1 ) 生存--是我们最不了解的事情
一个少女的名字撑起这部沉重的电影,美且沉重。似乎每一个角度都是一幅肃穆的图片,记录了那2战过后我们所不了解的生活,似乎每一个姿势都失去了原本的意义,而定格在了时间的锦布上。
当战争过后,我们看到了犹太人的伤痛,同时也看到德国人的悲哀,战争时期的狂热一扫而光,剩下的只是精力耗尽后的颓乏。一个德国高级党卫军军官的孩子们逃亡的过程,失败者没有尊严,而在生存面前,尊严同样不堪一击。Lore的父母都是德国法西斯战争的参与者和信奉者,他们对德国法西斯和元首有着坚定的信仰,这份信仰,在国家崩溃时让他们选择了殉道,剩下的,就是他们的孩子如何自救,远离破败的家园,这是一次对故土的逃离,也是一次对自己的逃离,信仰的崩溃,灵魂的创伤,让Lore的人生再无宁静,这段经历对她来说,肉体也许存活,但是心灵已经死亡。
战败者没有尊严,就像是犹太人曾经被如何践踏,战败的德国同样受到了严惩,同盟国对轴心国的瓜分让德国四分五裂,同盟国对战俘的惩处让德国受到制裁,一个少女带着自己的弟妹,艰难的寻找着一条自保之路,国破家亡的背景之下,人都是飘零的落叶。Lore受到父母的影响,更主要的应该是母亲的影响,她聪明、自负,对德国党卫军憧憬,她所认识的世界是光荣的德意志世界,但是现实的失败冲击着她,她不知道杀戮,她的性格自负而傲慢,这样的她,在面对父母离去的生活时,显得愚蠢而固执,她试图坚持她固有的信仰,但是信仰和国家一样已经摇摇欲坠,最后不复存在,她随父母躲到乡间,父母的依次离去让他们无依无靠,作为长姐,她只能担负起照顾弟妹走上寻找外婆的路,那条路的尽头就是生活的希望。但是一路艰辛,经历了饥饿、审查、死亡,茫然无措的她们遇到了青年托马斯,这到底是一个怎样的青年,可以知道一点,他不是个坏人,如果没有他,Lore她们不仅无法到达外婆家同样活不下去,这个青年,让Lore的人生观、价值观开始改变,从一开始的敌视,到后来的认可和信赖,这一切都来自于他们一起经历过的苦难。Lore的天真和幼稚让她无力面对着破碎的人生,所以托马斯出现了,他的出现拯救了他,他弥补了她所缺少的那部分性格,但是他们之间没有说过爱,甚至连一丝丝温情的注视也没有,只有从最初的敌视,到最后的悲伤,托马斯喜欢洛荷,但是他也尊重洛荷,他是否是犹太人,他到底是谁,其实这并不重要了,重要的是他和洛荷一样,都是失去亲人,没有家的人。每个人都有自己的过去,但是我们没有必要去提起,一起经历过的事情才是真正存在的,不是吗?最后到达了外婆家,但是每个人都失去了自己的一部分,在那漫长而艰险的旅途中,每个人都已经被改变了,来到了憧憬的家园,却失去了当时憧憬的心,成长就是失去,残忍而冷酷,让人无法回头。当洛荷不顾外婆喝令把牛奶洒在桌子上用手抓着喝的时候,她想到了谁?她失去了弟弟,失去了从来没有开始过的恋人,她的内心已经不是纳粹的了,她对于自己过往的怀疑,对现在生活的冷漠,她的身上,背负了一些永远都无法消失的负担,她守护了她的亲人,灵魂却不在是那个单纯的孩子,她已经破碎了。
