大门

音乐人，特别是摇滚明星很难拍。拍不好，就成了一堆陈词滥调，夸张的脸谱化戏剧化他们的生活，把他们活生生的拍成了“蜘蛛人”的摇滚版本。这部片子我觉得根本就没有拍出jim morrison的灵魂来，一个个堆彻的场景，故弄玄虚的幻象表现，炫耀的成份大于真诚的情感。摇滚明星也有人性，他们的放纵和不羁归根结底用音乐来表现，是一种绚烂的浪漫情怀。但这样的片子被活生生地拍成了漫画版本，没有灵魂，没有情怀，只有创作者想当然的根据大众对摇滚明星的想象进行的漫画性解读。其实他们真的读懂了音乐人骨子里的那股自由精神吗？
ps: meg ryan超级不适合这个角色。

有一段日子，我每天听两遍the doors的“the end”，每两天看一遍奥利佛斯通执导，瓦尔基尔默主演的电影《大门》。

那段日子里我足不出户，整天以方便食品，再加上满屋的烟气度日。迷迷茫茫中，脑子里一会闪过jim morrison的低吟“people are strange when you're a stranger”，一会又闪过他的吼叫“when the music's over, turn off the light”，忽然间我明白了：他妈的，turn off the light就是去死啊!

看到jim二十多岁就死去的既成事实，再想到他的很多歌曲，再想到他著名的“the end”那首歌，很容易的，人们会认为“the end”的意思就是人的终点：死。斯通在电影《大门》里也是抱着这样的观点的，所以电影里当“the end”的旋律响起时，那个让jim魂牵梦系，象征着死亡的印第安老人肃然而立。

但我对这个观点却是不能苟同。一个人，就算他对死很敏感，但也不会在每个时刻都流露出来。就像南朝的陈子昂，一生仕途坎坷，所以有人认为他写下“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下”的时候，也是怀着自伤自怜的感情的。我觉得这就有点过分：古人在面对着特别伟大壮丽的景观时，往往会忘记了自己那点对宇宙来说鸡毛蒜皮的小事，而全身心的去感受宇宙的雄奇广阔。这，我认为就是陈子昂写这首“登幽州台歌”的本意。

jim对土著人的神秘活动非常热心，这表明他对探求人类的本源很感兴趣。在我一天听两遍“the end”的日子中，我感受最深的是歌曲中段伴奏变弱、jim开始像梦呓（微软拼音2。0真垃圾，居然没有梦呓这个词，却有梦遗，KAO）般独白的场面。
　　
“迷失在一个罗马的......痛苦荒野中
所有的孩子都发疯了　　　
所有的孩子都发疯了
等待着夏日的雨

“城镇的边境传来警报
驶在国王的高速路上，宝贝
金矿里奇怪的一幕幕
驶在向西去的高速路上，宝贝

“骑着蛇，骑着蛇
去那条湖，那条古老的湖，宝贝
这条蛇很长，有七英里
骑着蛇......他很老，而且它的皮很冷”
　　　
“西边是最好的
西边是最好的　　
上这儿来......让我们把没做完的做了吧（注：个人感觉是指两人的亲昵）

“蓝色的巴士在呼唤我们（此处blue是指忧郁还是仅指蓝色，有待进一步分析）
蓝色的巴士在呼唤我们
司机，你要带我们去哪儿”

听到jim如巫师般的吟唱，神秘而又似乎无意义的歌词，再加上若有若无的伴奏，这一切，是否把你的理解力逼到了极限？是否你表面的那些东西，比如尊严、坚强，都随着歌声而开始瓦解，而渐渐显现出真实的赤裸裸的你自己？人的基本欲望是生理欲望，基本欲望被满足后，才会想到满足其他欲望，比如名声、金钱之类。当你觉得其他的欲望其实很虚伪很无聊时，那你的基本欲望是不是在慢慢抬头？你是不是感觉自己充满了野性，脑子里满是想什么就干什么的念头？

于是，在歌曲的高潮部分，一切都变得那么自然，那么原始，那么发自内心的诚实。“father, i want to kill you.”这句话jim说得相当轻松，甚至可以说是轻描淡写。“ mother, i want to......”唱到这里时jim深深吸了一口气，然后大吼道，“fuck you!”听到这里时我脑子一下蒙了，然后马上醒了过来：他妈的，就得这样啊！这就是我心底里想的啊！

歌曲接下来是模拟做爱快到高潮时的场面，随着强劲迅急的曲调，jim的一声声“fuck”的低吼，不仅是你的精神，还有你的肉体也在向高空飞腾。随着最高潮时鼓点的强极而弱，亢龙有悔，jim倒在了地板上，他已经经历了一次高潮。

