老男孩

     首先我想说的是，这是一部韩国电影，并且在戛纳电影节获奖，可能这是它能够堂而皇之地走近我们的电影菜单，并被大家当作精致的艺术品来加以讨论的原因。
电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影，有谁能够想到美好的童年？又有谁能够想到蓝天白云呢？你心底所得到的，是对生命和世界更多的爱意，还是心灵的感恩和舒畅呢？
完全没有。
我们所首先感到的，是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。
如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇，那这人怕是要去看心理医生了。

1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质
影片扣人心弦，这不容置疑，但扣人心弦的不一定就是艺术。就好比弗吉尼亚大学发生的事情，如果你在场，那也很扣人心弦，但那却是血淋淋的犯罪。
如果要讲报复的故事，那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢？
谁都会在影片结尾时骇然发现，它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。
当最后李佑真走进电梯前，影片居然在一次响起父女床戏时的录音，生怕观众忘记这段戏。
在影片的最后，惊魂未定的我们会惊奇地发现，这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术，就名正言顺地走在了一起。这其实是换汤不换药，为乱伦正名而已。
此外，我们可以把整个电影故事框架回味一遍，会发现我们正像李真佑说的话语一样：看似是要找出为什么会被关押起来，其实是需要找出为什么会被放出来。
所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因，而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。
从音乐和场景氛围来看，父女的几场感情戏都比较温情柔和，充满欣慰赞颂的意味。这是大家都会感受到的。
最后的结局也是如此。
我不禁要问，以生存为名义将错就错，那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲，是不是都可以从此和女儿一起生活呢？
影片中，吴大秀根本没有想到过他的妻子。编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。我们清理整个影片的头绪，就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生，其中最主要的就是乱伦（另两个是复仇和暴力）。

总而言之，编剧好比一个表演魔术的魔术师，无论怎样花里胡哨的动作和布置，最后要给你看的，只是他想要让你看到的东西。
编剧变了一个魔术，云山雾罩之下，其实卖的就是乱伦的汤药罢了。

2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式
首先简要说明，后现代主义强调反传统，宣扬超越人类的理性和道德，在人类生活的各个方面强调主观喜好，否定权威的定义和信仰。
这种文艺思想潮流，必然会导致价值观的模糊，社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。（引自百度知道）
这里还要强调的是，并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取，很多死气沉沉的传统艺术，需要新鲜的血液。但是，不可否认的是，越来越多的庸俗艺术，正渗透进我们的文艺作品中，由于它们披着艺术的外衣，所以容易让人难以识别良莠。

《老男孩》这部电影，有些镜头大家不是感到难以适应，就是觉得看不懂。其实那不是你看不懂、不理解，而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。
请注意以下镜头：吴大秀生吞章鱼，章鱼的须还在他嘴外乱动；李佑真在大厦洗澡，裸体走出来，不避人看；吴大秀对监狱管理员的拔牙，对自己手背的穿线......
这些镜头必然让你感到不适，然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义，你纯粹是白费功夫。事实上，这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯，目的就是让你感到不习惯，于是在那些自信缺失的观众们面前，“艺术的效果”产生了。其实，我们一想，这些镜头与街头上那些“行为艺术”，如出一辙，那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。

后现代主义和现代主义不同。做个小对比。
在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里，我们可以分析出主人公变成甲虫，是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。也就是说它表现的是人在资本社会里，变成了生产和赚钱的奴隶。卓别林的《镀金时代》，也有类似的主题。
但在《老男孩》里，女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头，按照片中说的是表现孤独，但实际上，仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了，除此以外，没有别的意义可言。

此外，影片里一些看似幽默有深意的情景，其实也是无意义的。比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等，这些都是哗众取宠的伎俩。当然，这种荒诞式的处理方法，在西方倒是有着广阔的市场。

总而言之，不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。所以同理，不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术，不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。
那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们，我敢保证，你们就是穷此一生，也不可能找到什么有价值的收获。因为那本身就没有意义。


