1 ) 做一个有情有义的赤脚医生
2021.07.04
保本来到幕府资助的小石川疗养所,尽管百般不情愿,但是木已成舟,只好屈就。第一次出诊赤胡子所长给他上的一课,不仅教他诊断病,更教他做人的道理和发现问题分析问题的思路和方法,医学治病救人非常有限,而且往往是力不从心的,疾病的根源是贫穷和无知,这是法律也解决不了的问题,只有解决贫困和无知,疾病才能从根本上减少。疾病背后总藏着人的不幸,
眼前的老人叫六助,是有名的泥金画师,客栈送他来,从没有人探病,他也从来不说话、呻吟、诉苦,他的内心也许有很深的痛苦,临终一刻最庄严,身边必须有人陪伴。六助女儿的血泪倾诉让保本感到震惊,贫苦的民间原来还伴随着罪恶和邪恶,面对苦难深重的底层社会,一个有良知和责任感的医生不仅要治病救人,还可以做一个替天行道,行侠仗义的侠客和义士。
保本目睹了好人佐八病重之时,众人相拥在他的周围难舍难分久久不肯离去,跪求医生救救佐八,哭诉他从不为己,只为别人,抱病工作的先进事迹。更目睹了赤胡子所长亲自去乡公所,利用所长岛田包养二奶的事施手段要挟他,使无辜的女人无罪释放,并筹来银两资助六助女儿母子三人的事。原来赤胡子就是这样一个侠义志士,敬佩之情油然而生。从而悟出,作为一名医生不仅要医术高超,更要人品高尚,有勇有谋,智勇双全。
佐八弥留之际,说出了一个凄婉的爱情故事,他和妻子阿仲相识于一把伞,历经坎坷和波折结为夫妇,不想一场大地震带了的大火,家成了一片颓垣败瓦,妻子也失踪了。两年后在一个叫浅草的地方终于偶遇妻子,却见妻子背着一个八个月大的婴儿,佐八伤心欲绝,借酒消愁。
一日妻子不期而至,道出事情原委,原来妻子在认识佐八之时已经另有婚约,成为佐八妻子后幸福的生活反而使阿仲终日惴惴不安。地震让她感觉是上天来惩罚她的,因此阿仲借机回到了未婚夫家,结婚生子,混沌的过日子。再次遇见佐八让她如梦方醒,是自己的愚昧葬送了到手的幸福。说到这里,阿仲请求佐八抱紧自己,佐八激动的上去紧紧的抱住阿仲,不想一把剪刀顶进了阿仲的怀里,阿仲就这样死在了相爱的人怀里。佐八的一席话听哭了一众人,原来佐八是在以助人为乐的赎罪方式自我救赎,现在他终于可以安心的和他心爱的女人在阴间团聚了。
保本终于换上了医生制服开始坐诊行医了,跟着赤胡子所长东奔西走,看尽世间人生百态,也领略了赤胡子所长嫉恶如仇、行侠仗义、扶弱惩强的行事风格。斥责富商淫贵奢侈的生活方式,并收取高额的出诊费;妓院单挑众打手,救出重病奄奄一息的女孩登代,交给保本来医治,在保本的精心医治下,不仅治好了身体的疾病,也医好了心里的疾病,从恐惧排斥任何人的接近和关心,到接受治疗,最终学会关心帮助他人,回归自然人性。
曾经偷过疗养院粥的男孩小长一家要去西方极乐世界,不想却是全家服毒自杀,经全力抢救,仍危在旦夕,众人对着院子里的一口井“叫魂”的场面让人感慨,中日之间在风俗习惯方面有太多的相同或相似之处,这是不争的事实,只是日本在明治维新以后与东方的儒家传统文化渐行渐远,逐渐融入到西方欧美文化体系中去了。
赤胡子遇到不爽就一边倒的向右捋胡须的动作非常有特色,保本除了这一点外,全面接受和继承了赤胡子所长的衣钵。订婚仪式上,原谅悔婚的姐姐千草,接受妹妹正枝为未婚妻,让老丈人天野松了一口气,可以坦然的抱外孙了。对未婚妻正枝坦言,准备抛弃名誉金钱,拒绝老丈人天野推荐的去受聘幕府做御医的大好前程,济民与水深火热中的贫苦大众,一辈子做一个正直善良,有情有义的赤脚医生。
没有想到我们的阶级教育法宝早在日本的德川幕府时期就有践行,可惜东瀛走的是资本主义道路,不然如今肯定也是革命红旗飘飘,人民当家作主人。
2 ) 向伟大的人道主义和人性的善良面致敬,向大师致敬
摘一段评论音轨的字幕:
影片最后,保本登和红胡子走回回到影片一开始的诊所跟前,这部3个小时的电影行将结束。在此,我们要和我们的英雄们说再见了,事实上,也是要和所有黑泽明制造的英雄们说再见了。
他们是黑泽明电影荧屏形象中最后的英雄。当他们走回诊所,导演给自己的电影制作时代划上了一个句号。这些创作是他伟大的诗篇,也是属于世界电影上的让人兴奋的时期。自此以后,黑泽明开始拍摄完全不同风格和类型的电影,但是我们再也看不到保本登和红胡子一样的角色了。
《红胡子》是黑泽明的导演生涯多产期结束的标志,也是他最后一部黑白电影。1965年的《红胡子》,是他从1943年开始到现在的第二十四部电影,而接下来的28年他只拍了7部作品。
在六十年代日本,黑白片还是主流。黑泽明对于彩色电影的接受速度很慢,直到和某位摄影师见面后,才开始拍摄彩色电影,并且多次和人提到是这个摄影师教会了他色彩的运用。
呵呵,要感谢盗版商“九鼎”,译出的史蒂夫•普林斯(斯蒂文•普林斯)Stephen Prince独家评论字幕。此人在弗吉尼亚大学教授电影史,专攻日本电影,曾于1991年著书《武士影像:黑泽明的电影》,详尽的解析了黑泽明的电影生涯及其在影视上的地位,还曾为多部CC版的黑泽明作品录制评论,他的讲解颇具权威性。
另,Stephen Prince提到,在保本登第一次面对手术伤口缝合,昏倒在手术台旁那一段戏,是黑泽明通过本片,表达了一个他的观点:作为艺术家,永远不应该移开视线。普通人都会选择逃避悲剧,而艺术家应该面对所有的不堪入目和好的画面,而不应该退缩。
我想,这也该成为一个喜欢看电影的人对自己的标准和要求。
3 ) 黑泽明的闷骚治愈系
第一次看《红胡子》时,觉得电影又长又说教,过于主旋律而不喜欢。这次重看却觉得没有想象中那么差,甚至有些片段能让人感觉到人间的温暖。
电影名是《红胡子》,但电影却不是只介绍红胡子,因为红胡子在电影中露脸的时间可能只有50%。准确来说电影想表达的一是弘扬红胡子所代表的医德,二是展示人世间的种种苦难,三是宣扬人世间的大爱。所以《红胡子》其实是一部主旋律治愈系电影,丝毫不逊色现时代的心灵鸡汤电影。
电影所表达的一切内容及主题,都以刚毕业的医学院学生加山雄三为主视角,用了一个类似于旁观者的第三方去审视这一切,让观众的视点与加山视点相重合,拉近观众与电影的距离感,也试图让电影情节能够打动观众。所以电影开头就制造了强烈的冲突——加山的自私自利、好高骛远与红胡子的踏实可靠、固执强硬形成鲜明的对比。观众也依托加山的视角,见证了红胡子形象改变的过程,跟主角一样,体会到从不解到拜服的心理历程。
值得一提的是,时长三小时的电影,其结构用类似于故事集的形似拼接而成。导演想通过苦情戏的手段来触动并改变加山(观众)的立场,同时也意图突出人生生存的疾苦。这手段很多电影都用过,只是不像《红胡子》这般大段大段地讲述病人的故事。因此节奏上显得过于缓慢,情节推进方面过于依赖苦情戏的作用,这也是电影被诟病的地方。
人物塑造方面,红胡子虽然总是被塑造成强硬固执的形象,但这都缘于其闷骚的性格,所以偶尔的三言两语过程中反而充分展示红胡子的憨态、可爱。如其标志性的“哼”及捋胡子。其他人物都通过小片段小细节充分营造人与人之间的关怀与大爱。虽有刻意塑造的痕迹,但配上柔和的配乐,依然为电影中纯良的人物所触动。虽然电影的缺点无法忽视,但依然可以作为一部不错的治愈系电影在观众的心中留有一席之地。
4 ) 黑泽明老师给年轻人的一部电影
保本敏郎同学从医学院毕业之后需要找个地方实习,然后就来到了红胡子老师的医院。这个医院很特殊,里面的病人都很穷,并且得了各种病,红胡子和另外两个年轻人是这里的医生,一共才三个。
保本同学其实没想来这地方实习。他想的是去当将军的医生,不仅薪水高,还有地位,倍儿面子。
因此,保本同学的抵触情绪表现得很明显,但他终于还是慢慢变了。促成他改变的是几次死亡和一次治病。