眼泪总是在不经意之间留下,然后慢慢的干涸,就像从来没有存在过一样,也许我说不出来这部电影给我的改变,就像我说不出来我在这部电影中的眼泪,但是它们流淌过,即使消失了,也只是沉入皮肤下面的意识河流之中。我们知道犹太人的苦难,也了解德国人的苦难,有些罪过不能被宽恕,人必须为自己的行为负责任,这个社会不是光明与黑暗之分,人性中有善恶,我们每个人,都有过去。苦难可以拯救人,只是我们未必都会从中学会微笑。生命中的人来来往往,他们都是我们人生的一部分,带来我们的一部分灵魂,又带走我们一部分灵魂,经历过地域天堂就不再是天堂。无论是德国人还是犹太人都是人,他们生活在一个国家里,却不了解彼此的生活,这才是一切苦难的源头。
这是一部很美的电影,似乎用美来形容这么沉重的主题不太恰当,但是每一个画面,都有一种美的影响在里面。
2 ) 你还是那个你,只是已经破碎
要不是突然出现的年轻人,洛荷他们遭遇会怎样。即使变卖所有盘缠,即使反复出卖肉体,即使嗜血即使死亡…都未必能幸运到达外婆的家,唯一可以想象到的是会悲剧加倍。
从极端排斥到信任年轻人,是血的教训换来的,是同甘共苦换来的,却被弟弟不经意的好心迫使突然分离,连真名也未来得及问。这又是一个精彩的点。根本来不及渲染的戛然而止,就是战争的残酷,也是导演的惊妙。
外婆家表面是宁静的避风港,一切照旧,却掩盖不了孩子们心中的满目苍夷。环境改变人,放在任何年代都说得过去,也是未经历环境变迁的人理解不了的。到了外婆家,温暖的床品,干净的衣服,轻松的音乐,却让洛荷更加压抑,“不能…我真的不能”。在外婆呵斥不懂规律时,这种“不能”终于爆发。战败,父母被抓,生离死别,九死一生,饥寒交迫,失去弟弟,来不及告别,糜烂的尸体…等等一切,已经不能让孩子年龄的他们享受孩子的单纯了,更何况去回复过去的规矩?
一直伴随着的小瓷鹿,见证了洛荷少女不知愁,盘缠用尽的窘迫,到达港湾时重见天日…曾经在最窘迫时,洛荷天真妄想把珍爱的小鹿能换取别人的帮助,却被嘲讽。在洛荷痛苦爆发时,小鹿被狠狠踩烂。你还是那个你,可爱脆弱的你,只是已经破碎。
3 ) Thomas 何许人也(严重剧透)
看过《Lore》之后,感觉最让人扼腕叹息的要数Lore和Thomas戛然而止的爱情了。这个没有结局的结局,让我禁不住去想,Thomas究竟是什么人,后来会和Lore重新在一起吗?带着对电影中某些情节的疑惑,又去看了Rachel Seiffert的小说《the dark room》。结果,小说和电影除了有相似场景之外,几乎是两个故事。小说里的Thomas真的是犹太人,而电影里的Thomas,有理由去怀疑,他不是犹太人。
电影里的Thomas,根据先前看过的其他二战小说电影里描述的形形色色的人,很可能是前纳粹、集中营看守,乔装成犹太人逃离了追捕。何以见得?