3非理性报复和惩罚。
这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后，对可能影响凶手人格的这部电影（《老男孩》）做出的判定之一。非理性的惩罚，这句话非常精辟。弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢？
影片中，李真佑对吴大秀的非理性报复，根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。
吴大秀从开始的坚强，到他最后的自剪舌头，，本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。
影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。
我们除了乱伦和报复两样东西之外，再也看不到其他什么了。

值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。这个场面对心灵防线脆弱的观众，是具有一定的破坏性的。编导知道，观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。于是，这些看似好心的编导们，让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。观众都在期待敌人的垮台，主人公的胜利。就在这时，狰狞的李佑真用出了最后的狠招，吴大秀一改前貌，做出了极端自虐自贱的行为。于是，观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。

此外，暴力和残忍是这个影片又一大特点。里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人，还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。这样的影片，我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处！

电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。但是，谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。
写文至此，深觉可悲可叹，但愿读我文者，可解我写文之用心。

4.《老男孩》这种电影的存在原由
这是一部获奖作品，并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。
这种电影既然出现，就有它存在的理由。

不同的人，需求是不一样的。举个生活中的例子：
比如，一般人特别是女孩子，是不爱看有鬼的恐怖片的，他们本能地感到害怕。但相当多的人喜欢看恐怖片，原因是他们需要获得另一种刺激。通过这样的刺激，来缓解精神的紧张和压抑，这反而是一种快感的获得。
一些心智成熟却工作压力极大的人，或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片，来使他们获取精神的放松。
打个最简单的比方，有些压力过大的人，通过受虐式性行为来获得快感。

同时，这类影片在西方世界，有着相当广的文化基础。首先是西方现代哲学，尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观，这些理论在许多电影里都曾出现。当然，这些内容原本属于现代主义的范畴，但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。
我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片，都是比较阴晦、扭曲的故事。
有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事，有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。而这样一类的影片，居然在欧洲都能够拿到奖。
所以，《老男孩》在欧洲得奖，是不应当令人奇怪的。
欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片，这几年在欧洲各电影节声名响亮。说来说去，还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。

这里引用百度知道里某位朋友找来的资料：
后现代主义对真理、进步等价值的否定，将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义（一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别，便不需要价值判断，而只有一种存在意义了）。在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下，这种消解主义将导致严重的社会后果。以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中，某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。

所以我认为，对于我们中国人来说，不遗余力地创造出高超的艺术作品来，才是最需要的。我们需要的是真正的艺术，既不是政治传声筒，也不是商业大炒作，更不是伪艺术假艺术。
我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工，饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。这才是我们的文化所应努力的方向。

电影不过是人拍出来的。不同的社会不同的人，他拍出的是不同的电影，诉求的是不同的目的。电影奖不能代表什么。
以上就是对这部电影的全部分析。
一如既往的欢迎讨论。

導演朴贊郁野心勃勃創作復仇三部曲：《復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》。《原罪犯》把復仇主題的關鍵詞闡析得相當透徹：仇與愛、暴力與柔情、理性與催眠……我們本以為這些二元對立的觀念，在《原罪犯》裡一一推翻，並且重新闡析。

復仇的最高點：感情流動

不禁想起，中國現代文學經典張愛玲的《金鎖記》裡七巧與長安的故事。仇，要禍及下一代，才能顯示復仇的威力：不單是以牙還牙，而且以愛寫仇，以永恒擊倒一時(不是你死了便算)。《原罪犯》的最大力量在於，以懸疑為包裝，原來別具野心地直達人內心最深處的困境部分：父女在不知情之下亂倫，愛情的種子經已萌芽，如何了結？李宇珍(劉智泰飾)的復仇計劃的厲害之處，在於以彼之道，還諸彼身。這並不是武俠或黑社會電影一命賠一命的膚淺復仇，而是有真正的感情交流，李宇珍要吳大秀(崔岷植飾)真正感受不可能愛情所帶來的絕望。

