《风起陇西》是一部以三国时代为背景的古装谍战剧，剧情以“马失街亭”、“蜀汉北伐”为引子而展开，虽然主演“陈恭”、“荀诩”等角色及大部分情节都来自原著作者马伯庸的虚构，但鉴于该剧架构严谨，如果熟识一些历史知识，大概会有更好的观剧体验。

整部剧所发生的历史背景：

三国（220年－280年）是中国历史上位于汉朝之后，晋朝之前的一段历史时期。

这一时期，先后出现了曹魏、蜀汉、东吴三个主要政权。

190年，汉朝的中央集权制度崩溃，军阀四起，天下大乱。208年发生赤壁之战，曹操被孙刘联军击败，奠定了三国鼎立的雏型。220年，汉朝丞相曹丕迫使汉献帝禅让帝位，定都洛阳，国号“魏”，史称曹魏，标志着汉朝时代的正式结束。221年刘备称帝，定都成都，史称蜀汉。229年孙权称帝，定都建邺，国号“吴”，史称东吴。

曹魏、蜀汉、孙吴三国当中，以曹魏人口最多，垦荒的面积最广，这正是当时三国中以曹魏实力最强的原因，而相对来说，蜀汉的国力最为孱弱。

剧中蜀汉游枭及大臣纷纷强调自己的使命是“光复汉室”之大义的缘由便据于此。

只是，剧中没有表现的是，在历史中诸葛亮曾对曹魏发起过五次北伐，虽也有所斩获，但没能实现“兴复汉室”的目标，在最后一次北伐中，诸葛亮病亡于五丈原前线。

在随后的263年，曹魏的司马昭发动曹魏灭蜀之战，令冯膺、杨仪、陈恭、荀诩、翟悦等一众谋士、游枭所竭力效忠的蜀汉灭亡。

简述完历史背景后，我们再说回这部剧。

《风起陇西》是我近年来看过的制作最精良、结构最紧凑的古装电视剧——高潮迭起、环环相扣，剧情不断反转，更重要的是各个角色都被塑造得十分立体、全员演技在线（包括baby），只要你认真看下去，绝对会大呼过瘾。

身为社畜，除了谍战剧中层层反转所带来的刺激，这部剧更让我印象深刻的则是身处三国战乱时期、打工人如何在险象环生的职场环境求生存的描写及刻画。 而其中，尤以司闻曹创始人及管理者冯膺的为人为官之道描写得最为精彩——其心怀大义、能屈能伸、老谋深算、手段毒辣的性格特点被聂远塑造得入骨入心。

剧中有一段，属于诸葛亮阵营的杨膺被李邈陷害后深陷囹圄，在荀诩的帮助下越狱、后去投靠与诸葛对立的将军李严——而李邈之所以设计陷害冯膺，实则就是李严的指使，对此，冯膺早就心知肚明。

起初，李严对已失势的逃犯冯膺几近轻蔑藐视，对冯膺发出的归顺信号哼哼哈哈，但身处弱势的冯膺则神情泰然、镇定自若地说出自己的交换条件。

他深知，身为朝中元老的重臣李严并不会因为卑躬屈膝而怜悯他，而只会考虑他是否存在利用价值：能否助其扳倒诸葛亮。

而冯膺作为诸葛亮谋臣杨仪的部下，正是李严此刻需要的人——利用他，比杀了他，对正想令诸葛亮失势的李严来说更有价值。

待冯膺正式归入李严势力之下后，才开始逐渐转变策略，开始投李严所好、极力讨好，献计献策、献美女、献别墅。

整个过程，循序渐进地表现了如李严这般朝中重臣，是如何一步步被腐蚀腐化的。 令人不禁感慨：即使是阿谀奉承，也是需要策略和层次的，不同阶段，任务不同。

这一过程也充分体现了冯膺与孙令所分享的职场谏言：

做官，凭的不是关系，而是要和长官的利益保持一致——有共同的利益，对方才会保你。

冯膺不仅深谙向上管理之道，对下，同样也懂得如何收拢人心。

当曾经背叛过自己的部下阴辑登门求饶时，他并未闭门不见，而是选择既往不咎——此前，他早就握有阴辑中饱私囊的把柄，但一直秘而不宣，时至今日，险些被阴辑害得官路断丧，但依然愿意大度放过。

心疼姐夫的孙令气不过、表示不解，冯膺则向其再次分享了自己的用人之道： 水至清则无鱼，虽然阴辑存在污点，但在业务能力上能独当一面，以后公司经营还用得上他——咱们司闻曹刚刚经历了那么大的风浪、不能再乱了，况且，经过这次教训，这个人念了我的好，反而会对我更加衷心。

冯膺并没有说错，在随后他再次入狱、即将面对杀头之祸时，阴辑依然向负责审理此案的陈恭说了冯膺的好话——他相信冯膺绝不是魏谍。

不仅是对下属，冯膺对女人也同样手段圆滑、善于逢场作戏。

在剧情中，冯膺看似是中了歌姬柳莹的美人计，但正如冯膺心腹、他的小舅子孙令所言：“我姐夫不是这种迷恋女色的人啊～”

从头至尾，冯膺与柳莹都只是相互利用，冯之所以接受柳的色诱，仅仅是为了更好地控制柳，令其乖乖替自己吹李严的枕边风——只是冯膺有所不知，他和柳莹相识的过程，本来就是一场有预谋的计划罢了。

在此插播一句，大家千万不要因为baby的存在就草率弃剧！

客观来说，杨颖在剧中的表现还是及格的，至少没有拖后腿，甚至能明显看出人物所需的不同层次与变化：

在面对木讷憨直的正人君子荀诩和热爱琴瑟、诗赋的文艺老年李严将军时，柳莹表现得内敛沉静、清新脱俗、识大体，全无半点烟花女子的轻佻神色。

在冯膺面前，柳莹则表现得十分肤浅虚荣——只有这样，才会让老谋深算的冯膺相信：这个女子会因为富贵荣华而甘愿栖身于将军李严。

当柳莹与冯膺漫步在李严的豪宅之中时，被冯膺告知自己未来也可以住进这座豪华的官邸，柳立马一脸雀跃地蹦起来亲了冯膺一口，把一向谨慎的冯吓得大惊失色，深怕被李严及其部下看到，自己不但小命不保且所有谋划也将前功尽弃……

而柳莹此时接到的任务则就是要致冯膺于死地，所以才敢大剌剌地在李严的府邸对冯膺大献殷勤，这一细节的设计还是非常精巧的。

忍不住感慨，导演的调教和剧本的严谨设计完全可以令演员脱胎换骨。

而作为观众，如果因为对个别演员的刻板印象而错过一部制作如此精良的好剧，实属遗憾。

冯膺对上级、对下属、对眼线都有自己的控制之道，对自己的小舅子孙令，则又是一种完全不同的相处方式——充满身为长辈的疼惜与对晚辈爱护。

明眼人都能看出，孙令毫无才干，但在冯膺的提携下依然可以在司闻曹身居要职（秘书+行政主管），而孙令虽然犹如提不起的阿斗，但对姐夫忠心耿耿，即使遭受严刑拷打，依然坚定不移。

