1 ) Struggle and survival
战火燃烧,都城陷落,剧院摧毁,英雄末路。疾病苍老的双重摧残,记忆力急剧下降的痛苦折磨着年迈的“King Lear”。
戏剧、现实及梦境杂糅在一起,童年痛苦记忆不断闪现。演了226次李尔王,却记不起自己的第一句台词;给自己画了50年的妆,却忘记了上妆的顺序。
Struggle and survival,正是Sir的现状。那些sober的瞬间,他还会大喊“Norman,准备一下我要上台了”,他还想大展身手坚持为大家奉献一场精彩的演出,他还会认真叮嘱Irene仔细保管李尔王的三钻王冠,他还会开心的嘲讽那些演技拙劣的同行,他还想对自己的爱人再多一次说Thank you。
但当他自己一个人,他又是那个惧怕苍老惧怕死亡内心孤独彻夜难眠的老人了。
他忧心:我可以面对自己王国的分裂,我可以应付弄臣,我可以容忍随从的减少,我可以接受必须说出的诅咒,我甚至可以面对风暴的洗礼,但我害怕最后一次演出,抱着我的考狄利娅。死亡,死亡,哭得像风在嚎叫。嚎叫,嚎叫,把她轻轻放在地上,死去。我有这样的勇气吗?
他挣扎:老天啊,给我耐心吧,我需要忍耐!神啊,你们看见我在这儿,一个可怜的老头子,被忧伤和老迈折磨得好苦!你认为我会哭泣,不,我不愿哭泣,我虽然有充分的理由哭泣,但我宁愿让这颗心碎成万片,也不愿留下一滴泪!
他几乎在乞求了:经常谈谈我,为我说些好话,演员仅仅活在其他人的记忆中,所以为我说些好话吧。
但说到底,他还是幸福的吧。
至少最后一次登台,他得偿所愿,依然用臻入化境的表演带给所有人最精彩的李尔王。
至少生命最后一刻,身边还有爱他的人和他爱的人。夫人爱他,虽然已经无法再忍受他继续演戏的痛苦;dresser爱他,给他讲了一辈子的“I have a friend who…”; Madge爱他,在他身边当了一辈子默默支持他事业的冷脸人。
在Sir临终的时候,他找到了内心的平静吧。但Norman却不见得,他可以讲一辈子自己朋友的故事来安慰Sir,当Sir走的那一刻,他却想不出一个故事来安慰自己。
2 ) 演员日常
电影改编自戏剧,戏剧当然有剧本,剧本是作者的人生。舞台下的生活,被写成了戏剧;舞台上演的戏,来自台下的生活;无怪乎“人生如戏”。这一刻,戏剧与人生互为镜像。
灯光照不亮演员的身后,那里满是不堪。化妆师把爵士当做另一个实现了梦想的自己、在自传里偷偷加上自己的身份;舞台监督默默守护、摘下戒指;心机婊时刻准备、抓住一切机会上位;真真是各样心肠。每个人都自私,就不要苛责爵士对妻子的禁锢了。
想到中国的戏班。
不过,我是如此喜欢伊恩的表演;不过,我是如此热爱那舞台。
3 ) 只是人生,不过如此
不但是两位老戏骨,我以为中心人物的两男两女的演技真的是撑得起台面。Norman口中时常爆出一些令人把玩的台词,语句,而sir在台上的台词又是一语双关,看完很过瘾,只是其实我到是最后没有写上dresser的名字抱不平,有时候我们在憎恨着这个世界上没有一个人在无条件的相信自己,支持自己,但有时候我们又憎恨着总有一个人在逼迫着自己,bloody slavery。但是正如第227次King Lear,幕前的每一次登台,每一个人物在舞台上出场,幕后化妆间每一次的进进出出,每一个心怀他意的扣响房门,这就是人生,笔直向前,不回头,不逃避,事情从来都是不讲道理地发生着,而我们也不过是在经历着。
4 ) 化妆师
本片根据Ronald Harwood的同名戏剧改编,Anthony Hopkins扮演一名年迈多病的演员,Ian McKellen扮演对他忠心耿耿的幕后助手兼化妆师Norman。故事发生在第二次世界大战期间。据称该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师
5 ) I can't,I won't
sir是个成功的话剧演员,有天赋,有激情,有魅力,也是个独裁者。sir让夫人放弃了自己的梦想,自知没有演员天分,也随着sir四处巡演,做个成功男人身边的默默夫人,your ladyship,听起来高贵,谁知道她本来的名字呢?所以也能理解夫人最后的决绝。
整个剧组以sir为尊,小姑娘想通过sir找到一条捷径,其他演员有人敬畏sir,有人不屑sir。
诺曼像个好朋友一样陪着sir,别人要放弃时只有他鼓励sir,甚至像哄孩子一样,可当sir去世时,我们观众才看见真实的诺曼。他说了那么多“我有一个朋友”的故事,其实都是他自己的故事。他想通过工作实现自己的价值,报幕后他迫切的询问别人自己表现的是否还好,sir去世后,他喃喃自语“我可不想回到科尔温湾的寄宿公寓终老一生”。他比任何人都希望sir能一直成功下去,所以当他看见sir的自传没有感谢化妆师时,心里咯噔了一下。