第一次面对死亡,他呕吐,并且丝毫不能理解这为何能被称为“严肃”?第二次面对死亡,那是一个好人,他已经比第一次淡定很多,甚至可以给将死之人把把脉。第三次面对死亡,他则已经能够开始去想点什么,并开始转变。
这些死的人都是好人,也都是穷人。但他们都有自己的故事,这故事还感人肺腑。面的死亡时,他们都很自足,因为自己的一生总归有个盼头,也就是有追求。这种追求,也许就是红胡子老师所说的“严肃”。
死亡当然是一件非常严肃的事情,以至于身为医生的红胡子都不得不承认,该死的人注定就会死,医生什么也做不了。医生能做的只是对抗贫穷和无知,这些是可以改变的。大部分问题都超出医学范围和医生能力之外,比如死亡,所以即便感到痛心,好人还是一个接一个的死去。
目睹这些的保本开始感受到这些穷人、普通人生命的意义,也意识到作为医生的价值所在,于是穿上制服,正式开始他的实习生活。
但很多事情不是下定决心就可以,还需要磨练。给偏执、阴暗心理的小姑娘治病就是一次磨练。
它需要耐心,这耐心的前提是爱心。如果按照黑泽明“好人”的标准,我称不上好人,因为我缺乏耐心。如果我遇到这个小姑娘,我会放弃,正如保本同学做的那样。
但红胡子老师言传身教,教育保本同学什么才是真正的医生。
一个真正的医生,不是开药的,也不是做手术的,当然更不是背多少医书。一个真正的医生,是能走进自己病人的内心,得到他们的信赖,并医好他们“心”的人。
这需要一颗非常慈悲、非常包容的心,医生需要这样一颗胸怀。
当保本同学明白这些之后,他自己的生活也变得好起来了。原本让他郁结于胸的一堆破事儿,在选择宽容和谅解之后,生活变得跟冬天的天空一样明净。
保本同学还是被推荐成了将军的医生,正如他之前所期待的那样。但这时的保本已经不是当年的保本,他选择了跟着红胡子老师混。虽然这没钱又没地位,但他觉得有意义。
这位毕业生就这样找到了自己的人生的方向。
除了保本之外,中国的好多毕业生都没能有幸遇到红胡子这样的老师,于是他们仍然朝着钱和地位奋斗。
黑泽明老师的这部电影,其实可以叫《给年轻人的一部电影》。他就是赤果果的说教,用好多好多的故事将好多好多的道理,让一个迷茫的年轻人找到生命的意义。
黑泽明认为,生命的意义在于奉献,在于多为他人着想,在于战胜自己的自私,在于胸怀宽阔,在于帮助他人。
这种价值观具有人文关怀,也是很多社会所宣扬的主流价值观。
只是在今天的中国没有这样的东西,也许在其他的资本主义国家这么做的人也不多。但不管怎么说,这种东西绝对可以作为一种追求,一种让自己的生命更有厚度的追求。
这种追求不仅对他人有利,其实获利最大的恰恰是自己。看看保本同学就知道了。
当你觉得生活欺骗了你,其实可能是你先骗了生活。你认识这个世界的价值观出了问题,当然事事不顺了。所以人道主义、人文关怀,虽然看上去很无私(也的确很无私),但最后还是回到自身。因为你所做的一切都会在自己的生活中反映出来(也许这是社会与个人的双赢?)。
黑泽明老师的说教虽然很明显,但影片的故事、表演都很精彩,因此也不显得突兀,是可以接受的程度。
作为黑泽明老师,当然有资格给年轻人说教。这部教育片平实、易懂,当刚毕业的年轻人在寻找人生方向时,可以作为参考。比如我这个马上就要走出校门的人,还是需要一个罗盘的。虽然还在摇摆,但价值观接触多了,才有得选,才知道什么适合自己。
5 ) 我看《红胡子》
一个导演的才华表现在其电影所能给观众带来的耐人寻味,这种耐心寻味的乐趣不仅仅体现于导演是不是一个讲故事的能手,也体现在他对电影这种叙事艺术上理解的深度。据说黑泽明在拍电影的时候,独断专横,大喊大叫,于电影的每一个细节,都力求完美地表现。它那些光影出色的黑白电影,曾给了我无穷的愉悦。我惊奇的并非是他的某一部作品的出色,我惊奇的是他的每一部作品都同样出色,看黑泽明的电影,不仅是一个感动或是惊讶的过程,而是一个既浅显易懂而且令人长久回味,并在其中得到的不仅仅是表层的那种视觉上的愉快,而是可以在看电影的时候,渐渐领会到一种表现手法上的艺术。
