1 ) 违背“范达因准则”的后果
违背“范达因准则”的后果
——对比《东风雨》和《风声》的叙事
2005年以来,随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播,电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室,影视联手共同掀起一波谍战片热潮。我认为,谍战片其实就是变种的侦探片,把悬疑的元素放置到谍战的背景下,由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作,能否完成任务?主人公最后的命运如何?谁是潜藏的叛徒或者战友?这些悬疑使观众参与其中,牢牢地维系着观影兴趣,从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。一方面满足了新一代青少年的好奇感,另一方面又迎合了中老年人的怀旧感,这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因,它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理,观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。此外,谍战片的主人公都坚持信仰,如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福,《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。他们的智慧与勇气得到观众的认同,进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。
既然是变种侦探片,这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。范•达因是美国著名的解密侦探小说家,他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等,他认为侦探小说是一种智力的竞赛,作者和读者斗智,像玩桥牌一样,得循规蹈矩,不能使用欺诈的伎俩。小说的构思要新颖独到,布局要合情合理,要在信息获得上与读者平等起来,这样才能吸引读者,同时使他们输得心服口服。1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》,准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆,直到今日看来,依然颇具参考价值。
杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后,也开始埋头做起事情来,看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子,来证明自己是超越麦家的,同时可以反证麦家是抄袭过她的。然而很可惜,看完《东风雨》,我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立,而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场,可以说,杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的,更多的势力混杂,将会碰撞出更耐人寻味的故事,遗憾得是,从她最终端出的菜品来看,却要比对方的成果乏味了许多。暴殄天物的原因,正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”
【不可加入恋爱故事】
“范•达因准则”第三条:侦探小说不可加入恋爱故事,因为这容易使纯粹的斗智游戏,渗透不纯粹的情绪,以致引起侦探的混乱。侦探小说的主旨在于寻出真凶,而不在谈情说爱。
《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调,跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚,雨夜街头同玩“跳房子”的纯真,犹太街巷对饮咖啡的诀别,影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段,这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台,让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词,从而让影片包裹上文艺的外壳,以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感,同时又可以用爱情戏作为掩盖,走出一条“凶手就是身边人”的暗线,以达到出其不意的惊奇效果。可惜她失败了,按范•达因的话说,在纯粹的智力游戏里加入爱情,必然会引起混乱。于是安明混乱了,作为如此重要的情报小组领袖,久经考验的我党特工,谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚,相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。藤木芳雄也混乱了,他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔,却在抓捕欢颜后,居然对她的公开情郎不理不睬,轻易的放过了片子里最大的一条大鱼,同时放出了片中最大的BUG。观众们更是混乱,欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能,她所做的一切均是为了情郎,哪怕情郎属于另一阵营,观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情,于是他们选择放弃进一步参与推理,结果导致整个观影过程变得索然无味。
相反,《风声》就聪明了许多,裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系,没有暧昧不清的情感在其中扰乱,任何人都有可能是对方的敌人或盟友,这大大激发了观众参与推理的热情,因为他们知道,清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。
【不可依靠无侦探根据的自供】
“范•达因准则”第五条:凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。不可依靠偶然或巧合,以及无侦探根据的自供。
安明的小组被破坏,自己也受到了上级的怀疑,这一切都是从通讯员被杀开始,是谁杀了通讯员?掐断了安明传递情报的路线?影片的前半部基本就是围绕这个展开的,间或穿插重要胶卷的传递过程。作为“侦探”的安明,理应通过自己的行动和判断,推动情节环环相扣的展开,最终查出“凶手”的真面目。然而,影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的,其中并没有安明任何的推理和侦查过程。看了前半部以为欢颜是个废棋,结果后半部她突然冒出来操纵一切,这中间没有任何的铺陈,回头望去,几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上,故意制造信息的不对称,取消了观众参与情节的可能。欢颜这个角色的功能太多,导致主角安明的作用被弱化得厉害,整部戏里,安明没有起到任何关键作用,情节都是有欢颜的行为进行推动,男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。
《风声》中营造了一个密室,“侦探”是武田,“真凶”是老鬼。观众随着武田的推理过程,一步步排除了白小年、金生火、李宁玉,最后老枪和老鬼浮出水面,其推理路线明晰,节奏紧凑,惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。
【不可将凶手定为小角色】
“范•达因准则”第十条:凶手在故事中,必须是主要人物之一。作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。
挖出了欢颜这个“凶手”,影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”,于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间,转移到了中国和日本间谍之间,特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”,而谁最终能把胶卷传递出去,谁就是“真凶”。按照“范•达因准则”,最终把胶卷传递出去的,只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。因为他们已经被日本人盯死,按照常理分析几乎无法达成目的,只有这样,才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应,从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。遗憾的是,编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保,从找胶卷到把胶卷送出,如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。犹太酒保的出现,使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出,观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。整个过程中,我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。也许有人会说,情报最终是因为安明的设计而传递出的,他若不牺牲自己烧掉假胶卷,就不会换来仙乐门的解禁。是这样吗?安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门,找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切,他们大可拿着胶卷一走了之,为何还要演出第二天的杀身成仁?
