月黑风高之夜,一群电影人被秘密召集到一起,欲将轰动一时的血案翻拍成电影,借此扬名立万。殊不知他们正身处案发现场,并步步陷入一个巨大迷局之中,而凶手就在他们中间……
伴随着利欲熏天的创作风暴,案件背后的故事似乎也更加扑朔迷离,戏中戏、案中案、局中局、人外人,环环相扣,一场野心与良心的较量愈演愈烈。究竟是命悬一线,还是另有惊天逆转?爱与温暖的血色花又能否从快将干涸的血河中终极绽放?一切都有待揭开。
想了一下上次正经给电影写repo还是两年前还是三年前,忘记了是绿皮书还是何以为家。这两年还是每次看剧都会或长或短地写一些东西,给电影倒真是没有了,可能是看的少了、懒了,也可能是少有片子能给我写下去的兴趣。从李焕英到峰爆,眼泪流了不少,字却没写几个。直到今天的扬名立万。
一开始想看纯粹是因为正哥在里边演,好演员总是能吸引人去跟着他看片子。电影就一个场景,一栋楼,不停推拉时间线。悬疑也不太悬疑,情感也不太情感,是很大又很小、也很现实的一部电影。在首页看有人在说,在是一部在电影院里能够被称之为电影的东西,就我个人而言是认可这个评价的。演员演技是没得说的,很多人都是在剧场里打磨了很久的人,又稳又细。这种题材能被拍出来,很难得也很珍贵。
剧情不多说。
看的时候大概最后半小时一直在哭,止不住的难受。一共两个点。第一个是邓家佳给那个女孩说话,也是给自己说:她只是想唱歌跳舞她做错什么了;一个女孩子要站在舞台上要受很多委屈;她花了这么多功夫,这只是你们能看到的,背后里还有很多你们看不到的。女孩子站在世界上,总是要付出很多努力,拿出很多勇气。要遭受歧视,要忍受苦难,要坚强要勇敢,还要温柔贤淑要漂亮。还要听到很多声音,要听到对私生活的评价,要听到对外貌的评价,好不容易站到镜头前还要听暗处不知道谁笑一句“骚货”。邓家佳这个角色,身为女人,骨子里也还有女人的傲气,能受委屈,也能怜悯女人,不会看不起别人的委屈。很少有这种不雌竞,有人格且能与男性角色平起平坐的女性角色了。我真的很喜欢这样能把人当人看的电影。
第二个是小人物。
这部戏一直在提到一个词——船票。
一开始,陆老板说这电影不就是我们所有人最后的船票吗。这是他们作为一个个落魄的、在为生计摸爬滚打的人最世俗的期盼,钱。想靠着这部电影扬名立万的船票,大赚一笔,一手权利,一手财富,还有最漂亮的女人。
再后来,他们靠着齐先生用命拼出来的机会逃到外面,身上沾满了血和土,灰头土脸地站在小河边。陆老板说,我们坐船去逃命,要活下来。这是他们做为小人物的无奈、妥协和挣扎的船票,他们有人抱着一腔热意要揭露真相,也有人害怕送命而走向远处,也有人在这两者之间反复横跳犹豫不决。
小人物是地上尘,也可以是天上星。他们会害怕,会逃避,也会靠着飘渺的信念做一个自己的英雄。
所以最后,那些跑了的、犹豫的人,也都回来了,拍了一部看起来还是烂片的电影,里面藏了一个伟大的希望和真挚的本心。一部电影没几个人看,只因为有人注意到了他们想表达的东西,就笑得很开心。最先跑掉的陆老板最后也回来了,笑着说,快走啊,船要开了。然后一众人跑着向前,看起来都是亮堂堂的希望。这或许是他们最后真正想追求,也是最快乐的一张船票,他们做到了在自己和彼此心里的扬名立万。
如果电影只到这里结束了,那还是一个美满又光明的结局。看到这里的时候,作为我个人来讲,我很希望这是最后的结局,因为他很美好,好人都有了能让自己满足的未来,坏人也死了、也没有继续追杀他们。但作为一部电影我又觉得不应该这样,好的喜剧的内核应该是悲剧,也是现实。
