桑迪(伍迪·艾伦 Woody Allen 饰)是一个颇有名气的导演,他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里,桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着,甚至有女粉丝买通门卫,躲在他的被窝里想要和他共度春宵,这让桑迪深感困扰。
逐渐的,桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望,可他最近正 在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些,女友多丽娅(夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰)的躁郁症眼见着有加重的趋势;情人伊莎贝尔(玛丽-克里斯汀·巴洛特 Marie-Christine Barrault 饰)和丈夫决裂,带着孩子投奔桑迪,却不愿和他共居一室,除此之外,作风极具个性的小提琴家戴茜(杰西卡·哈勃 Jessica Harper 饰)迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从?
《星辰往事》 你总是听见胶片焚烧的声音 黑色颗粒被压紧时非线性的噪点开始了逝去 当我维持这假象向你肩后延伸 手融透你的经络,燃烧声噼啪像一阵浅悟的缓慢 穿过 黑色如星空紧张地运动着平衡 你便闪过去的光 召唤,安抚,渴求,圆得同极轻而远但稳定的管乐 牵连住我 或者说,牵连住我的失势 我像在过去中犹豫 魂定,身不由己地溶没,又沉重不移地徘徊在这过程里 并被这丝断之连恐慌地吞噬 于此感到温暖的覆裹而不时地决定 黑色之外 浪雾舞绕,你与景节奏地变换着面庞 我知但不愿 彻底穿过了,轮廓也开始燃烧 泯灭的背影,你你你你你你你的手 我的游荡就是我的必须 我的回忆 我的不觉。你会安排谁带我走吧 赋予另一暂时的心动 若阵湮灭而嫩火的灰焱 旺烫迷惘的睡眼 你知道 我需要的是不停,时虹时黯的呼吸 灰烬,柔软,深棺倒楼水锥孔风的忘记 你变我成一个孩子 些谨慎,些疲乏,些笑意些笃定地抱着山峰短憩 停在这里
絮絮叨叨,两性情感,高端影迷,作为知识分子对知识分子的嘲讽,爱幽默的犹太对生活的无奈与感慨......所有的我已知的伍迪艾伦的“作者风格”,在这部自传性质厚重的黑白片得到无限的放大,升华,最终自成一格,成就大师。 作为一介学生娃,对老艾伦之于生活百态尤其是知识分子的嘲讽只能是半知半解,他就像是一个爱打哑谜的知识渊博的小老头,喜欢和我们这些慕名而来的后辈玩智慧上的捉迷藏。但至少有一点,我应该能与他共通:迷影。小老头是个绝对的影迷,不管是早期还是中期晚期的电影里,总有着知识分子谈论电影抑或直接看电影的情节;同时,作为一个“作者导演”,他的风格明显,却又喜欢借鉴其他大师尤其是欧洲电影大师的经典——这部致敬费里尼的《八部半》的《星尘往事》便是一例。我没有看过《八部半》,小老头的电影也没有看多少,但至少以我尚还浅薄的观影经验来看,这应当成为小老头最优秀的电影,没有之一。 小老头偏爱文艺喜剧,而且是爱情喜剧,说是黑色幽默倒不至于但至少笑点高到足以阻绝相当一部分慕名而来的观众,而这部电影又能在原来的基础上再减去60%的观众缘。晦涩,深奥,商业化降到最低,反类型,玩结构还TM难理解,但正是这般才能成就“美国电影界唯一的知识分子”:黑色幽默到极致,太多太多精彩的反讽隐藏于影像之中,而影片主题,在结构与情节,在形式与内容上形成艺术上的高度统一,而这艺术上的高度统一又与整部影片形成一个共同的主体,笑声之后,喧嚣之后,只是孤独的背影,向银幕投去无奈的一瞥,作为喜剧,落到实处却又是无尽的哀愁,与虚无。 黑白怀旧摄影,一如导演对好莱坞黄金时代的向往,也遵从导演无奈悲戚的内心,当然也为了致敬《八部半》,总之在不太饱和的黑白调度之下,一个大玩结构,主观意识的故事油然浮现;jazz,按理说与影片主题毫不相符的欢快的jazz,却是形成绝妙讽刺与无奈的关键反讽一笔,随着片中人物情节的转变,响起,消失,响起,消失,在最不适宜之时出现,正应了那个“爵士天堂”;演员演技自然,老艾伦终于没再给我那副伪知识分子的模样,展现出了一个真正的为异化孤独乃至他所认为的“生命的意义”所困的有抱负的导演(当然咯,演的毕竟是自己嘛),那三个桑迪的情人虽然戏份都不大重,但好在还算自然演绎了一番; 作为一部“作者电影”,最吃重的必然为导演的视觉风格,调度能力,不过老艾伦在作为影片灵魂人物的同时,兼顾的编剧角色也完美地献出了一个略带的悲观的现代主义文本,探讨艺术家所面临的社会问题,艺术追求的困扰,尤其是面对自身存在虚无缥缈,感慨生命虚无而无意义的的哲学命题,或许有吃费里尼的老本,但老艾伦毕竟将其移花接木成了自己的故事。 反讽,反讽,高智商的反讽,通过影像表象能力呈现出来的反讽,老艾伦在这方面是个高手,在这部电影却玩出了同以往电影不同的韵味:现实与幻想的的切换与冲突,回忆与现状的对立,艺术追求与商业需求的对立,自身精神困境与自身反思的碰撞,一一呈现,当没了以往单方面的调侃,终于升华成无奈而反抗却依旧无奈的悲剧性;生命的虚无,自身的异化与孤独,也许可以通过爱与希望来掩盖,当我们都以为这样一个烂尾会毁了整部电影时,镜头的切换却告诉我们:这不过是戏中戏——多么精妙的一个反讽!说到底,人生不过如戏,喧嚣一番,感慨一番,到最后不过自己独自面对银幕,走完虚无而又孤独的路;此时,银幕外的我们,与打上演职人员的电影,形成了最后一个也是最深远的的反讽:我们了解了他人的虚无,自身的虚无,却依旧虚无的过着这般虚无的生活;我们标榜理智,到了理智所最深之处,面对理智本身独有的反智特性,却依旧只得面对它。理解分析,并不意味着改变;恰恰正是分析至最深处,愈发现其形而上的不可逆不可知的本质,这才是知识分子最深最大的悲哀.....老艾伦不再嘲讽,他只留给我们一个默默的背影,反讽到最后,恰恰是西西弗斯式的荒谬无力,只能仅仅是一个背影的守望。 面对客观存在的压迫,面对主观意识的无力,导演能做什么?面对不断出现的外化的异化,面对不断蔓延的对真理深处的求知所伴随的刻骨的虚无感,艺术家们能做什么?面对生活条件的不断优越带来的精神危机,面对信仰的缺失,日益强烈的孤独与虚无主义的如影随形,人类能做什么?还好,当无边的夜降临之际,还有那快乐,悲伤,高兴,愤恨的星尘往事,留以追寻。
列车上长满死人脸 不安的男人四处张望 对窗的另一辆列车里 满载着欢声笑语 笑语晏晏的女子 隔窗向男人递出一个吻 摆针走动着 声响愈来愈大 男人叫来乘务员 他掏出凭票 指着窗外的列车 他不该属于这儿 这是场默剧 我们没有得到答复 列车开始发动 鼓胀的行李不受颠簸 沙砾倾泻而出 男人拍打着窗户 想要逃离此处 到处都是死人脸 就跟你我一样 苍蝇,或者海鸥 盘旋在废墟上 海风萧瑟 男人不解地望着女人 此刻她也满心疑惑 两辆列车开往同一个终点站 这是场默剧 我们只有黑白颜色
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好,多么自然流淌的才华,对电影多么深的爱,那么多奇特的脑洞,多么迷人的曲终人散
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话,一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
既是一份自我鉴定,也是一次集中回应,好比王朔《我看王朔》,嘲己也嘲人,玩世不恭又指桑骂槐,深情且深刻,探求真理偏消解意义,除了感情的困惑一如既往,悲观处喋喋不休,真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出,则显然是越玩笑越正经,越正经越无解。总之,这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