而《风声》中,老鬼就是老鬼,只会在密室中的男男女女中产生,绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。假设《风声》演到最后,告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话,你是否要破口大骂?遗憾的是,《东风雨》恰恰就是这么做的。
【不需要用很长的文学性粉饰】
“范•达因准则”第十六条:侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。比如文学性的粉饰、完美的写景等。因为读者只想涵泳作品中的智慧。
我只能说,《东风雨》太想拥有文艺范儿了,把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。自从神父被日军抓走,唱诗班的孩子引吭高歌开始,整部影片就不可救药的文艺起来:安明反复唠念着炉边摸到雪的台词,欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔,郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白,曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。也许受了他们感染,特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年,他热爱钢琴事业,在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他;他欣赏成海岸的身材,押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信;他佩服寓公的气场,和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒;他自信自己的智慧,执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺,甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收,这些东西和情节有关系吗?
《风声》中白小年寥寥几句台词,却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多,顾小梦最后点缀的文艺念白,远比欢颜的无数抒情更加打动人心。我媳妇说,一桌宴席,有几道硬菜就够了,满桌大菜搁谁都得腻歪死。
电影也许天生就是个关于形式的东西,但千万不要忘了,形式一定要为内容服务。如果小胡子没点真内容,里芬斯塔尔把他拍得再高大无比,他估计充其量也就是个三流演员而已。不过公正的讲,《东风雨》的摄影不错,不愧是黄岳泰,尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段,深得我心。
刊载于《北京晚报》2010年5月1日
2 ) 双溪蚱蜢舟
人们熟知的二战暗语“虎!虎!虎!”是日语“东风,雨”的谐音,这个由战时日本政府定下的代号经过编译,专门用来传递“日美开战”的信息。“虎!虎!虎!”听上去阳刚十足,背后原来是“东风,雨”这个甚至有点柔情似水的名字。
电影《东风雨》讲述的便是一个围绕截取与传递珍珠港事件密电的谍战故事。但是就好比掷地有声的“虎!虎!虎!”变成了风情万种的“东风,雨”,影片本应极力营造出的紧张情绪,最终不幸湮没在了没完没了的你侬我侬之中。谍战的勾心斗角、爱情的缠绵悱恻,外加上时不时涌现出的爱国主义情怀,《东风雨》有太多的话要讲,但在容量有限的成片里,仍然不免留下遗憾。
《东风雨》的题材容易让人想起几部其他的影片。谍战加酷刑的噱头好比之前的大热之作《风声》,而爱情加悬疑的标签似乎在暗指影史经典《北非谍影》。不过影片显然不希望完全掩盖在其他作品的影子之中,而更想要通过自己的努力展现出自己独特的风格。于是观众能够明显地看到主创者在许多地方的良苦用心。开场跑狗场一幕应该是《东风雨》最精彩的段落,短短几分钟的镜头剪得干净利落,剧情和人物关系信息也交代得很清楚。全片出现过多个使用大量群众演员的大型实拍场面,导演的掌控和调度能力也可谓经得住考验。此外,影片的置景、摄影、服装和特效也可圈可点,从这几个角度来说,《东风雨》在某些方面的确非常“好看”,具备成就一部商业大片的先决条件。
