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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

杨德昌曾说：虽然压力或紧张是生活里很不好的一个部分，但是那也是让生命延续的重要原因。这个才是人生。

这一句话俨然成为了“中国台湾新电影”在某一个层面的注脚。上个世纪80年代，在一批海归派电影人的带动下，台湾电影开始聚焦都市中的平凡家庭，将中产阶级的焦虑以及中年危机的城市通病，当作时代命题，从而打破电影作为宣传工具的旧文化形态，拉开艺术反省时代的序幕。

2007年，杨德昌去世。他的挚友侯孝贤说了句：“杨德昌走了，他带走了台湾新电影。”其实侯孝贤忽略了一个传承者、同样是海归派的张艾嘉。

张艾嘉在《相爱相亲》的片场

与侯孝贤一样，张艾嘉也是“新电影”的见证者与参与者。这个70年代就成名的文艺女青年，可以说是伴随着台湾电影一同成长。台湾新电影运动伊始，她便参与演出了《光阴的故事》、《海滩的一天》这些新电影的开山之作。

1980年代初期，张艾嘉也开始尝试导演电影，获得诸多奖项的肯定，当之无愧的电影才女

也许正是因为受到过“新电影”的熏陶，张艾嘉的作品总是带着杨德昌那一代电影人的艺术烙印。她的新作《相爱相亲》尤为明显，像是对传统的一次致敬，亦是对旧时光的一次追忆，依然是对“生活”的爱不释手，对细节的魔鬼式雕琢——

电影取了一个很温馨的片名“相爱相亲”，却以一场死亡作为了开头。

岳慧英(张艾嘉饰)年迈的母亲过世了，临终前在女儿耳边断断续续地说了些遗言。慧英带着母亲的“遗言”，以及丈夫尹孝平(田壮壮饰)、女儿薇薇(郎月婷饰)一同回到老家，将早已过世的父亲的坟迁回城里与母亲合葬。

但迁坟的计划，却被慧英口中的姥姥(吴彦姝饰)百般阻挠。原来，姥姥是当年父亲在老家时有过婚约的原配。父亲进城后，结识了慧英的母亲，两人相爱并且结婚，成为了法律上的合法夫妻。

因为封建时代农村的闭塞与不开化，一个男人就这样荒唐地拥有了两位妻子。这其中的情感矛盾与时代变革成了整部电影最大的戏剧冲突。

通过一场合法夫妻权的争夺战，三个不同时代、不同性格的女人成了故事的三个焦点，她们各自的生活与情感也在不断的交集中铺成开来。

影片的线索人物慧英，是全中国成千上万个家庭主妇中的一员，拥有一个条件还不错的小康之家，丈夫是驾校的教练，女儿是电视台的记者，她自己是一名人民教师，教初中语文。

慧英平凡而保守。

她的工作平凡到与所有人从小到大经历过的教师无甚差别，衣着举止端庄、教学经验丰富，与同事相处融洽。同时，她又很保守。班级的同学欢送即将退休的她，她却毫无喜色反而擦掉黑板上的“不吉利词语”；为了应付市里面的考核，她会跟同学们预演示范课的流程；电视台来采访她迁坟的事情，她不停地用手挡住镜头……总之，知识分子的优缺点，都能在慧英身上找到。

但她性格也很固执，这似乎也是很多人民教师的通病，尤其是在对家人的约束上会有着淋漓尽致的展现。

她希望对整个家都有着绝对的掌控，家里清爽整洁，所有物品的摆放循规蹈矩(相比女儿的房间就有些杂乱)；她对女儿的私生活管控得很紧，每天深夜她躺在床上听到女儿回家的开门声才能安心入睡；她对丈夫也时常起“疑心”。丈夫一旦对哪个年轻貌美的女学员比较上心，她就会在一旁死死盯着并且各种阴阳怪气。

不得不承认，慧英虽然执拗，但骨子里无时无刻不透着一股可爱劲儿。

丈夫孝平说她是“刀子嘴豆腐心”，他回忆当年自己当兵入伍后，还在谈恋爱的慧英就主动去他家帮他照料父母，后来慧英考上大学成了天之桥子，自己却退伍也没能顺利转业，慧英的父母怎么都不肯两个人再来往，是慧英凭着一股顽固劲儿才说服父母，嫁给了他。仅凭这一点，就看得出慧英是个好女人，她是我们父母那一代安贫守道的典型代表。