先说说哪些事情不能证明Thomas是犹太人。首先,证件不能说明Thomas是犹太人。因为结尾处,Thomas的犹太身份证明来自于其他死去的犹太人。然后是,纹身,Thomas手臂上的编号刺青不是只有犹太人才可以有的。在一部犹太人写的小说《纳粹与理发师》中有一段情节,主人公SS军官穿越森林回到柏林第一件事就是在手腕上纹上编号,乔装成犹太人。所以,纹身不是犹太人专属,可以伪造。
但是Thomas必然曾经在集中营呆过,看守或者被囚禁。当时德国大部分的普通老百姓不知道集中营是什么样子的,但是Thomas有犹太人的全部证件,在《辛德勒名单》里详细介绍了这些东西会在集中营里如何被分拣,所以,能持有这些东西人要么是德军及其狗腿子要么在集中营被解放之后在里面逛了一圈(小说里的Thomas就是这样);Thomas“像”犹太人,有刺青,知道树林里的小孩说的是波兰语,说明他对集中营里的情况了如指掌;在苏占区让他们藏着不要被人看到,说明他知道苏军的作风(狼一般的毛子见到妇女就XX,详见《柏林的女人》和波兰电影《罗莎》)。
再说说为什么怀疑Thomas曾是德军。小说里的Thomas在Lore面前比较畏缩,不敢直视她的眼睛,怯于袒露自己的身份,怕Lore知道而离开他。但是电影里的Thomas坏坏的,第一次开口交谈就企图霸王硬上弓;一向直勾勾地看Lore毫无羞涩或者怯懦自卑;偷偷接触Lore的手或者脚,后来直接躺在她身边;Lore骂他犹太人时只是坏坏地一歪头开始摸Lore裸露的脚踝;对杀戮和死亡司空见惯,出手狠辣毫不犹豫,看到Guenther死了毫不犹豫地脱下那孩子的鞋逃离;爱烟嗜酒,杀了船夫之后做的第一件事就是喝他的酒,G死后他也在那喝酒,这么年轻就这么嗜酒,当时的犹太青年多半没有这种机会,反倒是集中营里腐败的德军极有可能(看《辛德勒名单》就会见识到);最重要的是,证件一丢,在盟军面前就像老鼠见到猫一样立马溜走,真是犹太人的话解释一下、费点周折,不需要与Lore分别,这么做很可能是因为被通缉。另一方面,Thomas说自己战时没有去打仗,而是在偷窃,被关在监狱,很可能是在暗示自己被分到集中营、剥削犹太人财产以及剥夺生命;他丰富的野外生存知识和能力很可能来自于训练和经历(比如乔装成平民从波兰穿越森林跋涉回德国)。
那为什么Thomas不告诉Lore自己不是犹太人,而是和她老爸一道儿的?首先,他是战犯、对自己的身份讳莫如深,不然即使Lore不说出来,她的弟弟妹妹没准儿会说漏嘴,而且可能会引来Lore的鄙视,即不能确信他们会继续保密并且继续与他为伍。其次,经历这么多,他根本不认同纳粹对犹太人的宣传和做法,并且对他们感到愧疚,所以在爱人面前自己充当犹太人、对她好、用行动感化她、破除之前纳粹给她的洗脑。所以,Thomas不介意Lore“知道”他是犹太人,而且每次Lore鄙视他是犹太人时他都一脸不屑,小样儿懂个啥啊。
4 ) 《少女洛荷》:苦难的成人礼
(芷宁写于2013年6月7日)
当反思战争的电影作品越来越多的时候,人们开始厌弃那些用所谓追思的方式来表达虚妄的感同身受,澳大利亚导演凯特·绍特兰执导的影片《少女洛荷(Lore)》将故事背景置于二战结束时的德国,整体风格却给人新鲜感。绍特兰以女导演特有的梳理情感的细腻手法,将情绪特写与情境意会,应运得丰沛舒适,结合凄迷寂寥的画面,动人心扉的配乐,把握良好的表演,呈现出了一部充盈着特别气息流的好看电影。
