今年3月还在国内的时候,我曾经将《神战:权利之眼》称作一坨黄金屎。而随着《爵迹》的出现,我依然无意收回这一观点。
那国外的屎就是香咯?
当然不是。
屎,只有臭和更臭。如果你摆在闭关锁国的自家厕所里,想怎么吹捧怎么处置都无所谓。但如果你摆在一个美食广场里,桌上不仅有别人的鱼香肉丝,还有老外做的海鲜烩饭,怎么可能你去要求别人去追捧屎,别人就会去追捧屎。
美食广场是你家的,不代表食客只能吃你家的屎。更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。
毕竟,屎,也是有层次的。
层次很重要,层次能帮助你看清楚自己在哪里,如果有想去的方向,应该要怎么努力。《爵迹》和郭敬明就很聪明,他们不屑于在层次里玩耍,而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上,触碰到一个离抄袭远远的,离汤臣一品近近的地方。
所以大概就是姚明那么高了。
能够到姚明那么高,也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人,在2013年开启的10亿票房《小时代》系列,告诉了我们一件事情:
2012的确是存在的。过了这一年,中国电影市场就开始跑得更偏了。
但即便如此,我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。正是你们在这3年来不断的吹水和注水,才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心,同时,让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。
《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么?
那就是骨子里对电影行业规则不屑,但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。
我承认《爵迹》使用了动画的表现形式,但我不认为《爵迹》是个电影,我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。
Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后,写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了,现在已经没有什么存在的空间和价值,除了作为游戏CG存在以外,一年到头也很难见到几个作品。卡普空为了卖《生化危机》的游戏,我们就有《生化危机:恶化》和《生化危机:诅咒》,以及明年的《生化危机:复仇》;史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏,我们就有《最终幻想:灵魂深处》《最终幻想:圣子再临》和《最终幻想:王者之剑》;碰上漫画过周年纪念,我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》,偶尔还有个《星河舰队:入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。
而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上?
其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气,用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG,是自然而然的选择,自己财大气粗又有人跳火坑,何乐不为。
而最后,《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——
那就是一个满足(心智)未成年的粉丝们(和郭敬明自己)无处安放的性欲的硅胶性玩具。
中国首部?那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。很抱歉,这个时代,喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多,况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。
那《爵迹》在各大平台上都起码有4分,岂不是打分的人都是傻子?
我相信,《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单,那就是它们只有5星制。给个3星就是6分,给个1星还能得2分。平均下来,一个3星就顶了3个1星,多么划算。
而豆瓣平台上,这一打分比例远高于1比3,直奔2比5。
That's MATH, BITCHES.
Also simple logic. 可惜,这个玩意儿,《爵迹》是一丁点没有。
吔屎啦,《爵迹》。
《爵迹》抄袭《Fate》设定,重要吗?
当然重要。但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的,连载始于2009年的青少年向小说来说,根本不是事儿。
瞧,人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里,一个小小的ACG群体算什么。
那人家抄的好就行了呗。
是吗?