慧英身上有着中国传统社会母亲的影子

可是身为在互联网中成长一代的女儿薇薇，却不理解母亲。

薇薇思想开放，向往独立自主的生活，所以对母亲的管束相对排斥；她交了个玩摇滚的男朋友，为了在一起曾有过和他裸婚的冲动；她根本就不想参与大家的纷争，只是出于好奇举着相机到处拍……她不含杂质的青春气息，给上面两代人之间的矛盾带来了转机。

而薇薇的转变，也是从与姥姥的相处开始的。她远没有母亲的心思那样复杂，她也不像父亲那样亦步亦趋，她选择了自己去观察、去倾听、去感受。这也是新一代年轻人的处事方式，不喜欢拐弯抹角，说话做事都要直接了当。

也正是这股直来直往、傻里傻气的活力，让姥姥知道了外面的世界究竟是啥样，当今社会人与人之间该如何交流。薇薇也从姥姥对爱忠贞不渝的态度中，对“责任”一词有了似懂非懂的感悟，最终与爱人许下了诺言，与母亲达成了和解。

薇薇通过家里的大事而获得成长，很多年轻人都有相同的经历

最后谈谈全片的灵魂人物——姥姥，她应该是旧时代悲剧下的受害者。

她没有文化，不懂法，只能拿着族谱两袋特产去县里找说法；她不让迁坟，不想理慧英，却被大大咧咧的薇薇以及她的小男朋友打开了话匣；她对待往事始终一言不发，却铁了心要去城里的电视台说一说自己的故事，谁劝她三思她都不回头……

因为她相信“爱”啊。

这是一个如今听起来很俗的词，但在那个贫穷凄惨的年代，爱是支撑她活下去的唯一动力。因为有了爱，她可以守着一间破屋，膝下无子嗣地度过无数春秋；因为有了爱，她可以在薇薇问她要不要跟男朋友私奔的时候当机立断地表示支持；因为有了爱，她对丈夫进城后的事情毫不关心，只是不断惦记着他每个月给自己捎回来的几块钱，那些岁月里的细节，每每想起都是甜的……

所以不难理解，影片的最后，姥姥为什么会说出那句“我不要他了”，因为她的爱人早已经住在了她的心里，纵使没有一张照片，没有一座孤墓，都已不打紧了。

吴彦姝的每一出戏都让人揪心

其实，对于《相爱相亲》，我个人是觉得有些小瑕疵的，只是写到这里也已经被思绪感动到，不想在“拙见”上多费笔墨了。

简单说，就是张艾嘉真的很会拍，这部《相爱相亲》也真的很有“台湾新电影”的 遗风 。但这样的故事，以内地做背景显得有些格格不入。当然，这个故事首先就改编自重庆的一个真实事情，张艾嘉也在影片中加入了很多类似“媒体曝光”、“真人秀炒作”、“机关办事效率”、“城市化大改造”这些接地气的话题，可还是会觉得在一些情节上过于浪漫主义了。

有些点确实也让人拍案叫绝，比如耿乐这个丧事专业哭托，实在接地气

在接受许知远的专访时，张艾嘉说自己如果当初一直待在美国没过回国，那她一定会发展成一个正宗的嬉皮士。这个大龄女文青，看待世界的方式永远是充满“爱与自由”。

这种精神如果放在八九十年代的中国内地，再适合不过。但经济快速发展的今天，一切都已经物是人非。就像片中的结尾，在薇薇的鼓励下，她的男友决定去北京追逐摇滚梦。殊不知，玩摇滚的早已经没有了梦，如今大家更在意的还是“五险一金”。

以及，张艾嘉对中国的农村状况还是没有深入了解，当然这也与文化背景不同有关。在一些民智不开化的地方，要迁一座坟出去，真的有这么简单吗？

如果最后，薇薇的男友选择留下来，安心驻唱、平淡生活，我会给满分

当然，我无意诋毁一些人与事，只是真正的现实往往都伴随着残酷与无奈。我更情愿将《相爱相亲》看作当下国人缺失的一种美好，它教大家如何去生活，如何去爱别人。

每个人都希望能够像薇薇的男友一样，在高山间呐喊，自由追逐自己的梦想；每个人也都希望像孝平一样，有一个爱自己的妻子，有一个懂事的女儿，中年时买一辆属于自己的车，可以载着妻子，唱着《花房姑娘》，一路驶向远方……

