（已经更完，感谢大家一直在看。）

喜欢《琅琊榜》这个故事，不是因为它所谓的权谋，而是它的底色。

在琅琊风云里，有那么几个基本价值观念。庙堂之高与江湖之远，是相互尊重的，梅长苏以一介布衣之身进入金陵帝都是受到王公贵族处处优待的，琅琊阁这种跨越国界的信息贩卖组织竟然没有被政治家们联手灭掉反而被尊为圣地。世家大族互结姻亲的政治交易，呈现的面貌是血脉相连的温柔亲情，皇子和王侯公子们一起读书学骑射，都得有点水准才过关。历来被美化为“运筹帷幄”的翻云覆雨权谋手段是应该被鄙视的，被历代史书一笔略过的军中铁血阵前豪情才是无上的荣光。坏人们做的事最起码也是为自己谋求一些好处，而且明明白白地知道自己是错的。

我是《琅琊榜1》的书粉，在剧播出之时，和书相比较，觉得剧的完成度很高，与原著相得益彰。

而《琅琊榜2》，因为是先有剧再慢慢成书，所以作为订制的续集来看，我觉得《风起长林》这一部，无论是从故事上还是拍摄上，相比于1都不逊色，是补全，也是成全。

首先，《琅琊榜1》的故事是经过了长时间的酝酿和铺垫而写成的。

当出现一个一个难题时，大家习惯了多智而近妖的江左梅郎一定有解决之道，甚至很多就是他自己布的局，有着“江左盟”和“琅琊阁”这样的后备助力，十三年的准备，这就是开金手指的设置啊。

海宴在《琅琊榜》的后记里写道，她当时想写这样一部小说时，心里首先浮现的人物是祁王的形象，文韬武略众人景仰的皇长子，围绕着这个形象才慢慢有了后面的故事。佩服海宴架构故事的能力与笔力，庙堂与江湖相互交织，具有家庭气息和江湖眼光的皇室贵族，是在其他权谋剧中看不到的风景。

而2的故事，则是带着锁链跳舞，如何在琅1的风云背景下再续写传奇，如何顺应电视剧拍摄的进度要求快速成篇。

这次海宴选择了由盛而衰的走向，既是后续，又像是前传，非常赞同知乎高票答案中所说，“镜像版的《琅琊榜》”。

第一部是设局，赤焰军在阴谋的合力中灰飞烟灭，大梁朝堂已经朽坏，从江湖而来的梅长苏看似隐忍，实则飞扬，那种掌握大局的自信，气定神闲的姿态，让读者观众安心地等着复仇故事的光明结尾。

第二部则是破局，长林王府威望与恩信已经朝野皆知，而祥和表面下的恶意与暗流却在慢慢酝酿，长林王府处于一团迷雾之中，萧平章与萧平旌都只是这不仁天地中一颗走向不明的棋子而已。正反派都没有天眼，萧平旌会被设计在朝堂上误杀北燕惠王，濮阳缨也会在自己设的局中折损掉段桐舟这样的琅琊高手。

甚至长林王府的朝堂对立面内阁也只是想要制衡兵权并非拔除帅府，濮阳缨也不是针对长林王府而是想要灭掉整个大梁（而他所心心念念的灭国之仇，谁又能说大梁无过呢），这些谋算都施加在了长林一府之上，就更不同于琅1之前林府的纯是小人心计而导致的覆灭。

第一部是人心莫测，第二部是天道无常。

天道轮转的无常，更增添长林的无奈与悲凉，与琅1相互折射、映照，将琅琊故事写得更深，更远。

由此而来，刻画的人物性格也更加含蓄内敛，需要观众用心体会其中的矛盾与挣扎，更深层地了解故事的悲凉意味。

一出场的蔺晨。虽然从众人口中得知还是那般不正经的油腔滑调，可已然是鹤发鸡皮的老人。

君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。

那个人，还有多少人记得呢。

再是萧庭生。这大概是琅2里我最心疼的人物了。

第一部里是最弱小的幼苗，众人费尽心力才得以保存，第二部甫一出场，就是支撑大梁王朝的中流砥柱。先帝义子，掖幽庭出身，还背负着不可说明的皇家血脉，重重压力之下，要经历多少战场厮杀朝堂舌剑，才成长为现在的泰山之姿。

第一个联想到的就是金庸小说里的张三丰，在《神雕侠侣》结束时还是个十二岁的少年，《倚天屠龙记》一开始，就已经是一代武林宗师。

只是张三丰可以在金庸的武侠世界中屹立不倒，萧庭生在海宴的琅琊风云里却不能逃脱阴风诡雨。看到片花里老王爷在朝堂上支撑不住倒在平旌怀里，简直有种想给编剧寄刀片的冲动。

对儿子的好也是细腻，不在意他看到的真相是什么，只关心平章心里真正的想法，也是很拎得清了。

原本想要去看《琅琊榜2》，就是冲着孙淳老师去的，这样一个饱经风霜的老王爷，孙老师演绎得极其到位。风起长林的时间选择很精准，上一辈人物所剩寥寥，新一辈后生正要经历自己的风雨。萧庭生自带的苍茫感，更给了故事以纵深性，每当提起一个琅1的人物，都带给观众苍凉的想象。18集里，萧庭生在去北境前收到南境穆王爷，啊也就是上一部里蹦蹦跳跳的护姐狂魔穆青小王爷，的丧报，人到暮年故友一一离去，原本就沉重的回忆可以共同分担的人也逐渐减少，那种无奈，孙老师的表演静水深流，太让人心痛。

同样拎得清的还有梁帝，宽仁为怀，自幼年袭承的情义自始至终都未曾改变，与长林王胜过血脉的亲情，暖人肺腑，看久了心计深沉的君主，这样的梁帝真是让人感动。虽然也为长林王府的将来埋下了隐患。

当然智商也是在线的，听到大同府沉船一事，从涉事官员到大同府奏报，一步步盘问。

萧平章。怀着身世之谜的长林世子，是专心军务的父王与自在逍遥的弟弟背后真正的依靠。

因为知道了自己的身世，大概在甘州一役遭遇危机时，除了长林风骨支撑着他不后退之外，大概也想着就此埋骨也好。也因为这样，并不急着要孩子，在知道妆盒真相时首先想到的是为此自责了多年的妻子。对平旌的疼爱与保护，是将平旌放在自己的生命之前。

被苦难切割过的心，才装盛得下更大的美好，耐得过更深的黑暗。

萧平旌，金陵城里又一个飞扬少年，引着大家想起那位未曾谋面的赤焰少帅。长林故事直接将这样一个少年呈现在眼前，观众有幸。

从前猜想从林殊变成梅长苏的痛苦过程，遗憾故事里没有写明，这次终于可以残忍地亲眼得见。

重生的梅长苏自江湖一步步走向庙堂，走回纷争不断的金陵；看透世事的萧平旌却携爱侣遁入江湖烟云，不得不成为年少无忧无虑时想要做的江湖人。

风起风停，云来云去，江左盟与长林府，难说谁前谁后呢。

故事精彩，制作也不弱。

服化道精致走心（虽然好多是从第一部直接拿来用的吧），构图考究，空镜拍得比琅1更有意境，武打动作拍得也很精彩。看到官微上po出的几个制作花絮，为正午阳光团队疯狂打call，太喜欢这种严谨的工作氛围，大殿上揭示淑妃死因真相那场戏里，连小太监给皇后搬凳子，皇后因为担心事情败露而一时没听到这种细节都包括在副导演的讲解里，重新勾起了我的影视梦啊。

最后表白海宴。

虽然看小说、电视剧不多，但海宴的故事，我总觉得不能被定位成历史剧或者权谋剧，前者架空朝代太站不住脚，后者其实涉及招数不多且重点不对。

权谋重在搬弄人心，斗争重在成王败寇，而琅琊榜里，哪有谁是真正的胜者和输家呢？

琅1里最终获胜的是世间正道，而琅2，大概最好的注脚就是片花中蔺晨的那段话：

红尘碌碌，风起不息啊。这代代相传的，除了世间情义，还有皇权，野心，阴风诡雨。

最后真心期待《琅琊榜之风起长林》小说的出版。

海宴写岁月软埋的笔力，真是让人心惊。

谢谢大家的赞同，再更几个看大家讨论中想要说明的点：

关于先帝的功绩。

这既牵涉到梅长苏飞蛾扑火般的牺牲是否值得，也是风起长林故事的开局。

看到其他的回答说到大渝仍在、东海和北燕仍然放肆等等，还有荀氏外戚坐大等等，半开玩笑半认真地质疑靖王也就是先帝武靖帝的政绩，并没有如梅长苏所愿，开创一个海晏河清的盛世大梁。