但是影片所出现的问题也是十分明显的。近几年华语电影频频出现大制作滑铁卢的现象,一些在很多方面制作考究的电影,在上映后却遭遇了口碑和票房的双滑坡。去年饱受关注的《白银帝国》是最好的例证,影片故事主旨应景,阵容演技俱佳,画面有板有眼,还有华丽昂贵的布景、道具和服装。可结果呢?相对郭台铭的巨额投资,《白银帝国》赔得异常惨淡。为什么呢?因为观众心目中理想的《白银帝国》应当是一部晋商题材的恢宏史诗,而不是一部时空跨度巨大而空洞的流水账。拍好了是史诗,拍不好是流水账,两者之间的界线似乎并非泾渭分明,不过每个观众的心中仍然有一杆隐形的天平。
虽然《东风雨》尚未正式上映,但它接下来需要面对的问题可能和《白银帝国》类似。谍战题材虽说并非最为时鲜的选择,但对观众的吸引力仍然不可小视。影片制作堪称精良,技术部门花了大量心思所呈现出的成果也的确让人不得不服。演员演出效果不差,还有几位日本演员让人眼前一亮,虽然阵容难以匹敌《风声》这样的全明星群戏大作,说实话比起几乎同期上映的《杜拉拉升职记》也甘拜下风,但柳云龙的电视剧迷外加范冰冰小姐的粉丝势力,两者加强可能也不能算弱。
不过,这些东西即使做到极致,也不能决定一部影片的命运。而剧情,这个极为关键的问题,也恰恰成为了《东风雨》最大的软肋。这原本是个十分引人入胜的故事设定,发展到最后却让人摸不着头脑。战争大背景下间谍与间谍间的斗智斗勇,交织着信任与怀疑、服从与背叛的人性探讨,不想最后一步步地被人物之间那些不知所云的行为逻辑和奇奇怪怪的台词肢解得一无所有。让人无比无语的一幕出现在教堂遭日本兵闯入后,神父被抓走,而心理素质极端淡定的儿童唱诗班竟然在一秒钟后莫名地开始抖擞精神唱歌,接着画面上浮现出伴随《平安夜》的背景歌声,日本兵大举进驻公共租界的奇怪画面组合,听着亵渎,看着别扭。
而《东风雨》的格局,也根本塞不进那么多的线索和人物。两个小时不到的作品,要讲三方内部与之间的各种明线暗线,又要流水席般地飘过那么多人物,先不说观众能否跟得上节奏,这么多元素能够很好地阐释清楚吗?毕竟这不是节奏相对缓慢、容量成倍扩增的电视剧。
至于台词,则是华语电影的老问题了,一个国家电影质量的高低同其文学水平十分相关,我们能够忍受大量琼瑶式、话剧腔、戏剧感强的台词,但并不代表中国观众就认可和喜欢这种风格。电影本身的属性就有保留性地反对一些不必要的夸张和装腔作势,当那些搔首弄姿和无病呻吟投放到大银幕上时,未免会显得太过矫情。
当然,这一切也不全是《东风雨》一部电影所能承担的。它只是一叶扁舟,理应无法承担太多的苛责。
http://billwang1120.blogbus.com/logs/61871048.html 3 ) 除了自恋,还有什么
从《暗算》开始,柳云龙先生的“自恋”开始名动江湖。不过,演艺界的人都自恋,不是吗?所以,想说一下自恋之外的东西。
这是一部死了很多人的电影。主要的角色,除了死于非命的王宝强,以及英达,不论国籍、立场,主要人物们可谓都是慷慨赴死。真实走上绞刑架的佐尔格、尾崎,中共、日共、军统、甚至特高课的头目,死得都很干脆,间谍们玩的主要是智谋,死可以是一种手段,也可以是一种结果,既然选择了间谍这一行,看起来每个人都坦然接受了这种命运。这种坦然,有人谓之为“信仰”。
当然,间谍也是有性别的,帅哥如柳云龙者,中共、军统通吃,都有女特务愿意为他去死,而且看起来很自然。怎么说呢,女特务可一直是我学生时代的性幻想对象。
在远东的明珠,“魔都”上海,声色犬马、咖啡钢琴、外国特务、国际同志,统统放得进去,所以跨党派爱情,也不算稀奇。一方面怀着国仇家恨,一方面纠结在世界两大阵营,这真是一个间谍就业的黄金时代,虽然危险还是危险了一点。
军统上海站头目在被日军包围时,一句:该是我们履行对国人誓言的时候了。原来,军统除了女特务,老家伙也有可爱的。
有人称此片重的是“情怀”,至少没有让我作呕的价值观在作怪,即便表现凶残,也不像《风声》那么刻意变态。也因此,可以让人有空体会到更深一层的东西,那些死亡才能真正打动人心。
作为支持,我会进影院的。
4 ) 被雷了
周末无聊,一个人跑出去看了电影《东风雨》,看完出来彻底崩溃了!情结荒谬、台词“雷人”……
记下了以下二段台词,给大家“分享”一下:
第一段:
两个地下党在教堂里的一段对话,背景是两位地下党员联系不到上线组织了,认为被组织抛弃了,有被日本人捕获的危险:
女地下党神情忧伤地说(李小冉饰):“我怕被捕,因为我怕挨打,我从来没被打过……听说日本人的刑罚很残酷,我不知道能不能坚持?”
“男猪脚”严肃而深情地说(柳云龙饰):“那你要是万一被捕了,尽量托得久一点,这样我好逃跑!”