《相爱相亲》，也许有些不合时宜，但却是给国人的一份最好的礼物。

巴塞电影，尽享每寸光影

文/西湘

电影放映之前，影院老板笑呵呵地跑进来跟我们聊天（整个影厅只有四个人），说“这个片子很感人的哦，你们有没有备好纸巾？”我心里“格登”一下，隐隐担心自己选错片了。其实朋友是更想看《雷神3》的，因为我听说《相爱相亲》口碑很好票房欠佳所以才执意要看此片的。事实证明我的预感没错。

在影院里观影，灯一熄，就像整个影厅的人一起大被同眠做同一个梦。出于对题材和导演本人的好感，我非常地努力想要“入梦”，然而很遗憾，这部电影从头到尾我都不曾成功。

整部片子的拍摄手法和镜头语言都缺乏电影质感，好几次我都误以为自己在看一部某个都市频道的家庭伦理剧，不耐烦地拿出手机来刷了刷，尤其是片中那个什么电视节目，简直跟湖南都市频道的《寻情记》不要太像哦。另外，还有到各个机关单位办事被踢皮球的情节也被大赞写实。可是你要说它接地气吧，张艾嘉时不时地蹦出一句“不认得”和“王太太”又会及时提醒你，嘿，弄啥呢，这还是对岸同胞拍的电影呐。

电影的主线剧情是一个已到退休年纪的老教师为了让父母亲之间的爱情得到完美结局，执意要将已经葬在老家多年的父亲迁坟到城市里与母亲合葬，拿出不撞南墙不回头的劲儿来战天斗地，因此引发一系列故事。光是这条主线里头已经有太多经不起推敲的硬伤了。

首先，关于“迁坟”一事的由来便从头到尾都没有交待清楚，一个六十岁的老人是否真的会执著于要为父母的爱情谱写一个完美结局，并且不惜为此拉全家人下水一起为此劳碌奔波？如果女主母亲真有合葬的心愿，迁坟的事情完全可以在女主母亲在世时就进行，那个时候要想办理各种证明也相对容易得多，何必等到两个老人都过世之后再去大费周章地证明两个人是合法夫妻？这是整个情节的故事主干，也是所有矛盾的起点，竟然没有一个站得住脚的理由，可以说是有点耍流氓了。

剪辑方面也有几个硬伤，导致情节的推动极为生硬，薇薇从家里搬出去时跟母亲吵架的那场戏十分突兀，莫明其妙地就吵起来了，张艾嘉跟王志文吵架的那场戏台词也很不顺畅，总觉得中间漏掉了几句话。电视台演播厅那场冲突处理得也很粗糙，那个胖子（我没看清是不是村长）突然暴起，好像要打人，或者是将要被人打，事实上情绪根本没到这个地步。薇薇和阿达的“走位”也很奇怪，薇薇前脚刚从姥姥那儿回来，电话里还跟领导说拿姥姥没办法，叫大家放弃算了，马上就跟阿达一起又去了姥姥家。以我们的生活常识来说，迁坟的事情并不足以引起观众那么大的关注，所以很多的剧情拐点都是被强行架起的，这种低级错误在我看来是不可容忍的。

作为华人女性导演的扛把子，这么多年以来，张艾嘉一直保持着在电影届的超然地位，不论是导是演，几乎从没砸过招牌，并且，随着年纪的增大，她显然越来越用心。我个人很喜欢张艾嘉，她以前的电影作品我也都喜欢。当然，这部《相爱相亲》也并没有很差，它有一个老电影人的操守在，它的细腻而平淡的表达是在水准线以上的，尤其是张艾嘉和田壮壮老两口的戏分十分平静而自然。

另外，本片演员选角精确，并且全员演技在线，甚至可以说是超水平发挥。张艾嘉虽然中规中矩，但吴奶奶和田大爷十分惊艳，王志文的肢体和神情简直是神了，把机关柜台办事员的微妙的优越感和阴阳怪气的讽刺演得活灵活现，让人很想打他一顿但是又找不到发作的点，耿乐那段也很出彩，连客串的谭维维都很自然。朗月婷的角色性格设置得有点奇怪，但是她的朴素扮相我个人很喜欢，有点像年轻时候的山口百惠，又有点像郭襄时期的李绮红。以及，宋宁峰很帅。