对此我想说，仔细分析一下，其实武靖帝的功绩是卓著的，可以说是把前朝的腐朽重新清扫了一遍。

对外关系上，起码是一片祥和。大渝在北，应该或者是个正经国家，或者是个彪悍的游牧民族，对应我国的北部应该是以匈奴为原型的吧。穷兵黩武如汉武帝，最终也只是把人家赶远了一些，就付出了怎样的代价，要灭谈何容易，何况如靖王这样从战场上走来的君主，更应该明白治国治军在保境安民而不在开疆拓土，所以他将战力最强的长林军放在北境，也的确护卫了多年的平安。再一个北边的北燕，内斗自顾不暇无需顾虑，单看这一部北燕惠王作为嫡皇子也能出使大梁，说明两国是保有和平邦交的。东边的东海，想想他们的两位和亲的郡主，一个嫁给了先帝的太子（现在的梁帝），一个嫁给了当时的莱阳王，都是先帝的嫡亲子啊，再回想上一部中南楚来和亲，老梁帝考虑的都是不重要的皇子，两国关系的和平亲密可见一斑了。至于南楚，你们熟悉的穆小王爷，在那里镇守至去世，穆王府也没有被更换，想来也是平稳的。

在内政方面，也没有明显的弊端（虽然内阁和中书令这种穿越混搭实在无解）， 看到第20集内阁和朝廷在皇帝不在的时候也非常果敢有决断，处理疫病时没有出什么混乱，太医署的负责官员还能十分恭谨地对待济风堂这样的民间医家，朝堂清明也是显而易见的。

至于大家所说的“外戚坐大”，剧中的大梁应该是以南北朝的南梁为原型的，那时世家大族互通姻亲相互辅助是一个重要的政治特点，当年的靖王为了巩固自己的势力也要娶中书令的孙女，言皇后也是言太师的女儿言侯的妹妹，所以荀皇后的哥哥是首辅也很正常，若说外戚容易坐大，那也只能说是这种家族经营制的固有弊端，但一般文臣只会结个党什么的不足为虑，掌握军权的外戚才历来是大患，隋文帝就是这么起来的。

不过这种姻亲互通、血脉相连的交易关系在《琅琊榜》的故事里却被处理得温情脉脉。皇室贵族们真的就像一家人在相处，林殊萧景睿等贵族子弟也可以和皇子们一起上学一起成长，梁帝催平旌去看太子时还说你再不去他估计都要忘记你这个堂兄了，权力中心尚有如此温柔亲情着实让人唏嘘。另外还get到一个萌点，第16集荀大统领去请梁帝起驾赴宴，想求梁帝却欲言又止，梁帝一句萌萌哒“有事儿说呀在朕这儿还憋着”，猛然想起他们还是姑父和侄子的关系，大酒窝梁帝看来是当惯了晚辈们的垃圾桶啊真是萌哭~

你看靖王教育孩子成果也很显著

所以综合而言，武靖帝已经是将从老梁帝手中接过来的烂摊子尽力收拾得很妥当了。

然而风起不息，世道轮转，至于所谓的海晏河清四海升平，所谓的清明坦荡的朝局，如果真的写出来了，那才是自欺欺人，格局大大地小了。

关于平旌的人设

萧平旌这个人物身上有多重的属性，自在洒脱的飞扬性格，机敏聪慧的调查能力，外加自恋呆萌和话痨。大家纷纷说他像林殊又像飞流，包括萧平章也是像梅长苏又像祁王，其实相对而言这两个角色的独创性都很强，萧平旌就是萧平旌，是长林王府自在的二公子，萧平章也就是萧平章，是肩扛重担步步谨慎的长林世子。

其实这些属性都不冲突。平旌聪慧明敏，所以在大同府一案中能够像唐人街探案一般查明真相。至于在皇宫里不守规矩，被观众质疑“情商低”，我倒觉得恰恰是因为他太聪慧，在琅琊上学得一双清澈的眼睛，明白这些礼仪规矩后面防备的是人心，而这一点恰恰是他所不屑去顾忌的，天才少年的心性，加上琅琊阁的教诲（你懂的），怎么会去关心皇后如何想朝臣们如何想。

而他也确实不需要步步谨慎，因为长林王府的所有姿态要求全都落在萧平章的身上，长林世子的谦恭有礼，才维护着萧平旌的逍遥任性。身为养子的萧平章，因为拥有了世子之位，对平旌的爱护中更添加了愧疚与自责，想来萧庭生这样从掖幽庭中出来的孩子，对小心谨慎步步为营的童年也是怕了的，父兄两个是宁愿萧平旌这样无忧无虑地长大，是真正的“团宠”，他不需要在亲人们面前有所顾忌，才显得自恋呆萌，有什么说什么。

本来他不像林殊那样将来需要继承父亲的王位与军职，却也不像飞流那样没有身世无牵无挂。看看后面的故事走向，我还是宁愿他做个一面洒脱一面呆萌的二公子啊。

关于“蝉”的意象

很多人注意到了片头水墨画里“蝉”的意象。片头出现的“实澹泊而寡欲兮，独怡乐而长吟。声皦皦而弥厉兮，似贞士之介心”，以及萧平旌舞剑时咏出的“皎皎贞素，侔夷节兮。帝臣是戴，尚其洁兮”，都出自曹植《蝉赋》，这一篇是咏蝉一类作品中最早的篇章，也奠定了后世咏蝉的基调：天资秀美，品性高洁，却难逃造化之手。而更为人们所熟知的咏蝉之作应是著名的“咏蝉三绝”了。清人施补华《岘佣说诗》云：

同一咏蝉，虞世南“居高声自远，端不藉秋风”，是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”，是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”，是牢骚人语。比兴不同如此。

借物比兴，古来如是。长林王府的境遇就如蝉一般，清华自知，可最终罹难，个中甘苦说不出也说不得，说出来就成了牢骚。

第一部是破茧成蝶，第二部则是蝉落秋风。《琅琊榜》原著小说里，梅长苏与周玄清老先生长亭话别时，拿出玉蝉时说的就是骆宾王那句，后来电视剧里改成了曹植的《蝉赋》，应该是为了朝代质感问题吧，想做成中古前期的样子所以没有出现任何唐诗宋词，但千古咏蝉，其义如一。

关于道具担当桔子

虽然我很想说屈原的《橘颂》证明了橘子这种水果在我国是早至战国就出现了所以只要你不拍尧舜禹汤的事儿一般用起来当道具是没毛病的，但是我突然想到早在周朝的《诗经》不也写了“园有桃，其实之肴”的诗句来证明桃子也是很早出现可以随便用的么，所以我猜，大概就是在冬天拍戏砂糖橘到处都有得卖吧。

（谢谢大家的赞同与支持啊不常写真是受宠若惊～这篇影评被《琅琊榜之风起长林》的出版机构看到经我授权转载到他们的公众号上了，还承诺实体书上市的时候送我一套海宴姐姐签章版，因为海宴几乎不对外签名咳咳，等书到手了再来写书评哈～）

附一个我写的梁帝&飞盏的同人：

http://canwujian.lofter.com/post/1f391c7c_120fb3af

（不要乱想！！！我就是让这两个心里苦的人聊了聊天·····）

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最近没有一直跟着看，但看到预告里老王爷已经要领盒饭了，实在心痛了，还是忍不住要写一些感想出来，不成章法，就做个分享吧。

濮阳缨：用生命向世界试探

看到平旌中毒那段我有点疑惑。若说潜伏在济风堂的云娘是精心准备的一招手段，黎老堂主与长林王的关系不是秘密，那么这手伏笔说是为直接杀掉萧平章，是说得通的，所以云娘后面伤害平旌是在暴露前夕的退而求其次，而对这种做法濮阳缨也准备了补救措施，就是引萧平章来求解药。

但给我的感觉却像是，握住萧平旌的性命，用来试探萧平章，观赏一出兄弟之争才是濮阳缨本来的目的。当然这应该不是剧情本意，但这个设计实在太能反映出濮阳缨的内心矛盾与可悲之处了。

曾经被迫将救命的药（也就是生命了）让给弟弟的他，曾经为了自己的虚荣和贪欲毫不留情地杀掉弟弟的他，看着萧平章为救并非血缘之亲的弟弟，义无反顾地伸手去拿解药，他的复杂心情，那一瞬间甚至不知道自己是否真的希望萧平章这样做。大约他也曾经和弟弟是那么要好，可以将心爱的玩具随意让出，而涉及到性命，他却没有了选择权。

濮阳缨这一刻的矛盾，郭京飞表现得太棒

而看到萧平章的坚定，我想他内心是撕裂一般的，可也只能意味深长地说上一句，“有意思”。

濮阳缨不是在为夜秦复仇。他是在为自己复仇。像一头曾经被猎人伤害，又被家人无情抛弃的小兽，内心里从此填满了对整个世界的仇恨与 不甘，疯狂地吼叫、撕咬，想要给这个世界留下一抹不可愈合的伤痕。