影片改编自澳洲女作家瑞秋·塞弗特的作品《暗房》,或许有小说作为依托,影片的剧本容易来得扎实丰沛,令全片看来颇耐人寻味,在整体通畅连贯的态势下,调度的张弛有度和情绪的蓄积爆发,也一路推进而来。影片虽然有将情绪放大的趋势,但选用的切入点恰好,很好地规避了可能的诟病。不得不说,导演的特写镜头虽然够多够细腻,具有足够的渲染和烘托的效果,但不显矫饰拖拉,而那些仿佛在诉说着未卜命运的空镜,虽也出现频密,却不显空泛,好似每一组画面都饱含着情绪,不论凄清冷寂的,还是触目惊心的,从而增加了影片的艺术印象分。
影片截取的视角特殊,以纳粹军官女儿的视界来表现一段虚无价值体系彻底崩坏后的苦难历程,逢此劫时,洛荷的年纪正处于青春期,她有着花季少女特有的敏感和执拗,且深受激进母亲的影响,帝国毁灭,元首自杀后,在父母继续为“捍卫理想”相继外出的情况下,身为长女的洛荷必须带着弟弟妹妹们(其中一个还是个襁褓中婴孩),穿越巴伐利亚黑森林,去汉堡投奔外婆。
这个过程听上去像是公路片的既定模式,可事实上,它远比一般的公路片来得细腻委婉,影片的人设和剧设具有一定的矛盾性和冲突性,在很多情况下,也具有看似稀松平常实则强烈尖锐的对立性。帝国覆灭后,道德的沦丧一发不可收拾,旅途变得险象环生困难重重,而彼时的德国实际上已被不同的战胜国管控着,分为不同区域,美国、英国、前苏等实际控制区的行事作风也大相径庭,于是,在特殊背景下,人的生存变得极具挑战性,仿佛每一刻每一秒无不与危难擦肩而过。
影片对白不多,但所需的都有,颇有恰到好处之感。不多的台词让演员的表演有了一定的挑战性。饰演洛荷的不满二十岁的莎斯齐娅·罗森达尔,将角色的遭遇和情感的流变以平静而有力的方式呈现了出来。在旷野的各种不凡经历,因她敏感而细微的拿捏,令观众感知到了洛荷最纤细的感受,前途未卜,旅途多难,她时而恐慌时而踌躇时而绝望时而无奈,于是,在胶片流转间,一个少女的成长之旅便稳稳地立在观众的心理层面上,实属可贵。因洛荷这个角色,罗森达尔入围了柏林电影节的“闪亮新星”计划,评审团给她的评语是:“莎斯齐娅能够完全融入角色,并且不依靠台词,就能展现各种深沉的感情。她有着真正的表演的天赋,并且在《洛荷》中留下了了不起的处女秀,完美地展现了从一名少女到一个女人的转变。”如此具有天赋的表演,让人们难免期待她的下一次表现。
米卡·赛德尔饰演的在逃难途中偶遇的男孩,和罗森达尔的表演形成了一种微妙的戏剧张力和化学反应,让两人塑造的人物在悄悄的角力间,令观众将其心性一览无余。几番接触和暗自较量后,不论思维上,还是肢体上,为了达到共生的目的,他们结成了不算牢靠的“同盟”。这一切,彷如帕蒂·史密斯所言的:“我明白,在这一小段时空里,我们交付了彼此的孤独,又用信任填补了它。”同时,这个所谓“犹太男孩”的出现,是令洛荷认识到事情真相的关键,再此之前的逃亡之旅中,即便潜意识里有了模糊的认知,但长久以来被单向强势洗脑的洛荷却在抵触,在这场苦难的旅途之后,洛荷虽没有生理意义上的破处,心理上却已饱经风霜,她终于变成了一个成人,不再是以前那个单向思维无忧无虑的小女孩了。而火车上突如其来阴差阳错的分离,则像一首哀婉的歌,仿佛在说一个事实——有些人出现在你的生命里,只是为了给你上一课,帮你一把。
