导演大卫·罗伯特·米切尔新作《银湖之底》,讲述一个发生在现代洛杉矶的犯罪惊悚黑色故事,33岁的Sam(安德鲁·加菲尔德 Andrew Garfield 饰)住在洛杉矶,虽然没有正职,却依然渴望出人头地。当年轻且神秘的女邻居Sarah(丽莉·克亚芙 Riley Keough 饰)突然失踪之后,Sam决定寻找这个女人,并在城里展开了一段调查。这段调查使他不得不直面天使之城最为黑面的一面,理清与丑闻和阴谋有关的失踪及神秘谋杀。
可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影,也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影, 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题,比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换,对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺,都是建立在这个基础之上:电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介,它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。
我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感,也非常热衷 于去创造文化符号,同时去挖掘文化符号背后的含义(解码),就像游戏中的隐藏攻略一样。这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度,或者说是精细化程度有了更高的要求,另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程,它的过程曲折,终 点有时候也很模糊,但一旦到达了终点,不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的,都能带给人满足感和成就感。这种满 足感建立在对自我的确立之上,能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ,好像我们重新夺回了对生活的掌控感。
但在《银湖》这部电影中,青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安,它打碎了我们对掌控感的幻想,再一次地强调自我意识的 虚幻。在青年走向音乐家的房子的路上,一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点,音乐家的房子处于在画面的灭点之上,似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。
生活在娱乐业如此发达的当代社会,我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧,我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公,习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性,习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。在这种 控制-反应模式中,我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处,从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。
吸引我的是密码元素,看完后感觉被骗了。
魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相,可以说是对流行文化深度嘲讽。