而当冯膺成功脱罪、被人提醒孙令还在狱中时，则表示孙令平时性格太毛躁、让其在牢里再“锻炼锻炼”（心疼孙令2秒钟～

当孙令终于等到姐夫来解救自己时，忍不住哭倒在姐夫怀里，冯膺更是一脸心疼、安抚之余不忘充满怜惜地轻轻择去孙令脑袋上粘着的枯草杂絮……

温馨搞笑之余，不由让人感慨：即使是手段毒辣、精于谋略的冯膺，在面对自己的至亲时，也不过只是一个普通人而已。

只有在面对自己的小舅子孙令时，冯膺才会卸下伪装、变回一个有七情六欲的正常人

但，冯膺人性化的一面，似乎只在自家人孙令面前有所体现，在面对他的下属和同僚时，他是不存任何私情的——在他心中，众人皆是为了实现大义的工具人而已，包括他自己。

这点，在陈恭行刑时冯膺没有丝毫情绪波动时即可见一斑——要知道，陈恭可是代替他冯膺而死。

而冯膺最初安排没有执行过外勤的荀诩前往曹魏刺杀白帝，个人认为也不是想让有亲戚关系的荀诩暗自给白帝留一条活路，而是源于他对下属荀诩的充分了解。

白帝陈恭是冯膺、杨仪计谋中最重要的一颗棋子——如果叛变，白帝必须死，如果白帝是被陷害的，谁能不畏自己的生死也要保白帝的性命呢？

只有既忠于职守、又敢于大义灭亲，且与陈恭情同手足的荀诩才能做到。

在此，再次体现了冯膺的管理才能，知人、用人，无不充满谋略算计。

而说到荀诩，虽为人正派、克己奉公，但也正因他的忠于职守、刚正不阿，令表妹翟悦以及妹夫陈恭的死都多少和他脱不开干系。

有人说，荀诩过于一根筋、认死理，可在我看来，这正是长期浸泡于体制环境下的结果——正所谓“成也萧何、败也萧何”，荀诩在司闻曹的环境和制度的常年驯化下，在兢兢业业、以期可助光复汉室一臂之力的同时，也在不知不觉中把自己内化成了司闻曹的头号工具人。

无论是遭受水刑考验，还是不明就里饮下毒酒，深知这是司闻曹行规的荀诩毫无怨言，顶多也就是无奈地叹口气；

被荀诩安排卧底至五仙道的表妹翟悦，处境危险且还要天天周旋于道主大祭酒的性骚扰…在完成阶段性任务后，翟悦主动向荀诩提出“想回家”，但却被心怀大义的荀诩提出“再坚持一下”；

在与柳莹相遇后，尽管心中存有私情（估摸着还可能是钢铁直男荀诩的初恋），但一想到对方的身份存疑，则主动压抑自己的情感萌动——看网友的分享，说在原著里，荀诩最后送给柳莹的令牌也是另有玄机的，一旦柳有意出逃，即可就会被缉拿归案；

而对待和自己情同手足的同僚兼妹夫陈恭，则更是一旦意识到对方可能叛变，则根本不琢磨有没有其他可能性，坚决带队前去缉拿。

荀诩是善良的，对所追求的理想极度忠贞，付之生命再所不惜，但正是如此，也让他在关键时刻却少变通——他的耿直造就了他，也促使他必将在此后余生对妹妹、妹夫充满愧疚与遗憾。

可悲的是，无论是荀诩还是陈恭，他们牺牲所有也要不断追寻的“国家大义”，是否早已沦为他人为达目的、清除异己的幌子？他们不惜牺牲生命也要为之奉献的理想使命，是否根本就是一团无法实现的虚幻泡影？

似乎早已无人探究了。

而整部剧，除了描述了冯膺、陈恭、荀诩等人惊心动魄的谍战谋略，更是向观众展现了一场大型三国职场生存实录——对我们这些社畜来说，也极有现实意义。

如陈恭这般的业务尖子，天资聪慧、对工作尽职尽责，但因陷入上层领导间的利益撕扯，不得不一而再、再而三地做出违背自己良心的选择，且长期因工作牺牲家庭生活、妻离子散，心力憔悴、疲于应对，最后不得不黯然离场；

荀诩，犹如每个公司都会有的老老实实、兢兢业业的优秀员工，为了工作常常主动996，甚至007，且从不申请调休和加班费——他发自内心地以公司为家、以振兴公司业绩为己任，人称“办公室卷王”，令与他共事的同事深受其扰，以一己之力破坏了整个公司的摸鱼环境，却因性格木讷，不懂变通，常常为了坚持己见在大会上公然和领导唱反调，不但10年没涨过工资，还常常被领导穿小鞋儿～（且因忙于工作，40岁了还是单身汉

孙令、阴辑这类“上头儿有人”、善于搞关系、审时度势的职场老油条，反而因为善于善言观色、站队钻营，即使业务能力不强，或是人品及职业道德欠妥，但因抱对了大腿，依然能平安度过一次又一次的人事危机；

而曹魏司马麋冲则最惨，能力出众、经验丰富、心细如发、对上级忠心耿耿，但无论如何拼死卖命地工作，在领导面前终究敌不过善于阿谀奉承且频频给自己下套的心机同事。

无论如何苦口婆心地摆事实、讲道理，领导都不为所动，甚至为了疑点重重的所谓“心腹”不惜和恪尽职守的自己翻脸，最后更是被执迷不悟的领导瞎指挥，安排他和心机同事一起前往海外拓展业务，最终害他陷入圈套、客死他乡……

麋司马生前说的最后一句话…… |||

正如每一次企业裁员，经历一波波人员清洗后留下的，不一定是最有才干的员工，但一定是站对位置、与领导利益点一致的团队和亲信一样，任何人的上位、下线，都绝非“优胜劣汰”那么简单。

而身为一介平凡社畜，只期盼不要被当了垫脚石之后，还要再被来一出“卸磨杀驴”罢了～

由此来看，这部电视剧绝对值得二刷——第一遍看热闹，第二遍，品人心。

《风起陇西》大结局，没有烂尾，稳扎稳打结束了。是近年让人惊喜的国产电视剧，无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道，制作都十分用心。尽管开播时被诟病节奏太慢，但交代完历史背景和出场人物后，此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷，绵延跌宕，处处见风景。最后合上时让人意犹未尽。

有很多好看的地方值得品味，不过我想专门聊一个老演员，聂远。他在这部剧里的表演可圈可点，不仅台词功底深厚，吐字清晰，富有各种层次的情绪；而且在与不同人物的对手戏中，他的肢体语言和神态就像一个宝库，吸纳了职场许多种人的精华。

他时而是一个老谋深算的高官，时而是一个循循善诱的大哥，时而是虚伪谄媚的下属，时而是见色起意的中年油腻男人。更可怕的是，他还有坚定的信念，既能在乱世中安身立命，还一心施展抱负。聂远演活了这个职场人，冯膺。

以剧末一句台词为聂远演的冯膺定性：“心机深似海，手段毒如蝎。”

聂远是如何表现冯膺的心机城府，又怎样表现他的毒辣手段，最后却还能让观众对他难生恨意甚至还有几分敬意的，从三种戏来看：

一、冯膺对下属。

聂远饰演的冯膺为蜀汉司闻曹长官。“司闻曹”——这个被原著作者马伯庸虚构出来的情报机关，在本剧中是核心组织。冯膺向上对接主管杨仪（俞灏明），向下掌管三个情报部门和一个主记室，他是核心组织的中心，连接上下内外。