可能是我本身期望过高，在我个人看来，这整个的故事内核空洞而荒谬，即使是演员表现上佳，也没能让我入戏。这个片子如果说有那么一丁点令我感动的话，那就是姥姥这个人物了。这个孤苦一世的老太太，不但从不埋怨负心另娶的丈夫，还将对他的感情坚守了一辈子。最后，在她老无所依之际，又毅然放手，让他迁坟入城。

她们那一辈子人，结婚是听命于父母，说嫁就嫁了，等男人在外面找到了更好的，说离就离了，男人死了，说回乡就一口棺材抬回来，等到男人的后妻死了，说要迁坟就要一锄头挖走。没有一件事是她能够做主的，她只能无助地将自己老迈的身躯整个趴在坟上，在坟头周围树上一圈树枝，来保护着她心头的一点念想。她既有农村老太太的迂腐（死不改嫁，并且不准“二房”葬入祖坟），也有超越了环境和年纪的优雅通透，比如她看到岳慧英父母的遗照时会鞠躬致意。

她当然是与这个时代格格不入的，甚至连她的同辈人（她的丈夫）都已远远地将她抛开了。可是，我却特别理解她，可能是因为我身边有很多这样的老太太。

我奶奶大概跟电影里的姥姥差不多年纪，前几年她摔了一跤，生活不能再自理，需要轮流跟着几个儿子生活。除了四叔以外，我父亲和另外两个叔叔都生活在城里，每次要接她去城里的时候她都死活不肯。尽管市区离老家的村子只有半个小时的车程，对于她来说，那已经不是她的栖息之地，她怕自己死在外边。人到了一个年纪，什么都抓不住的时候，能自己选择归宿也是好的。所以，她好几次对着儿子们怒吼“我不要走，我一辈子是你们西家的人，死了也要埋在西家寨子。”不过，因为老年痴呆越来越厉害，她后来已经十分糊涂了，仍然被接进了城里。

片中姥姥所绣的岳子福的名字，是我老家湖南永州的女书，这是全世界唯一一种女性文字，据官方发布的消息，世界上最后一个能写女书的老人已经于2004年去世。女书跟片中的贞节牌坊，以及姥姥的感情世界一样，已经成为不能被这个时代所理解的古老而离奇的传说。女主岳慧英一语道破贞节牌坊的涵义，那就是“做女人真难”，可是她并没有半点理解姥姥的难。

抛开老年玛丽苏女主角的视角，我们不难发现，岳慧英对于父亲的原配妻子的态度可以用冷血来形容，她口口声声认为自己父亲和母亲才是合法夫妻，事实上，原配妻子也并没有不合理不合法，人家同样也是明媒正娶的。从乡邻口中可以得知，姥姥已经以岳氏妻子的名义生活了一辈子，并且还为女主的爷爷奶奶养老送终，可以说，这个可怜的老人对于女主的一家只有恩惠，没有任何亏欠。而女主对于这个风烛残年独自生活的老人看不出半点怜悯，试问，一个亲生母亲刚刚去世悲痛欲绝的人，一个自己将要迈入老年的人，要如何冷血无情才能这样去对待一个没几天活头的孤苦老人。

这部片子叫“相爱相亲”，它应当是一个有弹性有温度有人性的故事，岳慧英面对的是一个处于绝对弱势同时又毫无还手之力的“母亲”，她不是一个可以争和斗的对象，是一个易碎的悲伤的鸡蛋。于情于理岳慧英都应当有一些克制和迂回，以及对同性和弱者的关怀，而她的激进表现却让我觉得她面对的是一块石头。当老人趴在坟头上以肉身作盾保护丈夫的坟头，她的反应是不顾村长“会闹出人命”的劝告抢过锄头就要往坟上挖，当老人坐在演播厅里眼含泪花对她说“我是岳家的女人，你是岳家的女儿，你告我什么？”她仍然愤愤不平振振有词地阐述她死去的父母的爱情有多么重要。

我不是想从道德上来指责女主什么，而是觉得，这不应当是一个知书达理的退休年纪的老教师做出来的事，她对自己的学生和家长都体恤有加，又怎么可能这样去对一个亲人。这从逻辑和人设上都大大不通。不解决这个问题的话，“相爱相亲”只是徒有其表。这部电影在豆瓣评分极高，观影者交口称赞称打磨得十分圆熟，我恰恰以为这部片子根本没有好好打磨，否则不会出现这样的硬伤。