我认为，这就是“the end”这首歌的真实内容，这不是一首关于死的歌。

我曾试过一边听“the end”一边手淫，结果成功了，一泄如注。我只试过一次，因为在我幻想着具体对象时，我并没有专心去聆听“the end”，这让我产生了把“the end”当作工具的罪恶想法。

一天听两遍“the end”的日子持续了不到一个月。现在回想起来，那可能是我最颓废的日子。

　　
附注：从心理学上讲，人的一些原始的隐藏的性格、欲望等，统称为阴影，是构成集体无意识的四个部分之一（另外三部分是人格面具，阿尼玛或阿尼姆斯，自性）。平常的时候，人都生活在人格面具下（人格这个词最初的意思就是面具），而阴影则潜藏着。当人格面具和阴影结合得很好时，人就会感觉非常快乐，非常有创造力，非常像头野兽，这也是好多天才看起来都那么疯狂、那么充满兽性的原因。这个或许可以帮助了解“the end”这首歌。

呵呵，再谈两段关于手淫的，女性网友请自制，勿看。
我一个朋友跟我讲他看到的电影里最浪漫的手淫，是迪卡普里奥在铁皮屋顶上，仰面对着满天的星斗和皎洁的月亮。
我觉得最常见的还是凯文斯派西在《美国丽人》里的早起运动。

     第一次觉的 morrison的词有写的那么美，或许只是因为我从来不听歌词么？不过如果要探究那几段是morrison写的还是stone从别处拿来的，实在是麻烦，如果我再回去翻出所有the doors的专集一个一个对照或是弄出一本他的诗集，最后弄一个jim morrison考出来，大概他从坟墓里爬出来也要对我说声"i quit"吧。

      自带的olive stone极居左派后现代意识的偏见，在开头的morrison小电影里就变的异样了，不管是把尼采的话穿在nazism上，或是之后又是拖着"dancing bears" 又masturbation的.都被耐心的姑且当作了campy的态度。
意外的是开篇的那种感觉来的很快：
awake.
shake dreams form your hair,my pretty child,my sweet one.
choose the day and choose the sign of your day.
the day's divinity.first thing i see.
a vast,radiant beach and a cool,jeweled moon.
couples,naked,race down by its quiet side.
and we laugh like soft,mad children smug in the woolly,cotton brains of infancy.
"every time I try to make love to you
you run around with your mouth stuck out" (注1)
choose,they croon,the ancient ones.
the time has come again.
choose now,they croon,beneath the moon beside an ancient lake.
enter again the sweet forest.
enter the hot dream.
come with us.
everything is broken up and dances.
now i have come again to the land of the fair,strong and the wise.
brothers and sisters over the pale forest.
o,children of night who among you will run with the hunt?
now,night arrives with her purple legion.
retire now to your tents and dreams.
tomorrow we enter the town of my birth.
i want to be ready.
（注2）



于是《the end》认可于stone的绚技的我，在超现实的剪接中开始了，这不同于时代的歌声，亦如如此纯洁懵懂的迷幻乐迷一般，刺骨，恍然，一发而不可收拾。随即在morrison shop里面一切诸如 nature killer中哗众取宠的玩意，业余拍摄，延时摄影，解构式剪接，象征主义，等等在这里都是非卖品。

parade,nude,groopies,hippies,love,revolt,witch,cult,
drunk，acids，profanity,chaos
test all the limits,

rock star,love idol,lizard king,mojo rising,
shaman,dionysus（注3）
something sacred

soul of crown
never pretended

这些摇滚该有的不该有的，都有了，那还缺什么呢？

Ornament！ meg meg，带上那宝座上至高的傻笑，或许我也可以要此作首诗。


“all the poems have wolves in it.
all but one.
the most beautiful one of all.
She dances in a ring of fire and throws off the challenge with a shrug.”

BUT

"i hope you go out smiling like a child into the cool remnant of a dream.
the angel man has finally claimed this benevolent soul.
Ophelia（注4）
leaves sudden in silk
glory in dream.
mad,stifled witness"

于是响起了“i am a spy in the house of love....”

no,no..maybe i should keep sane
呵呵。或许我只是被这部feast一般的电影胀满了脑子。如此一部ready-made movie.（注5）
Welcome:
dionysus 和他的 bacchae
 william blake 为了他的解释(注6)
andy wahrol 和他的"venus in fur" band 以及他的edie's god telephone
ed sullivan's show 的著名娱乐节目
erich von stroheim 以他极为类似的"not a character actor, but what a character!"
dennis hopper的暴力角色（blue velvet?）
janis joplin 的著名southern comfort商标（注7）
catchy tune &commercial
"fat" Blues
rock &roll dead

或者还有我忘了介绍的等等们。哦还有Père Lachaise墓地里的人们（注8）

或许这些也全是morrison 用尽自己的sense和subconscious来让自己更接近那个unknown么？
maybe he is just afraid to death ,to pain , but also don't know why people live.just like i find.just like a sensitive kid.