第一集的水刑戏就立住了冯膺的人设——手段毒辣。他严刑逼供下属荀诩（白宇），表明自己为街亭一战情报误传之事担责的决心。但同时又利用荀诩的性格特点，对他施加压力，让他出外勤查曹魏的情报接头人“白帝”陈恭（陈坤），故事因此而起。

冯膺在给受完刑后的荀诩递茶时，神情和语言都毫无波澜。不为冤枉他、测探他有一丝愧疚，语速如常。而在聊着业务时，他还在暗中喂毒，令阴险之事发生得不知不觉。

聂远在这里有非常微妙的处理，一个眼神——确认荀诩喝下去的那一定神，表明此中有蹊跷。然而投毒后他还是以稳定语速轻描淡写地说，茶里有毒，这是规矩。信奉原则的荀诩，也将这一系列操作视为公事公办，吃尽苦头也得吞下，乖乖去执行任务。

不过，聂远饰演的冯膺平时可不是这样阴险。他看上去非常诚心地护着自己的下属们，尤其对最亲近的小舅子孙令（常远）谆谆善诱。

日常对手戏中，他们常一起吃饭。再狠辣的人物，观众看到他吃着和普通人一样的粗茶淡饭时，也难生畏惧，反而一下拉近了距离。聂远放松的坐姿，边吃边聊的淡然，就像一个行走江湖多年的老大哥毫不吝啬地分享人生经验。甚至在后面还出现了泡热水洗脚的戏码，不劳烦孙令帮他洗脚，同时他又坦诚地聊着工作。这样亲密的场合里，下属听了，如何不感动——真是个接地气、掏心窝的好上司啊！

正是这样的日常积累了孙令对冯膺的极度忠诚。在冯膺被陷害落难后，孙令被严刑拷打也绝不背叛，人物的行事逻辑是通的。

而对另外一个得力干将下属阴辑，冯膺的手段又是另一套了。

阴辑，职场中典型的“墙头草”，哪里得势攀附哪里。冯膺深知他的缺点，但也需要他在工作中卖力。对这个道德上的小人、工作上的能手，冯膺总是表现得十分大度，放手让他去干。

阴辑一场忏悔表忠心的戏十分精彩。聂远在这里的表演处理，就是始终保持上司的威严。明知下属来跪地求饶，却始终不正看一眼，他“认真”处理自己的公务，边喝着粥，边翻阅文书，对来者动机了然于胸的样子，并不受访客的干扰。

当阴辑知道自己的把柄一直被冯膺掌控时，腿都吓软了。冯膺这时才走向他，投出凶狠的目光。告诉你，你的命一直在我手里，我想杀就杀，你只是不知道而已。

这场谈话让并不高明的下属心服口服。对外，上司从不揭他的老底，始终护着他；对内，上司的恩威并在。从此阴辑更加卖力工作，冯膺在司闻曹的核心地位更加巩固。

回头来看上面三场戏，对三位性格迥异的下属，聂远的处理都是完全不一样的。他在不同场合、不同人前表现了性格的不同面，每一面都有其合理性，既有权威，也有平易近人的部分，但综合起来看，你能鲜明地感受到，他是一个城府极深的管理者，识人善用，掌握分寸，尽管和职场中人的关系时近时远，但他从不被轻易看透。

二、冯膺对上司。

冯膺的位置，既在人上，也在人下，相当于一个单位里的中层。当他面对更有权力的人时，你发现原来他还有这样虚伪逢迎的一面，恰如其名谐音——冯膺。

与李严将军（尹铸胜）的对手戏，就是聂远饰演的冯膺在另一个极端的长袖善舞。

第一场重要的对手戏，冯膺反转，从诸葛亮阵营投靠李严阵营。

李严为官多年，对这样的人远远提防。从他们一开始的空间距离来看，李严将冯膺视为草芥，踩在脚底下的蝼蚁，不给他一点尊严。

然而，冯膺的表现却反常，和一般下属的极尽谄媚不同的是，他不卑不亢，表达自己的观点，一步一步向李严证明，他的存在十分重要，可以帮助李严在政治上获得更进一步的可能。

聂远在这里的表演，注意看他的坐姿和神态，除了进门时的一个大礼，其余时候都是坐如松，与李严远远相对。他表现了一种势均力敌的关系，而非“我有求于你，你一定要帮我”，恰恰相反，他让李严感到，“你必须让我帮你，否则你没有退路。”

这里尹铸胜饰演的李严，开始说话时极为吝啬自己的词语，几个字，一个问号，几个字，一个问号，轻蔑至极。但他却不知不觉开始倾听，眼前这个冯膺，绝非他想象的那么简单，或许真可一用。他的心防也就慢慢解除。

这场对手戏中，与其说冯膺是在表忠心，不如说他是在实行“说服的艺术”。聂远在台词上的处理也十分精细。他气息稳定，却不是对自己下属那样的轻松淡然，而是始终与端庄的坐姿一样肃穆，通过他的肢体、他的语气，娓娓道来他的政治蓝图，表达了人物的智慧和决心。他以自己的不卑不亢和稳重大气说服李严，我是一个难能可贵的人才，你要珍惜。

李严收了冯膺的“忠心”后，一步步落入官场贿赂的圈套。冯膺投其所好，献宝琴、献美女、献豪宅，极尽谄媚之能事。

其中，献豪宅一幕戏也十分精彩，甚至有点幽默。当我们第一次“全正面”看到冯膺高高撅起的屁股时——导演的镜头语言在这里有了奇效——我们看到他最不堪、最下贱的一面，他像狗一样趴在李严的面前，让人大跌眼镜。

极低的视角表明人物地位

冯膺请李严到“寒舍”（豪宅）中，始终保持卑微的姿态。他身体微微倾斜，从头到肩颈保持比李严低一点的位置，脸上始终堆笑——这和他平日形象大相径庭。

三人在豪宅院中的对话精彩至极。

冯膺将豪宅献给李严，李严拒绝着说“可以吗？”转头却向心腹，心腹替他回答，“可以，可以。”

冯膺说豪宅简陋，李严又问“简陋吗？”继而自问自答，“简陋就简陋点吧。”

冯膺以“借住”的名义给李严台阶，最后李严自己说道，“既然是借，我们就不要矫情了。”

这场献豪宅的戏，几乎浓缩了人情社会中的某个特定场合。它既赤裸裸地表现了权力的能量，又绝不直接表现权力的能量是如何被收服的。各种反语、暗语、眼神交错相接，在场的人都知道自己在干嘛，但都有办法说出自己不是在干嘛。整个过程又恰恰对应了冯膺之前对孙令的教诲：“凡事要替长官想在前面。”当他献出豪宅时，仆人、家具、美食已一应俱全，周到得让人难以拒绝。

这段戏写得妙、演得也妙极了。

三、冯膺对女人。

《风起陇西》一剧中，冯膺的人物设定是前妻早亡的鳏夫。但当我们第一次看到他面对有诱惑力的女人时，我们深感眼前的人不再是一个威严的上司，也不再是一个谄媚的下属，而就是一个纯粹的男人。