这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度,还是少讲一些为好。就算搁下道德问题不谈,《爵迹》在各个层面上的表现,都难以让人称之为一部电影/动画。
郭敬明作为外行人基本功不足的问题,在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。剪辑异常混乱,叙事毫无逻辑,动机不明交代不清,演员无调教,镜头不连贯,人物使劲坳造型,剧情毫无吸引力,台词的耻度一如既往爆表。这些硬件问题可以说没有一个能达标,满满全是设计缺陷。前一秒还被戳死秒杀,下一秒活蹦乱跳性格错乱:明明能用冰天雪地冻死,偏偏要戳两下让他活下来;明明随随便便就一飞冲天加瞬移,偏偏要在地上跑上两步秀个腿;明明是高级术士,偏偏跑不过一个杂鱼;明明哥哥变冰棍,妹妹愣是一点反应都没有。
如果说《小时代》比这还差,只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。
要是从10分涨到12分也算是进步的话,那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演,简直就是拉屎不洗手,根本不是人。
尊重《爵迹》及其工作,就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人,而不尊重这些老一代电影人,正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。
好一个投其所好,其乐融融,人人得而诛之。
引以为傲的顶级国产特效,依旧是顶级的国产特效。人物如硅胶,除了毛发其他人体材质统统硅胶化,细节几乎没有。建模上难以跨越恐怖谷,面瘫表情怎么调教都不自然,转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片,甚至在有对白的场景,连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允,眼睛竟然在直视前方,如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上,不仅仅主角和吃瓜群众差异明显(简直就是套了模板),就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。拉长的肢体运动起来充满了不和谐,这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构,整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。而即使不用真人,这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感,生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。
正片比预告好?稍有常识的人都会看出,本着“比差不比好”的审美原则,配合着摘了眼镜都没问题的“3D”,《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴,但究其本质,依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。
粉丝们可能会有另外的叫法,比如福利。但在我看来,这叫诈欺。
所谓的“福利”和“互动”,根本算不上表演,叫耍宝,叫猴戏,叫玩票。安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。
《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限,堪称是真人秀水平的过家家,充分暴露了每个人的缺点。以林允和吴亦凡为代表的新一代明星,有的在参加“全员面瘫中”,有的在培训“除了大吼啥都不懂”,台词基本功极差,话都说不清。Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢,陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员,不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人,还充分体现了一种奇葩的态度:港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱,眉眼间都是一言不合就开炮。
这倒不是淫者见淫。而是低级趣味的官人舞剑,意在见淫。
舞的什么剑?大宝剑呗。
当吴亦凡一言不合就脱个半裸,当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵,当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候,《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。
郭敬明曾说,《爵迹》的选角选的都是适合角色的。没错,那种不思进取全部外物化的思想境界,的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。
何为演员?对自己的职业不尊重,不去和更好的电影人合作提升自己,不去反思过去学习经验,反而追名逐利投向热钱,这真的算不上是个演员。如果有个内地明星黑名单的话,郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉,足以以一己之力将其一网打尽。
和这些不入流的明星相比,刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰,身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演(还是失败了)的角色——这简直是莫大的讽刺。而郭敬明的所谓导演水平?毫无逻辑和意图的剪辑和叙事,东一榔头西一棒槌,想到一出是一出,全盘碎片不成一体。
冯小刚能把范冰冰拍成影后。郭敬明能把范冰冰拍成,well,影后。
反《爵迹》就是PC?说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。妄图左右舆论,是有可能做到的;但通过左右舆论来篡改价值,是永远无法做到的事情。
屎就是屎,黄金屎还是屎。屎壳郎能吃,不代表你也必须吃。
正所谓,Valar Morghulis. Valar Dohaeris.
凡人皆有一死,凡人皆需侍奉。
无论如何吹水,《爵迹》和郭敬明的神(xiào)话终将会有结束的一天。但在那一天之前,你侍奉你的青春幻梦和父母的钱,我侍奉我的电影艺术和银魂动画。幻梦总会破灭,青春总会过去,粉丝总会长大,也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。
但这个美妙的阶段,绝不是郭敬明和《爵迹》造成的,而是他/她在自我成长中实现的。
《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石,你应该对青春抱有怀念,但无需对踏脚石感恩戴德。虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的,但这还真就是块屎。
至于《爵迹》本身,有一句台词说的真是恰如其分:
我现在心里面只剩下一种东西。
悲哀。
对,就是悲哀。
看到有人说故事完整逻辑清晰叙事流畅,你真的看了吗?
我知道你们的爱豆们都好努力好努力,可是面瘫就是面瘫。
陈学冬可不可以不要念旁白了,我知道你努力但是声音扁这是你的弊端。
别再说CG这事了,屠龙宝刀,花钱才送。
电影配乐是唯一亮点。
其实对这电影我真没什么话说了,可是一定要凑够140个字,那我只能发自肺腑的说一句:我知道就是拿来圈钱的,郭敬明很牛叉的几乎集齐了圈钱体质的“一线大牌”们,你厉害!
