签字，前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙，而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽，她和二花成了朋友。而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣（何韵诗友情客串），一次意外让阿欣失去丈夫，余麟则一直认为这是自己的错误，于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩，而他想要卖掉自家地产也是想接济他们，让他们过上好日子。

二花年轻时的离开，并不只是因为旧金山人手短缺，更重要的，是一种逃避，一种逃离。当时她和林山相恋，是一对甜蜜的恋人，他教她英文，给她取名Eva，二花，为她作诗，花依偎，山守护。而一切幸福终将有消失的一天，林山的家人反对二花在医院工作，二花却为了事业，毅然放下了爱情。临走前她问林山：“你愿意陪我去旧金山吗？”林山却只是沉默。谁知一别就是一辈子，如今的她，事业有成，却依然放不下他，而他，呆在义庄里整天和棺材打交道，等待着她，却知道等不来她。

故事的冲突发生在后半段，一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会，林伯发现后大发脾气，将阿南珍贵的相机镜头摔坏。事后，一老一少两人在天台上促膝谈心，阿南谈着吉他轻轻地唱着歌，此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片，黑白，从物到人，从旧金山到香港，最后出现了一个个笑脸，多少年华似乎就在这段闪现中流逝。相机已然摔坏，有没有照片已不重要，那些画面，总会定格在记忆深处。

余麟在福缘号帮忙一个月，学到了不少知识，针灸、把脉、抓药，一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机，余麟亦对中药店产生好感。同时他还在继续帮助阿欣母子俩，但有次阿欣终于忍不住了，她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事？为什么不断给孩子希望到头来确是一场空？”她不想再接受余麟的帮助了，要求他离开。这给余麟带来了极大的震撼，他一直以为自己在赎罪，甚至做好事，到头来一切都是错误。他迷茫地走在深夜的街头，不知所措。直到临晨回到福缘号，他抱着店里的祖哥，泣不成声。

阿南终于走到了生命的最后时期，她躺在了医院的病床上，余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友，后悔不已。但阿南最终拒绝了与余麟见面，之前的她想知道自己死后会不会有人关心，却得到了余麟这样冷淡的态度，人世的冷漠让她绝望。还好还有二花陪着她。

二花和林山最终要是在义庄见面了，那天，阳光很灿烂，两人微笑着望着对方。阿南陪二花回到了台山，她们的故乡，此时在二花身边的阿南，就像当年的二花一样年轻美丽。


多线索的故事并未让观众感觉混乱，由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索，但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公，却是二花和林伯。影片的主题应该是关于选择，关于时间，关于历史。二花当年选择离开家乡，离开恋人，远赴旧金山提供医疗帮助；林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄，守在那里等待昔日恋人；阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友，并尽可能帮助林伯；余麟则选择卖掉地产，将钱给阿欣母子，让他们有更好的生活；阿欣则选择拒绝余麟的帮助，选择让余麟离开自己的生活。正如影片开头所说：我们每时每刻都在做着选择，上天却没有赋予我们不选择的权利。这样看似“自主”的选择，实则是为生活所迫的“不得已”。时间逝去，历史流转，当年离开的，如今回来了，见到昔日恋人的一霎那，才发现，以为自己一直后悔的选择，其实并不后悔，两人几十年未见，再次相见仍能以微笑对之，这不是“不后悔”的最佳体现么。而片尾二花和阿南回到台山时，正是对历史的重新审视，“从哪儿来就回到哪儿去”，这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡，更是有一种找到归宿，找回自己的意味。

本片的摄影带有强烈的导演风格，导演麦婉欣也承认，自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演，她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。整部影片的画面色调呈暖黄色，尤其加以灿烂的阳光，更突显了画面的温暖，甚至拍出了香港“被遗忘的美”。而在回忆的段落则用带有复古的黄色，带出浓浓的怀旧感觉。而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮，在整个画面中尤其突出，多层次的衣装打扮，缤纷的色彩，凸显出阿南活泼充满生机的个性，而事实上阿南是个身患绝症的病人，这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩，阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤，这样鲜活的生命却不久将逝去，这会是怎样的悲哀。导演善于运用特写镜头，这让人物的表情变化清晰可见，亦多用远景镜头，展现整座城市的变化，更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫，对回家的期盼。剪辑也是一大特色，跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。至于本片中大量的音乐，更是为此片加分不少。导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup，但这些英文歌却都是七十年代的风格，是包括导演在内那一代人的集体回忆。总体来看，本片的音乐大多是欢快轻松的调子，这也奠定了本片的感情基调：不悲。想来也是，二花与林山最终相见了，二花在屋契上签了字，阿南和二花也最终回到了家乡，并没有什么不好的事情发生，也没有未完成的愿望，结尾甚至有“破旧立新”的意味，呼应了片名，一切终将过去，新生活终将来临，死亡也是，关键是要面带微笑面对。

离开，是为了回来，寻回历史，找到每个人的“家”，乐观地对待生活，对待身边的每一个人，面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

山，普通的山
花，普通的花
花开遍山，山长满花
花，依偎，山，守护
山还在，花依存

♥ love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.

we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.

-- by ketchup ♥

我一直都在纠结
人在死前会做些什么
义庄
收容那些无处停留的灵魂
而时间缓缓
带走所有的思念与一时之气
回来或者回不来

可以怀旧的颜色也好
可以拖沓的音乐也好
我在无意间
明白了导演想讲给我们听的话
停留在哪里其实并不重要

福源重新开张的那段音乐
总让我想起很久之前
某个一直不想留下的人
他说生活在远方
他说他停不下来

我一直以为
死之前的我会很淡然的四处漂泊
走走停停
或许会去慕尼黑看比赛
或许会去感受沙漠激情
原来
我只会躺在床上
开着窗
一动不动的等待死亡

你知道
什么样的人就是什么样的人
哪怕死掉
一样不会改变
GAY永远都会是GAY
心理变态的也终究不会阳光起来

阅尽沧桑
人的眼神中会有种说不出的故事
看着你的时候
总好像随时会掉下泪来
宫恩娜还好
上了妆的脸总会让人与大大黑板上的白雪雪花膏联系起来
苗可秀还好
硬朗的顽固让人看到旧日重来的希望
泰迪罗宾也好
老了之后整个人沉淀下来的除了旧时光还是旧时光

我说不清楚
自己对于木质门板的偏爱
昏黄道路上洒下来的影子
石板路
宽宽的屋顶
还有祭拜时点香的味道
仿佛总有人会在路的尽头
或是门后轻声的叫你的名字

某个午夜
我会化身蝙蝠
飞回曾经漂浮在心上的时间
留住时光的短摆
默默细品

我信灵魂要回家
我们每个人的灵魂
最终，都要回家的