聂远演过的爱情剧不少，多偏向于纯情忠厚的角色。但在这部剧中，他的眼神为之一变，从过去的清纯转到另一个极端，充满欲望，充满色情的观看和打量。而且他始终还保持一种警惕——对女人也是间谍的警惕。这与他的身份极为相符：既有权力，又对自己掌握的权力保持怀疑。

与穿透欲望的眼神相比，聂远对坐姿的处理又呈现一幅新画面。他既不是那端着饭碗聊家常的“姐夫”，也不是毕恭毕敬俯首称小的下属，亦不是平日专注处理繁杂事务的管理者，而只是一个进入烟花柳巷的中年男人，有权有钱的男人。

他的身体摆出一副慵懒的姿态，是倾斜的，倚着靠垫的，一只手搭在膝盖上，人像极了某种动物，睥睨眼前的猎物，一副唾手可得的神情。

不过精妙的是，这里聂远与杨颖的对手戏，除了互为诱饵，冯膺还要说服柳莹，日后要到更有权力的人那里去。他的一番说辞又是“说服的艺术”，不是强行要柳姑娘执行什么任务，而是巧妙地给出暗示，“你这样的美女，配得上更高权力的人”。

聂远的表演让我想起电影《色，戒》中的梁朝伟，两个阵营的间谍对望，既在博弈性的诱惑，也在博弈利用与被利用。眼神里既有吸引又有警惕，既有坠落又谨防坠落，就像一块晶石，不同切面闪烁出不同的光芒，让人难以揣测它真实的底色。

正是有了这一层戏码，冯膺作为有权力的男人的设定才真正丰满。他审时度势地利用上司，利用下属，利用女性，把权谋玩转手中，让自己始终成为这个组织的核心，不可或缺。

尽管《风起陇西》的海报显示这是一出围绕两个小人物的大戏，主人公是陈恭（陈坤）和荀诩（白宇），但聂远的表演，冯膺的存在，就像一条韧性极强的绳索，将所有人的命运牵于自己一身。他同时维系着与竞争同僚、直属上司、上司政敌、不同下属、敌方同僚等各种关系，进可攻，退可守，时而紧绷，时而松弛。一个个觊觎他位子、或者能够配得上他位子的人都落得了悲惨的下场，如李邈，如高堂秉，如陈恭。而冯膺独一份的极深城府和长袖善舞为他筑起安全的藩篱，帮助他存活于这复杂的关系中，战战兢兢，如履薄冰。

当我们观看了冯膺精彩的职业生涯后，原来还有意想不到的一幕，他的独白。当他深夜面对自己的甲胄时，一个从未展现的人格浮出冰山——原来他还有这样的忠肝义胆，等着最后一刻，以身殉国。

正是冯膺前面的狠辣和威严和谄媚为我们带来了无限猜忌想象的空间，谍中谍中谍之后，这一出自白戏，让人敬重怜惜。

然而，还有然而……我钦佩编剧的老辣，在于他总能留一手。即便我们看到这样自我剖析的冯膺已心生怜悯，在本剧最后一刻行将结束时，我们还是又回到开始时，对他再度产生怀疑。

当他面对断头台上那个即将被斩首的陈恭时，他没有表现一丝痛苦和惋惜。他无情得像座石雕，只是矗立在人群中。

荀诩眼中含泪，裴绪皱眉，只有冯膺面不改色

而他身边的荀诩，绝不会是这样“不正常的人”——正常的人，会心痛，会难过，会流下苦涩的眼泪。冯膺却被驯化出一身好本领，在这吃人的体系中，安全着陆，为一切死亡附上正义之名。

这才是最可怕的事情。即使我们怀疑了他，原谅了他，一而再，再而三，被他玩弄权谋的表演欺骗。但最终他的面孔还是一个无情的面孔，正如陈恭所言，一个不正常的人。 和冯膺一样的人们，一个个矗立在风中。对血无动于衷，对泪无动于衷，对生死无动于衷。这样的时刻让我感到真正的悲哀，而替他们去死的人，只因将事物运行的法则看透——一切自以为理想的实现，不过是一场又一场欲望对战欲望的循环。在这场更大的循环中，冯膺看似忠贞的理想，终究还是落入了更大欲望的圈套。他为之牺牲的是一生，精明算计，换掉真情实感，不过是为一个空洞的目标奔命。

——故事落幕，权谋终成一场云烟。当我们回想起《风起陇西》是一出架空历史的谍战剧时，我们既能想到，所有真实争斗过的人都已死去；也能想到，所有虚构斗争过的人也从不存在。而将我们的欲望拖拽进屏幕无限撕扯的人忽然笑着撒手离去：你看的是权谋剧吗？你也痴迷这尔虞我诈你争我夺吗？你从冯膺身上，看到了千千万万个你身边的冯膺甚至你自己吗？

为塑造这虚伪得极度真诚的冯膺的聂远，干杯。

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？😄

有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…

非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

已经落下帷幕的《风起陇西》，并没有上演后续逆袭的好戏。它在CCTV8晚间黄金档播出时，酷云实时收视率在0.5%左右徘徊，广电总局的视听大数据第一周也只有0.755%，砸穿了CCTV8的收视底盘，是近些年来CCTV8晚间黄金档收视表现最差的电视剧之一了。要知道，CCTV8黄金档电视剧常年都在1%以上，破2%的也不在少数。这让《风起陇西》自开播起就遭到不少观众的嘲讽。

如果说CCTV8的观众群以中老年观众为主，他们并非《风起陇西》的目标受众，可《风起陇西》在爱奇艺播出时，热度值表现也很不理想，直到会员大结局当天的24点，热度值仍未突破7300。可供对照的是《人世间》大结局时热度值突破10000，就连《风起陇西》前爱奇艺推出的一部俗不可耐的古偶剧《祝卿好》（22集），大结局热度值也突破8200。

同样地，云合数据的有效播放量榜单也印证了这一点：《风起陇西》在视频网站表现平平。

哪怕笔者个人很喜欢《风起陇西》（无利益相关，纯粹个人喜好），也不得不正视这样一个残酷的事实：《风起陇西》不能说扑了，但反响绝对低于播出前的预期，是一部不叫座的作品。

为什么会这样？

明明拍得很不错

异议不大的是，《风起陇西》总体上是一部叫好的作品，是这些年来少有的质感上乘的古装剧，大结局时豆瓣7.8分（预计会慢慢涨分）。

路阳更突出的是他电影导演的身份，《绣春刀》《绣春刀2》《刺杀小说家》均评价不错。在美学层面上，《风起陇西》有着不俗的质感。24集的篇幅，就像是看了8部电影。

该剧以实景拍摄为主，注意历史细节，能够较好地还原出三国时代的风物与生活方式，甚至曹魏与蜀汉的地理空间上都做了区分；打光上，不是现在古装剧最常见、最没水平的大白光，而是用了很多精力去还原白天的自然光、夜间的烛光，晦暗的色调也烘托出凝重紧张的历史氛围；镜头调度上，一些运动感比较强的镜头很能体现导演的匠心独运，有比较强烈的艺术美感；打斗戏虽然不多，但凌厉、迅捷、节奏感强，同时放大刀刃插进肉体的阻力，传递出死亡的残酷与疼痛……