《红胡子》仍然是黑泽明与三船敏郎这对黄金搭挡共同的作品。我相信如果没有黑泽明,三船敏郎可能仅仅是一个比较平凡的演员,三船敏郎在电影中的表现往往并不是最闪亮的。但是一个导演的才华的能量,却完全可以使一个演员发挥出可能的最高表演水平,而导演的作用之一,就是用他的艺术手法,让演员进入忘我的表演境界。三船敏郎之所以成为了日本电影中的三船敏郎,极大的程度上,依靠的是黑泽明高明的对电影艺术的理解基础上的恒久的动力支持。
用我们通常习惯的语言来说,这部电影讲述的是穷苦的人们所受的创伤与他们身上表现出的那种闪光的人的精神。三船敏郎饰演的外号叫红胡子的医生,是一个医院的负责人,在这所医院里,他尽全力医治那些困苦中的人,不仅是肉体上的创伤,而更多的,是那种精神上造成的伤害。贯穿这个故事的线索的,是一个年轻的自命不凡的实习医生,从最初对红胡子的看不起,一心想要给他难堪开始,逐渐看到在这个医院里发生的那些病人身上感动人的精神,并在这个过程中与红胡子相互理解,从误解到追随,决定放弃自己原本想要成为将军的医生的自私理想,走上了追随红胡子的道路。
这样的情节我们似乎在无数的地方已经看过,一点也不新鲜。但在这部长达三个小时的黑白电影里,黑泽明用他高超的电影表现艺术,讲述了感人至深的故事。我至为惊奇的一点是,在黑泽明的电影中,每一个演员都不多余,无论主角配角,都在为这个故事的发展以及意义的延伸起着一种合力的作用。在这部电影里,具有最精彩演出的并非是三船敏郎饰演的红胡子,也不是那个年轻的实习医生,而是那些做为配角,被红胡子医治的不幸的人。无论是那个在童年时受到性伤害,而决意报复男人的女人,还是那个不顾自己病重,为其他人做事的失去妻子的男人,还有那个从妓院里救出的、着墨最多的不幸的孤女,表演均非常生动感人。特别是年轻的实习医生与孤女相互照顾那一场戏,非常感人至深,当我看到孤女用乞讨到的钱,给实习医生买那个碗的时候,眼睛不禁湿润起来。这样的表演真切自然,水到渠成,小女孩将一个深受心灵创伤的不幸者,演得入木三分。而这部电影也不仅仅是一部让人总是掉泪的电影,黑泽明总能在举重若轻中,在困苦的人生中,注入松驰的欢笑,那几个饰演帮工的妇女,虽然戏分不多,但都在短短的几个境头中,个性鲜明地展现,她们相互取笑的那几个境头又能让人开怀大笑。高明的黑泽明没有将这个电影拍成那种琼瑶影视式的哭哭啼啼的肤浅电影,而是在让观众在一步一步的情节推进中情不自禁地被吸引,并且进入一种严肃的思考,他又在其中穿插了节奏明快健康的、让人开怀大笑的一些情节,由精彩的演员对白与欢快的节奏表现,真可谓让人又喜又悲,难以忘怀。其实在这部电影中,红胡子着墨的地方并不多,黑泽明用了一种衬托的手法,通过几个典型的病例,让这些患者的表演来刻化出红胡子的人道主义精神,并最终给了这个电影一个光明的未来,年轻的实习医生也在红胡子的人格感召下,改变了人生道路。
在这部电影里,黑泽明较为注重地表现了时代压迫下弱势群体的命运,通过红胡子这样一个人物,寄托了深深的人道主义的思索与关怀。而较少在光影境头剪辑上花功夫。但是仍然能看出黑泽明惯用的那种全景式摄影手法,黑泽明虽然在他的电影中一直喜欢同时用三架摄影机从不同的角度拍摄一个场面,而使电影的无论是空间感或时间感都更为真实与视角上的诸多变化,但黑泽明同样并没有忽视刻化人物性格的面部特写,而且运用得非常自如,再加上演员的精彩表演,造就出了一部无论是在思想性上,还是艺术性上,都绝对能称得上是杰出的电影。