不针对这里面任何一位大咖,我说的是所有:都长点心吧,如果你还想对得起“演员”这两个字。
😠
补充:
有人说不要那么苛刻 ,这部电影的CG技术已经是国内一流水准,其实特效很好诶。
是谁规定了因为它是第一部我就得夸他?这样降低标准真的不会误导大众吗?
我点了红烧肉,店家给我上了盘肉我还得痛哭流涕感恩戴德了?什么脑回路啊都……
而事实是:它并不足够优秀,从各方面。
勇于尝试是好的 ,但是不能因为你从真人转动画,演员就可以是面瘫,这个锅CG不能背 。
这是十年前的CG电影,大家都很熟悉的最终幻想 。
这是最新上映的最终幻想15的剧照
(有人说拿国外的对比不厚道,其实技术上可以存在差距,我们也知道短时间内追不上人家,但是这都不能成为演员面瘫的挡箭牌……还有,实在受不了一群人集体高潮鼓吹爵迹技术有多好多逼真…… )
技不如人不可怕,可怕的是不如人且不自知。
补充2:
你们说:不爱看别去看。
乖乖回微博去圈地自萌可以吗?
如果没看过,在这儿说不好看才更奇怪不是吗? 本想争论一两句,后来想想算了……
心好累……
补充3:
最后几句话,发自肺腑的说……求你们歇歇吧,电影人的谦逊和自省就快被粉丝给吹没了
“某人长得好看工作努力所以他的电影电视剧一定好看你说不好就不行”这种思想真的毫无逻辑又二逼。
补充4:
本来这纯是我自己的吐槽,没想过会给这么多人看,电影从故事到特效到演员到配乐都只一句话简单谈了自己的感受,当然仅代表我个人观点 ,你可以不同意,大家见仁见智。
最后说说一颗星的原因:
所有演员表演扣一星(但是要说范冰冰在这群人里已经是演技担当了,吴亦凡的脸确实是除了那个狮子以外看起来最顺眼的)。
主线模糊,核心矛盾不知道,多个人物行为动机交代不明(比如努力男孩,怎么就跳反了呢,可能我智商不够看不懂吧)故事发展有些莫名其妙,很多隐藏剧情不是原著粉只能纯靠脑补,导演想要表达的太多,强行塞进120分钟里观众很难消化,扣一星。
故事设定涉嫌“借鉴”,扣一星。
基于片中演员粉丝势力庞大,会造成盲目鼓吹(例如我家爱豆演什么都好看,都支持,好帅好美好酷炫),泼点凉水降降温,再扣一星。
以上 。
《爵迹》是郭敬明导演的作品,改编自小说《爵迹》。评论这部电影之前,我需要说一下我之前的知识背景。在之前,我看过《Fate/Zero》与的最早的Fate线的TV版,还有第二部UBW线的TV版,以及通关了PC版FSN游戏的Fate线,UBW线与HF线。《爵迹》并没有看过小说。然后我进了电影院。
画面上来看,影片的第一感觉是人物比例的强行拉伸改变了整个片子动态捕捉的真实感。我们通常所见的7头身人物的动作,套用到影片里面的那种长腿人物身上非常奇怪。其实这种奇怪比例的审美,在2次元人物身上或许可以称为美型,但是在三维里面出现,又配上短腿人物捕捉的动作,非常奇怪。其次是全片灰暗的色调几乎去掉了色彩在塑造人物与情绪上的作用,视觉上非常单调,或许这是受工期限制,全灰色调可能相对来说比较好做一些吧。
第二点就是人物动机不明与叙事的不连贯。人物出场的时候总是有一种超过他应有的伤感的悲伤的表情,当然或许这是一种郭氏的特有的忧郁的帅气,我所不能理解的。电影所表现的人物的行为相当极端,比如突然间下跪求另一个与自己为敌的使徒进入副本中救自己的使徒,是敌是友都不知道就放那个人进去,真不是一个好选择。场景切换非常突兀,比如陈学冬从新手村被冰封,到突然间被吴亦凡救了并在他面前脱衣解说世界规则,因为缺乏联系给人强烈的跳跃感,至少在前面桥段里面给个插入的吴亦凡镜头,表示他来了也好啊。