陈恭（陈坤 饰）

就故事设定说，《风起陇西》也颇有些趣味，它是马伯庸的同名小说为故事基地，是三国故事的“新编”，创造性地将三国与谍战相结合。

剧版一上来，马谡失街亭，导致诸葛亮第一次北伐失败，诸葛亮挥泪斩马谡，由此进入剧情主线：诸葛亮是因为获得错误的情报，才部署失误，痛失街亭。

原来，蜀汉在曹魏潜伏着一个间谍，代号是“白帝”，他是陈恭（陈坤 饰）。他传给诸葛亮（李光洁 饰）是正确的情报，不料曹魏也在蜀汉潜伏着一个间谍，代号是“烛龙”，正是他替换了“白帝”的情报，误导了诸葛亮。

诸葛亮（李光洁 饰）

蜀汉以为是陈恭叛变了，远在曹魏的陈恭自然是有嘴说不清。蜀汉间谍机构的领导人冯膺（聂远 饰），派了负责境内反谍的荀诩（白宇 饰）去往曹魏锄奸。但陈恭是荀诩的妹夫，两个人亦是知根知底的好友，荀诩不相信陈恭叛变。于是两个人打算联手查清“烛龙”到底是谁。

冯膺（聂远 饰）

之后花开两朵、各表一枝，陈恭化名后继续在与曹魏有勾连的五仙道潜伏，以期寻找机会查清“烛龙”真身；另一边是已经回到蜀汉的荀诩，继续追查蜀汉哪个高层有可能是“烛龙”。

荀诩（白宇 饰）

荀诩不查不知道，一查就慢慢掀开了蜀汉朝堂党争背后的阴暗面，甚至他所信任的陈恭亦不“纯粹”，这也让荀诩陷入险境……

本质上，《风起陇西》就是部谍战剧，从头到尾围绕着“身份”做文章。像男主角陈恭，在蜀汉、曹魏和五仙道，他都是不同的身份；当观众以为他就只是“白帝”时，后来才发现他成为新的“烛龙”，并成为双面间谍。

它有情报交换，有策反，有渗透与被渗透，有“刑讯逼供”，有同为间谍的恩爱夫妻以“敌人”的身份相虐相杀。

翟悦（孙怡 饰）死在陈恭怀里

而情报机关本身也是一个权力机构，它自身有派系、有权力的争夺、有背叛与陷害，更有大量的彼此牵制、倾轧与内耗；情报机构一般也会牵连到权力高层之间的斗争，它成为铲除异己、构陷坑害对手的工具……

诸葛亮斥责杨仪（俞灏明 饰）以间谍之术铲除异己

所以，在《风起陇西》身上，我们可以看到《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《风筝》等经典谍战剧的影子。这也意味着，它在情节逻辑的搭建与人物形象的塑造上，都做得颇为成功，至少能够让追剧的观众入戏。

《风起陇西》强情节、强冲突，叙事节奏很快，没有什么拖泥带水的桥段，女性角色的加入多了一些感情戏，但处理得当，翟悦（孙怡 饰）的下场令人唏嘘；悬疑层层推进，信息量密集，让观众有通关的快感；逻辑链条没到密不透风的地步，至少没有刺眼的bug，也都能自圆其说。

人物群像的刻画，颇为出色。陈恭是陈坤近年来接到的最好角色了，浓缩着真正的悲剧感，可以让人想起余则成、周乙（剧版《悬崖》）、郑耀先（《风筝》）等角色；继《沉默的真相》里的江阳，荀诩是白宇的又一个代表性角色，哪怕天地不仁，荀诩亦要坚守最基本的道义良心，这样的角色看似好演，但其实容易演得“假”，白宇版荀诩让人信服，他的“轴”稀释了说教色彩，他放松时流露的天真让角色饱满。

荀诩有着难得的纯真

冯膺和杨仪（俞灏明 饰）有相似的地方，他们效忠于一个空大的理念，视他人的生命如草芥，但冯膺不怕牺牲自己以成为计划的一部分，杨仪就是纯粹利己——这种人更可怕；常远饰演冯膺的小舅子，主要承担喜剧功能，看似咋呼但对姐夫忠心耿耿，这混乱的世道他的真挚显得难得；糜冲（王骁 饰）让人想起《潜伏》里的李涯，哪怕是“敌方”阵营，观众对他完全没有反感；郭刚（董子健 饰）也很有意思，放浪形骸，但对陈恭的感情又有点“傻白甜”……

郭刚（董子健 饰）想起与陈恭的快乐过往，失魂落魄

综上所述，《风起陇西》美学在线、逻辑在线、角色在线、表演在线，没有理由是一部难看的剧啊。

反间谍叙事

《风起陇西》偏偏就是不叫座。有些是自身不足导致的，有些则不然。兼听则明，我们也来厘一厘。

其一，美学层面上的。譬如自然光、烛光的运用，在大银幕上有很好的效果，可在小荧屏上或许就会显得有点黯淡，好像三国时期不出太阳似的。

该剧质感上是往正剧做的，古香古色，也使用了一些文言文。可人物对话上，有时又颇为现代，诸如“我从来都没出过外勤”“不许拉山头，搞小圈子”“是我发展的外勤下线”等等，很像现代谍战剧里的台词。可以理解主创者是想让观众更好地代入时代语境、对人物困境感同身受，但这一切并不需要通过语言的口语化来体现。现在不古不今的，反而两头不讨好。

文言文台词，还得用白话文当字幕

其二，通俗性层面的。虽然《风起陇西》是三国故事，但里头的几个主人公都是杜撰出来的，人物众多，观众一时半会要厘清他们是谁并不那么容易。虽然它的内核是谍战剧，可又不像民国谍战剧那样已经形成固定的正反派——大家对日寇、军统、中统都不陌生了，但《风起陇西》司闻曹、间军司等概念以及各色官职还是会把人绕晕。其对大妈观众普遍不友好，笔者母亲是CCTV8忠实观众，但这部剧她开头几集就没坚持下去。

其三，也是最深层次的，《风起陇西》的主题表达上存在两个背离：剧情前后段背离；与观众对间谍叙事的审美预期背离。

像《潜伏》这类革命年代谍战剧，已经形成稳定的叙事范式，“信仰”是它们的共有主题，并以此突出我党战士英勇无畏、舍生取义的伟大精神。主人公站在历史正确的一边，是他们替我们扛起黑暗的闸门，所以剧中他们所遭遇的艰难险阻、他们为革命事业所做的种种牺牲，都能调动观众的情绪，也能转化为美学上的崇高感，令我们动容。

《风起陇西》也有“信仰”这一层面的表达，浓墨重彩地体现在剧情的前中段。它并没有跳脱出“褒蜀贬魏”的价值立场，“光复汉室”为的是让老百姓免于战乱、过上好生活。譬如开篇不久，就通过陈恭、荀诩和翟悦的一段对话点题。陈恭举杯说道：“为了光复汉室。”翟悦发问：“何为光复汉室？”陈恭答：“为了不再有战争。”荀诩也说：“为了你我这样的人，都能过上好日子。”

为了这个大义，很多小人物牺牲了亲情、爱情、友情，包括自己的生命。陈恭、翟悦命殒，荀诩活着但已失去所爱一切。

“光复汉室”的信仰有些空大

问题是，这个“信仰”叙事很难打动观众。“光复汉室”离当下的我们太遥远了，并且观众无法从剧中明显看出蜀汉之于曹魏的“先进”之处，相反，蜀汉的权力机构内部有着更多龌龊的勾心斗角（至少剧中是如此），这样的汉室干嘛光复？何况，真实的历史也证明了，蜀汉的“雄心大志”最终落空了。