於是再分不清仇與愛(為了愛而復仇，還是為了復仇而復仇？)，也再分不清暴力與柔情(施行暴力的時候，什麼是最大的原動力？)，再分不清我們是理性還是被催眠(李宇珍理性地以催眠作為復仇的手段、吳大秀最後記擇以催眠修改記憶──復仇不正是最理性的催眠嗎？)，故事即使相當簡單，一因一果的復仇脈落，卻豐富地盛載了復仇心理的多種元素。

復仇的天秤：誰是受害者？

不難發現，《原罪犯》之中有多重的復仇：李宇珍為姐姐而復仇；吳大秀因為自己無故被囚禁而失去美好家庭和自由而復仇，朴先生因為金錢等利益而進行的假復仇。一連串的復仇行動中，各復仇者都問一個問題：為什麼我要復仇？復仇之後又如何呢？

《原罪犯》為眾角色打造了復仇的天秤。吳大秀一直表現強勁的復仇力量，沒有理由的十五年囚禁與孤獨，卻在真相大白之時瞬間變得極度無力，原因在於他對女兒的愛，愛與仇在天秤上高上立見──吳大秀不惜剪掉自己的舌頭。最後他的獄中手記變成懺悔錄。李宇珍作為一個冷靜的復仇者，最大的動力卻是因為愛所衍生的憤怒、傷心和絕望，而復仇卻變成唯一的支撐：一旦成功，整個生命隨之崩潰；吳大秀的支撐之物由始至終亦是愛，但與李宇珍是一樣的──如果沒有愛他的生命亦會隨之崩潰──究竟誰是受害者？

到這裡《原罪犯》沒有再進一步探討「原」的問題，一個搬演仇愛力量的至高他者是誰？相反，導演轉而聚焦於現實情愛的傾向。這是新一代南韓電影的新暴力美學的奠基作品──暴力的溫柔。不是盲目的煽情，也不是淨化人性，而是表現仇與愛的交叉作用及其重疊的灰色地帶──人性最複雜的地帶。

全電影最精彩在於最後的高潮部分：由吳大秀由激動轉到柔情、李宇珍由報仇成功的快感轉而至開啓了絕望的深洞、吳大秀掌握了李宇珍生命的遙控反過來開啓了與女兒亂倫的聲帶：復仇還是換來痛苦！乃至李宇珍自殺，一切愛恨生離散場，餘下的卻只有無盡空洞：我們還有什麼呢？最後導演語重心長用催眠解決不能改變的事實之苦：忘記是最大的療傷而不是復仇。而只有忘記，受害者的連環鎖鏈才會鬆下來，化成一條柔綿江河。

　　首先想问的是:如果你被禁锢了整整十五年，逃出之后发现你竟对禁锢初衷一无所知时，你心里在想什么？

　　第二个问题是:谣言使你松开爱人的手掌任其坠入万丈深渊，你心里在想什么？

　　于是最后一个问题很自然的成了你问我：你到底要说什么?

　　好了，故事开始。关于复仇。

　　十五年前的一晚，吴大秀像每个醉汉那样在警局长椅上大吵大闹丑态百出，直到朋友周焕赔笑说情后才将人领出门去，而这天正是吴女儿的生日。于是酒意未醒的吴手里抱着礼物开始在街角的电话亭给家里打电话，接着朋友周焕从语无伦次的吴手中接过电话，替吴向另一头的人解释晚归原因。