男主所追求与信仰的流行文化,在大师看来不过是堆卫生纸。
男主的理想破灭,信念消失。
只剩下找到莎拉的渴望,
一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。
一群脑抽富豪在地下建地宫,堵死出路,带上三个漂亮女人,想着飞升。
三个女人明显为了财富放弃了自由。
loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。
总之电影很丧,某些理念并不认同。
吐槽:
美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王,能别搞笑吗?
银湖之底的漫画太俗套了
很多东西没搞明白:
杀狗的人是谁?
面具女是真的吗?
当然,再看一遍我是没这个耐心了。
最近这些年,媒体公信力泥石流般滑坡,可能是因为自媒体的崛起主流媒体难以招架,也可能是大公司和政府的议程设置越来越明显,甚至不加掩饰。以前是春风化雨,潜移默化,现在直接上去挠你让你笑打你让你哭了。
这种时代,“阴谋论者”就变得很微妙,最近这两年被打为阴谋论的内容有不少得到了验证,例如爱泼斯坦事件,拜登儿子电脑门。中国最常用“精神病”来打压维权人士--的确,很多维权人士对真理和正义的执着,在这个不正常社会里看上去的确像精神病。其它国家则喜欢用没受过教育,相信阴谋论来针对一些和主流媒体唱反调的人。
看到这些我总想起《2012》里那个办地下电台的人,他通过搜集种种资料分析世界富人政要的动向,看卫星图看论文,完整的猜出了方舟计划,但是没有媒体愿意发表他的言论,他于是自己弄了个地下电台,倒是颇吸引了一批受众,后来他背着发射器直接去到火山爆发点,迎着火山爆发做了最后的直播,死掉了,死的时候他非常兴奋,因为他的猜测是对的,并且他尽量多的把消息散发出去了。
这个时代,如果媒体和政府想要灭掉一个人简直太容易了,个人完全招架不住,哪怕你真理在握。
《银湖之下》,拍的不是很成功,让人想起《大开眼戒》《穆赫兰道》《唐人街》等等,吊足了胃口,但最后大山临盆,天雷滚滚,地动山摇,下了个耗子,草率的结束了。
刚从好莱坞失业的Sam宅在家里过着蓬头垢面吸烟喝酒会炮友和撸管儿的颓废生活,非常偶然的机会他结识了一群有着明星梦的好莱坞漂儿嬉皮士姑娘,其中也给叫Sara的对他有意,后来,一夜之间Sara神秘失踪了,他遍寻不到,这成了他无望生活里的一根稻草,同时他很久以前就怀疑这世界有另一套运行系统是他不知道的,上流人士的世界,他们主宰流行文化,娱乐产业等每个普通人生活的一切,并用一套特有的方式传递信息,他在一家书店的免费漫画中找到了同道中人,这人研究的更多,但很快这人就被杀了--正如他画的漫画里一样,被一个带着猫头鹰头套面具的人杀了。Sam更加坚信自己的猜测,并根据此人留下的线索继续解码,经过一系列匪夷所思的尝试,他最终破解了上流社会传递信息的方式,并找到了一个叫作曲家的老人,老人告诉他,其实你小时候到现在听的唱的流行歌都是我写的,什么摇滚啊,乡村啊,叛逆啊,都是我写的,我写了有人送给唱片公司分发给明星们当成他们自己的创作。sam很崩溃,发现自己半生的精神生活原来是被操控的,崩溃之下他拿一把电吉他打死了作曲家。后来他终于到了这个解码游戏的终点:好莱坞一处卫星地图上都显示不了的地方,一个富人领着三个“妻子”告诉他,我们要到地下去修仙,放弃我们的肉体从而获得永生。你们过的这些世俗生活车子房子音乐电影啥的,本来就是我们搞的所以我们也没兴趣享受我们有更高层次的享受。同时他和Sara通了电话,Sara已经跟着一个富人在地下准备升仙了,Sam很绝望,带着这绝望他回到自己已经被强制退租的住处,跑去邻居--一个六十开外每天一身皱皮还喜欢在家无上装的老嬉皮--处和她睡了,以便可以有个住所。电影到此结束了。
这个电影令人遗憾的就是每个方向都挖了几下,都不够深入,掘了几下就放弃了,再找个地方挖。结果就是挖了一堆深深浅浅的坑,啥也没有,例如探索流行文化和广告里里的暗喻,富人神秘的生活,好莱坞不为人知的一面等等。