由此，蜀谍的“信仰”的感染力就大大降低了。它无法像《潜伏》等谍战剧那样，激起观众最广泛的情感共鸣。这就是《风起陇西》的第一个背离：明明是个“谍战剧”，可它的信仰表达观众根本无感。

当然了，路阳绝对不会这么“俗”，开篇这些“家国叙事”更像是过审需要，是为了宣发上的正能量。等到剧情后半程，尤其是20集之后，一切图穷匕见，这个“信仰”叙事四处漏风，它的残酷、非人道就充分暴露出来。

最典型的就是冯膺和杨仪，他们信奉的观念是：为了大义，一切都可以拿来利用、拿来牺牲。当初冯膺为了所谓“大义”，牺牲了陈恭的父亲；如今他与杨仪又要以大义之名，要求陈恭杀了荀诩。冯膺和杨仪说得轻描淡写又斩钉截铁。他们在乎人命吗？不在乎，他们在乎的只是空大的理念。这是大人物的残忍、也是历史的冷酷之处。

冯膺和杨仪为了“大义”，什么都可以拿来牺牲

谁代表了这部剧真正的立场？荀诩。荀诩才是导演的声音。荀诩坚信与坚守的是那些最传统的正向价值：公平、正义、权利。小人物是可以为大义牺牲，但他们必须事先知晓、必须心甘情愿，而不能是稀里糊涂成为棋子，不能后知后觉被利用，“大义”不能成为“不义”的幌子。

荀诩只问真相

但很多观众被前期剧情以及宣发误导了，他们没看透荀诩这个角色的真正用意（不是怪观众）。所以他们很纳闷：怎么荀诩一直在“添乱”？可荀诩就必须“添乱”，他信奉的是不同于冯膺等人的价值观，他自然不会按照冯膺等人的路径走，他必须事事追问明白。当观众默认小人物成为大义的“代价”没什么，荀诩要为“代价”追一个真相。

这就是《风起陇西》主题表达上的第二个背离，它的剧情内部本身就有两种理念在相互辩论、相互撕扯、相互拆解。荀诩的“添乱”，其实是在解构整部剧的“信仰”叙事。

但它“掩饰”得太好了，或者它真正想表达的东西给得太迟了，反而让观众莫衷一是，误会了它，甚至早早就弃剧了。

如果观众坚持到最后，或许就会为路阳的表达击节。《风起陇西》的出彩之处，正在于它的“背离”：它背离了传统谍战影视剧的信仰叙事，相反，它想让我们窥见某些大义背后的无情无义、寡廉鲜耻。当然，这并非意味着它无所信仰，剧集最后荀诩踏上了新的征程——依然是为了大汉。只是，任何正义的大义里，一定要有人本主义。如此，陈恭的自愿牺牲才是悲壮的，荀诩的绝望中前行才能动人。

陈恭选择牺牲

作为大众化产品，反间谍叙事的主题表达很冒险。《风起陇西》以其“高冷”付出了暂时的市场代价，但它的冷峻与深刻也无可否认。一时的“不叫座”没什么大不了的，我个人愿意相信，时间会站在这部剧这边。

——首发澎湃新闻·有戏，非其授权，勿转——

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？您看的是常规速度电视剧吗？还是网上的截屏呢？如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？给个字幕解释怎么了？这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？还是有些观众太容易对号入座？太容易被侮辱了？更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？什么东西，剧后花絮不懂吗？你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？还有说，故事说的不清楚。哪里不清楚？一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！”聂远一副不耐烦地把他打发走。同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！动态！有趣！美！都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？真不？而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。她一来，就是跑男。但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

我就是随手截，无论你怎么截，这个人物就是立得住！这是一个什么演员天团？除了那个谁，都完美！！

聂远这个角色也非常好，很多矛盾点集中在他身上，对忠良秉性的再现，抗起了剧眼。

惊喜！看他急头白脸的样子，有趣。

年轻一代也很好，和陈坤的对手戏，势均力敌。

比厂花还会被人记住的一次演技呈现。

你可太逗了，什么时候下部戏呀？追。

看到就想笑。

能有几个人面对死亡毫无惧色，普通将士也是有自己的坚守。悲壮，他们看了眼天空，“今天是个好天。”他们说，“死后不可穿贼兵衣冠。”冲杀出去的身影，让人动容。只有至上的对一种精神的信仰，才会让人焕发出专注的热情，不悔，不退。

教科书咯。

他在看着陪酒的那个谁，从突然看到想念的人惊喜，到门关上的落寞，再到逼迫自己恢复冷静。一气呵成。绝妙！

天天追剧，李严的扮演者绝绝子。

1，不如来点游戏心（1-4集）

在夜晚开追《风起陇西》，和马伯庸宇宙前两部华丽雍容的感受不同，在剧集开始，给人的感觉就是，厚重忧郁的氛围感下，仍然带有亲王的游戏心。

亲王在介绍《风起陇西》这部作品的诞生时，曾说过，自己是在新西兰写毕业论文难产时的游戏之作、解构之作，把谍战类型转移到三国时期，会出现什么状况？因为在小说文本阅读时，会有很多哂然一笑的时刻，这是用高智商一本正经地逗闷子，甚至这种逗闷子，在观者不够调皮的时候，会感受到冒犯，三国怎么能海外腔？三国怎么会有谍战？街亭怎么会是因为谍战而失去？用这种心态来看这部剧，那就是正中了亲王和路阳的下怀。

路阳导演的底色，我在看了《绣春刀》和《刺杀小说家》之后，认为和我们80年代生的中生代一样，一方面受到港台武侠文化的极致熏陶，另一方面获得了二次元的深刻浸淫，"路家班"在很多访谈里，也带有“燃”、“热血”这些二次元特质，因此，影响路导的价值观来源，不可不说有很强的游戏背景。

在找资料的过程中，还看到了路导玩手办的图片，还有在《刺小》上映过程中，其父的吐槽： 他从小就喜欢动漫、手办，一有零花钱就攒着买昂贵的手办（还很可爱强调了几次“真得很贵啊”）。

路阳在疫情期间的访谈里也曾明言：“印象深的事情太多了，非常特殊的一个月。疫情之初我下载了“瘟疫公司”这个游戏，想了解一下病毒在人类世界大范围流行的状况，在游戏里人类世界是很脆弱的。现在看来，现实的人类世界一样很脆弱。我们太脆弱了。”

因此，作为同样拥有同样文化记忆的二次元80后本观众，感同身受而又乐在其中。原来，我们也能这样去解构三国，以一本正经的态度。

三国本身的文本，从东亚文化圈来讲，中国的“解构”文化是最少的，国内分别在94年、08年推出过依照三国演义文本的电视剧，港台则有早期的SLG三国群英传等产品，近期游戏少年三国志、三国群英传也是SLG游戏的延续。日本有真三国无双、吉川英治的三国英雄传、以及三国的诸多漫画，也有最近的《派对浪客诸葛孔明》纯二次元动画，相对改编也激烈，影响甚大；可以说，80后对于三国历史和三国人物的共同记忆，是由电视、电影、文本、游戏等共同组成的，这些共同组成而解构的记忆，又反哺到我们对于人物的看法，甚至影响我们新一轮的创作倾向。