对于黑泽明的电影,我总是觉得我所能表达出的,还远远不能说是他的全部。但我高兴的是,不断地试图通过他那些漂亮的电影,去一点一点理解黑泽明,是那样艰巨、那样愉快、那样美好的一个过程。
2006、4、3
6 ) 不大成功的黑泽明的电影
这个电影有几个地方很失败
一,信息量过于丰富,每个人物的个性都刻画的很丰满,如果是小说,细致读来倒也无妨,但一部电影,三个小时的时间接受如此多的信息,有点困难.
二,单面的善的宣扬.对立面的缺失让影片缺乏戏剧张力,说教气息浓厚.
三,事件之间的联系并不紧密,每段事件都有想表达的信息,但主题却不尽相同,合在一起显得混乱而不易理解.
好爽一片,就是小故事有股知音味儿……最喜欢佐八那段,由于承受了不配得到的幸福而选择死亡。印象最深的台词是“粥和糖不一样”。【彩蛋笠智众,连黑泽明电影里嫁女儿也要拉嫁女专业户出场😂
#资料馆留影##黑泽明回顾展#这大概是心中最有感觉与共鸣的一部泽皇佳作了。近三个半小时的篇幅却不会有冗长之感,医者仁心,三船的红胡子更是能文能武扶世济民,四个病人四段高光人生。尤喜最后一个小男孩偷粥的故事,看的一直泪目,不被善待的善良的少女,可爱的少年心,他来与心上人诀别,不忘说句“让我再多看你一眼”。泽皇的少年心和悲悯之心尽览无遗。
原来是一部黑泽明集大成的博爱之作,医百病观民间之苦救体治心,大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义,摒弃过去悔恨救赎获得新生成长,罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结,甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢,对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星,井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。
黑泽明的人道主义帮助农民、同情穷人,却并不怜悯女人。「罗生门」里遭辱的妻子拍得如红颜祸水,「乱」里被杀父夺城的夫人刻画得阴狠毒辣,「蜘蛛巢城」里妻子是丈夫弑君的原因,其他片子里女人不是懵懂无知就是累赘到底,到了「红胡子」童年遭男人侵犯而发疯的女人被“很多女人都遭遇过”一句带过。
意不在医者圣手,在仁心;不在救治身体,在救苦救难。通过门诊与出诊,看遍世间悲苦,救不得所有,能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人,只是他不需要像鲁迅弃医从文,他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了,后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来(小老鼠的演员也出演了梦)。只是你不得不感慨唏嘘,就在这部电影拍完后,黑泽明本人经历了怎样的人生磨难,以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头,人间映照地狱。心存大爱的黑泽明,担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子,星二代加山雄三与三船敏郎,银幕内外的小小互文。
充满悲天悯人情怀的一部电影,有许多非常震撼的生与死的描述,可以说是一出浮世纪实。好的电影或者书可以改变人,我相信红胡子就是这样的电影。该片对治疗中二病疗效显著,就像三船所笑的,他不是病了,只是看到了太多人间真相吓住了 XD
无所不能的与无能为力的医生