注1:如果音乐有超现实主义，那么olive stone这下剪接绝对算的上。或者其实音乐的超现实主义有在pink floyd的以及 deep purple的made in japan的 lazy 吉他solo里听到过。

注2：the doors 的 ghost song

注3：ready-made 是由杜尚开始提出的一种反艺术观点的一部分，强调使用现成品（ready-made）来进行创作。

注4：哈姆雷特的mm，具体的这本书我也没看过，呵呵，不过相当出名的mm

注5：酒神（dionysus）和他的女性跟随者或女祭祀（bacchae）
这里其实本身设计到，尼采提出的酒神精神（Dionysian）和太阳神精神（Apollonian）。当然尼采没有象他这样讲的那么简单。

注6：william blake ： "when the doors of perception are cleansed things will appear as they truly are."

注7：一种whisky，因为janis酗酒成瘾

注8：alfred chopin（萧邦）
georges bizet(比柴)
oscar wilde（王尔德）
sarah bernhardt（The Divine Sarah么？可惜没看过她的片子）
honore de balzac（巴尔扎克）
marcel proust（普鲁斯特）
lioacchino rossini（罗西尼）
molione (那个被海王爱上的美女么？)

PS: 从很大的程度上，我还是依然相信，这部片子是oliver stone过度夸大了jim morrison到了神的程度，或许也是因为从我自己的星座观上无法到达如此一个超出界限的角色，更加之对于stone极尽教条般的拍摄方式的抵触情绪吧。或许也因此抹杀了他本人更多人性化的地方吧。例如比起裸露来说，我觉的他在演唱会上打嗝，来的更具讽刺效果，甚至于超过punk和glam，因为那不是做戏，而是天然。当然作为dionysus来说，我还是可以欣然接受的。只是，对于the doors来说并不是只有jim morrison一个人，而且象我这样的乐迷，其组合本身的音乐性，特别是电子乐和迷幻音乐本身在于当时的革命和进化效果，远远超出了歌词和他“个人表演”的意义。

[1]

一些东西已知,一些东西未知.在已知和未知之间就是门.

                  ------Jim Morrison
   第一次接触Jim Morrison的东西是在高2的时候,压抑的高中生活让我疯狂的吸收音乐来解压.我承认我是一个奇怪的人,至少在不了解我的人中,而这些人在我接触的人中占了大多数.我那时根本不在乎那些我不想接触的人,我也讨厌那些亲亲我我的港台音乐,更讨厌日韩的音乐.因此我那时一直嘲笑小四儿的头上出现的"黄毛"和在我面前发嗲的女生听的流行歌.说实话,那时我只在乎我的耳朵.我没日没夜的穿梭与市里的音像店,想找一些不一样的声音.Metallica,gun and rose,nivana......{感谢中国的盗版和"打口带"}虽然这些东西早已经满足不了我日益空荡的心.
    那天我趴在桌子上看着窗外,跟着耳机里音乐发呆.很奇怪,我耳朵里的超过XX分贝蜂鸣声,可窗外的树叶却一动不动.窗外的景色一成不变.恩,就是一个很平常的下午课外活动,那时我还不喜欢足球,不喜欢和四儿一起在操场上疯.我只喜欢一个人很安静的享受这些"安静"的音乐.安静的让我犯困,看着树叶,我被无聊催眠了......
   我转过脸,是那张早一记不清相貌的脸,我现在只记得她笑的时候浅浅的酒窝.我揉揉了惺忪的眼,拿掉耳机,对她挤出一点笑容,已经无从考察那时的我到底脸红没有.她递给我一盘磁带.我镇定的接过来,封面上的红色吸引了我.
  "我在我哥房间里拿的,不知道你喜欢不?"
  "......"
  反转看封底,打开机器,打开磁带盒,放进去,按下PLAY键.我始终不敢抬头看她,说句实话一直到现在我也不敢和女生对眼,我怕那些火热的眼神燃烧我,我是一个很懒的人,懒的自己连照顾不好自己.
  "break on through"这就是我听Jim Morrison 的第一首歌.我被吸引了.以至于当她问了不知多少遍"好听吗?"我也不知道.她从我的耳朵上拿下个耳机自己戴上,在她的手伸向我耳朵的一瞬间,我有闪躲的意识,但是头部的运动却不受大脑的控制,当她的手接触我的耳朵,手背贴这我脸的一瞬,我那些听摇滚积累起来所谓的"戾气"被她一抚而去.幸好还有欣赏音乐这个借口来掩饰我不的知所措,可是脸上的东西却掩盖不了.我才慌乱的点点头:"恩,挺好的."
   "这首歌叫什么啊,挺悲伤的".
   我看看歌词说:"叫'陌生人'".
   "哦"
    就这样,坐着听,和她一直听完了整盘磁带.当PLAY键跳起的时候,我的视线才从耳机线上转移到录音机上.
     她摘下耳机,对我笑一笑,"我哥那有好多,如果你喜欢,我下次再给你带几盘."
     "好"
     她放下耳机,看着她的背影,我才想起得说声谢谢.
     她转过脸,穿过教室门的光被她的笑容揉成一片片的,像羽毛飘在空中,羽毛飘在我的脸上,热辣辣的.
     我低下头,反转了磁带,按下PLAY键......
上面的故事结束了,不是大家想的结局,没有爱情,没有等待,没有所有....
   因为Jim Morrison,我想起自己,我一直都是这样的懒.我比较会装傻,按丫头的话说.也许吧,我不在乎那些火焰,我是别人点不着的.也许吧,我只会自燃,等我想着的时候,我已经是灰烬了,05年的一个光线充足的早上,确切点是10月21号我把自己点着了,却没换来一点光,还落了个怕光的习惯.光线充足的早上,我看着镜子里的自己就想笑,笑自己很傻,我的笑延着镜子的光折射到房间里各个角落,满屋都是我那可笑的脸,我闭上眼....
[2]
 