所以结局出来的时候,我又释怀,又难以释怀。报道说船沉了,报道说他们的片子揭露了大案子,大海拍下的最后一张照片,在也没有人去拿。我当然也可以理解为他们是隐姓埋名去了远方,但我又很清楚,他们大概是死在了那条船上。小人物的梦终究是梦,现实永远是那个抽水马桶,把船票冲下去,然后留下了虚假的邀请函。
认为是这样结局的理由大概有三个吧。一个是自认为这部片子的内核应当是这样。一个是那张没人领取的照片。这是大海最后拼死保下来的胶卷,李家辉拿到的时候上面还都是血,我想大海大概是想保留下最后他们曾去过现场的证据,他们选择打下来这张照片也不仅仅是为了纪念大海,也是为了证实他们拍的这部片子是有据可依,为了日后可能公布的真相。
最后一个理由是李家辉这个人物。在看到一半的时候,我觉得李家辉应该是一个调查记者。他公布了上面的秘密,动了不少人的蛋糕,变得没饭吃。郑导表面看着不是东西,人前人样、鬼前鬼样,其实暗地里帮着他讨饭吃。关先生也是表面揣着糊涂,心里明白的很,时不时想着拉李家辉一把。他们两个是最现实也最真实的角色,是大多数人不齿又不得不成为的人。而李家辉就是那些很理想、但作为人又不太理想的人。他较真,他说话难听,但是他又不断去追求一个又一个真相。他应当是这个时代已经少有的、可贵的调查记者。我记得看这部片子的前两天我还在微博刷到,现在的调查记者已经很少很少、或者说几乎没有了。以前我们耳熟能详的那些三鹿奶粉之类的事件,很多都是调查记者爆出来的,他们有人在这之后销声匿迹,有的人跳入世俗变成所谓“黑化”,也有很多人被报复致死,最后只留下一张黑白照片。像李家辉这样的人,这样一个理想得近于单纯的人,本就被盯上了,又卷进这种案子,最后的结局大概也就是一条死路了。
他最后看到了那个女孩,气喘吁吁跑了一路,走到背后却还是没叫住她。他一下子就明白了一切真相,他和朋友们说是看错人了,他一点都没有被骗的难受,他很开心,他真心为一个人能够像个人样生活下去而感到幸福,他纯粹又热烈,明艳又干净。
还有一个让我很感触的是余皑磊演的那个警察。在这部片子里他是观众能看见的唯一一个坏人。看电影的时候,我只能把他视作狙击的目标,因为他冲在最前面,他看起来好像十恶不赦。下电影之后又想着,就像他说的那样:这也只是我的工作。他又何尝不是一个小人物,拿着上级的命令出来,用枪指着另一群人。而最后不管是枪里没有子弹的李家辉们,还是领着枪支弹药齐全的部队的他,最后不过是死在楼里和死在海里的区别。那些真的在背后的人,从未出现在荧幕上。
小人物是地上尘,小人物是天上星。齐先生靠着一篇报纸上的小文章编了一局故事,骗了所有人。李家辉们最后的死亡,也不过是报纸上一个小版面,成为大家知而不言的默契。普通人生而在世,归尘归土,好像掩埋在历史的洪流里,又好像成为了历史。李家辉最后说:不管这片子有没有人看,我觉得它一定会留下来的。好像做到了,又好像没做到。有时候觉得这或许就是普通人能生活下来的秘诀,时刻保持乐观,时刻充满希望。前几天上饶无害化处理宠物的事件,微博里有人笑称“狗应该主动开门出示健康码,倒杯茶,再唠两句我和你们王局的狗从小一起长大,不就没那么多事”。小人物的乐观,又可贵又可怜。最后狗死了,人也死在船上,什么东西留下了,又什么都没留下,一群人张嘴或闭嘴地继续活下去,每天喜怒哀乐、人情冷暖,然后寿终正寝。
进影院前看有人说这部电影也是一部“写给电影人的情书”,也是这样。一群人明知道应该拍什么,却又说着“观众爱看这些,你不懂”、“我是烂片之王我骄傲”,令人啼笑皆非。一群真挚的电影人拍着这样的片子,多少令人动容。