大卫林奇在《穆赫兰道》和《蓝丝绒》里,都在一个方向上挖了很深。例如《穆赫兰道》就是专注在怀着明星梦,但星途坎坷的好莱坞演员的经历,她的梦想,渴望,现实和梦想交织在一起,混合着好莱坞的演员,导演,编剧各自的欲望和真实的生活,拍的亦真亦幻,遂成经典。《蓝丝绒》也是如此,不过和《唐人街》一样专注在警黑勾结,不为人知的地下秩序的可怖。
这部电影导演野心太大而能力不太够,最后就弄出了这么一部四不像,权当消遣吧。
①
听说是年度恐怖片,找来看到10分钟就晓得自己上当,遂暂停,掏出手机,取关公众号,想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫,然后继续播放。
②
像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角,再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料,竟然端上来一盘艺术片。
③
有些地方联系以往的阅片经历,看出点门道就略略觉得自得,更多地方一头雾水,到底是导演的追求失了控,还是单纯自己图森破,讷讷地也只好一言不发。
④
倒是有个地方挺好懂,卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼,在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠,所以他想杀的,又何止是狗。
20190323
前段时间,看了《银湖之底》这部美国电影。个人感觉:这真是近年来少有的佳片!它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾,揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。
影片开头,男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。男主角很有文艺气质,我就叫他文青哥。文青哥是个外地青年,在好莱坞租个房子闯天下。他正处于失业状态,手头拮据,一直不交房租。房东贴了通知,限期交租,否则强制驱离。这让他很不爽。我一看到这里,就被吸引住。我也是一个失业的宅男。不过,人家毕竟是发达的大美利坚,屌丝的生活水平也高。我天朝还是发展中国家,与人家差的远着呢。比如,文青哥住着漂亮的大房子(尽管欠着人家房租),开着“野马”跑车(后因没交车贷被拖走),打着免费的炮(尽管不太漂亮)。那也比我们天朝这些蜗居的出行靠走的解决靠手的穷屌丝,强太多了!后面情节的发展,开始进入正题。这哥们有一个漂亮的女邻居。他和人家聊得挺投缘。妹子对他印象也不错。我就叫她失踪妹。两个人一起在床上吸大麻,都神魂颠倒了。这个细节深刻反映美国社会的腐朽堕落。青年人精神空虚,吸食毒品。嗨了的文青哥,就想趁势跟姑娘发生一下肉体关系。没有想到,遭到拒绝。原来,一个化妆成加拉比海盗的男人出现了。姑娘神色慌张,急忙催促文青哥离开。这个海盗就是片中罪恶势力的代表。文青哥不明所以,悻悻离去。却不知,此一离别,就是阴阳两隔,再会无期。翌日,文青哥难忘昨夜的艳遇,还想与佳人重温旧梦再续前缘。结果,人去屋空。痴情的他不愿放弃,四处寻访。茫茫人海,失踪妹犹如人间蒸发一样。这又反映了现时社会的冷酷:人与人之间冷漠无情。如果不是利益相关,真是死了都没有人在乎。日本社会学家叫做“无缘社会”。这时,这部片子更加吸引我了。文青哥为了仅有一面之识的女子展开调查追踪,足够浪漫。我是个侦探电影迷。这部片子有着老式探案电影的风格。后面的具体侦查细节这里就不细述。文青哥凭着一点点的线索,开始锲而不舍的查访。期间,遇到了大麻聚会,坟场电影展等等场面。他的见闻,充分反映了好莱坞上层的糜烂和堕落。限于篇幅,下面简短解说。