　　等周再次回过头时，这不幸的故事便正式开始了。

　　吴不见了。两分钟前还在他身后浑身酒气的吴大秀竟然失踪了。任凭他大声呼唤，吴从这个世界上蒸发得干干净净，蛛丝马迹也休想找到。

　　镜头重新明亮起来的时候，吴那张胡须干净的脸再次出现在正中央。他趴在一道底部开小窗的铁门之后，向门外的看守喊叫。他气急败坏的质问囚禁他的原因，他怒吼着要人放自己出去，他威胁他咒骂他嚎叫他发疯到最后的他哀求他痛哭流涕，仍然没有人回答他的问题，没有人发出任何声音。吴的房间收拾整洁，有床椅子和一台电视机，每餐有人会从门口的小窗里递进来。到吴歇斯底里自杀自残时，房间里便会传出美妙的音乐，紧接着角落里的管道中便会释放麻醉气体，然后有人进来收拾凌乱不堪的房间以及给瘫倒在地上的吴注射防止神经错乱的药品，最后吴再次苏醒，于是一切周而复始。吴开始有意识的训练自己，凶狠的击打想象中的敌人。他无时无刻的告诉自己，只要逃脱，他便会亲手让这个毁灭自己一生的家伙生不如死，他发下了最恶毒的誓言。电视里的画面清楚的告诉吴每一时刻。从苏联解体到香港回归到戴妃车祸到到911到韩日世界杯,吴目光呆滞的在手上刺下记录年份的横线，丝毫感觉不到疼痛，他只知道自己的生命在逐渐耗尽，而他本人就在一边眼睁睁的看着这些发生。这令人难以置信的噩梦一直持续了整整十五年。

　　终于在一个雨夜，吴用勺子挖通了墙壁。他贪婪的吸食室外冰凉的空气，他逃脱了。自由了的吴此时已是四十来岁的中年男子。他强壮冷漠杀气腾腾，发现妻子已死女儿下落不明后唯一剩下的就只有复仇。但找出那个神秘的幕后人的线索又从何寻起？在徒劳的寻找过程中，吴在认识了在日式料理店工作的美桃。年轻秀丽的美桃在二十多年中独自扮演着这城市孤独者的角色，吴的突然出现使她对这个外表沧桑举止怪异的男人产生了兴趣并把病倒的吴领回家中。两人的相遇像是冥冥之中早有安排，但安排这一切的却不是上天。

　　吴克制着十五年来对异性的渴望冷静的观察着这个纯真寂寞的小女生，此时的他像只凶猛且敏感的野兽一样不能轻易对任何人产生信任感，于是还是毅然选择离开了美桃。在后来的一次追查中吴终于找到自己被囚禁时的看守，他用最残忍的方法拔掉了对方所有的牙齿，却依然找不出幕后人的半点线索。他像疯狂的野兽一样击倒了二十几个暴徒之后终于筋疲力尽倒在马路中央，在路人的帮助下再次回到美桃的寓所。但在那个带渔夫帽的年轻路人扶他上车后突然从车窗里露出诡异的笑容，他说：再见了，吴大秀。原来吴的一举一动都掌握在这个叫做李佑真的人手中，因为他便是故事的另一个主人公。

　　吴在美桃的悉心照料下逐渐伤愈，又找到了经营网吧的老友周焕。依照李佑真留给他们的线索，吴在美桃家对面的房间内再次与李佑真面对面。此刻他终于与自己的仇人距离如此接近，甚至明白此刻可以轻易的杀死这个苍白虚弱手无缚鸡之力的禽兽，代价则是他永远不知自己被禁锢的原因。他的动作渐渐中止下来，毕竟了解事情真相的复仇才是真正的复仇。

　　李佑真限制的五天时间里，吴在美桃和周焕的协助下顺着李给的线索一步步靠近最后的真相。在这期间他也终于发现自己已经深深爱上了美桃——这个小他一轮却和他相依为命的女孩。在十五年非人的磨难沧桑之后，吴对爱的涵义已经超越任何心灵，他寻找到了真爱。于是两人在逃过一次次的危险后走在了一起，在小旅馆的床上把彼此的身体交给了对方。但吴在逃避回忆重新生活的念头和复仇之间还是选择了后者。复仇的火焰此时已是无法熄灭了，正因如此，一切按预先的安排进行。

　　五天后，吴在经历从前同学的回忆提示与周焕的被杀之后，在自己中学里找到了答案。他意识到结局究竟会危险到何种程度，于是将爱人美桃安置在认为安全的场所，即围困了自己十五年的房间内，然后去赴李佑真的死亡约定，谜底终将解开。