人生而在世,跟随本我,追求本心,终而扬名立万,无人知晓,而又在人心里久久回荡。是地上尘,也是满天星。
有剧透慎看,开头的军政部贪污案,是全片的导火索。
理条时间线:军政部贪污远征军军费,导致杀手长官,也就是夜莺之父,在缺兵少马的状况下战死,幕后人就是把持财政与运输的三老。
前记者的编剧,因为揭露军政部贪污案被雪藏,杀手和夜莺见到登报消息,得知贪污款项中包含的这笔军费,通过夜莺歌女身份,加上三老特殊癖好,筹划了一场谋杀,夜莺将三老引在一起,杀手杀人后,本来是计划二人一起逃离,但是警察来的太快,变成杀手牺牲自己,换夜莺独活。
至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来,可能只是明喻官僚腐败,而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平,就可以说明这一点,派来的都是一群草包。
另外,杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持,军方借刀杀人发泄愤懑,但是不希望有人联想到这方面,还要把马脚处理干净,所以需要一个故事,于是落魄编剧,烂片导演,过气演员……
结尾杀手自焚的时候,跟负责灭口的长官说的那句话,意思可以理解为,你以为你是踩灭火苗的人,其实我才是!
当然,结尾主角团也被军方那股势力团灭了(翻船)
扬名立万很好,好到有点超出我的想象。好到它本来是个让人在观影中笑意绵绵的片子,走出影院,后劲儿却让我想痛痛快快哭一场。
因为我丝毫没有想到,这样一个明显的男人群戏,竟然是我近年来看过对女孩,对女性最温柔的影片。
苏梦蝶自是不用说。
有人揣测新晋的后辈女星周莉莉「红得快,都是在别处下功夫」,她说「前两年不也都是这么说我的吗」怼了回去;
有人调侃夜莺小小年纪装扮风情「现在的小姑娘可都太使劲了」,她说「就得这么使劲,一个小姑娘站在舞台上要花费多少功夫,而你们只能看到她漂亮」。
我该多久没看到这么温柔又强大的姐姐形象了。
电视剧里,女孩子们在撕逼,在斗小仨,在苦苦挣扎,雌竞此起彼伏;
而电影里,女孩子们大都在青春戏里堕胎,在悬疑戏里卖弄性感和被拯救;
但苏梦蝶不是的。
她已然不是上位者,这些女孩于她也毫不相干。她自身难保,她为她们多说这一句两句没有丝毫利处,也没人会感激她,可她就是这样做了。
她虽落魄,虽然已经不是在云端的当红女星,但却丝毫不影响她是个高贵的人。
但这部电影温柔的格局却不止于此。。
李家辉虽然指责过苏梦蝶演技不好,但却在她被误解时提笔相助。——他也从未想要得到回报。
夜莺想要唱歌,齐乐山从来没有劝阻过,直到结局也从来没有丝毫责备;
关静年是那个最通透的人,在最后一语惊醒梦中人,提醒大家要守住女孩的故事;
大海可可爱爱,看向苏梦蝶的眼神纯净又炙热,最后的最后想得只是要给她一张照片;
而且不知道大家发现没有,如果没有苏梦蝶那句「歌女怎么了,你是想说他是妓女吧。一个女孩想唱歌怎么了」这样一句反馈这样一段控诉,齐乐山会走向哪里,可能一切的结局都会有所不同。
一部看起来的男人戏,没有有色笑话,没有爹味凝视,也能悬疑,也能好笑。求求老是讲油腻笑话的导演们看看吧。
大家干干净净又清清爽爽地奔赴未来,真是畅快,真是太好了。
对啊。
一个女孩,想要在舞台上唱歌,怎么了?