   ......我们因付出自己感知的疑问而满足，我们原先是在山脚下疯狂起舞的幽灵，如今变成了在黑暗中凝视前方的眼睛”。
                 -----Jim Morrison　　
   在听The Doors的歌时，我仿佛见到Morrison脸朝下地倒在他的星河之中。在夜的黑暗和昼的明亮之间，他选择了内心世界的永恒。The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名为The doors of perception(知觉之门)的书，这本书名源自于英国诗人Willam blake的一句诗句“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽，而这本介绍麻醉剂的书在60年代初LSD盛行的时候红极一时，Jim Morrison再把The doors of perception浓缩为The Doors,寓意通过音乐之门来寻找一切事物的答案。1973年3月，Jim Morrison告别了The Doors和美国，带着情人Pamela来到巴黎继续他对艺术的追求，他开始专心于电影剧本和音乐的创作，两人在巴黎过了一段相当安静的时期。1973年7月3日凌晨，Jim Morrison在洗澡时死于心脏病突发，年仅27岁。Jim Morrison曾说：“人们惧怕痛苦甚于惧怕死亡。很奇怪他们会害怕死亡。较之死亡，生命的伤痛更深。而一旦死亡到来，痛苦也就随之结束。我猜想，它就像是一个朋友" 死神的确像一个朋友那样带走了他，一切终于结束（The End)。
    如今Jim Morrison静静的躺在巴黎拉雪兹神甫公墓，每年有成千上万的人来到他的墓前祭奠，这里是巴黎的第四景观，不远处的肖邦和比才都没有这样的哀荣。1991年3月，Oliver Stone导演的电影The Doors在Morrison离世后二十周年纪念上映了，他选择了Vat Kitmer作为主角。在影片上映后，The Doors共有四张专辑同时上了Billboard榜，各地有关The Doors和Jim Morrison的书纷纷出炉并热销，一批又一批在Jim Morrison死后才出生的青年奉其为精神偶像...
  
拉雪兹公墓
 乔治.比才;莎拉比恩.哈特

......
他们都在等你
终有一天会走进那座坟
伙伴门呼唤这个奇妙的灵魂复活
宣称他们发现了这块瑰宝
他毫不恐惧 坦然走向死亡
他变成天使 轻盈地飘过人间
不再有金钱 不再有优质大麻
不再有宏大的舞台 不再有欢呼的人群
不再有诗歌 不再有迈阿密姑娘
不再有凯鲁亚克和金斯伯格 不再有兰波和魏伯伦
他在另一个王国继续干着其他的事情
而余下的人们 生活将刻板而单调
但是 会永远怀念他们曾拥有过的

亲切的歌声

。。。。。。

 

        我的思考损伤了我的神经
        像那些酒精和毒品一样
        但我依然有爱。。。。。。
        
        我确定我的死神随时环绕身边
        我 用对死亡的认识与感觉
        创造我的心声
        人们将之视为音乐
        它的神奇魔力演变成一种宗教
        但我依然害怕
        害怕老去。。。。。。
        
        摇晃舞蹈，抖动着自己的孤独
        也疯狂地摇摆着欲望
        一不小心我被挖掘
        就想你们忽然领悟自己的孤独或者痛苦或者快乐
        以及曾未被感知的一切一样
        面对忽然而来的醒，
        我也一样害怕
        并且因为害怕而疯狂
        
        我知道爱我的姑娘想要什么
        我只是害怕老去
        我对贴近死神的感觉上瘾
        就这样我们快速地游完人间
        但是我仍然有爱
我仍然有爱