走出影院，校园里的广播正在放着一首《你就不要想起我》，想起片中姥姥最后对着一盒子遗骨说的那句“我不要你了”，心中很替她难受。她的丈夫即使另娶以后，仍然没有忘记她，给她寄钱做家用，还寄钱让她做衣服穿，姥姥认为这就是爱，所以甘愿为他守一辈子。就像阿达虽然不爱青梅竹马的发小谭维维，但是仍然把所有积蓄都送给她。导演想借此表达岳子福对后妻是相爱，对原配是亲情，阿达对薇薇是相爱，对谭维维是亲情，是为“相爱相亲”的由来。站在“爱情的产物”岳慧英的视角来看，这当然是暖意融融的一件事情，可是从不被爱的姥姥的角度来看，这事儿一点也不浪漫。所以，她最后才说出那句“我不要你了”吧。算了，我要这名份有何用，留你这枯骨有何用，给你做了一辈子配角又有什么意义，不如结束这场三角游戏吧，反正已经独活一世。

某些时候，如果不相爱，那么“相亲”也没有什么意义。还不如谢希孟那首无情的《卜算子》那样，道一声“我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可。”

今年看片子的所有泪点，几乎都在电影《相爱相亲》里。这是我今年最喜欢的一部片子。好久没有这样爽快地哭上几回了。去市区办事的空隙，临时买了张票到影院，一个人包了全场。出来时我一直低着头，生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。我走去公交站台的路上，风很大，想到电影里的情景，眼泪又蹦了出来。

情绪很复杂，想到了太多太多东西。这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题，尤其是女人。爱情究竟是个什么东西？家庭存在有什么用？该如何与30岁和60岁的自己相处？这其中，参杂了背叛与理解、坚守与逃避、束缚与自由等等之间的博弈。

在看片子之前，我知道它得了很多奖：金马奖7项提名、釜山电影节闭幕电影、入选东京Filmex影展开幕影片，在豆瓣获得了8.4的高分。但真正吸引我走进影院的是导演张艾嘉对女性的生存状态，一贯细腻又温情地表达。51岁的张艾嘉拍过《20 30 40》，对于现在64岁的她，十几年过去了，我想知道她对女人的情感，有没有一些变化。

片中三个女人，快90岁的姥姥，60岁的妈妈，30岁的女儿。三人性格迥异，各自做着完全不同的工作。姥姥当了一辈子农民，妈妈是一个处在更年期快退休的学校老师，而女儿在电视台真人秀节目工作。如果不是一场“迁坟”之争，我想这三人几乎井水不犯河水，封闭在自己的小天地里，慢慢过下去。

姥姥可能抱着贞洁牌坊，带着她的所谓真爱，守着那个负心汉的孤坟终老。妈妈在多疑暴躁的更年期后退休，咒骂几句楼上年轻漂亮的王太太，生活最终归于平静，她只需要做的就是老去。女儿会和随便一个认识不久的男人偷偷领证，不会考虑领证第二天做些什么。

02

每个阶段的女人，都有她要操心的事情。每个时代的女人，都有她独特的价值观念。从片子开头到最后，包括出了影院回来，我一直在思考一个问题：真的有人会等一个人一辈子吗？

有吗？我身边好像从来没有过，我自己就不是一个长情的人。所有的心动爱恋，都随着时间的流逝，深埋在心底，更多的是忘记了。今朝有酒今朝醉，你不好好爱我，我一定会去好好爱别人。爱情算什么，我还有很多事情要做呀，它没那么重要，他也没那么重要。

可片子里的姥姥不一样，她在最年轻的时候嫁给了那个男人，包办婚姻。后来他走了，去城里工作，跟别的女人相爱结婚成家。而她连张他的照片都没有，一等，就是几十年后，等来了他的棺材。姥姥也替自己打好了棺材，等着死后跟他合葬。

当城里的后辈们来迁坟时，她还是不愿意承认，那个男人心里没有他。一向波澜不惊的姥姥，手里拿着当年他给她的信，流着泪说：“你看他在城里，每个月都给我寄生活费，那次还多给了我五块钱，让我做身衣服，我做好穿着拍照片给他，可他......”她没有继续说下去。坐在她对面的女孩残忍地说出：“可他对你的不是爱，是义务，他对我外婆才是爱情。”

