京都太秦物语

很长一段时间以来感觉自己对电影快审美疲劳了，读书时候说的那句“这个世界如果没有电影、篮球、音乐我估计活不下去了”现在看来更像是一个笑话。《京都太秦物語》被这个电影名字就一下子吸引住，我知道我这次一定会把这部电影从头至尾看完。电影的开场白也完全符合“物语”两个字在我心目中一部电影所散发的气质。我甚至在想“物语”两个字真的很好听，任何一件物品如果她可以说话，她可以告诉你关于她以前的故事这真的是一件很美妙的事情。
电影中小镇、缆车、洗衣店、豆腐店、横穿马路的铁轨、彬彬有礼的居民，也只有在日本电影中能找到这种难得的安静和舒服感。直到看到电影中对老人的采访才意识到导演要表达的东西。其实看到京子接老师电话时候仿佛瞬间找到了一种安全感，可是最后还是没有跟随老师去东京的时候我还是有一点遗憾，甚至幻想着老师没上那一班列车或者京子赶下一班列车区去追求她的新生活，直到看到结尾，那位想做搞笑艺人的男友说出如果还不成功他会在三十岁接替他爸爸的豆腐店，并希望京子做他妻子一起开豆腐店，然后京子幸福开心地连连点头时候，我才意识这个结局才是最棒的，这才是完美、朴实、最美好的人生。
在现在这个喧嚣的社会很多人都会像那个搞笑艺人想追求自己的生活，错了错了，我说错了，其实不是现在，在上一个年代他爸爸豆腐店老板也是和他一样曾经努力去追求过想要的生活。人总是在经历过一些失败挫折之后慢慢地意识到其实自己生来就是做某一件事之前在他很看来很不起眼的一件事情的命，并最终选择做这件看上去平凡无聊的事情，在我眼里，这不是懦弱，这是另外一种坚强，这是生活。而女主角一开始就意识到自己这一生所要面对的生活并主动抛弃了一些虚荣和繁华，这点在这个社会尤为可贵，真的很难得。
其实到这个年纪我也慢慢地开始知道自己需要什么，命中注定自己是什么……………我不知道下面这句话怎么写，不写了。

京都太秦在日本电影的一个重镇，许多知名的日本时代剧由此诞生，许多影史上留名的演员也曾以此为据点展开自己的演艺生涯，并发光发热。不过，随着日本电影片场制的衰败，曾经赢得无数辉煌成就的大映电影公司也在70年代倒闭，东映与松竹虽生存了下来，但时代剧的时代毕竟也已经一去不复还，作为发源地的京都太秦，其整个地方的衰败也是可想而知的。电影由拍出过《寅次郎的故事》的山田洋次来拍摄，以他松竹头号导演的身份，可以说作为片场制在日本一步步衰败的最佳见证者，同时也因为他2000年后的时代剧《黄昏的清兵卫》与《隐剑鬼爪》曾在这儿拍摄，使他成为一位非常够格将这个地方的故事讲述给大家听的叙述者。
从电影的内容看，其实爱情故事只是一条线索，它并不揭示更多关于感情深刻的地方，反而是有点暗指故乡与外部世界，或者说一个过去的时代和现代社会的纠结情绪。女主角是一种对于故乡的固守，想当搞笑艺人的男主角处于一种摇摆状态，知识分子的第二男主角则是来自外部世界的侵入和诱惑。在一场风波之后，电影营造了一个理想而和谐的结局，让一切重新达到平衡。然而这仅仅只是一首曼妙的挽歌，在现实世界中，这种不稳定的纠结情绪必然会一点点侵蚀掉过去的时光留下的痕迹。
其实穿插于电影其中对于当地商店街上老居民的采访，才是电影真正的重点，从中也能看出导演山田洋次的记录的欲望与敬意。这些人，许多已经是上了年纪的人，对于自己所处之地的记忆，既让太秦地方的风味和个性得以延续，又使得老与新两种不同时光被并置在同一个由电影展开的平面上，进行对比。
在演员方面，女主角海老濑花是非常典型的“山田洋次”式的女主角，特别像《寅次郎的故事》中主角寅次郎的妹妹小樱，健康有活力，淳朴而温柔。而那个知识分子的第二男主角形象也非常典型，博学却又笨拙——山田洋次电影《母亲》中浅野忠信饰演的知识分子，还有《三丁目的夕阳》吉冈秀隆饰演的落魄文人，都可以说是一个模子里刻出来的。由EXILE成员宇佐美吉扮演的男主角，骨子里就是非常不安分的人，如果在几十年前，一定是叫嚷着梦想成为知名演员的那类人，时代在变迁，“搞笑艺人”替代“演员”成为不愿循规蹈矩的年轻人的新梦想，倒是有些“进化”的感觉，但实质上其实也并没有太大的改变。可以说总体而言，山田洋次在以一种非常过时的方式安排演员的表演，虽笨拙，但与整个京都太秦处处洋溢出的老旧环境非常贴近，反而让人倍感亲切。