女地下党问:“多久?”
“男猪脚”答:“越久越好”
我雷到啦~~~~~
第二段
“男猪脚”和“女猪脚”(范冰冰饰)在车里的一段对话!
男人坚定得说:“战争快要爆发了,这里很危险,我得走了!”
女人深情得说:”我要和你一起走!”
男人再次坚定得说:“不行,因为我只有一张票!”
女人凄凉绝望了:“不能有两张吗?”
男人依然坚定:“不行!我只有一张,所以只能我先走!我早就说过了,我们一个是冬天,一个是夏天,是注定不能再一起的!”
彻底无语了~~~~不知所云!
5 ) 每一部烂片背后都有一个强大的销售团队——东风雨豆瓣评分水份高!
这部电影唯一让我肃然起敬的地方就是其兢兢业业,不辞辛劳的宣传团队,他们以整齐划一的形象(大多于4月底注册豆瓣,只看过两部电影),出奇一致的口径,强买强卖的霸道气势与普通豆瓣观影者进行了旷日持久的深入斗争。最令我赞叹的是他们好似本片主角般的渗透力,竟然对于我这样一个毫不重要的评论者还给予了极高的热情和关注,想用豆邮的方式逐个击破,让我们相信,如果自己不喜欢东风雨,那一定是大脑灌了水。
我谨代表我自己,如果被允许的话,我还想忍不住代表其他和我一样被恶心了的豆瓣儿们,对他们致以最崇高的敬意。在这样一个年代里,你们以文化大革命式的战略方针进行着“脑白金”式的广告宣传,成功地娱乐和激发了我的评论热情,让我觉得耗费我有限且宝贵的生命来评论这样一部烂片的意义和趣味。你们成功地颠覆了我最后一点对于拍摄电影不易的体恤,将我推向了不吐不快的深渊,成功的让我这样一个长期潜水的网友,有了想要长篇大论痛骂的快感。你们令我对于此片的反感到达了前所未有的高度!
本来我无意评论这种水准的电影,毕竟我们花钱看了不成功的电影是我们自己的问题,欺骗我们是你们的本职工作。这也不是第一个华丽版的电视剧,有人已经打着圣人的旗帜把一部超长版科教片搬上了大银幕,也有人依仗大腕的声誉把小品也电影化了。但是我们不能接受的是你们恬不知耻的强买强卖!中国人早就可以说“不”了,中国人去年都可以“不高兴”了,难道你们不知道?你们的行为就好比明明让人家吃了腐坏的食物,却捂住人家的嘴不让呕吐,这是什么道理?问题是一个人如果要呕吐,你挡住人家的嘴也于事无补,只能让秽物沾身而已!
请不要再费心给我发豆邮辩论此部电影的优劣,谢绝上门推销。何况以你们的智商还不能对我进行有效说服,有时间的话不如仔细研究一下心理学和电影基础理论,毕竟制片方雇你们来不是激发我们写负面影评的,你们只有提高了自己的业务水平,才能更好的“润物细无声”我们!
有位电影人去年在电影里这样反省自己:输不丢人,怕才丢人!对于前车之鉴怎能不好好学习呢?拍摄一部烂片并不可耻,可耻的是明明烂却不准别人说的无赖嘴脸。
最后,欢迎大家做一个无聊的测试,随便点击任意几个给东风雨打5分的豆瓣ID,你将会发现这些ID微妙的共同点,这些共同点无一不轻而易举地证明了目前东风雨的评分与实际应得评分之间还有着多么大的差距!