第三点当然是最重要的一点,普遍而大范围的拿来主义。我先申明,这个年代,艺术创作中的抄袭其实相当难以界定,我觉得抄不抄袭,是法律体系的事情,但我觉得如果借鉴了点子,至少需要达到这几个要求才能算得上是拿得出手的作品:一是借鉴的点子不应是这个作品的核心。比如盗梦空间可能借用了红辣椒进入梦境的点子,但是盗梦空间真正的故事核心是嵌套的多层梦境,以及Kick和Limbo。比如就算同是郭敬明的《小时代1》电影借鉴了《穿Prada的女魔头》的杂志社线,但是魔头的性别变了,而且小时代的核心故事是四个女性完成展会,我觉得这个也还能够忍受。但是《爵迹》真的是太雷同了,灵魂回路与魔术回路,十四位王爵与使徒与十四位Master与Servant,无限魂器与无限剑制,王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什,这不是像,这是很像,这是相当像,或者说根本就是一样的啊。此外,作为一个借鉴作品,能够拿得出手的第二点是,既然借鉴了,总该在某些方面比原作好吧。但是从《爵迹》电影版,看不出这样的过人之处。说实话,就算已经看了很多遍,我也宁愿再看一遍Fate。
不知道奈须蘑菇看到爵迹内心是什么样的想法,或许有千万个某动物飞过吧。
我对法律不太了解,在大陆法系里认定抄袭,应该需要依据法条来举证,所以我并不知道这到底能不能认定成为抄袭。只是,就算法律没有办法认可灵魂回路与魔术回路,十四位王爵使徒与十四位Master与Servant,无限魂器与无限剑制,王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什的抄袭关系……这部作品也一定阻止不了型月厨们的愤慨。而且,艺术创作者真的需要一定的底线,爵迹这部作品在我看来,就是一个已经越过了底线的作品。太过了,真的太过了。
影评系列照常要说一下影片的看点,看点除了梶浦由记的配乐,就是全CG的动态捕捉动画电影这种技术的商业应用吧。曾经有个朋友私信我,《爵迹》(的CG渲染)是他们公司做的,快去评论一下。我想或许这要分开评论,听说这个电影一共一年就做完了,而且是这种全新的技术,所以我相信技术团队在做的时候,投入了相当的心血。只是,无关技术,这真的是一个让我不太能够忍受的作品。
木鱼的完全主观评分
单调颜色与奇怪的头身比,让人脸盲症发作的奇特审美 2
对Fate系列的借鉴已经越过底线 -4
音画:梶浦由记的配乐;运用新技术,工期很短的CG制作到这种程度 6
跳跃的叙事与不可信的人物动机 4
总评 2
别看了
出电影院的时候,我的内心是有一些愤怒,再加上一些悲伤。从故事讲述的不连续这个中国观众的痛点来说,我感觉从商业上,爵迹不会成功。当年《小时代》的商业成功了,只是让人感慨,因为某种程度上契合了一些观众的价值观。但如果爵迹这样的已经借鉴到这样程度的所谓“原创”作品取得了商业成功,那这真的是相当悲哀。
作者:假面
链接:
//www.zhihu.com/question/47762148/answer/124616429来源:知乎
动作捕捉《精灵王座》早用了,人家也没在事前发一堆视频吹这技术多么多么厉害吧。
CG特效也没见比九层妖塔三打白骨精什么的高几个档次吧,一年制作周期,费用都不知道有没有一个亿,会飞啦?