失踪妹其实是个失足妓女。那个海盗就是控制这些姑娘的黑社会人物。城中有个亿万富翁,他买下来失踪妹在内的三个姑娘。其实,影片开头,我就有预感。汤姆*克鲁兹有部电影《大开眼界》,九十年代拍的。现在据说是禁片。讲述纽约的顶级富豪们开性爱聚会,任意玩弄女性。经常有姑娘被折磨死。那些姑娘都是单身在外漂泊的穷人家女儿。失踪了也没有人在乎。家里没钱没势,也翻不起大浪。阔佬们凭借财势摆平警方,逍遥法外。汤姆偶然发现这个事情,结果遭到了灭口的威胁。这部电影也表达了类似的意思。城中有位亿万大富豪,人家一辈子活的潇洒,玩的刺激。人世间的福都享尽了。这家伙一寻思,我下一步应该上天堂去享福呀。于是,花重金购买邪恶组织的服务。具体流程是这样地:先在地下豪华宫殿里生活六个月,再上天堂。这六个月时间不短,人家富豪可是耐不住寂寞。就找了三个美女服侍,叫性奴也对,叫妃子也可。时间一到,美女们陪着大款一起死,充当殉葬品。您说,这大款多美,死的也风流,上天堂也潇洒。有人说,不对,人家美国是皿煮法制国家,有法律的,警察一定会查的。这就是美国的腐朽之处。搞这套服务的黑恶势力极其善于钻法律的漏洞。早就安排好姑娘们的假死。从法律上讲,这些姑娘已经是死人了。查什么查,根本无处可查。
现在,来讲一下好莱坞的罪恶。每年,都有无数的少女怀揣着明星梦来好莱坞碰运气。这座举世闻名的电影城,给无数人制造梦想,也摧毁了许多人的梦想。那些来自乡村和小城镇的单纯少女,涉世不深。她们一开始都被这花花世界所迷惑。不过,没有多久,她们就会痛苦地认识到令人心碎的真相:金字塔上层空位子很少。普通人很难有机会爬上去。这些女孩为了生活就开始在快餐店打工,勉强维持温饱。很多女孩子受不了这种苦,就开始出卖肉体。比如片中,那个独立电影的女主角,为了生活就当了应召女郎。这家应召女郎公司的老板就是海盗。听听这个女孩的台词,就让人心酸。“你想让去年最佳女配角提名的姑娘给你口交吗?你想要最佳情景剧里的女主角做爱吗?想草上流社会女孩吗?一点不贵。只要打电话给我们”。这就是所谓的为艺术献身。这些不幸的姑娘们出卖了自己的肉体、尊严、灵魂、青春、健康、乃至生命。资本主义社会市场经济,有卖,就有买。于是,这些廉价的肉体被当作泄欲的性玩具无情摧残。最后,充当性奴和殉葬品。好莱坞,是有钱人声色犬马纵情享乐的天堂,却是吞噬穷人的无情地狱。
我再来说一下文青哥。这部电影之所以出众,他的表现值得称道。他历尽千辛万苦,终于找到了失踪妹被禁锢的地方。可是人家告诉他,地下宫殿处在大山下面,根本都打不开。其实,也是一种暗喻,有钱人的势力犹如大山一样,普通人根本无法撼动。他只能通过视频电话,与失踪妹说几句话。妹子得知他千方百计为了寻找自己,很是惊讶。她说:我们只才见了一面。文青哥坚定地表达了自己的爱意。妹子流下眼泪,说是既然走不出去,就要在这里安心呆下去。看到这里,我的眼泪都快要止不住。其实,妹子的意思很明确:大家都是弱势群体,根本无力改变什么。文青哥是无法解救她的。她只能逆来顺受,听天由命。苦命的女人掉进火坑,后悔已晚。文青哥最后落到反派手中。反派准备杀他灭口。盘问他的时候,他表达了对失踪妹的诚挚的爱意。他的表白是如此地真诚,如此地深情!结果,反派都被打动了。这段戏,堪称片中的最大亮点。最终,反派没有害他的性命,放他离开。当然,人家有话:不许走漏半个字。这其实很多余。文青哥就是想说,也没有地方讲。逃得了性命的他,精神大受刺激,心灵极其苦闷。童话故事里,勇敢的王子都是杀掉恶龙,从巢穴里救出公主。可现实中,文青哥根本无力从地下宫殿里救出自己心爱的女人。他很痛苦。他为了麻醉自己,就和邻居老太太做爱。那老太太与他母亲的年龄差不多。这就是西方腐朽的生活方式,太糜烂了!
以上,就是我的一点点感想。本人学识不广,见识浅陋。片子里隐含的信息多了去了。限于篇幅,就不多讲了。
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好莱坞是著名的造星工厂。
所有带着梦想而来的年轻人踏进制片厂的大门时都会觉得这就是天堂。
作为银幕造神运动的最大推手,它给这个世界提供了最具梦想气质的俊男美女。
奥黛丽·赫本、琼·克劳馥、葛丽泰·嘉宝、亨弗莱·鲍嘉、詹姆斯·史都华、马龙·白兰度…
几乎我们每个人的成长岁月中都有过他们的影子——《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《教父》…
今天我们要来聊一部关于好莱坞的影片,一部现代暗黑版的成人童话——