一种无助的反抗。

而对他最好的打击，不是毁灭他，而是向他证明，他原本坚决不相信的美好与善良，原来是真真实实存在的。

长林王：来自最黑暗处，却成为照亮众生的光源

前面就说过，萧庭生是这部剧里我最心疼的人物。但看到现在，不得不说，海宴还是给了我新的震撼。

本来幻想着，长林王府倒下，长林军制裁撤，会像榜1的林府覆灭一样，是多么沉痛的一件事；毕生忠心热血得不到回报，无法再为大梁子民守卫北境平安，对长林王来说是怎样的憾恨（陆游不就是如此么）。

但萧庭生这个人物，他自始至终，都没有被困在局内。

大梁朝堂上，荀首辅和皇后在费心谋划如何遏制长林军权，萧元启在默默酝酿着崭露头角的阴谋，甚至萧平旌在遵守内心违抗圣旨的同时也在担心该如何收场，局外之人的林奚甚至都跑到琅琊阁去求蔺晨援手。

可是处在漩涡中心的萧庭生，他根本不执著于王位、军权，他甚至不执著于忠君护国，他比身在红尘外却始终关心着局内人的蔺晨还要潇洒无碍，他想走，随时可以坦坦荡荡地抽身。若说他有执着，的确有，他执着的是澄明的本心，只要守住了此心，别说身外之物，便是挫骨扬灰，亦无所伤。也正是因为老王爷的超脱，平旌才放下了最大的负担。

不由得联想到《史记·屈原列传》中太史公评价屈原的一段话：

余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志。适长沙，过屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。及见贾生吊之，又怪屈原以彼其材游诸侯，何国不容，而自令若是！读《鵩鸟赋》，同死生，轻去就，又爽然自失矣。

在列国纷争中，多的是张仪那种以利口覆邦家的倾危之士，司马迁见屈原如此忠贞为楚，遭遇昏君也是这样，就觉得可惜，为什么不离了楚国再谋他国高位呢？汉时的人还未被儒家礼教完全束缚手脚，可以有这样自由的想法，真是好事。而想想萧庭生，比之屈原，更多了份淡定从容，是真正被道家所调剂了的儒家士大夫。

看到37集预告，更多添了一份感慨。

萧庭生此身，并不汲汲营营在当世，而是从始至终追慕着梅长苏、靖王那些人的英灵。他从掖幽庭走出来，见过人世间最冷的面孔，却被通透的光芒照彻，成为最坚定的信徒。就像之前评价平章，“被苦难切割过的心，才耐得过更深沉的黑暗，也盛得下更盛大的美好”，庭生更是如此，在那些人之后，他自己变成了光源，照亮偏狭与阴暗。有一个细节，萧元启本身已经走向了歧途，但在听了萧庭生的话之后，却产生了很大的震动，长林王在朝堂倒下，本身已经非常冷漠的元启却表现出了比一般朝臣更多的关切，甚至偷偷跑到长林王府门口去想要探听病情。在元启心中，长林王填补了许久以来缺失了的父亲的角色，他心里曾经那样羡慕过萧平旌有父兄护持，如果从小有这样一个父亲教导，他该是另一副模样。

老王爷对葬礼的要求，想必都印在诸位心中了吧。自始至终，他的心魂都不在金陵啊。

权谋：不是正途

在lofter上看到有人质疑萧庭生的人设，有一定的道理——老王爷既然是明了权谋手段之人，那么就不应该在朝堂上教育君主，不为主君留存颜面是大忌；更不应该瞒着皇帝擅自准备与大渝的交战，他应当明白不请令而行对皇权的危害有多大。

但是在我看来，这些并不矛盾。你认为的君威，是臣下服从听令，是需要臣子们唯唯诺诺地作出维护 ，而萧庭生认为的君威是来自为君者自己的能量与心智，是出自实实在在的政绩与民生，国安君自威。这才是长林王府与荀白水皇后之流的区别。

老王爷能在朝堂上说出自己的政治见解，幼主也能在众臣面前坦露为君之苦，这一点其实个人觉得更能衬托出当下大梁朝堂的包容与开明。当然就算是为了剧情需要刻意制造高潮好了，看到荀白水和皇后的小人长戚戚的德行，在正主稍微一吭气之后就被吓得魂飞魄散，真是太爽了！

当然我也不认为荀白水的顾虑是没有道理的，执掌强大军权的超品亲王，还处在幼主的辅政大位上，的确有削弱君权甚至独揽大权的可能，但是费尽心力将长林军扳倒之后，换上了萧元启，难道是更好的解决方法么？文臣的“忠君爱国”，自以为读了几本高头讲章就把全天下的道理都收入腹中，有时候实在太过天真。

想起很多年前看《大秦帝国之裂变》，感觉耳目一新，因为讲的是治国正途，秦国正在忧虑如何变法图强，转而看魏国，就觉得一派衰亡之相，卫鞅护送公叔痤回到魏国，卫鞅对魏王的一句评判是“魏王醉心权谋，喜好均衡朝堂”，便恍然大悟。

权谋的确聪明刺激，但终究不是正道。

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2018.02.07

大结局当天就抢着看完了，不像想象中的会有很多话想说，剧中人物更像是活在心里的另一个世界的朋友了，看着他们如何走到一个我早已知道的结局，中间几多波澜，心结是否得解，开心与遗憾都是自己的，不必强加给角色们。

但还是聊添几笔，以慰寂寥，以酬知音。

爱情

除了男儿情义，《琅琊榜》里的爱情也是让人心心念念。正因为不是在情情爱爱的小纠葛中为虐而虐，是独立人格在无奈命运下的相知相惜，才让人觉得难得又难过，理想化又残酷得真实。

先说平章和小雪，嗯还有飞盏（捂脸）。最初看到这一段时就脑补了三个人的童年和成长历程，心中暗暗感动。金陵帝都，温柔知礼、能够打点上下妥当得体的名门贵女如云（比如荀安如），无论为家族前程计还是为个人生活考虑，稳稳当当地娶一个高门闺秀是最好的选择，而平章和飞盏这两个金陵城中拔尖的公子，却都真情真意地爱上了心地善良却粗心大意的武门之女，个人觉得可能因为海宴是女性视角吧，这一点还是妥妥地很有玛丽苏感的，我吃得很开心。

（我是张博的粉丝，看到微博上有人剪了一段飞盏&小雪的视频，用了嬴稷的原声，那段“出其东门”，配合飞盏多年的隐忍爱恋，真是太好哭了）

之后自不必说，平章要舍弃自己的性命去救父王和平旌，小雪作出支持他的决定，随后自己默默承担平章的责任。因为彼此完全懂得，所以选择支持，所承受的痛苦也因为有那样一份爱，也便不算真正的痛苦。

再说平旌和林奚。从剧集一开始，看着弹幕上的老母亲们对萧爱国和林济世的催婚催糖，觉得超级可爱， 但其实大家心里都明白的，要是真的像其他剧一样每天谈恋爱估计大家都不会有这种期待了。《琅琊榜》写爱情很含蓄也很耐看，想想古人也没有直接说喜欢啊爱啊这一类的字眼吧，所以看上去旌奚一直没有突破性进展，但两人心中的细水深注，该是很明了的，平章在疗毒之前也在说着两个人“真真切切的缘分”，若非如此平旌为什么会因为林奚的做法那么生气，质问“我以为你懂我的”。

这一段本不必说，只是没追剧时看到被热切讨论的平旌骗元启谎称成亲的情节，很多人觉得这窗户纸捅得太不尊重女孩子了，说什么人设圆不回来了。我觉得有点好笑，想问一个问题：如果是林奚有必要时这样做了，平旌会跳出来反对并且耿耿于怀么？

哪里是角色的问题，明明都是看客们自己的不甘罢了。

《琅琊榜》中的女性角色都不单薄，有自己的主见和担当，再不济也有行事的充分原因而不至于成为符号。但这也只是一部好作品的标配而已，没什么特别值得推崇的地方。

倒是林奚面对平旌回金陵勤王的决定时所做的选择，让我思索了一阵。两个人经历过那么多磨难最终明了心意，这样一个人一份情太难得，难道就因为对方要去做自己本心必须要做的事，就要聚散听凭天意了么，不能等一等么？

后来摇头一笑，觉出自己的狭隘来。她也是要去做她本心必须要做的事情啊，这件事和情爱没有先后之分啊。况且她知道，无论金陵事何时了，只要平旌还活着，他第一件事，就是去找她。