因此，这部电视剧给我的感受，是新颖中更带有很多的共鸣和喜悦，因为我看到了全主创们极致认真的工匠精神，但制作本身，并不是为了单纯做一部“正剧”，而同时，保留了一部分原著者和导演共同具有的游戏心，是一部互有攻防的策略游戏。 和当前氪金的网络游戏不同，它带有更多的“早期端游”（电脑游戏）特色，甚至会让人想到让我们为之着迷的90年代电脑游戏初心类作品，例如仙剑奇侠传、天之痕等。这种既带有武侠情义，又带有二次元的热血，既有文本珠玉在前，又有适度改编和解构，既有大人物的苍茫，又有小人物的嬉笑，让我深刻感受到，这是为我而创作、为我而解构、甚至片尾曲也是为我喜好而设的作品。这种带有强烈童年记忆和共有情感的作品，在近期并不多见。

我甚至脑补了一些游戏画面，启动游戏，选择角色，曹魏还是蜀汉，选择在曹魏就是陈恭，目标是抓出烛龙，离间曹军，破坏青萍计划，选择在蜀汉就是荀诩，检查陈恭是不是叛变，和陈恭一起找出烛龙，帮助诸葛亮光复汉室。里面分为各大副本，比糜冲副本，五仙道副本，柳莹青楼副本，还有很多隐藏彩蛋，这种汉背景的国服ARPG妥妥的啊，家国情怀和谍战相交，二次元爽翻天。 此处应该at一些steam的制作方。

对剧情本身来讲，一开始就凸显了多重矛盾，曹魏和蜀汉之间的矛盾，这是国家利益之争，是核心矛盾，背后更多的则是对人的看法矛盾，诸葛亮主张人均有价值，也许相对应的，郭淮为代表的曹魏派更多相信法度和军纪，甚至可以上升到儒道之争；在蜀汉内部，蜀汉自身的矛盾——李严和诸葛亮的权力之争，小小的司闻曹，也有权力斗争，在此处，选择的是一个横截面，蜀汉内部之争、魏蜀之争均因“烛龙”的出现得到激化，陈恭和荀诩这两个小人物，以及他们周围相关的同僚、敌人、亲人、故交，均卷入了这滚滚洪流。

对话推动的情节，在前四集有一个重要的作用，就是让完全不熟悉这套语境的观众，逐渐去抽丝剥茧，熟悉这套文化，有点像病毒感染的方式，用复制的语汇，占领我们的大脑，以至于我在看完前三集之后，感觉自己甚至被传染一样，睡眠过程中都是司文曹、间军司，醒来之后，都是天水怎么样了。

从角色来讲，对照的人物描写是谍战老带新的传统模式，陈恭是一个“已完成”类型的人物，他风流倜傥，对老板唯唯诺诺，实则小心谨慎而又能力卓绝，而荀诩则是一个“成长型”的人物，没出过外勤，也固执执着，这两个人的成长线是明暗交织，也带有一定星火传递的作用。陈坤本身的痞帅、忧郁特质，很适合多面的陈恭，而白宇在《忽而今夏》《沉默的真相》《乔家的儿女》等作品中，多次展现了他跨越时间的成长型角色的拿捏。

聂远的冯膺，一方面体现了作为间谍头子残酷的一面，一方面又有对下属温言以告的一面，在这转身，又是“你出门我已经给你下了毒”，就像是有些网友说了，领导制定了超难的KPI，画了个大饼，但是差旅费都得让你自己掏腰包，这一切都是“为了汉室的复兴”，滑稽中带有社会现状的丝丝入扣把握。

相信在前四集的世界观铺陈后，迎来的将是波澜壮阔又沉默无声的小间谍们的刀光剑影。在前四集之后，我非常开心，也非常满意，并不是说这部作品没有缺点，比如那随时出现的堪称SLG副本的音乐。

在当前大家一本正经讨论市场反应的同时，我也觉得带有一定的解构——这是一部并不专注讨好传统中老年电视观众而是更多讨好和我同龄人的作品，是一个青年导演用了作者青年时文本来进行的"认真做游戏”的演绎，市场需要不讨好的力量，也需要认真的游戏心。

2，社畜的苦谁能懂（5-6集）

从第五集开始，内容更是渐入佳境，让人目不暇接。

陈恭和糜冲的李代桃僵之计，真是别出心裁，陈恭顺势除掉糜冲，也是让我没想到的。糜冲虽然戏份不多，但王骁的刻画非常到位，将间军司头领这个兢兢业业的间die头子演绎得入木三分，这俩人的对手戏，也十分精彩。

5-6集的荀诩线，深入展示了社畜的苦。

把蜀汉当成一个公司，那么这个公司有两个实权领导，一个是总经理（诸葛丞相），是老董事长（已经去世）的心腹，一个是常务副总（李岩将军），是新董事长（刘禅）的心腹，荀诩是跟着总经理入行的，一直做的都是内审，审计部门（司文曹）是总经理直管的，因为部门斗争，总经理失势还被弹劾了，现在部门也来了另一个顶头上司（李邈），是常务副总的人，他们整天勾心斗角，荀诩心好累，只想好好做内审，公司最近外部环境也不太平，财务信息经常被泄露，对手上市公司经常还要抄袭蜀汉公司的新品，还没找到内奸是谁呢，心累。

直属领导（冯膺）也对荀诩没给他汇报不满意，因为荀诩作为内审，对所有接触过财务信息的人都比较敏感，怀疑直属领导的小舅子有问题。

这，一团乱麻啊，倒霉的被嫌弃的社畜的生活状况。

3，邪教的意识形态属性与内外交困的办公室斗争（7-12集）！！剧透预警

从第七集开始，剧集兵分两路，一边是从陈恭的五仙道副本，另一边则是司文曹的政治斗争。双线并进来看，五仙道体现了从商时代开始中国的“敬鬼神”文化，而兵者，诡道也，和鬼神之说相映成趣。五仙道名义上是一个教派，实质上和曹魏政权勾结，甚至受魏王册封，不得不让人回忆恩格斯所说，宗教拥有意识形态性。而从无论是海外的基督教、五斗米教、白莲教、明教到现在一些xie教，都带有社会关系和意识形态的强烈影响，反过来又极大地影响了政治和政权。

陈恭从天水，使出一手金蝉脱壳，将Miss马嫁祸，从而成功混入五仙道，他从单打独斗到和妻子翟悦相逢，正式宣告五仙道副本的开启。剧集中仅有两个女性角色，其中柳莹和翟悦是对照组，她们各为其主，均安插到敌方腹地，也势必有以色侍人的意味，但翟悦始终把家国大义看得终于儿女私情，而柳莹和荀诩的种种安排，是否代表她会走上和翟悦不同的道路呢。

两个女角色，都像谍中蝴蝶，翩跹美丽，轻盈优雅，却又如此脆弱，拥有飞蛾扑火的悲情。

谈到对照组，还可以多说两句，形式上，同样在敌方工作，陈恭的对照组是高堂秉，同样做国内反间，则荀诩的对照组是糜冲。但实际上，高堂秉代表的是“站在胜利书写者一方”的人，糜冲的早早下线，也代表整个谍报工作充满了血腥和欺骗，这也许也是未来他们的谶言。