在这里我们能窥探到每个人心中的欲望,一切美妙的幻想都被赤裸裸地呈现出来。
《银湖之底》在去年戛纳电影节上,获得金棕榈奖提名。
虽然得到影评人们的认可,但却掩盖不了这是一部口碑注定要两极分化的影片。
喜欢的人恨不得把它捧到天上,不喜欢的全程黑人问号脸。
男主山姆是由安德鲁·加菲尔德饰演的废柴青年,独自一人生活在洛杉矶的银湖区。
这里毗邻好莱坞,有许多心怀梦想的年轻人。
然而山姆却又丧又颓废,宛如一条没有梦想的咸鱼。
不仅面临着拖欠租金被扫地出门的窘境,就连代步车也被拖走抵债。
作为一个随遇而安、淡然的美男子,山姆对这些身外之物并不上心。
他的精神寄托全在流行音乐、寻宝游戏和成人杂志里。
山姆有一台望远镜,闲来无事就喜欢坐在阳台上默默偷窥周围的一切。
比如不爱穿上衣,喜欢抱着鸟在阳台跳舞的怪阿姨…
这天,山姆的镜头中出现了一个新鲜的身影。
火辣的身材,姣好的面容,金发碧眼的莎拉一下子让山姆着迷。
凭借着帅气的容颜,山姆顺利搭讪到新邻居莎拉。
两人在莎拉家里喝点小酒,聊个小天,躺在床上惬意地看电视。
正准备做一些羞羞的事情时,萨拉的朋友打断了山姆的美梦。
第二天山姆兴冲冲地赶来莎拉家里准备再约一次,谁知莎拉家里已经人去楼空。
昨晚的温存对山姆来说仿佛就像一场虚幻的梦。
为了寻找莎拉的踪迹,山姆开启了一段奇幻又诡异的旅程。
《银湖之底》的导演大卫·罗伯特·米切尔是一个拥有经典怀旧情怀的男人,比较被人熟知的作品是荒诞惊悚片《它在身后》。
这次,大卫再次延续荒诞惊悚的风格,并将此发挥到极致。
《银湖之底》中埋了许多怀旧的梗。
山姆的房间里张贴了许多经典电影的海报——希区柯克的《精神病人》和《后窗》。
最开始山姆偷窥美女的情节,也是在致敬希区柯克的电影《后窗》。
和莎拉一起躺床上看的电视剧是玛丽莲·梦露主演的《愿嫁金龟婿》。
山姆一觉醒来手上粘着的漫画,是安德鲁·加菲德尔曾经演过的《超凡蜘蛛侠》。
就连经典游戏《超级玛丽》也在影片中拥有一席之地。
这些经典元素就像一个个秘密彩蛋隐藏在影片中,对它着迷的观众能轻而易举地体味到导演的别有用心,这是导演和影迷之间心照不宣的默契。
但也有观众无法触碰到导演的G点,特别是影片的呈现方式让不少观众一脸懵逼。
仿佛把观众困在一个找不到出口的大迷宫里,从头至尾都是一头雾水。
通过男主山姆的视角,我们会看到许多荒诞离奇的事情。
有许多不明原因的线索,对大多数观众不太友好…
影片中反复出现了一本名为《银湖之底》的漫画,漫画里描绘的杀狗狂徒,会真实的出现在现实生活中,随处可见“小心狗杀手”的字样。
头戴面具,赤身裸体,以杀人为乐的猫头鹰之吻也多次出现在山姆的脑海中。
不知从哪冒出来的疯狂钢琴家,故意惹得山姆暴怒,举起吉他就是一通猛砸。
派对上面目狰狞朝着山姆叫喊的女孩,一瞬间突然集体发出狗一样的狂吠…
光怪陆离的片段,让我们分不清这是真实存在还是山姆的臆想。
黑暗的电影元素+神秘主义色彩,让本就晦涩的故事更加难以捉摸。
在找寻莎拉的路上,山姆就如同一个神经病,窥探着这个病态又扭曲的社会。
导演用极强的个人风格,为我们营造了一个山姆眼中的扭曲的好莱坞世界。
在这里,梦想逐渐变质,无数人跌入金钱、欲望和性的漩涡。
白天在外光鲜亮丽的女孩,晚上回到家才能卸下面具痛哭一场。
有的女演员不能靠演电影来养活自己,必要时还得出卖自己的身体。
为了迎合观众的喜好,他们可以将你塑造成任何形象。
在山姆心中,也会不由自主地将这些女性符号化,他幻想着莎拉全身赤裸地从游泳池里爬出来…
这场戏模仿了梦露《濒临崩溃》里的经典动作,也是山姆内心欲望和潜意识融合后的表现。
美国人对金发女郎有着悠久的情节,代表人物就是《人人都爱金发女郎》中的梦露。
金发女郎拥有蜜糖般的甜美、天真无邪中又带着强烈性诱惑,胸大无脑,更容易引发男性的施虐冲动。
这种蔑视和性压迫的文化一直依附着各种流行元素,随处可见。
在一个狂欢派对上,一个青春洋溢的女孩身上绑着一身起球在人群中欢快舞蹈。
周围的人手里都拿着一根针,将她身上的气球一个个戳破。
干瘪的气球似乎暗示着那些怀揣着明星梦的女孩,在来到好莱坞后才开始面对梦想破灭的一刹。