     在下九零后，没有赶上欢乐的寅次郎时代，第一次认识山田洋次是《黄昏的清兵卫》, 克制温厚的感情，武士下班后也要为柴米油盐发愁（我一直很怀疑武侠小说里隐居遁世的大侠们为啥那么有钱，住最好的店进最贵的酒楼，开镖局？收学费？貌似是他们在养着弟子们啊……相比之下王度庐还算厚道），传奇隐于市井。
    我一直把山田洋次当做平民史的影像书写者，因此觉得他与藤泽周平真是天作之合。看完金庸武侠之后，总幻想有一天自己也会掉进一个山洞看到一本秘籍从此一代大侠横空出世。看完山田洋次改编自藤泽周平小说的武士三部曲之后，老疑神疑鬼觉得周围人都是深藏不漏的一代宗师。重度幻想症患者没救。
    《京都太秦物语》仍然是平常人、平常事、平常心，图书管理员京子与青梅竹马的搞笑艺人、做访问学者的文字研究教授之间的爱情，因为发生在京都太秦而多了一分怀旧与思考。
    故事发生在京都太秦大映商店街，太秦是日本大制片厂时代的片场，《罗生门》等确立日本电影国际地位的佳作诞生于此，随着大制片厂的崩溃，太秦也不复当日繁华，影片在故事讲述中加入居民采访，大家各自在镜头前缅怀青春，缅怀的也是一个时代的纯真，是日本电影的青春。
    生于斯长于斯，父辈们的青春多多少少都与电影有点关系，会计或是送便当的小姑娘，想象下黑泽明沟口健二从小姑娘手里接过便当，笑眯眯地说，真香呀，就恨不得送便当的是自己。
    三个年轻主人公中，在太秦仅为遗迹的今天，勉强跟电影有关系的是四处试镜的搞笑艺人康太。总觉喜剧演员的生活很悲惨，即使如卓别林也会陷入“观众不笑怎么办”的恐慌里，更何况无名演员们，即使再艰难，即使观众陆续离开，即使你已经被大家冷漠无表情的脸刺激得千疮百孔恨不得立刻蹲在地上大哭一场，即使有再多的即使，你都必须精神抖擞地耍宝。康太完全沉浸在他的梦想里，这是个略有偏执的年轻人，他只关注他作为搞笑艺人的世界，只有在京子肯定他的努力时他才觉得京子格外可爱。康太算一个辛酸的叛逆者，拒绝父母的生活，却看不到明天在哪里，最后面对爱人也只能妥协，最后一次试镜，不成功就继承家业。
    康太最好的演出恐怕就是商场里的独舞了，观众是给他灵感的塑料模特和他自己。还是一边生活一边做事比较好，艺术这东西，用力过猛，太过专注，是很容易悲剧的。
访问学者是封闭空间的闯入者，他给了京子一个诱惑，拒绝豆腐店老板娘的未来，去外面的世界。这个诱惑以爱情为代价。教授的爱情炽烈而又短暂。京子面对诱惑并没有很斗私字一闪念，正常人都会动摇，纠结之后的选择才可贵。在京子看来，教授和豆腐店老板的身份没什么不同，职业而已，爱情却不是轻易可以得到的，有情饮水饱，做个平常的豆腐店老板娘过自己的小日子没什么不好。
    有豆友把京子的这种纠结解读为对故乡和外部世界、过去和现代社会的纠结情结，当然没问题。哪怕理解为导演对自己创作道路的选择，古典和先锋，民族的和世界的，当然也都ok，我甚至并不在乎导演真正的想法，每个人看完之后有所得就好了，哪有这么多对错（所以那些要求学生总结中心思想的试卷出题人可以去见鬼了）。
电影对爱情的表现并没有特别别出心裁，但是导演功力深厚，他对日常生活、细微情感的把握太精准，就是能用平常事把你感动得一塌糊涂。哪怕看着康太骑着自行车和邻居打招呼都那么舒服，每一个毛孔里都透着古都娴静气息的电影。
   教授对爱的解释：这个字，象征着一个回头伫立着的人，在中间还加上了“心形”的“心”，描绘的是正要离开却不断回望的姿态，这种心情就称之为爱情。这是三千年前的金文，千年之后演变成了这样的篆文，最后逐渐演变成了现代的“爱”。我现在理解古人为什么用这种形式表达爱了，因为和我自己的心情是一样的。
   有个大咖曾经跟我说山田洋次是伪善的，可能我还修为不够，抵御不住他的“伪善”，现在只想活在他的电影里。