天涯海角，心线不断，就是从未分离，否则咫尺天涯，有何意趣。

嗯，而且口嫌体正直的林奚小姐姐不是就在金陵城门口等到了心上人么。

亲情

长林王府的亲情自然不必再说了，这里想为小元时鸣一声不平，因为所有人都为着亲情而把他当小孩子看待，而非一国之君，长林王是如此，荀白水更是如此。

我不认为长林王隐瞒小梁帝自己决定与大渝皇属军开战是一个明智的决定，不仅因为这样会给自己招致祸端，更在于这样擅自做主而不让皇帝自己明白边境形式的做法是非常不利于元时统治大梁江山的，他对大梁的了解就始终会缺一块，而长林军以后能保证一直如现在这般能够稳住北境么？与其说他不禀报是想要独自承担违背国丧之礼的罪名，我觉得更不如说是怕萧元时太小拿不准主意而被荀白水等人左右，本质上是替小梁帝下了决定。

元时面临的为君之难，不只在于阅历不足，也在于这许许多多的“呵护”。

荀白水相较长林王，对待萧元时更像个大家长。所谓的为元时排除隐患削减长林兵权，作为内阁首辅难道看不出此时此刻长林军镇守北境给大梁带来的安稳么，但他非要制衡长林乃至于长林军制被废，另外为了调动之权不惜成本地重建羽林军，与其说是政治智慧，我倒觉得更像是家长的关心则乱。尤其是岳银川初次觐见反驳梁帝的话，明明句句在理，作为内阁首辅本应提醒陛下虚心纳谏了解本质的，却不假思索地训斥岳银川无礼，满满都是家长姿态·····说智慧，大概也只是经验老道了一些吧。

结果呢，萧元启起兵谋反，打出了幼主被外戚把控的理由，天道轮回，不胜扰扰。

哦还要说，荀皇后，不要再说她蠢了，蠢不是掩盖恶的借口，她就是坏。世间有许多不够聪明的人，但都能谨慎本分地生活，满怀善意地对待他人，而荀皇后对长林府一家却丝毫没有情义可言，可以想象一下在先帝尚未登基之前，长林王府是他做太子多么稳固的支柱，对荀皇后而言长林王既是兄长也是恩人，而荀皇后对长林府，哪一次不是想要做到绝处才甘心。其实何止长林府呢，失火后对东宫侍奉宫女的处置，以一镇之人性命换萧元时性命的决定，哪一点不是恶毒。

她唯一的一点善意，大概也就作为亲情留给了元时和荀家人了吧。

本心

平旌起兵勤王，必然。如同蔺晨所说，他与林奚此刻背负的，无关其他，只有本心。

他与父王萧庭生不同。萧庭生可算是赤条条来天地间，最后魂归梅岭，将生前名身后事都留在了帝都金陵。而平旌出生在父王的盛年之时，自小便受将门家风教导，忠君护国已是刻在骨子里的了，而抛开这一点不说，重情重义的他，怎么可能看着自己的元时弟弟陷入困境而袖手旁观呢。

这一点本心，飞盏与平旌相同，只是人物刻画的空间有限，不如平旌立体。

也是这一点本心，是平旌与元启最大的区别。

看到很多评论说到平旌与元启两人的成长史相比较，觉得元启的更为立体丰满，而平旌的角色显得有些单薄。嗯，该是如此，因为平旌本身就没变。一个通透明亮的人，承受了如山重负，始终没有被压垮没有变浑浊，这不就是平旌的可贵之处，也是《琅琊榜》这个故事最可贵的地方么。

最后的朝堂对峙，萧元启的争辩有理有据，是聪明与权谋，是理智的分析与判断，我也觉得很有说服力，历朝历代不都是从史书中的累累白骨和前车之鉴中找方法找借口么？

但萧平旌的理由很简单，你反思一下自己所想和所作，便该知自己不配为君。

说到底，做君王是以能为首，还是以仁为先？看看武靖帝和先帝，该知道大梁主君的标准。

觉得平旌的理由不够的人，可能本身想法就更接近萧元启更接近世俗标准一些吧。

不过朝堂对决这一段表演，不得不说吴昊宸的表现力是十足的，表演的节奏和台词功力都稍稍胜过刘昊然，当然也得益于角色本身的能量，而刘昊然的角色完成是胜在本色，难得的少年清朗之气，想起前段时间看的《妖猫传》中的白龙少年，若没有他，只怕杨贵妃的光彩也要暗上三分。

风起长林

最后说说这个名字吧。

大家都知道这个名字来自《琅琊榜》1，靖王登基后亲手写下的“长林军”，老太监高湛的那句“这宫城里的风，从来就没停过”。真是好呼应。

但我看到这个名字之后，想起两年前去南京先锋书店，正好遇到南京大学一位教授做小型分享会，讲的就是小说《琅琊榜》中的文化内涵，想到自家学校里研究古代文学的老师写论文觉得金庸《笑傲江湖》都不够分量，就实在觉得这位教授真是赤诚可爱，坐下听了一听。他讲到“林殊”之名，说联想到了一句成语：

木秀于林，风必摧之。

这句话用在《风起长林》，更贴合吧。

寒假在家翻看老书，又看到那篇高中时最喜欢的《与山巨源绝交书》，又发现这样一句：

长而见羁，则狂顾顿缨，赴蹈汤火；虽饰以金镳，飨以嘉肴，愈思长林而志在丰草也 。

“长林”意象，本身就代表着山野江湖，想到这部剧中萧平旌的矛盾，又是一层贴合。汉字真是奇妙，一个偶然相同的词可以牵连出这样绵长的思绪。

正午团队的工匠精神

几乎没有像这样追过一部剧，整个过程中除了看正常的剧集之外，还通过制作团队放出的专门的幕后专题纪录片和花絮，深入了解了一部电视剧的制作过程，更像是一种学习。

我很喜欢这样的宣传方式，不炒作不买热点，对自己精心完成的作品怀有信心，围绕作品来发布信息，与观众和市场形成良性互动。

我是从小看国剧长大的人。在我的印象中，小时候爸爸妈妈还没回到家的黄昏时分，写完作业之后，是家里那台小小的电视化解了我的孤独和落寞，而那时候的剧也都很好看，故事精彩演员用心，看一部剧就像读一本书一样，教我理解世界的眼光与角度，让我体会自己生活之外的情感。看到现在国内电视剧的一片乱象，由衷觉得心痛，所以觉得正午阳光团队真是踏踏实实的工匠，出品的剧集从选本选角到各个角度的完成，大部分都可以说是精品。

曾经也认真想过去做编剧这个行当，目前还是没有成行。但没关系，带着这种工匠精神，把自己的行业做到尽善尽美，这才是我们该从山影团队的工作中得到的鼓励，而不是去为娱乐圈操心。

后记

这篇剧评在此结尾，感谢大家一直在看一直有同好在交流并表达肯定，对于我这种懒得动笔也十分害羞于和别人交流感想的人来说这样的反馈真是让我感到前所未有的幸福。日后当更勤于笔耕，以求长进。

之前拍《海上牧云记》时，导演曹盾曾经说过:

九州，就是真实存在的。我心里它从来都是在的，就要把它当成真实的历史来拍！

这段话说得非常对，套在《琅琊榜之风起长林》上更是尤为适用。

正午阳光拍剧的质量真的只能用仨个词形容：

可敬、可畏、可叹。

哪怕《琅琊榜》第一部占尽了天时地利人和，成就了不世出的经典，但是第二部并不逊色，在立意与人设上甚至能进一步拔高升华，这就很不容易了。

我们跟随着萧平旌（刘昊然 饰演）亲历了瘟疫别离，父兄之殇，主少国疑，北境大捷，心灰意冷，眼睁睁看着金陵城中又一个飞扬的少年看透世事苍凉。

功夫在诗外，《琅琊榜之风起长林》在史诗的茧子底下，仍旧能蜕变出一个青春成长的故事，这是在任何一个史诗中都会被描述却又忽略的片段，英雄的原点与成长。

结局曲终人不散

而就在今天，这个故事终于走到了结尾，萧平旌也中终于可以携着爱侣林奚（张慧雯 饰演）遁入江湖烟云。

在结局中，曾经错放濮阳缨，错失揭发萧元启（吴昊宸 饰演）先机，叔父被杀又不在身边，被网友戏称为“错过之神”的荀飞盏（张博 饰演）终于没有错过最重要的逆转机会，与萧平旌二人救出萧元时，自己拼死抵抗拖延时间。