6 ) 间谍来到世间,每一个毛孔都滴着美和文艺的东西
“间谍来到世间,从头到脚,每一个毛孔都滴着美和文艺的东西。”
至少,柳云龙是这么认为的。
眼神还是那么忧伤,嗓音还是那么深沉,动作还是那么优雅,质量还是那么低下。我纯洁的笑了,像看到一个多年不见的老友般,笑的温馨而伤感。岁月如歌,你依然坚持着你的装逼本色。还是我所熟悉的那个柳云龙。那个在残酷世界里晃来荡去的粉红色小仙女。
不,不能这么说,你不经意间微微上扬的嘴角泄露了你的秘密,你变了,你比以前装的更像了。你已经不是过去那个装在肌肤的你了,虽然你看起来没什么变化,但是我依然感觉到,你已经装在腠理了。
你是间谍,你和你的同行们,举手投足之间都在表明自己的身份。你们是我见过的最怕别人不知道自己是间谍的间谍。
而你更是个中翘楚。
你是一个有品位的间谍,在整个上海,你是唯一一个用钢琴演奏来传递消息的人。你习惯于繁华中赏玩自己的美丽,所以你才会在前20分钟里尽情的和我们分享夜场和妈妈桑。你最近应该不看佛经而是喜欢上了安妮宝贝吧?不然你的台词风格不会从大段的明喻变为伤情的诉说。还是有很多女人倒追你么?你说不是,这次只有一个,可是那又有什么关系?只要她也是一样的少头没脑,一样对你爱的要死要活。
你还是不屑交代人物背景,让角色像雪一样凭空飘落,而那些抱怨关系混乱的无知观众,怎么会懂在你的心里,任谁都不过是生命的过客。你的剧情还是那么扑朔迷离,好像大脑里居住着不同的你。你的心灵永远充斥着童趣,感染的她像个低能儿一样当街做起跳房子的游戏。你的结构也还是那么诡异,就算分筋错骨手的宗师看了也要失禁叹息。
不要问让人头疼欲裂的胶卷是怎么回事,对观众来说,它的故事和你的精神世界一样,是一个无法解释的谜。为了它,日本情报官再被你面对面地干了两枪后,躺在柔软的病床上泪流满面的自杀了。军统情报官,在严密的包围中,潇洒从容的饮下了毒酒。中共机要员,在经受了多次接骨不留痕的手术后,不甘被如此调戏的服毒了。你的上级,在冲洗出胶卷之后,仅仅说了一句怎么还是这个,就没了下文。想必就算肉体没有崩溃,精神也是四分五裂了吧。
你一定很寂寞,因为没有和你一样自恋到爆并且智商不稳定的人来欣赏你。就连她也离你而去,她最后迷茫痴呆的眼神想说些什么?下着雨的夜,那熟悉的街,才知道爱并不是你想要的一切?
所以你也去了,我理解你,你再不去,去的怕就是我们了。毕竟,尊严,并非你这样的间谍们所独有。
间谍世界非人非鬼,你少说了一句,间谍的功夫都在一张嘴。
琴声再次摇曳响起,胃液几乎夺眶而出。
拿什么祭奠你,我的间谍。
我想,一定有不少人在落幕时就打算寄子弹给你。
知道自恋的男人是怎么样的吗?请看《东风雨》
剪片的人是用脚剪得么,TCL!画面很美 女主角很美 男主角很自恋~
摄影和美术都不错,可为什么那么让人不想往下看呢……
我觉得还是不错的。缓慢抒情,带着诱惑的上海,让我想起了Shanghai的英文原意“诱拐”。不管是谁,在这里总能够找到追求。不管你喜不喜欢这座城市。
搞情报工作的都是诗人!
x
剧情拖沓的简直像韩剧,台词恶心的像琼瑶戏。这三星是冲着美术指导、摄影、特效和服装设计才给的的。编剧、表演、剪辑一塌糊涂。。范小姐快成烂片代言人了。。柳云龙演什么都是半死不活的木瞪样子。。
酸死了
见识到比主演光环还强大的导演光环。比《风声》好,视听和美服化道方面做得不错,剧作太2了……
真是乱七八糟,连个故事都讲不好,空有一个奢华的皮囊~
这哪里是“悬疑谍战大片”,完全就是把一套冗长枯燥的电视剧随随便便从中剪出2个小时拼凑出来的。自导自演的自恋导演皮肤真好!
期待在《东风雨》续集中,柳云龙能够原地复活,用脚弹钢琴
影片只要范冰冰主演,便完全可以断定是烂片。我想她唯一合适出演的角色便是站街兜客庸脂艳粉的红尘女子,高级点的也得要有点才艺才能胜任,而且千万别有内心戏。当然负责任的说这片子之烂也不完全在于她。
以电影的名义拍的电视剧,且是二流的电视剧。(PS:镜头里柳云龙的脸,用得着这般打磨抛光吗?)
《暗算》剧场版,当导演的文艺情怀远超老百姓预期和接受能力时,杯具就盛满了“东风雨”水。亮点是赛狗戏,赛狗们演得真好啊!我家小冉老了,难过~
看完比较失望,感觉本片导演想两头讨好,但结果却是两头不讨好——喜欢看深刻的电影的观众可能会觉得它不够深刻,喜欢看娱乐的电影的观众则可能会觉得它不够娱乐。
范冰冰的造型给一分;柳云龙的造型一份;曾江的气势给一分... ...
一般,和风声比还是差了点。居然能在一个故事里把这么多路势力全部包括也算不俗。
4.5stars...不满意于某些地方过度含蓄,很多角色姓甚名谁都不说……
把爱情线去掉的话这部戏会像样点。。跳楼自杀时刘璇那腿哟。。死得粗壮