伍迪艾伦的“八部半”,接过了亦梦亦幻的风格,电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子,讽刺了娱乐行业等等,总之,佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析,特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
刚开始会有些混乱,但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题,仍与《曼哈顿》类似,一个存在感很强的前任(只出现在回忆的多丽),一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任(伊莎贝尔),还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题,伍迪·艾伦大概更想就电影,就名气,就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度,除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢?把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影?
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口,说出那些‘看起来调侃自己,其实在说给你们听’的话。
如果你经常讲段子,那么等你想说点儿正事儿的时候,别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
这次是费里尼,八部半。真好。@萧龙忍 ,这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗?要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么?搞笑。3.你大学研究什么?没研究什么,都是他们研究我。4.他们说你自恋?我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗?跟妥协成熟完美都没关系,关键是运气。
还是那个伍迪艾伦,对女人无限热情,对问题执着不休,俏皮话一堆,最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐,吉他,钢琴,弦乐,爵士,尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦,爱他至死。
伍迪·艾伦最佳之一,尽管在形式与主题上(超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨)都承续自费里尼[八部半],部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响,但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的:悲凉而无解的天问(世界糟透了,无数人在受苦,人生终是虚无死寂,拍喜剧片还有什么意义?)与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融,形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构,最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽(亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”)。小老头的自恋与自嘲漫无尽头,一如3个情人的设计,以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选:关系的基石是运气,可控的只有艺术与自慰,直截了当地偷点子,存在主义课白卷满分。(9.0/10)
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜,而他本人总在镜头之外游离,是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失:随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧,都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底,少了惊喜,却多了点心领神会。结尾画面变暗,剧场弧灯勾勒成繁星点点,就算有关存在的意义问不出个所以然,那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
伍迪·艾伦版《八部半》!
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境,悲观而又乐观,诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非,在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
佛云:汝若返照,密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生,但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态,也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看,这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后,最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死,必生动荡。事实上,费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材,就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说:在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到,否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里,于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感,银幕上的星光渐渐暗了下来:生命成就了电影,亦如电影观照了生命。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态,有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事,无端造成一种出戏入戏的间离感,那是我比较喜欢的,但每次都这样就觉得很烦。
“不要因为生活不完美而去控制,你只能控制艺术,和自慰。”
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传,依然嘲讽依然自恋依然自我开销;突破一贯框架,内心声音和外部情节的互动,强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作,可惜世人不太买账。
伍迪对上帝的追问,一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣,就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹,不为求真理,只为化解痛苦。