在《银湖之底》中,人类的精神世界被戏谑的一无是处,隐晦的符号充斥着这个城市。
好莱坞这个所有人梦中的花园也渐渐地变成追梦人的坟墓。
而我们这些作为快餐文化忠实的消费者,就算窥探到了“银湖之底”的秘密,也摆脱不了一直被愚弄的小丑命运…
后台回复“银湖之底”,有汁源~
天天吃垃圾食品撸管打电动沉迷弦外之音的宅男是不会有加菲这种身材的好吗!pop culture 心里苦,这部才是真·3faces😂村夫实力出镜,以及讲真我能看俩小时超级玛丽
为我逝去的两个小时……哦加上红毯大概快四个小时,心疼自己的双脚。媲美大卫林奇?这个美国玩笑大概是美国媒体才有脸开吧……
A / 一篇游荡于瑰奇无比而又无时无刻不在自我建造自我瓦解的景观社会与流行文化论文,一次挣扎于焦虑又遁入虚无的狂欢历险。欢迎来到It Follows之后的成人世界,危险而神秘的东西早已光芒渐逝,你我只得坠入从未被言说的清澈湖底。不是一部惯常意义的迷影电影,而是一部关于电影本身的黑暗甚至于黑暗本身的同等空洞的黑色电影。
哈哈,好像又两极了,不过我超爱。带着恶趣味的宅男片,带着复古感的神秘主义,新黑色电影感觉,又满满的电影梗。神秘的女孩与充满好奇心的男孩影片好像小男孩的异想世界,时刻寻找各种似有似无的线索,去发现所谓的秘密,各种对我胃口的梗。小加菲对肢体的控制非常棒,演出了宅萌感,还各种露屁股。
在戏仿已经用滥了的今时今日,用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”,拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文,那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度,而选择“暗色童话式”讲法,给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可,而是把一切归拢到趣味上,但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目,也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡,那就随波逐流吧。
《银湖之底》又是一部迷影电影,拥有对流行文化的讽刺,人们崇拜虚构的影像、偶像,犹如“恋物癖”。宗教主义不再能填补心灵的空白,娱乐人物趁虚而入。导演以邪典+黑色电影的姿态夹带私货构成一道道迷影密码:《后窗》的偷窥,《迷魂记》《粉红色杀人夜》的跟踪,《七重天》的珍妮·盖诺,《愿嫁金龟婿》《濒临崩溃》的梦露,《无因的反叛》的格里斯天文台,《漫长的告别》里坦胸露乳的邻居等都能找到出处。
在洛杉矶,他们管囚禁叫自由,管墓地叫天堂,嫁给金龟婿是毕生夙愿,扬名立万是最高梦想。性感模特脱下衣服独自哭泣,独立演员登报从事色情生意,哪个富人将在湖底饮弹,哪个作者会在午夜割喉。眼睁睁看着少女献祭,却无能为力。裹着气球起舞,戴着面具求生,在流行文化里探寻暗语,终被流行嘲讽揶揄。
基本上是一个付不起房租的宅男,因为恋物癖无法抛下房内的物件,而不得不在精神上把所有物件印刻一遍的过程。最后从邻家望向空屋,是一个彻底的告别。某种程度来说重复了一遍《It Follows》当中的成长叙事。对于一个神秘主义电影来说,缺乏真正的神秘形象,如林奇之蓝盒,希区柯克之螺旋。
银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话,将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起,混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过,它的娱乐性并不突出,后半段创作乏力,还表现出强烈的艺术诉求倾向,这让前后有些拧巴。私人很喜欢,表白加菲。
神秘主义意识流符号电影,符号之间呼应很棒。之所以碎片化的桥段符号没有显得一盘散沙,是因为编导构建了密码是什么意思等一系列悬念,轮番牵引故事进展。音乐强行渲染情绪,强对比度摄影,引用老电影片段…本片堪称希区柯克电影和B级片的混血儿,对好莱坞黄金时期的致敬。