结果帅不过三秒，被萧元启苦练多年的金乌水月一刀刺中。

但也正是这次一刀的招式，让之前被萧元启蒙在鼓里的羽林军大将狄明（陈牧扬 饰演）领悟了真相，无比懊悔自己做了叛贼，放走了荀飞盏。

最终叛军仓皇溃败，萧平旌带着皇上萧元时攻入内殿，终于鸡冻人心的最终决战开始，平旌vs元启。

恰似一枚铜钱的正反两面，两个人都有过最纯良真挚的少年时代，晒着太阳，酒肆畅饮，肝胆相照。

只不过一个任凭苦难倾盆而注，心境却愈发澄澈，奔赴他宿命的征程；

另一个心里的坎没能迈过，仇恨接踵而至，被人利用，步入极恶的渊薮。

萧平旌对萧元启说，他一败涂地的根本是心无家国。

最终，萧元启战败被刺死，这一刻你是否能想起，眼前的罪人与剧情最初那个为沉船案人命官司仗义执言的小侯爷是同一个人。

虽然陛下再三挽留，但萧平旌还是决定离开朝堂。离开金陵城，萧平旌看见林奚站在半坡凉亭之上等他，萧平旌欢喜地将她抱起，两人纵马前行。

结局异常圆满，却为这个篇章划下了浓墨重彩，无比上扬的一笔，纵观整部《琅琊榜之风起长林》，压抑的情节太多，失去父兄，好友叛国，经过这些事以后携子泛舟归隐江湖。

这可能不是最完美的结局，但一定是最温柔的结局。

人物的殊途与同归

两部《琅琊榜》叠加在一起，能够说的，有太多。

上一代的豪杰们黯淡了刀光剑影，新一辈后生正经历着腥风血雨。故事以萧庭生的长林府开场，给足了故事以纵深性，那些有关《琅琊榜》第一部的回忆杀，也可以赚足观众的泪水，这招的确太狠了。

梅长苏（胡歌 饰演）的不记名弟子之一，萧平章的生父路原同样因为野心膨胀而走向覆亡，然而萧平章逐渐长成了国之栋梁。

谈到出使邻国化解干戈的前辈，出现在荧幕上的是言候爷的国士风采。

一代名将萧庭生殁了，老阁主蔺晨感伤：

这一代一代的人啊 竟连他也去了。

恩，当年在飞流庇护之下的那个小男孩，萧氏庭生，长大了，也终于回家了

而他的儿子萧平旌，恍然间已经有了萧庭生恩师梅长苏的风采。

这些彩蛋的存在意义却又不止是彩蛋，它们不仅推动了第二部的剧情发展，同时又反过来丰满了第一部第二部的人物形象，实在是太好了。

这个系列的人物如果用文学角度来分析，存在不少“互文”，各自印证，却又互相补充，宛若清明上河图般全面展现世间万象。

譬如拿反派举例，第一部的夏江、谢玉是权力欲望的困兽，他们在世时声势浩大，死后便如尘埃一般令人唾弃遗忘。

也有秦般若（王鸥 饰演）这样为家国献身的殉道者，棋子落完，招数用尽，便自顾自毁灭，走向火海。

第二部的濮阳缨（郭京飞 饰演）则是另一个极端，如同蝙蝠侠中的小丑，在国破家亡的悲哀之下，以复仇为名，人性为饵，对世界进行试验性地毁灭。

介于他们中间的则是萧元启这样的反派，出生便是荆棘丛生，孤独地成长，从纯良少年慢慢学会利用人性，玩弄权术。

还有荀白水这样处在灰色地带的人物。

实在是不能更丰富。

在人生选择的探讨上，主线是萧平旌与萧元启各自不同的命运，草蛇灰线也用了许多其他的人物来印证。

剧情中后期才姗姗来迟的岳银川（金泽灏 饰演）将军足智多谋，面对萧元启控制的京城，明知不可为而为之，哪怕赌上身家也要勤王救主。

而他的反面则是同样具有军事才干的狄明（陈牧扬 饰演），可惜明珠暗投，被仇恨驱使，加入了谋逆的阵营。

最后两人的结局也是天差地别。一个人的出身决定不了他的命运乾纲，真正起关键性作用的是他想成为什么样的人。

当然，很多网友也指出……当狄明与萧元启坐在一起谋逆时，感觉怪怪的……

这尼玛俩人不是《欢乐颂》里小蚯蚓的两任前男友嘛！连襟做得挺开心呀我去！

咳咳，扯回正题。

这种互文与延续，同样体现在女主角身上。

霓凰（刘涛 饰演）与林奚（张慧雯 饰演）。

相比于许多标榜女权的电视剧，男主一离开女主便哭爹喊娘，两部《琅琊榜》的女主角才是真平权啊。

霓凰这个角色的魅力无需多言，对苏哥哥的倾慕与关心一点不少，然而人格独立，从来不依附外人存在。

林奚也同样如此，独立在她这里不是挂在嘴边的口号，而是内心声音的召唤。

面对外界的误解与内心的不舍，她选择以苍生为念，尝遍百草，这点上与萧平旌殊途同归。

剧中的其他感情线有的浓烈有的清淡，气质各自不同，宫羽的暗恋、蒙浅雪的同心、荀安如的错爱，爱情的劣迹与伟大在两部剧中交汇地淋漓尽致。

与第一部相比，第二部的底色基调更为沉重，看梅长苏时我们是上帝视角，知道这个哈姆雷特般的复仇故事终会成功，每一步都在江左盟的计划内；而《风起长林》则显得跌宕起伏，没有开挂的人生，只有接连的告别，