好像只有玛琪,不知道暗恋仰慕sir多少年了,才会为真正的缅怀sir。诺曼说她冷静、井井有条、枯燥乏味,如果不是这样的外表,怎么能包裹住那颗炙热的心,还好有一颗戒指能陪她终老。
有一种人,这一生都不会停下来,马不停蹄地在证明自己,能让他们停下的,只有死忙,话剧演员sir是,化妆师诺曼也是。
6 ) 影评,化妆师 The Dresser,看影帝飙戏,爽爆了
下载这部电影的初衷是为了一睹Anthony Hopkins与Ian McKellen两位老牌演员的超级演技、飙戏。个人对于演技派演员十分推崇,因为他们是用心在演戏,戏剧对他们来说不仅仅是赚钱,而是一种价值与人生境界的体现。相比之下,看看现在某国搔首弄姿的艺人们就感觉不爽,没有演技,全靠床计,太可耻了。
烂番茄新鲜度:100%(这是对于两位主角演技的最高褒奖)
剧情简介:
影片根据Ronald Harwood1983年的同名戏剧改编,Richard Eyre导演。
故事发生在第二次世界大战期间,一个巡回演出剧团打算在一家小型地区剧院排演莎士比亚的名作《李尔王》,但这个夜晚在后台发生的事情影响了所有人的命运。故事从始至终体现了Norman对于Sir的友谊与忠诚。
该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师。
主要演员:
Anthony Hopkins,饰演Sir。爵士头衔,因主演《沉默的羔羊》而获得奥斯卡男主角奖,演技与职业素养兼备。
Ian McKellen,饰演Norman。爵士头衔,出色的莎士比亚剧演员,演技不亚于Anthony Hopkins。
影片看点:
1. 戏中戏,片中的Sir,就是一个莎士比亚剧演员,演绎着剧中的悲喜剧,而现实中的Sir就像戏中的人物一样,经历了许多。最让人唏嘘的是影片接近尾声时的场景”被盖上李尔王斗篷的Sir“,想一想,不禁感叹”人生如戏,戏如人生“。
2. 影帝飙戏,影片大段的情节聚焦在Sir与Norman身上,从两人的对话,两人的表情,两人的内心活动,及最后Norman面对已经离开的Sir的内心独白、自言自语,无不将人物的特性和内心最深的感触表现的淋漓尽致。
3. 经典莎士比亚台词赏析
不一一列举,点到为止,名句在下面截图中。
致敬莎士比亚(1564年4月23日-1616年4月23日)
推荐人群:莎士比亚名著爱好者
详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“,谢谢
几个老家伙叨逼叨
「Where... where are we sailing for? → Heaven, sir. And hell, too. It's the same place, you see.」
直到表演的那一刻,痛苦才被铸就。
跟1983版相比更紧凑,但老版“stop the train!”那一吼真心好棒啊!还有白天给票老人说戏剧可以给你慰藉也很喜欢。整个故事更以男演员为核心,Norman、Madge、Her Ladyship只是他身后忠诚或不忠的男人和女人,尽管Ian狠狠吐了一舌头,老版的那位Norman可真的是浑身解数又嗲又哄又跳又敲又搂又抱呢。
怀着对两位老戏骨,尤其是麦克莱恩爵士的爱看完全场没快进。演员演技超5星,剧情减2星
很戏剧化的形式,两位老戏骨的表演自然无可挑剔,但看起来略显枯燥。关于一个名演员身边形形色色人的悲哀和他自己的悲哀。默默忍受的妻子、暗恋名演员的女人、特别是化妆师,一直像哄孩子一样照顾他服侍他,而名演员的临终致谢却一句也没有提到化妆师。很多人的牺牲成就了名演员,而他大概也是因为一生致力于挚爱的事业忽略了太多人的感受,兀自感觉自己孤独。这一切让人感觉一将功成万骨枯。
光是听台词就很享受了
这剧本比鸟人好看多了 还有一堆戏精!
虽然没有太过吸引人的亮点,但是光看这两个爵士头衔的老头演戏就已经够让人心旷神怡了,何况还是演莎翁。
看了一半还以为伊恩会替霍普金斯顶下半场,原来不是,毕竟他的李尔王也非常赞👍🏻
梨园春秋。。。
在飞机上哭出一把鼻涕纸。
看俩爵士飚戏,舞台感明显强过电影感
看得我一脸蒙蔽。
两位老艺术家舞台张力使莎士比亚经久不衰
沉淀的台词和老戏骨的诠释 太多瞬息万变的情绪置入 看哭
看这两个老戏骨飙戏真尼玛过瘾!
看他们飚戏挺爽的!!
除了看演员的表演,还能看什么呢?导演还是太懒惰,只是将戏剧原封不动地照搬上银幕,忘记了这两者的异同。打一开始就难以让人入戏,幸得几个老戏骨硬撑着,否则惨不忍睹。
没看过原版戏剧,但剧情的张力十足,完全可以脑补出原卡司戏剧(如果有的话)要比BBC出品的本片更为过瘾;仅在电视上欣赏两位老爷爷精湛的演技有些可惜了