延展开来,
一个胖女孩,就是想多发照片怎么了?
一个小女孩,就是想穿短裙怎么了?
一个大女孩,就是晚上想去喝酒泡吧怎么了?
她们做这些,应该如同吃饭喝水,不需要得到任何人的同意,更不需要得到任何人「我来为你好」的劝诫。
社会多一些自然而然的共识,少一些控制欲和教导欲,去做「真正守护女孩」的齐乐山,去做「把女孩当人专业地去评价」的李家辉,去做「干干净净喜欢」的大海,让这个世界有更多温柔强大的苏梦蝶和夜莺,那该多好啊。
笑点和卖点不会成就故事,但视角会成就故事。
喜欢年轻的团队,这么好的才气,这么灵的温柔视角,未来可期。
直到昨天才看《扬名立万》,在里面发现了大量的迷影梗,迷影梗是电影的隐藏文本,是影迷间的摩斯密码,往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感,如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。
聊聊。
1.在戏中戏《魔雄》中,小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。
2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体,和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。
3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头,和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。
4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头,是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段,另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。
5. 郑千里说自己让投资人有钱赚,让剧组有工开,是影射王晶或者……成龙,成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。
6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙,他说自己在好莱坞是做日本人的替身,在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。
7.讨论电影人设时,关老师说“他不是不行,他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中,大S贬损王学圻的桥段。
8.齐乐山编童年阴影故事时说:“我叫他爸,他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸,我回来了》中的歌词。
9.陆子野在楼梯上悲怆独白:“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。
10.舞厅里的花魁选秀,是对姜文《一步之遥》中,花国总统选秀桥段的致敬。
11. 大海说:“对不起,我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。
12. 小达五花大绑吊威亚的桥段,和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。
13. 抓捕齐乐山时,大海一枪打在刀上,是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。
14. 齐乐山听到法国医生碎尸案,现挂出一个故事,感觉像《无双》中,郭富城在警局看到周润发,突然编了一个故事,当然也很像《非常嫌疑犯》。
15.陆子野的名字谐音是“路子野”,同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字,韩寒是本片监制,这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。
16.在别墅中研究凶案的故事模式,有人说是剧本杀,但原型显然是暴风雪山庄,算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。
17.最后照相馆中几人的合影,是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。
18.至于房间里面红绳子玩捆绑,我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……
9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧,太喜欢了。
直观感受是玩了一场大型剧本杀,尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案,豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室,环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。
对话节奏拍得真好,尤其是步步紧逼挖细节的那段。演员演技在线(除了qxx和dex略显不足),且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来,拍法挺聪明的。张本煜也太行了,他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色!《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了,这次演技直接天花板。我太喜欢邓家佳的角色了,她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性,她温柔且共感力强,体贴和包容度极高,在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色,众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟,某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。
情节有反转,比起利刃出鞘也是略胜一筹。笑点也不错,“我叫你爸”那个包袱是真的太响了,身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。
还有关于“电影”本身,对闪灵的致敬,对系列片和彩蛋的“揶揄”,默片皇帝,“优秀的场记和平庸的名导”,没有存在感的武替,演技一般但谣言遍地的漂亮女星。还有那句,“不要把你的喜好强加给观众,这是对观众的不尊重”,多少带点黑色幽默吧哈哈哈。
虽然有以上这些优点看得我挺开心的,但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。
“踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。被暴力拽下的铁钩,满地狼藉、汽油火焰,让人沉默的人,无辜死去的人,勇敢过却被逼得走投无路的人,想说却又不敢的人,一身正气却只能被摁在桌上的人。那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没,六个人在河边的挣扎看得我泪流满面,因为我会联想到,这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢?
想起前两天提起一个关于某地区的热搜,底层人民生活受到严重影响却投诉无门,身边有个人提起这事儿,轻飘飘一句“都是随便写的吧”,瞬间让我反感到极点。
所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”,已经如此字字泣血列事实讲道理,也不能让你重视我的处境吗?