姥姥一辈子的委屈，岂是几句话就能说清楚的。她还是要等。以前等他活着回来找她，现在她等着自己死了去见他。村口的贞洁牌坊上写着她的名字，这只是她那个时代的女人，为丈夫做的再正常不过的事情了。那个时代的女人，表达爱意，可以用一辈子。

一开始，我觉得她可怜、蠢笨，对负心汉忠心耿耿的人是没有好下场的。可到最后她对着他唯一的照片红了眼眶时，我觉得可怜的是我自己。能为爱坚守一辈子，我做不到。我太自私了，害怕受伤害，把自己的心保护好好的，不受外界的一点侵害。我怕失望，我怕没有结果。我的爱是功利的。姥姥孤苦终生，可她每天都活在她的爱意里，这世上没有什么，能比一生心甘情愿只爱一个人，这件事情更加伟大又孤勇的了。

我终究是爱自己多过别人。以前我喜欢的男人，经过一些小事的磕碰，心上就留下了疤痕，不敢再轻易触碰。我是软弱的，姥姥是坚强的。为了等他，她敢一辈子。我不敢。

03

张艾嘉扮演的岳慧英也在等。她的脾气很大，家里家外都是女强人。她嫁给了一个驾校教练，在家喋喋不休老公的身体和女儿的顶嘴。更年期的她，在各种琐碎的日常中，消耗了大半辈子。

在她看来，爱情就是过日子。老公身体健康，不跟楼上的王太太走得太近。女儿听话懂事，能多跟自己说几句贴心话。而她自己也能晚点退休，一直有事做。她就满足了。为来为去一个家。活脱脱的中国中年妇女的形象。

她只是一个普通的女人，跟我母亲一样。我母亲在地里走过了大半生，她在学校里过了一辈子。她们几乎从来不提爱情这个东西，爱情没有饭重要，没有全家平安健康和谐重要。久而久之，对爱情和婚姻麻木，除了争吵，还有猜忌。

丈夫对她说：“你不记得啦，那时候我们说退休以后，买辆自己的车，一起出去兜风。可现在车有了，歌也有了，你却没有兴致。”后来岳慧英说了一句全片最让我感动的话：“我那天做了一个梦，我梦到一个男人的脸，我怎么都想不起来是谁。后来我想到了，是你年轻的时候。”

我也有过类似的梦境，醒来发现自己老了，一阵空虚后，才最难过。我们老下去的时候，常常忘了最初的模样。岳慧英是相信爱情的，只不过她的爱，被日常掩盖，但一直在。她在等，只要还能听到那么一句话，她马上就能想起从前的爱情。像个十六岁的少女，看着心爱的他。

女儿薇薇完全不懂长辈们的感情，她也不想关注。她只喜欢在酒吧当歌手的男朋友。她们爱来的快，去的也快。心血来潮就去民政局登记，忘记带了身份证。等男友要去北漂时，她说：“我不会等你的，真的不会等你了。”

说完这句，两人都哭了，互相拥抱。也许就是那一刻，薇薇理解了姥姥的等待，为一个人等一辈子，是多么多么卑微又勇敢的行为。可她知道，她的爱只是一瞬间。她生命的全部意义，在于等待那些瞬间的降临。

她在等一辈子，我在等一句话，你在等一刹那。

这是三代人的爱情观。每一种爱情，都让我泪目。

04

《20 30 40》里，张艾嘉对爱情的看法是“我是一个被抛弃的女人”，而在《相爱相亲》里，张艾嘉借着姥姥的口，说出了那句“我不要你了”。不同的话，却是两个同样被遗弃的女人说出来的。

前者40岁，人生重新洗牌，她晨跑，微笑，跟每个人问好。后者快90岁了，对着爱人的照片凝望良久，最终鞠了一躬，回村守着一座空坟。我不知道姥姥有没有放下心结，但我知道她跟以前不一样了。

张艾嘉电影的女人本质上都是向上的。她们能很快从痛苦中抽离。就算前晚哭到深夜，第二天依然打扮地体体面面，去面对新的难题。

我在想，可能张艾嘉的心里，古往今来女人的命运是相通的。等待，永远是女人一生的宿命。等着爱人回归，重拾旧爱。等着孩子长大，得到他们谅解。等着自己退休，把忙碌停下。直到等来了死亡那天。