流离失所,忍饥挨饿,直面死亡的恐惧和亲人的消亡,此番经历让洛荷措手不及,又不得不适应,于是,台译片名《纯真消逝的年代》似乎有那么点切近影片所流露出来的气息。片尾,回到安逸环境里的洛荷,面对外婆对她如往日的礼仪要求,洛荷感到愤懑,她将卧室里的小瓷鹿统统砸碎的场景,仿佛在宣告着覆水难收的事实,经过这场战争,任何人都再也回不去过往了。
(杂志约稿)
http://nicolew.blog.hexun.com/87462550_d.html 5 ) 和平年代的难以体会。
整个过程越来越纠结,心里担忧不已。
作为大姐姐的LORE是最难的。
没有父母亲的时候,她就要做父母亲。为了弟弟妹妹,自己虽然是一个孩子,也没得选择。这让我想起了我自己的妈妈。长姐的责任与重担,不是谁都愿意承担,也都不是谁都可以做的好。
母亲最后离开时,LORE还是追赶道路上去看她,妈妈回过头,看着她,四目相对,满脸泪痕,还是一句话没有说扭头就走了,眼睛说了一些。
那时的LORE还是孩子的心,少女的心。
我想,没有那个假犹太小伙子,托马斯,LORE和她的弟弟妹妹们,恐怕很难回到汉堡。LORE因为托马斯的犹太人身份,而既喜爱又痛恨。这里开始展示出,LORE最难的心理痛苦,她的岁数,是完全受到纳粹德国教育的,本身她的希特勒青年团的身份,让她一直也完整的学习了憎恨犹太人,以及她认为的一切的第三帝国的真理。
精神世界的巨大崩塌,双亲的离去,自己带领弟妹的责任。
如何生存下去,一瞬间,一起涌来。
而LORE在得知托马斯的非犹太身份时,斯人远去不可追了,而托马斯也只是那个没有人认识的死去的犹太人名字而已。。
我想那一刻的LORE,一定很怀念他吧。
居中有一段,德国民众围观,纳粹死亡集中营的照片,后来开往汉堡的火车上,也有德国年轻人对这个事情的讨论。民众对第三帝国私下的罪恶是震惊的,也带来后来整个德国民间,自下而上的反省(这段历史不用再说了)。
我只是想起同样那个日本,他们为什么不反省。
我想,至少,日本人根本就像德国人那样,没有见过他们那只禽兽军队的所有大屠杀,小屠杀,各种强奸,屠杀。他们不知道自己曾经是禽兽。这是其中的原因之一了。
最后,再一次鄙视所有,2012年以后买日本车的人。
这种人,以后我也不会跟你们结交成朋友。
一切的理由都是苍白并且荒诞的。
这种事情的正反,网络口水大战也够多了。
我想,犹太人,看到我们这些受害者的后代还为这个事情争论,实在是会觉得,真悲哀。
6 ) 世界之外的世界
破败的碗里,几只鱼儿在吃力的蠕动,镜头忽然拉高,一位衣衫褴褛的少女在注视着它们,鱼儿们所在的世界正在“相濡以沫”,而人类的世界则饱受战争疾苦,异类的世界你无权插手,先在自己的世界生存下去。
这是一部改编自纳粹伤痕文学的电影,所谓以“加害者”的视角反思战争,影片以清新沉郁的手法,描摹了一个充满伤痛的故事,对纳粹思想坚定不移的少女洛荷,抱着天真无邪的心态入世,渴望一观她的元首所描绘的世界美好,不料却被满目疮痍的残酷现实击的粉碎,在父母都被关押之后,洛荷带着弟弟妹妹们踏上了从巴伐利亚前往汉堡外婆家的旅程。
处于战争之下的旅途注定是不安和躁动的,导演却运用诗一般的画面,沉静如水的叙述方式来烘托这种不安,黑森林晨暮间的烟雾缭绕和不时响起的防空警报也处处体现着躁动,一行人的路程中,甚至不惜直接将镜头对准尸体已经腐烂的伤口,刺激视觉神经的同时,也在控诉战争将人命视为草芥的事实。