最后的What a wonderful world,其实是反讽,越听我哭得越厉害。
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
您那小小的歌唱着的鸟儿,即将飞向远方了。夜莺请一直往南走吧,到暖和的地方去生活。
What a fuckin‘ world.
在这个电影市场的寒冬,《扬名立万》点燃了一把火。
截至目前,该片已连续8天蝉联当日票房冠军,总票房也已超过2亿,据预测,最终极有可能突破6亿大关。
这部电影一没大明星,二没大场面,能取得这样的成绩实属不易。
它是怎么做到的?很多分析都把着眼点放在外部。
比如影片选在全年最冷的档期上映,避开了激烈的竞争;比如同档期的其他影片口碑不佳,间接促成了它的优异表现;再比如暑期档、十一档接连被主旋律电影占据,使得被压抑的观影热情获得了一次小规模的延后释放……
诚然,这些外部因素都很重要,但在我看来,它们仅仅是催化剂,并非决定性因素。
真正的决定性因素还是要到影片内部去找。
研究《扬名立万》为什么火,尤其能看到当下时代的观众趣味。
首先从类型上看,这是一部复合类型片。所谓复合类型片,顾名思义,指的是一部电影同时容纳了多种类型。
最典型的例子莫过于漫威电影,它们几乎都是科幻片和动作片的混合体。具体到单部影片,还可能掺杂进更多类型元素,比如《蜘蛛侠》系列糅合了青春片元素,《美国队长2》同时是一部谍战片,《死侍》和《银护》系列含有大量喜剧桥段……
之所以会出现复合类型片,也是因为单一类型已经发展到了极致,再怎么加麻加辣,也没法再有效刺激观众,于是复合类型片应运而生。本质上,它也是一种“复联”模式,是把多种口味集结到一起,让观众获得极大享受。
《扬名立万》同样如此,在类型搭配上,它有点类似《唐探》系列,采用悬疑片加喜剧片的模式。
按一般剧作法看,这么搭配很没有道理,因为这两种类型会互相拆台,悬疑会破坏喜剧的节奏,喜剧会消解悬疑的氛围。
事实也正是这样,《扬名立万》中的大量喜剧段落对于情节推动毫无助力,只是一再延宕了推理的进程。就比如“我叫你爸,你打我马”的谐音梗,武人逞能未遂的尴尬场面,以及那一大段莫名其妙的舞蹈……实际都是无效情节。它们只是一个个段子,被生硬地嵌进了完整的文本里。
可是从实际效果看,观众们似乎并不觉得突兀。相反,他们极其适应这种一惊一乍的并不连贯的节奏。而实际上,这就是“短视频”的节奏。
不可否认,短视频已经深刻改变了当下观众的观看行为。一个常刷短视频的人,他的情绪切换能力是很强的,可能刚才还在哭,这会已经在笑了;另外他的注意力也相对更短暂,他忍受不了太漫长的铺垫,最好所有情绪都是直给的,让他很快就能接收到。换句话说,他们并不追求一个逻辑严密的整体感受,他们需要的是持续获得高强度、高密度的情绪反馈。
所以也很容易理解,为什么这一届观众欣赏不了《指环王》这样的电影,因为一部类型单一、情绪单一,还要用三四个小时去铺垫史诗感的电影,是根本取悦不了他们的。别说三小时了,三秒钟还没有爆点出现,他们就已经忍不住要滑动手指,刷下一条了。
从这个角度看,《扬名立万》算是摸准了这一届观众的脉。
这部电影由不低于十次的转折(或反转)和无数搞笑段子交替构成。整个的情绪脉络也极其跌宕起伏,从悬疑,到紧张,到插科打诨,再到推理的爽感,以及最终揭晓真相时的悲情……
夸张点讲,看这部电影就像是刷了两个小时的抖音,一个梗接一个梗,前赴后继,主创们通过反复的建立、打破、再建立,让观众易于麻木的神经时刻保持兴奋。
至于整体剧作是否平滑和浑然一体,反倒无所谓了。
因为主创们心里很清楚,短视频时代的观众们,笑点、泪点和燃点都没有变得更高,而只是变得更短了。
除了对个体情绪的拿捏,《扬名立万》更精明的地方在于,它把握住了时代的情绪。
要知道,做到前者,只能让观众爽;做到后者,才能让作品爆。
那这个“时代情绪”究竟是什么呢?