　　79年的夏天，顽劣的吴大秀在即将转学的一天下午，从教室的玻璃窗外无意中看到了李氏兄妹的畸形恋情，那两个年轻而好奇鲜活躯体用亲吻和抚摸的方式感受对方的身体，却不知道这已为各自结局埋下了恶毒种子。吴忍不住告诉周焕看到的一切，之后这个由吴双眼看到的事实经过不同的口舌咀嚼后成了名副其实的谣言，这终于使李氏兄妹的噩梦到来。最终妹妹放开哥哥的手选择坠入汪洋大海，而留给哥哥李佑真的只剩下被撕裂的回忆以及后半生残忍的报复。所以这一切的最终承担者除了李佑真，还有谣言的起源——吴大秀。

　　十五年监禁，妻儿失散，报复的折磨以及与女儿的乱伦，这是李二十多年来精心构思的复仇计划，为此他买下了囚禁吴的整座建筑无时无刻想着仇人最后的惨状，而现在这些已经如愿以偿的一一实现。看着吴如狗一样的哀求甚至为当年自己的那句话而亲手剪下了自己的舌头，他终于体会到复仇之后的强烈快感，于是在吴最后哀求的下放弃了把吴的真实身份告诉美桃的念头，对此时的吴来说，这便是最仁慈的宽恕。在离去的电梯里，李佑真再次看到25年前妹妹临死时凄楚而绝望的眼神。报复终于完美的实现了。这个为复仇而活着的高大男人用自己的手枪结束了的生命，这是一段单调阴冷的经历。之后他会安详的忘记所有，忘记仇人、妹妹以及自己。

　　——不管是沙粒还是石头，都会沉入水底

　　……

　　多年后的一个大雪天，穿过死亡之后已是暮年失语的吴大秀在当初安排自己命运的催眠师帮助下，和当年那个复仇者的自己做了告别，从此这段记忆便永远被冰封，而对真相一无所知的美桃也得以继续陪伴在他身旁，故事终于结束。和隔世的李氏兄妹两人一样，吴最后得到的，即是真正意义上的爱吧。

　　镜头在雪地上不断延伸直到天际，纯净如同人们此时空白的记忆。

关于这个片子的最后结局争议还是颇多的。
大家都知道美道是不知道真相的，复仇的哥哥终于放了美道和吴大素的爱情一条生路。毕竟是同类人而已。
但吴大素的催眠结果如何呢？他到底忘记没有呢？我认为是没有的。
我们来看一下，最后女催眠师给吴大素做催眠时，是让他分离成不知道秘密的吴大素，和保守秘密的monster。催眠师让monster走开几步，然后死去。而让吴大素转过身开始新的生活。
但结局抱着美道的是monster而不是吴大素。因为在二人拥抱时，镜头切到了吴大素催眠时坐的椅子，二人离椅子已经有了一定距离。也也就是说吴大素是那个转身走开几步的monster。
说到这里大家应该明白我的意思了。如果催眠成功，醒来的是吴大素，那么他应该在椅子附近。而吴大素醒来时已经离椅子几步远，中间有个特写放出了吴大素的几个脚印，就是强调这一细节。
这就说明monster在走了那几步后没有死，而是永远活下来了，倒是吴大素没有转过身很可能是从那扇破碎的窗户中跳下去了——他当时跪在棚屋里就该那么做的了。
既然做出如此推断，我们就前后对照看看。
在催眠的最后，催眠师说了一句祝你好运。这一句可以理解成催眠师都不能保证催眠结果的，只能看吴大素的运气，看吴大素和monster这两个人格哪一个能够从催眠中醒过来。
而片子的最后，吴大素和美道拥抱时，吴大素先是微笑后来就是苦笑，这个苦笑以前出现过，就是他知道妻女下落后决意要先去杀人报仇的时候。那么更应证了我的分析，吴大素催眠失败了，他没有忘记。他知道自己怀里的是女儿。