一位新生代创作者扛过了美国电影的天真大旗,如前辈们一般,极尽叙事的牵引力。
评论注定两极分化。迷影人士会喜欢他的怀旧和致敬,类似B级片的拍法也让人眼前一亮,整体观影像在回顾好莱坞的黄金时代。然而肯定有人会讨厌这部电影,配乐基本没有停过还强制灌输情绪,剧情生涩且弥漫了一种死宅直男的宇宙观。当然了,加菲太可爱了就算是死宅直男还是一样金光闪闪,又裸又黄惹人爱。
拉拉蓝的平行时空里,这首既清新又重口的小情歌,祭奠彗星过境般一瞬而逝的流行文化。像玩儿了两个小时通关的cube escape,恨不得瞪大眼睛把每个梗都接住,但是在爱好广泛的导演面前,我输得心服口服。看把加菲厉害的,打超级玛丽都知道找隐藏关了!
是的,我知道,一定有人能够头头是道地分析出一大堆似是而非的理论。那只有三种可能:1. 你们都是大师;2. 你们对自己不诚实;3. 你们对别人不诚实。随你们怎么说吧,反正我看着像狗屎。
不管是希区柯克、卡朋特还是林奇,这么一锅大乱炖竟然还能保持一定的怪咖整体性实属不易。
#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊,戛纳圣丹斯两边都能讨好的片,本身又是个WTF的逗逼黑色电影,梗虽多但用的比较逗(比「头好玩家」好玩多了),视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。
电影始终让人沉浸在一种神秘的氛围里,故事一直保持着强烈的悬念,男主角试图去解开谜团,最终也只是解开了一部分,关键就是导演还是有意去解释悬念了,而且借助这个悬念把批判的主题讲的似是而非,换作是大导演,可能就不按照类型电影的套路去讲这些悬念了。导演在片中杂糅了各种好莱坞的元素,简直就是视听风格方面的迷影盛宴,这部电影的风格也类似于希区柯克、大卫· 林奇、罗伯特·奥特曼或者库布里克之类的大导,不过大卫·罗伯特·米切尔只是保持了强烈的影像风格,在批判好莱坞阴暗面和最后那群“神人”的精准状态上,并没有能够很深刻,也让这部黑色电影更像是一部WTF神棍片。
我佩服这个剧本,多种重复出现的元素:狗、一男三女的组合、解码,嵌入在多种媒介中——包含电影、音乐和电子游戏,以侦探片的剧情框架,搭配梦游式的叙事节奏,精确的统合多个重复的意向并让它们为叙事服务,包容在一个对流行文化、社会结构进行后现代阐述的主旨里。它有导演对复古电影美学的尝试、怪癖的趣味和严密统筹全局的设计。虽然全片节奏缺乏起伏,哲学性上也只是浅尝辄止,但那些决定了几代人音乐口味的匿名音乐家、无土地的流浪国王、流浪汉群体的符号体系、能让你“发射明星”的小演员兼职公司、揭发性爱意识形态的收藏家之类设定,我觉得很天才了,随处可见前后细节上的对应(比如杂志封面上倒挂的女人脸与富翁女儿的死状)。加菲尔德犹如梦游仙境,在和各路奇人的交接里,一步步深入流行文化之背面的黑色童话世界
极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》,以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈,失语者渴望倾诉却难觅知音,失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材,一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了,留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望,根源在于主角仅有行动力没有参与感,他从始至终保持被动接受信息的状态,而一切周遭无法与他自身产生任何联结,这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中,而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下,而过去和未来,仅成为一种道听途说式的神话。
又臭又长不同材质段落完全无法统一。