而司文曹内部的办公室斗争，更是让人大呼精彩。李邈从上位到倒台，冯膺从倒台到复盘，短短几集信息量极大，也由此看到了职场百态，有为职场倾轧谋私利不考虑大义的奸臣（李邈），有坚定信念的纯臣（荀诩），有为了自己的“企业”可以倒戈的老谋深算“企业家”（冯膺），有只顾自己利益的小人（阴辑），也有始终茫然的受到牵连的大冤种（孙令），两面三刀的内奸（高堂秉），还有在背后手执棋子的诸葛亮和李严。

其中，冯膺的心机和谋算，被聂远演绎得尤为深刻。这当然也缺不了荀诩的助力，而在不断被背叛和欺骗的过程中，荀诩也会快速成长——荀诩线，其实也是职场菜鸟成长的荀孝和打怪记。职场人都有体会，一个企业如果在成长期，就算再有互害，也不会影响大局，但如果进入到低增长的成熟期，内卷加剧，这时候也自然而然进入相互倾轧的hard模式。

可以说，蜀汉从关羽失荆州、刘备逝世以降，逐渐进入到低增长时期。而这时候模型，带有一定囚徒困境。和魏吴的战争并不能马上定分晓。但在山头林立相互内耗的办公室斗争中，却能确立权威。此时仍然保持本心、追求大义的人，就更为难能可贵，荀诩和陈恭（翟悦），均是这种思想的纯粹代表，他们也代表了诸葛亮的意志。而从历史来看，这一尝试仍然失败，让人掩面唏嘘，让人想到武侯祠的对联：“能攻心则反侧自消，自古知兵非好战；不审时则宽严皆误，后来治蜀要深思。”

4，人类自身完成于选择（全剧终）

从第十七集开始，落笔几度沉吟，想说的太多却每每滞涩。也几度因为剧情反转拊掌，几次因为悲情恸哭，可以说，最后的落脚和收尾，让人惊奇。

冯膺和陈恭两个角色，其实是有着很强延续性的，一开始，冯膺是和曹魏交易的人，后来，这个人成了陈恭。让陈恭杀妻子，杀同僚，杀兄弟，这里突然让我意识到，原本的故事线里，陈恭的未来就是冯膺，冯膺妻子也去世，是否也因为牵累？而冯膺也因此不再续弦？冯膺用陈恭的父亲，向间军司递交了投名状，而陈恭又用了荀诩，也同样向郭淮交了投名状。谍海浮沉之中，谁还能记得原本【光复汉室】的初心？

杨仪这一角色，非常清晰，他的【大义】可以换成任何一种为之疯狂的元素。他的目的可能伟大，但他的手段过于残忍，让人想到的是历史上的一些疯子，很多人不为自身的利益与福祉，但为了疯狂的念头，可以牺牲无数人，这在杨仪身上贯彻始终，除他之外，所有的人都有人情味的一面，而杨仪并没有。而杨仪对于诸葛的忠诚中，是否也有疯狂的成分？

此时让我想到《三体》，冯膺和杨仪对于个体的冷酷无情，堪比章北海和维德。

这就引出了永恒的道德问题：到底牺牲谁的利益，才是为了真正的大义？到底多少人的牺牲，足够堆砌最终的胜利？

应该说，在人类的大部分时候，个人利益都是让位于命运共同体——不管这个共同体是宗教、家族、民族、国家，还是人类本身。也就是最近的300年，启蒙运动肇始，我们开始发掘人性的光辉，对人本身的意义不断去探寻。在《风起陇西》里，大部分人虽然有着私利和欲望，但他们的私欲都比不上他们更重要的事业，而大部分人为了获得目的，是可以做出牺牲别人甚至牺牲自己的事情。我们不去判断这种观念的对或错，只能说它深切地反映了当时的现实。

这里面真正意义上反叛的人，一个是那个看上去最耿直、最“轴”的，荀诩。在弹幕里，大家都开了上帝视角，荀诩"十恶不赦，既害死了妹妹，又害死了陈恭"。但正是这个人，才是我们身边所有人的代表，也是我们应该去学习的对象。没有太多的信息源，赤诚、忠心、善良，做好自己手头的事情，相信自己的心，和诸葛亮一样，希望大家“安居乐业”，这种朴素的愿望珍贵而诚恳。而他对间谍事业做出的一切，都是【寻找真相】这一任务导向的。

另一个反叛者，则是陈恭。陈恭尽管牺牲了，但他舍生的角度并不是为了“大业”，如果仍然把“大业”看得比自己重、比荀诩重，他应该杀掉荀诩，或者找人顶替自己的死。而他任何事情都没有做，不再愿意走向谍战的中心，应该说这个人的气质是反谍战的，心存死志，并且对于死亡的快乐和释然打破了他对“兴复汉室”的雄心壮志。

这两个人，到最后都把个体的人看得比一个伟大的使命来得珍贵。在陈恭心中，翟悦的死让他不再有生念，也就是说，翟悦也许比他的事业来的重要；在荀诩心里，陈恭不应成为那个代价，这也和一开始他服用毒药却并没有杀掉陈恭完全一致。

编剧和导演不得不说是很tricky的，他们把人物放到了波涛诡谲的大浪之中，但最后两个最核心的主人公，仍然保留了自己最朴素的心愿和底色。当然，舍生取义非常伟大，一直到最后也能埋伏下去的间谍可以说是大隐隐于市的高人，但我们到底要如何选择？很多事情并没有准确答案。

陈恭和荀诩，在最后完成了使命的交接。这也和剧情首尾呼应：一开始是荀诩去天水杀陈恭，现在是陈恭回汉中杀荀诩。二人殊途同归，均选择离开是非之地，“不如归去”。

也许对一部分谍战爱好者而言，陈恭应该成为新一代的冯膺，继续着谍战的威慑，但陈荀二人做了另一个选择：也许在乱世，做郭靖当然让人钦佩，但人的选择可以多种多样，也可以像杨过、令狐冲一样避尘遁世，人类的闪耀，在于我们主观选择，而这些选择，构成了我们自己的拼图。

最后荀诩的选择也颇为耐人寻味，按理在失妹失友之后，他可能会丧失生活的斗志，甚至一蹶不振，但在陈恭的行刑现场，冯膺给陈恭布置了新的任务，这可以说是冯膺作为间谍头子残酷的一面，但反而我看到的是他的温情，给荀诩新的任务，是给了他新的选择，新的生活的意义。于是，新的故事便再次展开。

5、结语

24集阅毕，久久难以回神。诚然，这个作品并不完美，但我看到的，是迸发出的旺盛生命力。这是路阳写给中国80后90后的浓墨重彩，既有着二次元的中二少年感，又有着中国厚重的历史感。古装谍战的外壳下，放的是“你要追求什么，你的目标到底是什么”。编剧对于文本本身的改编，在艺术性上得以升华，权谋之外让人思索道德何在；而路阳对于角色的把握，让人如荀诩在密道中茕茕独行一般，最后见到光明。也许当谍战是虚空，兴复汉室是虚空，爱恨情仇一转成空，这时候，我们还是应该相信着什么，也许就是眼前这个任务。不用大义去绑架别人，但我们可以做好自己，从手里的这一个任务做起，从面前的每一个选择做起。我们是我们选择成为的人，我们的一切又将影响着周遭的人，中国故事崛起，必将依托我们每一个人！