梁帝萧歆临终前唤那两声“哥哥”：

长林王在朝堂上支撑不住倒在平旌怀里：

就连穆王爷，当年的穆青去世了，那个还有长姐维护的穆小王爷死活想要证明自己羽翼已成能独当一面，如今也没人会在王爷前加个“小”字了。

这些都让人物鲜活丰满，观众难以割舍，增添了剧的底色悲凉。

甚至第二部里每个人都带着宿命与面具而活，找不到第一部里如飞流、豫津、纪王这样通透却没有心结的人。

哦，蔺晨还活着，只是也白发苍苍了。

在这样的底色下，第二部的双男主自然也要奔赴自己的宿命征程，早慧的萧平章身上更多流淌着梅长苏的处世智慧与波澜不惊。

如果萧平章活在现代，肯定是各大自媒体的最佳报道题材，标题我都想好了。

论料事如神是一种怎样的体验？ 他，是最接近梅长苏的男人。 看完这十句话，你能学会萧平章的驭妻智慧。

而早期的平旌却更多有着飞流般的飞扬跳脱，后来的他决胜千里，也有了“那个人”的风采。

只是梅长苏亲征，身边尚且有飞流宫羽蔺晨豫津景睿相随，萧平旌最后的身影反倒有些孤单了。

那位少年曾经想成为一只林间鸟，然而命运却拐了个弯，让他成了北境最后的栋梁。

当他鼓足勇气去面对世间险恶，承担肃清魑魅魍魉的责任时，却像一颗弃子般静静从棋盘上被抹除，甚至没留下一点踪迹。

再后来他重返王城，只是这次他驱雷掣电倒提长缨，只为了去杀自己曾经无话不谈的好友。

因缘造化皆是玄机无从点破，回首前尘无问西东。

事了之后他拂袖归去，大雪潇潇落下，一如很多年前那个心无牵挂，身赴战场了却残生的年轻人。

系列的格局与情怀

对比两部《琅琊榜》，精神内核没有变，大到中华五千年上下的历史的不断重复，小到古希腊戏剧的经典母题：人究竟该如何面对自己的厄运？

《琅琊榜之风起长林》片尾曲叫《清平愿》，有两个版本，分别是黄绮珊以及“中国好声音”多亮，我更私心青睐后者苍凉辽阔的嗓音，与那个风起云涌的时代更为接轨。

其中有一句歌词：

良弓藏， 亦无伤， 叹天道何时不幽茫。

这几句可以很好的道出《琅琊榜》系列中最为重要的课题，也就是权力如何制衡才能使之不泛滥？人心人情法理大局这些该如何兼顾？

第一部的赤焰军一片赤诚，而因为梁帝猜忌毁于一旦。

但难道梁帝与赤焰主帅林燮亲如一人，就能够规避这场劫祸了么？

第二部给出了答案：只要朝堂之上还有利益集团，就一定会对其发难。

长林王府忠君为国，肝胆相照，可谓赤焰军的翻版。然而匹夫无罪，怀璧其罪，大统领荀飞盏用了四个字悲愤地诘问首辅：

长林之罪，罪在将来？

首辅用一句话就反驳了回去，未雨绸缪总好过追悔莫及。

毕竟，兵权最关键的一点在于，将与兵的密切关系。好似文官有恩科，武将与士兵同袍上阵，枪杆兄弟，在小人眼里，很难没点蝇营狗苟，在天子眼中更是大患。

所以《水浒》中的梁山好汉被招安后的结局只能是被朝廷用去借力打力，最终一个个魂归蓼儿洼。

对权力的控制提防甚至迫害，对个人而言，是噩梦；是天下而言，是大势。

然而你能说荀白水梁帝的担忧是错的么？

不好意思，《琅琊榜之风起长林》的最后几集似乎印证了这些人最坏的猜想是对的，长林几代人积攒起的军功与声名确实可以迅速集起大军。

然而讽刺的是，这支用长林之名召集的大军却是用来勤王的，正因为对于长林府兵权的压制，导致奸佞得利，一个王朝差点危在旦夕。

这一切的答案，确实无解。

所以第一部中的高公公，与第二部里的老阁主，都只能感叹：

风，从来都不曾停歇。

海宴孔笙李雪这拨人在细节方面更是逆天，片头曲中多次出现“蝉”的镜头，细细寻思你就能知道为什么。

居高声自远，非是藉秋风。

长林王府的境遇就如同秋蝉，清华自知，却最终罹难，个中甘苦说不出也说不得，说出来就成了牢骚。

两部《琅琊榜》的主人公都曾经蝉落秋风，而最终破茧成蝶。

然而仅仅是这样的话，《大明王朝1566》等剧早已写过相似的题材，《琅琊榜》还不足以被称为经典。

总觉得，《琅琊榜》还在向观众传递一些东西，更大的东西。

权谋和智谋之上，《琅琊榜》系列的格局相当宏大，无论是第一部的私炮坊爆炸，还是第二部的瘟疫盛行，都花了大量镜头展示百姓的疾苦。

天下是天下人的天下，“民为贵，社稷次之，君为轻”。

所以在安内之后，寿数将尽的梅长苏选择上战场攘外贼：

甘州一役，阵前战士们悲烈阵亡，补给断了十余日，萧平章却勒令不许后退，因为身后便是祖国沃土，万千子民。

萧平旌上了琅琊山后不问世事，在大婚之际萧元启作乱，他不顾誓言毅然下山勤王。

在个体精神备受推崇的今天，集体主义似乎经常被人弃之敝履，变得越发老土与不值钱。而在曾经的曾经，的确有这样一批人，把家国百姓放在个人之前，为了正道公理死不旋踵，这是氤氲在中华民族性格里的精神魂魄。

鞠躬尽瘁的诸葛武侯、遗恨风波的岳武穆、哀叹零丁的文丞相……他们没能善终，但他们从不曾后悔。

他们有一个统一的名号——“士”。

为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平，这才是“士”的精神呐，这是海宴孔笙李雪一众主创藏在剧情背后的东西。

这个时候，你再来看看这个镜头，你是否能知道，萧氏父子三人在祭拜什么，仅仅是苏哥哥，赤焰军那么简单么？

世间英灵无数，我们记着梅长苏，梅长苏念着天下苍生，后世忠良走着前人的路，再被悠悠之口千载传颂，这大概就是风骨的传承吧

生死大义，有时真的很简单。

岳银川在金陵被萧元启控制，已成死局的情况下选择用生命勤王，正如当年梅长苏劝说言侯辅佐靖王时，两人都知道这是毫无胜算的赌博，然而……

因为“士”，只做对的事，这是《琅琊榜》真正想说的。

看到这，你应该明白，为什么一部架空历史剧能被人称道到这样的高度。

要我说，《琅琊榜》系列真正的主角从来都不是萧平旌或者梅长苏，而是两部沉甸甸的剧集中每一个让人会心一笑的桥段，是所有已经故去的王侯将相侠客豪杰，是士大夫精神的传承发扬；

是琅琊山的一草一木，是午后被剥开的橘子皮；

是故人托付的长弓宝甲，是十里相送儿女情长的凉亭；

是俗世的魂梦归处，是心中的千军万。

《琅琊榜》系列以古朴典雅的美术风格为特色，工整大气的构图，沉稳唯美的调色，让这部剧在风格上延续了第一部的水墨画般的质感。对剧中画面构图做一个简单的归纳。非专业人士，有不足或者错误欢迎指出，截图常有疏漏，所以更欢迎补充。ฅฅ* 一、框架构图 框架＋人物： 对称的画框里，让衣着清雅的人物点缀其中，画龙点睛，相得益彰

正中间的门框，自远及近，层层嵌套，美人颔首，也是一幅画

首辅大人连道两声“多谢世子”，连行两次礼，家国大义面前，没有政敌。

莱阳侯府的亭子＋小侯爷身穿白衣的背影，也是十分清雅了

昏暗的场景＋黑衣服的小侯爷则相对沉郁一些

同时，还可以利用门框重叠掩映的效果，制造出画面纵深感

林姑娘的视线，从门廊外透过窗口看到里面的平旌，完美地发挥了画框的作用

正中间远处的蓝色身影，是正在醉酒舞剑的萧平旌

镜头缓缓从右至左，姑娘的身影从朦胧变清晰，古典与疏离之感

从屋内往屋外拍摄，从小屏风（？）到门框，再到廊沿上的人

适当地利用左前方的布帘作为前景加强纵深感

门框布幔层层掩映，制造宫闱深深的压迫感

一边是墙或栏杆，由近及远体现纵深感，另一边是画面主体的人，整个画面有种纵深感

还可以用引导线来制造纵深感

烛光形成两道引导线

四条引导线由画面前方四周，逐渐汇聚至中间远处一点

引导线汇聚至画面左下方远处一点

或者，利用人物主体在空间里的不对称排列，使画面既均衡，又有戏剧张力。 比如个人非常喜欢的：

沉静看书的世子和内心不安扔着橘子的少年形成对比，框架中做对角线构图，远近有致，画面的张力和纵深感都有了

以及这一张：

同样的远近虚实动静结合，少年回眸的视线是一个戏剧点

还有类似的兄弟同框：

和林姑娘一起也有：

这个情节非常喜欢，再补充一张大全景，更能看出精巧之处

在右边安排了一个药仆，粉色衣裳是点缀，平衡画面；同时塑造药铺环境，更有代入感

ps：平旌的坐姿总能凸显他飞扬洒脱的个性，细节好评

外面由远及近的走廊出镜率非常高，置景太棒了

世子处在从左至右三分之一的位置，二人形成对角线构图

还有这张，虽然没有框架元素，但是类似，拿出来一起说了

教科书般的构图，正反打

一远一近，一明一暗，似乎显示着二人不同的心绪

（并不知道世子身后那个叫什么？） 如果一个画面容纳了许多人和物，我们称之为“群戏”，那么就需要适当的场面调度，这是考验导演功力的重点之一。好的场面调度既能讲述情节，又能以细节刻画环境。