表情捕捉,首次是首次了,但这个有必要吗?有效果吗?
观众们图个乐,不了解这些,正常。那也不能拿起来标榜自己吧,好意思?
国内首部全CG真人电影,这都快被捧成行业开拓者了,上一个国产十三年磨一剑希望之光的画面至少还过得去,这不是糊弄人是什么?
这么点一看就懂的事,哪里需要大太阳出门花冤枉钱进电影院?
令人遗憾的是angleababy和李易峰竟然没有参演本片,不然阵容就完美齐整了。
凭良心给三颗星,来自任何一部小时代都不能坚持看十分钟的我,特效比预告好太多,怀疑是策略,世界顶尖确实没有,国内成顶尖居然没啥问题;然而内核依旧与小时代别无二致,能打三星是因为这部电影把小时代三分之二的台词都换成了打斗戏,bravo!
我们还没开始嘲笑他的身高,他就已经在他的作品里嘲笑了我们的智商!
不认为是烂片。缺乏故事背景的介绍是致命伤,导致剧情铺设不那么戏剧化。特效也没人云亦云的差,至少几处场景很逼真,且范冰冰的动画捕捉技术完成得很好。如果把陈学冬的幼稚戏份全部删除,会更好……
郭敬明导演作品
比预期好太多。特效并不好但用真人CG是个明智决定,否则就是一场大型羞耻play,游戏感反而化解了尴尬。设定复杂人物多但解释得挺清楚,路人友好。小四不搞点基情露肉真的会死……
说什么中国版权利的游戏,我呸,要不要脸
不吹不黑,郭导完美地利用CG技术完美复制一众花瓶鲜肉的最强演技——面瘫
怒评五星!本来是做好打算去嘲笑3亿投资做出来个屎的,结果看完好激动~IMAX 3D强烈推荐!这将是中国动画的重大历史性时刻,绝对是巅峰了!
制作拿得出手,想象力还成,看得出郭敬明的进步,但执行凌乱、质感欠丰,很多强行桥段。其实看得挺懵逼的,之前没看过这样的(游戏?)电影,不知道他为什么要这种方式来操作这个远超出他能力的项目。以及,他究竟如何获得让动捕技术退化到负还莫名统一的鬼畜技能。
再多说一句,吴亦凡的帅真是碾压式的。在这部电影里,不仅仅帅过男星,也美过所有女星。简直帅到人神共睹,石破天惊。
冰冰用实力证明 潘金莲纯属意外
你们电影院怎么搞的,为什么要放枪版?嗯,什么?你说这就是正版?。。。
请豆瓣开放负分评价,一部不尊重电影不尊重观众只圈钱的影片,没有理由给0分以上
所以三大白银祭司其实就是tfboys???哦哦厉害了 5.0
道理我都懂,可是治眼睛的钱谁能给报销一下?
Fate zero的动画和小说我也看过,能理直气壮婊爵迹抄袭的我是只看出王爵的天赋之于Fate的宝具,电影里还淡化了这一部分,所以要辱骂抄袭也辱骂不下去。主线讲得也算清晰,除了陈学冬其他几位都发挥得比青春片里好,总的来说并不很尴尬,梶浦由记是真的屌。
有些时候人们只是有虚伪的文化优越感,郭敬明做的挺好的,自己的书自己拍,而且还算能看,给我同样这么多钱,我反正是做不到的。
看卡司就知道票房和分数的水分了,但我希望即使是演员们的粉丝也请保持同一个理念:帅的是你爱豆,好看的是你爱豆,爵迹就是烂片,郭敬明就是赤裸裸圈钱且吃相21世纪以来最难看。希望你们能清楚立场,阿门。PS:可别再说这片开了中国电影先河了,gjm都能开中国电影先河那中国电影是真完了
无论讲多少努力,基本死路一条