满分五星的话,我要给六星。生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得,人生苦者皆阵列在前。站在地狱门前,唯有最悲观之人阅尽百态,方知何为救助何为解脱。最后的黑泽明的三船敏郎,从始至终眼中噙着泪光,或是悲悯、或是愤怒、或是不舍、或是离愁,都记录在最后的黑白影像之中。
黑泽天皇此生最后的一部黑白电影,同时也是三船演技巅峰的告别作。在之前拍了不少带有娱乐性的大作之后,黑泽明终于又回归了严肃话题,进行着强烈的人道主义宣扬,在这部电影之中,可以感受到大悲与大爱,从绝望中找到希望,树立了美好的人格,人文关怀色彩很浓。在此之后,天皇告别黑白世界,也告别了同创辉煌的三船敏郎,开始了新的旅程。
乱世医侠少,悬壶济世忙。铁面红胡子,行善热心肠。穷年忧黎元,悲悯渡世殇。日影执牛者,还得看天皇。
短暂的「休憩」过后,每个镜头都在突破我的心防。如果说前两个小时情绪还处于难以进入的状态,那么最后一小时整个人都被吸进银幕了——仿佛自己也受尽悲苦又被全然抚慰。所有对人间怀抱恶意的人都袒露出内心最真实、最柔软的一面,原以为的冗长的铺垫开始展现出创作者的良苦用心。医者仁心,此言不虚。每部黑泽明散场后就立马决定将来要拉片,因为初看根本来不及仔细咀嚼视听的伟大。说一个印象深刻的镜头:五个女工对着水井呐喊,为“小老鼠”招魂,摄影机向井底快速下摇仿佛跟随喊声的传递。我被这个镜头的表现力惊呆了,以至于想不到最后它会如何结束——最后画面停留在井底水面的倒影上,是那五张满含深情的脸,然后一滴水落下,搅乱水面的平静,那应该是一滴泪。之前不知道自己的共情能力如此满溢,后来明白其实是导演的移情做得出色。
情节够国内导演导出十个电影了
正经地说,我觉得厨娘们的仁心最触动我;不正经地说:片子中的白学场景也很有趣。另外,我还想说一点为什么要在电影院看剧情片:片中有一处场景,丰子故意打翻了保本的碗,保本痛苦地扭过身去落泪。影院中一阵笑声——笑保本突然如同被欺负的小姑娘一般竟然落下男儿泪;但在接下来的一秒,保本说:“可怜的小姑娘,竟被折磨成这样。”他并不是在为自己委屈,而是在同情丰子的心病。一种巨大的人道关怀和悲天悯人的气氛瞬间笼罩了整个观众席,观众们立刻停止了笑声。这是独自一人在家对着电脑无法获取的观演体验。
学医也救不了日本人。红胡子心里一清二楚,依然顶着恶医名声我行我素;忍不住身体力行教导后生,看后生放弃唾手可得的荣华追随自己反而连声怒斥;对丑恶的成年人不假辞色,对乖僻的少女心事温柔包容。成长型的后生也很有意思,本质哭包,首尾倒也又臭又硬。说不出这片子1/10的可爱,要是能改成展现医馆众生相的tv动画单元剧,希望红胡子是贤雄的声音(梦里什么都有。18.11.25 @中国电影资料馆
★★★★☆ 有多牛逼不用说了,男主和小丫头谈了这么久恋爱最后还是和门当户对的姑娘结婚了也太真实了吧。
1三船敏郎真是个了不起的演员,看他演的每个角色都会让人忘了三船敏郎这个人 2伟大的odyssey,每个章节都充满了辛辣和悲悯 3“贫穷和疾病都是政治问题” @中国电影资料馆艺术影院小西天店
影,门,窗,横移,纵深,分割,配乐(节奏),后景跑动的人(社会环境),天气(风,雪),两人、三人、多人时人物的站位,能学的太多了。
《我不是药神》有句台词“其实只有一种病,穷病!” 《红胡子》里医生:“病人无钱看病,贫穷是政治问题,政客们又为此做了什么?”两句话对《药神》揣着明白装糊涂的问题发出锥心质问。相比之下,大陆现在的现实电影倒更像是在与政府完成一场宣传话语的合谋。
男主角被疯女人诱惑那一场戏,画面切换到全身,构图是一人在左一人在右,中间的蜡烛表示危险的临界点,也是制造人物阴影和全场氛围的绝佳设置。剧本里没有这么写,可是就因为这个蜡烛,整场引诱戏的张力十足。不愧是大师,细节之处见功力。
東方哲思與師徒關系,杜琪峰應該多看看紅胡子,別老看七武士