比如世子临行前，屋子里忙碌的场景

前：世子，中：世子妃，远：门外的仆人

王府门口的送别，既有阵势，又井井有条

府门外：等待出征的士兵，廊沿上：家眷送别，门内：府内的家仆

群演不同的服饰区别不同的身份，是细节；但整体都以蓝白色为主色调，是和谐

框架＋人物的对称构图

如果在对称的画框里再将人物对称排列，就是正午经典的对称构图

上图，完全对称中又有前、中、远景的纵深感，工整精妙

食君之禄，自当忠君之事。泪目的一幕。

对坐谈话是《琅琊榜》中最常见的画面，但是框架＋人物的对称美感百看不厌。

最喜欢的是林奚为平旌沏茶这一幕

还有这些

挺直的王爷和慵懒的梁帝，对称中也有对比

镜头也可以适当拉远一点

二、空镜

精致的特写：

恢弘的全景

对称的宫墙府邸

华丽的宫殿内景

也有莱阳侯府这种亭台轩榭

建筑＋植物，全景＋特写：意趣十足

平旌中毒时，金陵城几天几夜的雨

清丽的自然山水：

即使是荒郊野外，镜头也不乏美感

左边是人和马，右边是枯树，古画般均衡的美感

枯黄的草地和蓝天也能相映成趣

开阔的实景拍摄，像纪录片中的画面

特效场景也十分大气

三、人物＋景（全景） 人物服装色调与环境的协调

长亭相迎，水墨画的质感

人物的远近虚实，亭子与栏杆的点线结合

山水画

莱阳侯府的亭台轩榭很是清幽雅致

小侯爷这一身很应景，白衣服上的刺绣太精致了

正红色是宫殿的主色调

对角线构图

长林父子去路原坟茔那场戏，枯草地的外景，每一帧都吐露着萧瑟和悲凉

先是枯草特写

随之人物以虚焦入画

焦点在近处的草上，人物作为主体虚焦入画，疏离感

最后是大全景

好的摄影懂得取舍，追求简约。正午的镜头里看不到冗杂多余的东西

草地，枯树，坟茔和人。

但就是这简单的色彩和构图，让人悲从中来

世子的背影

背影在三分之一处，地平线和近处的墙分别在三分之一和三分之二处

背影与太阳对角线构图

骑马的少年

地平线三分之一

四、道具和细节

（手控党福利）林姑娘的手

二公子的手

元启的手

一些小道具也十分精致

上师的化学实验室：

培养皿

各色器具

漏斗

各种试剂药瓶

百宝箱

溜溜球，镂空的花纹十分精致

济风堂的小竹篓装的红彤彤的天竹果子

每场戏都要按一道道工序细细煮茶水，生炉子，放茶叶，撒盐，再加上这些形态各异的茶具，最终呈现出了这热气腾腾又不失古典雅趣的镜头～

宫廷里太监提着灯笼

太子寝宫华丽的烛台

宫里的糕点茶盏，锦衣玉食

三角形稳定构图

莱阳侯府落魄之后，小侯爷的饭菜

虽然很清淡的样子，但是配色好评。（其实本人超爱这个菜ฅฅ*）

丧礼上的蜡烛冷饭

对角线构图

五、以“武侠剧”的方式打开处女座剧组

坦白说，当我听说十几分钟的打戏拍了十几天时，我是不相信的

直到我看到了这段打戏。

行云流水的身手就不必说了，妥妥的武侠剧质感，具体可以看15集视频。我要说的还是：

《论处女座剧组如何在刀光剑影间将构图固执到底》

俯拍大全景，树的晃动体现打斗激烈

“段桐舟领盒饭三连”？

（脑补处女座剧组在效率和强迫症间挣扎，心疼……）

六、其他

俯拍镜头，对角线构图

上师的红衣永远是沉稳色调中的一抹“亮色”，工整的对角线和三分之一构图

这张图看了好久，说不出哪里好，但是非常喜欢：

前面桌子上杂乱的书籍，人物三分之一的位置，身后书架作背景，恰到好处的光线以及有质感的调色

（以下内容仍然属于非专业人士的个人感受，欢迎指正和补充）

这些美轮美奂的画面得益于摄影师深厚的素养和审美能力，包括前期道具组在场景，道具，服饰上的用心，拍摄时对光线和角度巧妙的安排，以及后期恰当的调色，是这些共同衬托出画面中人物的立体感，和场景的协调。

所以随手一截就是官方剧照的既视感

关于打光：

我们常见的古装偶像剧中，不说那些或夸张或廉价的服装道具，拍摄时过度的打光和后期拼命的磨皮柔化提亮，就使得人物仿佛美图秀秀中走出来一样，缺乏了立体感，整个画面也会失调，失去我们所说的“质感”。

只针对镜头不针对演员

但是我们看正午的镜头。拿现在美颜时代的审美来看，很多时候甚至脸上的曝光是有一点点欠的，

但是高光到阴影的自然过渡，则是正午的摄影师们对光线精心利用之后才有的效果。就像我们进行人像摄影时，最好看的照片不是模特五官多么完美皮肤多么无暇，而是人物的立体感。也正是这一点让画面变得“高级”，有质感。

不然的话为什么平旌哥哥擦了黑粉镜头里五官还这么立体好看呢〃∀〃

（其实本人很白）

图片来自logo

关于场景道具：

不妨先放几张图感受一下置景：

天然的木质材料，天然的色泽，没有光亮的油漆，也没有浮夸的装饰，跟整部剧的风格浑然一体。

一张图感受一下幕后置景的木工～

（我更不动了……( ๑ŏ ﹏ ŏ๑ )）

追剧小记：

1

梅长苏，一个第一部结局就死了的人，到第二部更是已经与世长辞几十年了，却以另一种方式活在人们心中，决定着几十年后的大梁命运。

一个赤焰手环，一座荒废的苏宅，两次救下了萧平旌的命，也救下了岌岌可危的大梁江山，又一次还万民一个安稳的江山。

2

不同于其他的古装剧把爱情做主线，琅琊榜系列虽是架空的故事，但始终将“家国情怀 赤子之心”作为主线和核心，爱情始终只是一条副线，着墨不多，却克制动人。 萧平旌与林奚门当户对又有旧约在先，但一个始终以家国大任为先，一个自小有神农之志和济世之心，都有自己独立的思想志趣，不因儿女私情而沉沦；且两人虽脾性相反，生活环境也完全不同，但都心怀侠义之心，向往江湖悠远，内心深处有淡泊的本性，彼此是有共同精神追求的知音。 没有狗血的玛丽苏，没有甜腻的霸道总裁，这份爱情更像是一壶热气腾腾的清茶，婉约又清新，其间自有一片天地，自有一份赤诚。比起大篇幅的战场和权谋，虽然只有寥寥几笔，但简约而不失厚重，依然令人回味无穷。

3

其实第一部与第二部都一样，主人公都怀有一颗江湖侠义之心，渴望自在逍遥，淡泊名利，但又放不下家国大义，放不下天下苍生，因而一次次身不由己卷入朝局，与诡谲阴狠的人心相互博弈。也许邪不胜正，最终能力挽狂澜，还世间一片清平，但这一切都将以主人公的伤痛苦楚为代价。他们怀有一腔热血，却要面对深不见底的权力，欲望与算计，总免不了身心俱疲，也寒了心。

但“真正的英雄主义，就是看清生活的本质后依然热爱生活。”

也是看到最后才明白，萧平旌不是在兄长死后一夜之间长大的，尽管那时候他已经幡然醒悟：自在逍遥是因为有兄长护持，并非理所应当，但那只是靠着一腔愤懑在逼迫自己长大，他在逃避。直到父王死去，他才慢慢放过了自己。他的不听不问不看，并非逃避，而是学会了遇事随缘，不再强求。

否则，萧平旌不会像梅长苏一样，放下世外桃源般的生活，毅然下山起兵勤王；也不会在众人百般挽留下，坚定地离开这繁华帝都，荣华富贵。

越是心怀万民，越是冷静从容。无论身处江湖还是朝堂，只要心中以“道义”为先，就永远无须畏惧。

他仍旧会是那个身处江湖，却常常心系社稷的长林王，但更是从此放下执念，看透红尘，释怀了过去种种苦痛与忧愤，真正成长了的萧平旌。

（从此世间再无长林军。

这篇剧评到这里也要结束了。

谢谢给我点赞的盆友。

有人一起追剧的日子很幸福。❤

后会有期啦。）

—— 来自一只啥也不懂话还特别多的追剧狗(〃ω〃)

说实话第二部我是冲孙淳的来的，其实我对《琅琊榜》也没什么好感，虽然我给第一部打的是5星，但是那个5星是因为当时2015年国产剧实在是太恶心了，那个年代充满了于正之流的大烂片，《琅琊榜》的出现如一股清流，与其他国产剧相比，当然要给5星了，如果琅琊榜出现在2005年，在国产剧是《大宅门》、《大染坊》、《大秦帝国》、《大宋提刑官》的时代，恐怕《琅琊榜》不会有这么高的分数。（刚才我提的这四部剧足已与任何精良美剧相媲美） 第二部说实话我还是担心剧本，服装道具灯光还有剪辑与剧场调度我都不担心，因为是侯鸿亮团队，尤其是有孔笙导演，但是我担心剧本，第一部的评价就是一流的团队三流的剧本。但是第二部有个我相当喜欢的演员，那就是孙淳，国产剧最高分——《走向共和》就是他主演的，他的袁世凯太经典了，还有《人间正道是沧桑》里面的瞿恩，那是个让人心折的马列导师般的人物啊，说实话让他演个王爷对他来说小菜一碟，一看到是原山影老团队也配得上他（至今不习惯用正午，请谅解） 充满着对孙淳的期待，他当然不负所望，身为影帝王爷一角对他来说是随手拈来，但是让我意外的是黄晓明，演得真很好啊，这非常让人意外，这里面他的角色不管是战场上的坚守还是受伤的病态以及面对父亲那感动的一泪，那种对家人牵挂那种对家国忧虑展现很好，他终于想他也曾是半个金鸡影帝了啊，要知道2013年当他与张国立共同拿了金鸡影帝时我还很为他高兴，但是之后他尽演玛丽苏剧了，都是那种全世界我最帅我是霸道总裁。唉……没想到四年后的他又回来了，就凭黄晓明这个角色，这第二部目前就是有看头的。 说一下我担心的吧，除了剧本之外应该就是昊然小弟弟了，这孩子现在应该已经过了变声期了吧，都二十岁了还是用的配音，这倒大出我意料之外，他是北方人按说普通话应该是有优势的，而且他电影里面好像是原音，我看过《唐人街探案》.这个角色如果是配角倒也罢了，可是实际上他是主角啊，是比黄晓明更重要的角色吧，除了台词之外演技方面确实还有点生硬，说白了就是不自然，有些地方应怒气勃发指责奸臣小人时，这时应该大义凛然但他的表情像是要哭泣了一样，勃然大怒与气到哭可是不一样的啊，这个不符合二公子的人设，这个是表演的问题，我担心之后的剧情他是否能撑得起来，如果之后编剧出了差落那就得看主演撑了，他要是一崩那这第二部就完了。还有女主问题更大，虽然一个外冷心热的角色是不好演，但可以对比一下李若彤的小龙女啊，小龙女这个角色何止外冷心热，简直是外冷心冷。但李若彤的小龙女一直也是冷冰冰的，但只要提到一个人的名字，她就会有波动，那就是杨过。这种内心里的波动是可用微小的表情来表达的，小龙女平时面对世间一切都是一副这些与我何干？我只要过儿好。她对其他一切人或事都是冷冰冰的，包括面对童心未泯爱胡闹的周伯通都是如此。但明显医女还没有冷到小龙女这样吧，她实际应该是个外表冷冰冰，但内心却很关心病人、亲人、爱人的女孩，可是在女主身上却真的没有看出来，至少到目前为止没有看出来，她好像是为了冰冷而冰冷。 但是目前为止直到黄晓明的角色挂掉，这第二部都是大大可以期待的，萧平章战争时的果断，面对家人亲情，和妻子的恩爱，对国家的忠对父亲的孝对兄弟的义，都表现得很感人，这次黄晓明没有跟以前一样耍帅，而是在认真演戏，这实在太让我意外了，特别是与他这几年的作品相比。他现在接这个角色看来是想演好戏的，这样也好。还有一干配角都没什么问题，像郭京飞、梅婷还有山影的那帮老人都是经验十足了，这些角色对他们来说没难度。 今年影视有两个大出意外，一个导演王晶，他证明只要他认真起来，拍的电影能好得让你讶异，今年的《追龙》就是如此。还有个那就是黄晓明了，他证明了他只要想认真演戏了，演技是可以让人刮目相看的。总而言之，这部剧里面黄晓明演绎得很到位，这个就不用去黑了。