其实从近年来火遍全球的两部韩国影视作品《寄生虫》和《鱿鱼游戏》中,就能找到答案。
这两部作品表面看差异极大,但挖到底,都在讲同一件事,就是“贫富差距”。且这种差距不止体现在财富数字上,更体现在权力的不对等上。也正因力量悬殊,权贵阶层可以高高在上,成为游戏规则的制定者,而普通人只能挣扎于底层,要么加入内卷,要么回家躺平。
《寄生虫》和《鱿鱼游戏》刚好以两种方式向我们揭示了这一结构性的悲剧。
前者通过一个富人家雇佣人的故事,以小见大,讲述了两家穷人狗咬狗的惨剧。它的高明之处在于,富人其实并不坏,也并未存心作恶,但两个阶层天然存在的势差,使得富人的无心之举就已经给穷人造成了灭顶之灾。
后者看似更抽象,实际更直观,它把权贵阶层控制下的世界直接映射为一场“残酷游戏”。权贵们躲在幕后,操纵一切;而底层人则在一场场以“公平”为名的游戏里,成为内卷的牺牲品和被剥削、被取笑的对象。
应该说,这种扩大化了的“仇富”情绪,已经成为这个时代的共通情绪。在这种情绪上做文章,极易引起观众的共鸣。
《扬名立万》正是如此。
这个故事因一场选秀而起。在这场选秀中,少女夜莺脱颖而出,成为了最后赢家。可是,随着真相层层揭晓,我们知道,原来这场所谓的选秀不过是权贵们早有预谋的一次“选妃”。它和《鱿鱼游戏》一样揭示出了一个残忍的事实:当一个普通人沿着权贵们拟定的游戏路径攀爬到顶点后,才发现自己只是他们余兴未消的玩物。
这是《扬名立万》铺就的悲情底色,而整部影片的爽感就建立在小人物的两次反抗之上。
一次是通过暴力手段实现的,即齐乐山犯下的三老案;另一次则是以一种更浪漫也更直击心灵的方式完成的,也就是拍电影。
片中的主角们是一群郁郁不得志的loser,有过气男明星,有演技拉垮的女演员,有得罪了衙门惨遭封杀的编剧,有不甘心做替身的武行,还有公认的烂片导演……这些人匍匐在影视行业的底层,都渴望一个翻身的机会。而落魄的富商陆老板正是看中这一点,把这帮人聚到一起,要合伙干一票大的。他们要把轰动上海滩的“三老案”改编成电影,可是在探讨剧本的同时,他们也逐步深入到案件中,得知了背后的真相。
这时,一个选择摆在他们面前:是严守“政治军事不能碰”的红线,把三老案魔改成一个娱乐爽片?还是发挥电影的社会功能,完成对现实的记录和批判?
而在这道选择题的背后,实际拷问的是:在这场资本游戏面前,是选择同流合污,还是果断转身,做一个虽败犹荣的不妥协者?