每个时代的女人，都有她的专注，也有她的豁达。但都是隐晦的。《相爱相亲》之前的名字叫《陌上花开》。陌上花开，可缓缓归矣。路边的花开了，你可以一边赏花，慢慢回来。你不回来也没关系，我会一直等。

片里还有首歌，叫《花的话》，唱出了一切：

我在你出发的地方等你回家

你是我无怨无悔甘心付出一生的牵挂

赶紧帮《相爱相亲》再宣传一下，再不宣传真就下片了……

《相爱相亲》可能是近期院线最适合全家一起观看的影片。家庭片这个类型在当今中国院线似乎成了稀有物种，好作品太少了，《相爱相亲》不仅是家庭片类型中的精品，也是今年院线华语片少有的佳作，适合全家人一起观赏。

二线城市三代女性的情感观念

“一辈子，一句话，一刹那”是《相爱相亲》海报上的宣传语。这句宣传语非常凝练，很难找到比这更简洁的语言概括影片的主题。阿祖为名存实亡的婚姻坚守一辈子，慧英相信和父亲合葬是母亲的遗愿，薇薇感受到阿达唱歌时的魅力而爱上他，老中青三代女性对于爱情和亲情的态度在同一个故事中平行展现。

河南郑州可能是最适合这个故事发生的城市之一。影片中屡次出现郑州的标志性交通枢纽——金水路立交桥。今年因为工作关系我去过若干次郑州，每次都会坐车在这座立交桥上行驶，立交桥本身建得纵横交错气势逼人，但是早晚高峰时间车流密集，拥堵程度不输中国第一大“堵城”北京。郑州在去年年底获选国家中心城市，今年以来发展速度很快，现代化程度与周边地区的差距越拉越大。将郑州城里和洛阳乡下作为慧英和阿祖的居所，很匹配两代人所代表的旧社会贞节意识和新社会现代观念间的冲突。

薇薇代表了20、30岁左右的青年一代。和郑州相比更加发达繁华的中国一线城市中，青年一代的人口结构比影片中体现出的更加复杂，各种亚文化群体的情感生活凸显更加多元化的样貌。比如一线城市中有不少20多岁的年轻女性和男朋友不问前程不求名分地住在一起，薇薇的观念相对来说还是保守的，如果意图表现一线城市年轻女性群体的情感观念，影片中仅安排薇薇这一个人物，一定会显得单薄。正处在发展阶段，尚未达到一线水平的郑州是这个故事非常理想的发生地，这里的青年群体生活态度相对统一，但也有少数像阿达这样的酒吧歌手和谭维维饰演的单亲妈妈这些类型的人。让一个喜欢上酒吧歌手，同时又一定要先领证再住一起的年轻女性代表这个城市这一群体的情感观念，是一个相对合适的选择。

青年和中年职业女性形象

《相爱相亲》在人物设计方面另一个值得关注的点，就是慧英和薇薇母女二人都是职业女性，她们都有自己的工作，并且工作场景在影片中所占比例很大，对剧情走向有重要影响。电影一开场的医院场景，薇薇就在给同事打电话解释自己在医院看望长辈，不能上班。目前中国影视作品中的职业女性角色还是太少，类型比较匮乏。有一些影剧的故事发生在办公室，但是职业特点不在故事主线中占据重要部分，或者故事的侧重点在于职场环境，人物本身的个性退居其次了。

中国影视剧中30岁以上的女性角色也很少。男演员受年龄影响比较小，女演员的形式就比较严峻了，一旦超过30岁，要么继续演20岁的角色，要么被迫面对适合自己年龄的角色急剧减少的现状。在当今中国影视界，质量参差不齐的小鲜肉霸屏大小银幕的潮流还没退散，他们能演出的角色局限在孩子、学生、实习生等等。

今年4月彭浩翔《春娇救志明》上映后，我和一位曾在香港读书工作过的朋友聊起这个话题。朋友觉得彭浩翔北上之后，志明与春娇系列电影的香港特性有所淡化，最重要的表现就是志明和春娇的职业身份没有那么强烈了。香港人的生活状态非常现代化，节奏很快，工作在每个人的日常生活中占据重要比例，志明与春娇系列电影的前几集都非常着力强调两个人的工作，而《春娇救志明》就算观众不知道两个人做什么，也不影响主线故事理解。