《风起长林》作为《琅琊榜》的续集，故事大不相同，但滋味似曾相识，甚至犹有过之。至此可以说，这套设定和世界观在观众心里立住了。再换一群人物，另讲一个故事，譬如炖菜换了主料，但决定滋味的，其实是高汤（鸡汤？）。 于是也大概到了能够品评这锅汤底的时候，换句话说，现在可以问，看这个系列，到底看的是什么？

制作水准和演员表现自然是最直接的答案，但这些都是形而下的“器”，这个系列能站稳，还是有“道”在其中。无心或有意，它企图从中国古典传统中找出适合于现代社会的审美趣味与道德感召，拔高一点，甚至可谓是“再造文明的尝试”。这般企图在网络小说中已酝酿许久，至此蔚然成风气，也是十年树木，终于桃李成林。

一方面，《琅琊榜》与十多年前到达顶峰的“历史正剧”旨趣不同。“历史正剧”多是深沉的影射史学，但《琅琊榜》却是一种浅白的理想诗学。架空背景所抛弃的，不仅是历史坚硬凝固的形态，也是借古喻今的春秋曲笔。《琅琊榜》从头就没有想讲一个“真实”的历史故事，甚至故事本身可能也不是重点所在。它着力经营的不是真实历史或当下现实中世事的逻辑，而是某种人物在某种可能命运中的感情和反应。这些“可能”，只对作者的想象和心仪的理念负责，不想费心遵守任何既有的事实或规律。于是政治、社会和文化方面的设定，其实都做得马虎，《风起长林》开篇就是“中书令”和“内阁首辅”站在同一个朝堂上，有一种令人震惊的穿越感。但它本来也没有想字字有来处，它要讲的是童话。另一方面，作为童话，它也与武侠故事不同。后者天生带着传奇的性质，颠簸动荡，奇巧炫目，却又被有意识地写在历史的夹缝里。在成名大师们的笔下，武侠小说有意地保持与传统雅文化的距离，落笔在民间社会，这大概也与五四以来的白话文学风气有关。《琅琊榜》则反是，虽然并没有真的化用多少雅文化，却是在有意地创造它的对应物。在武侠故事中，读者清楚地知道“江湖”只是一个侧影，而《琅琊榜》却想给出某个世界的“正面”肖像。二者看待中国古典遗产的心情，大为不同，与时代风尚也似有关联。

《琅琊榜》以“传统风骨”自命，它表现的却绝不是纯粹的中国古典理念。费孝通先生在《乡土中国》里早就指出，在中国传统中，人与人之间的关系遵从血缘的“差序格局”，是非曲直不能一言断之，要看远近亲疏，高低贵贱。而修齐治平，家国一体，传统社会的理想秩序，就是亲亲尊尊，父父子子的家庭秩序的延伸，所谓“其为人也孝弟，而好犯上者鲜矣”。这种秩序中少有适用于每个人的法则（“刑不上大夫，礼不下庶人”），人在其中的位置，却又是固定的。而现代社会依赖于陌生人之间的契约与信任，是非曲直须能以一言断之，有许多人人都需遵守的法则（“法律面前人人平等”），人在其中的位置，从理论上说，却并非固定。无怪乎现代社会的情感叙事中，爱情会被摆在极为显要的地位。人类所有深挚的情感中，大概也唯有这一种是从陌生人开始，最后却可以演变为社会单元的粘合剂。从表面上看，《琅琊榜》系列并不突出爱情，却以浓重笔墨表现了许多父慈子孝、兄友弟恭的理想场景，似乎是很“传统”的了。而可堪玩味者，其中最深沉的父子兄弟之情，几乎全都无关血缘。这对于所谓“人伦”，无疑是“偷梁换柱”，忠诚亲爱，须以两不相负为前提。而第一部中的梅长苏，第二部中的萧庭生，都曾当着皇帝的面说了大不敬的话，那两番话里的意思，都是皇权的崇高需要得到合法性的保证。是以《琅琊榜》系列中所有的情感与关系，实则都是从个人出发，以对等为原则。这诚然不够复古，但却不能算是缺点。比起当代新儒家通过重建家庭中的不平等来恢复社会秩序的滔天脑洞，《琅琊榜》这个通俗作品，误打误撞，倒更有“开新”的理论勇气了。

从这个角度来看，《琅琊榜》系列最光明的前途，大概就是发展成中国的《权力的游戏》。架空历史与奇幻文学在西方，由来尚矣，西方作者对这个体裁的精熟，中文世界的作者们还不能比肩。此类创作的根柢，正是“貌合神离”的置换，把历史材料打乱组合，搭一个能逞己意的舞台。《权力的游戏》总体上以欧洲中世纪社会杂糅魔法元素，但人物理想主义的方面，也时时见到现代的价值观。勇敢、守信、公正、仁慈，珍惜亲情和荣誉感，这些固然可说是中古风貌和现代价值的最大公约数，对奴隶制的反思等等，则远超出中世纪骑士精神的范畴。《权力的游戏》高明之处，不仅在于电视剧的制作水准，更在于原著小说有文学野心，立志在史诗故事中描写复杂多面的人物，高贵与卑劣并出，清明与愚顽同在。这也当然不是中世纪史诗的题中之义，而是现代小说的自我要求。

目前的《琅琊榜》系列暂时还看不到这样的野心，在两部电视剧中，都有近乎完美的人物。说到底，它还是一个中国观众喜闻乐见的故事，奸臣害忠良，为国存大义，历来通俗戏曲中多有。第一部作为一个昭雪冤屈的故事，天然能找到正义的支点，到了第二部，则更倚重“家国情怀”。剧中设定近似中古，与这个观念其实有内在的紧张。譬如历史上真实存在过的、田晓菲用深情笔致描绘过的那个萧梁， 那时贵族的心态，征诸《颜氏家训》，为人立身固然有许多准则，但不仅认为“君臣固无常分”，也不曾把天下兴亡揽作自己的责任。在真实历史中，家国观念的兴起与皇权的集中与科层制的壮大同步，成于明末清初，又得到近现代国族思想的加持。然而科层制中的楷模，是明君清官，而不是不拘小节，风骨超然的“贵族英雄”。《琅琊榜》把近世认可的超越性价值和有个性魅力的人物加以综合，正如其想要在一部作品中同时表现“庙堂”与“江湖”一样，其实给完善故事的逻辑性带来了不少难度。毕竟，要在架空背景中抵抗真实世界的逻辑，也是需要翔实的设定作为后盾的。

乔治·马丁曾自承写《冰与火之歌》的初衷之一，就是反对托尔金式黑白分明的世界观和对战争的浪漫化。他作为越战一代的价值底线，无疑决定了整部作品的基调。从《琅琊榜》中，或许也能隐约看出一点主创们的价值底线。两部下来，赤焰军和长林军打了好几场“消灭敌人有生力量”的战争，亲历者言及之，无不激昂悲壮。在这里还保留着最后的，却是最重要的“差序格局”，为国征战有不证自明的道德意义。虽然在很多地方，也能看出作者力图对统摄一切的“家国”进行超越，但这毕竟还是剧中最直接、最有力的正面主题。《风起长林》的结局落在良将名医相携归隐，悲欣交集，韵味颇为悠远。但从始至终，在“家国天下”的暖风裹挟中，观众都没有机会发现，他们一个以杀人为使命，一个以救人为志业，竟然从未面临理念之争。这当然也并不令人惊讶，即使到了现代，在胡适、傅斯年那样的自由主义者们那里，国家也是超越性和崇高感的来源。如果说历史是中国人的宗教，“家国天下”就是这宗教中所崇奉的一尊主神。要拨动中国观众心弦，也终须来到这无字牌位前，诚心正意，酹酒致奠。