最终,这群小人物选择了后者。
也正是在这个意义上,影片在触达时代情绪的同时,完成了在现实中难以完成的叛逆和释放,使得观众获得一种假想的快慰。
《扬名立万》以“短视频”的节奏,讲述了一个“底层反抗权贵”的故事。无论形式还是内容,都是当下观众最能接受和与之共情的。
这也许能部分解释它突然爆红的原因。
除此之外,这部电影也确实饱含着对“电影”的深情。
如果抛开悬案本身,它实际讲述的就是一部电影艰难的诞生过程。
这个过程要冲破重重阻碍,包括审查的刁难,当事人的阻挠,利益相关者的干预,以及艺术与市场之间的平衡……
而整部电影以剧本会的形式展开,演员们在剧本围读的过程中,不断入戏,以至于忘记摄影机的存在,直到最后,他们终于达成人戏合一的境界,拍出成片。这整个过程,就是从剧本到排练再到正式拍摄的一次全景重现。
这部电影是对“电影”的一次献礼,是对电影的现实意义的一次重申。
但另一方面,这部献给电影的电影,本身却并不怎么“电影”。
与它时常一同出现的,反倒是短视频、剧本杀、话剧感……这些电影之外的词汇。
在这种错位中,我们体认到另一种荒诞。
它似乎在身体力行地告诉我们,电影正在被这个娱乐至上的时代驱赶到舞台的边缘,成为如片中人一样的流亡者。
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其实本来想给四星,但心想这应该是今年最好的国产悬疑片吧,那就拉满吧。美其名为剧本杀电影,但其实与剧本杀关系不大,称为话剧杀更为合适,甚至连诡计反转的设置都更像悬疑推理电影的处理,诚然它就是大银幕放的话剧,每个演员的表演都较以往浮夸许多,还有些观众觉得做作,我是可以理解,但如果从一部话剧来看,我却觉得可以接受。话说我刚看话剧的时候,也被话剧那种夸张的表演劝退,但只要看的多,慢慢可以接受下来。一家封闭的大宅子发生命案,好几个人排排坐,重温案情,从表面上看,像是阿婆的标配,其中有一个密室诡计融梗了柯南的降灵双重密室,不过不是重点,重点是凶手的动机和分尸的理由。唐探3喜剧本格社会动作样样都想占尽,我不认可,观众也不买账,这刘循子墨第一部银幕大电影就把陈思诚想干的事都干完了。你说惊不惊喜,意不意外?
前30分钟很“报告老板”,本以为子墨导演的处女作电影只是这样了,没想到,从半小时后开始,剧情展开逐渐精彩!娱乐圈乱象,影视圈潜规则,还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩!当快看到结尾时,有两句台词给我很深的触动:大概意思是“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能”;另一句是“我们好不容易知道的真相,难道就这样让它结束了么?”(我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨,希望如电影内在想表达的一样,有些记忆可以被人记住)另外,个人觉得,值得二刷,里面几个演员的演技都很棒!
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
悬疑和喜剧不易混搭,目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成,没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错,迷影元素不少,反嘲娱乐圈社交、影视圈创作,以及吐槽审查和署名,虽是创作者夹带私货,但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人,然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体,营销跟上来就会小爆。好看的悬案离不开对凶手内心的探索,张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
悬疑ok,喜剧也ok,演员也ok,但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话:做一个有良心的艺术家有多难?谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖!
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,与其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
十个项目九个凉,商业投资很正常。
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。他说他也是踩灭火苗的人,意思大概是要做割断军火供应链的人。电影里有段台词,刀仙和小师妹,双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈,只有复仇和家国大义。
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩,但是整体的情绪流还是非常好的编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!另外夸一下各位演员的演技,真的很棒!张本煜演的,太好了!!!
真正的反转是他们依然拍了部烂片,烂的还特好笑
尹正最后伸出又收回的手 谁懂。
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
“要不这样,我们拍个电影,但是不说这个女孩是那个女孩。”
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影,剧本创造还是很有难度的。三老案和法国医生碎尸案,两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子,也是一个亮点。当然,后面又反转了,它们就是两个案子。齐乐山的目的是保护一个人,以及掩盖一个秘密。而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。电影最后李家辉终于看到了真相。他把手伸了出来,因为他想抓住真相。但他最终还是选择把手放下,因为他终于明白,有时候揭开真相是残忍而自私的,有时候守护谎言也可以是善意而美好的。李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
作为电影来说没法给高分,基本是胡闹和瞎搞,台词金句频出(我讨厌的那种),演技故意浮夸,妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了,但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的,虽然都得架空吧。