所以我们应当珍惜《相爱相亲》里这两位处在人生不同阶段的职业女性。没有开场“最后一次教师节”的铺垫，也就不会有送贺卡、夫妻两个“车上听崔健”谈论退休生活的年度最催泪剧情之一；和杨千嬅饰演的春娇类似，薇薇是一位已经具有一定职场经验的青年女性。没有她所在的节目组搅局，也就没有两代人之间从冲突到和解的剧情发展。故事中两位女性角色的生活轨迹都深刻地被自己的职业影响着。

细致入微的剧本，没有短板的表演

《相爱相亲》时长120分钟，将近100场戏。一部120分钟的好莱坞电影一般是40至60场戏，所以《相爱相亲》尽管表面上看会是一部节奏比较慢的“文艺片”，但其实相对其他院线片来说它的转场反而比较频繁，故事推进速度快，信息量大。转场多的电影对实拍阶段的工作安排要求比较高，为了优化拍摄流程，实拍阶段的通告顺序可能会打乱叙事顺序，拍摄现场的修改、连戏、服装道具等等一系列的安排，都是对制片主任和导演调度能力的考验。

不得不感叹《相爱相亲》剧本真是精彩。我从本片编剧之一游晓颖老师处了解到一些写作阶段的花絮，更加感叹这部质量上乘的剧本，其诞生过程是青年编剧和资深电影人之间的通力合作。剧本最初是游晓颖根据家里的故事写成的。老尹和慧英开着新车一边听崔健一边谈论退休生活，这个令几乎所有观众感动的场景是游晓颖从第一稿剧本开始一直保留到成片的情节，戏里那句最经典的王太太的台词也是剧本初稿就有的。游晓颖原先仅为阿祖设计了收到合成照片的情节，张艾嘉为其添加了把掉进小溪的湿照片擦干的情节，剧组在洛阳没有找到水系，张艾嘉临场把情节改成了下大雨，最终呈现出影片中的场景。阿祖最后说“我不要你了”，是游晓颖写到剧本最后一稿，认为原有台词略感不足而加入的神来之笔。原本游晓颖仅仅设计了成功迁坟的情节，张艾嘉认为影片应当有一个更温和宽容的结局，是否迁坟已经不是最重要的问题，才有了现在我们在影片看到的更有韵味的结尾。

片中大部分台词都是朴素的日常对话。相对于莎士比亚式千回百转的舞台剧对白处在另一个极端，比大多数为了达到戏剧目的而抛弃正常语言逻辑习惯的对白更自然贴切，《相爱相亲》中的言辞尽显现实主义的平淡无奇，但是戏剧性内涵并不逊色，这是《相爱相亲》剧本的最大成就。“赶紧把衣服穿上，要着凉了你”“你是不是又抽烟了”“没听说你要买车啊，你花了多少钱”——有那么一二刻，看着银幕上的慧英和老尹，我觉得自己在看英格玛·伯格曼《婚姻生活》中国版，两部作品恰好处在消极和积极两面，合在一起就该是完整的中年婚姻生活样貌了吧。作家把自己的戏剧意图深埋在这些口水话之下，在不知不觉中实现对观众情绪的调控，观众在意识到作家的目的性之前率先被台词打动了，非常高级。

《相爱相亲》里没有表现不好的演员。张姐田老师在银幕上具备天然的CP感，吴彦姝奶奶舞台剧底子非常扎实。从剧本到实拍，剧组都意图把这个严肃感动的故事拍得轻松愉快，影片请来的大咖配角在这方面帮助影片增色不少，王志文、李雪健、刘若英的角色戏份不多但非常有趣，李雪健甚至在掏出香烟的时候，临场发挥脱口而出“戒两年了”。谭维维也没有局限在本色表演的层面，除了唱歌以外还和宋宁有一段情绪颇有起伏的对话。

最让我眼前一亮的是郎月婷和宋宁。郎月婷的戏份不比张姐少，她的表演空间比前几部戏一下子大了很多，看上去她的表演能力提升了一大截，她的台词很日常，她念台词的状态也很放松。看片之前我以为宋宁又演了一个《我心雀跃》里的邹野，他的气质看上去就像一个会被身边的女孩儿暗恋的sex symbol。但是《相爱相亲》他躺进棺材，叫吴彦姝奶奶给他拍照的那场戏，他一瞬间展现出来的情绪变化让我对他刮目相看，原来他可以把情绪的收放自如做得这么好。

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