当洛荷从少不经事的少女逐渐蜕变,观者也如同接受了一场精神洗礼,德国人对于战争的反思态度值得赞扬,片中被虱子“撕咬”的伤口和掉色的黑色油彩都象征着纳粹施加给无辜人民的罪恶,难以清洗,在贫苦饥饿和生命面前,一切规矩教条,还有所谓父权和信仰都不值一提,洛荷虽亲手埋葬了过去,但仍保留着所谓的“种族优越感”,直到那个犹太小伙的真相被揭开,洛荷那仅存的精神寄托彻底崩塌,她终于明白元首和纳粹是不会为她带来食物的,要活命必须像畜牲一样苟延残喘,所以当她带着弟弟妹妹千辛万苦赶到外婆家,发现这里不过是又一个表面维持和谐,虚伪做作的纳粹之家后,她一脚剁碎了之前一直精心呵护的糖瓷小鹿,与那个“尊严世界”彻底诀别。
所谓成长,鲜血和眼泪而已。
爱情线完美!!sexy, powerful, palpable. repulsion+attraction,各种少年心事,神秘又现实的戛然而止。(其它方面也很好,二战电影拍到现在还能这么有新意实在难得)
終於有位善用特寫和淺景深的導演,特寫是為了”細節“而不是為了炫技與偷雞啊
特写、空镜,特写、空镜,特写、空镜……少女的成长和帝国的毁灭。家庭的崩溃和穿越森林迷雾的逃亡。一个近些年申奥外语片的老主题,看似深刻的、痛心疾首的反省,实际上,毫无风险。
影片从一开始就在阴郁的压抑中开始,镜头也在小清新和小黑暗之间来回切换,故事节奏刚刚好,摄影和配乐很赞。二战后德国纳粹少女逃亡途中的成长之旅,已经对反战题材影片麻木了。心中永远的经典是「红樱桃」
普通剧本。特色视角。好演绎。
寫情緒很細膩,但很冷冽。並不投射過多的溫情到主人公身上。相較更幼小的弟妹,Lore已經是形成價值觀的青少年,當真相不斷襲來時,衝突在她身上拉扯得最劇烈,尤其當她面對救命恩人托馬斯的時候,兩極的想法與情慾的鬆動不停燒熾她。最後即使當她終於到了外婆家,她也已無法回到之前建構的謊言中。
这种摄影特容易小清新,或者更对应少女心吧。这一条逃亡路也是心灵之旅。视角不错
拍得很好,但内核太情节剧了
虽然剧情经不起推敲,稍显刻意(尤其是末尾砸玩具情节),但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。风格化的摄影和配乐,使得影片有了惊悚片和悬疑片的气质。
#BJIFF#恍惚看到kaya和小乔。少女美
一切都是谎言
信仰变谎言的旅程。镜头美得不像话
★★★☆ 德國有兩個題材是影壇瑰寶,一是二戰,一是兩德,影片以二戰中德國少女的逃亡之路為切入點已經拿到了基本分,一個又一個苦難疊加在曾經養尊處優的肩膀上,沒來得及適應就必須面對成長之痛,結尾更像是另一個開始。我不喜歡影片過多使用手持攝影機,微晃的鏡頭降低了我的入戲感。
集齐艺术片俗套但.....又还蛮好看的....
赞摄影,百看不厌
所以成长了么。明白了么。
倒挂在树枝上的少年与河边沐浴的少女的凝视。蚂蚁在尸体上的蠕动与尸体周围的蚊虫,让人仿佛已然嗅到腐烂的味道。情绪很对,细腻的摄影和充斥这部影片的忧郁气质的色调把森林河流和废墟描绘的美到极点。流淌着的情欲也十分动人,对我的小说也极有帮助。(滚!)除去美感,则嫌空洞,浪费了一个好题材。
养家糊口才是最重要的
德国战败后,均官女儿逃亡记
碎片化剪辑,高速跳跃,追求画面的极致美,全程晃动手持感,聚焦细节化,直接想到的是11年的呼啸山庄终于又有和主旋律对着干的了!赞!什么时候拍dresden?感觉是50mm到底截图每一帧都很精美,德国的田野森林!